レクイエム（ヴェルディ）

レクイエムは、マンゾーニの死後1周年にあたる1874年5月22日に、ミラノのサン・マルコ教会で教会典礼の一部として初演された。 ^{[ 10 ]}ヴェルディ自身が指揮し、4人のソリストはテレサ・シュトルツ（ソプラノ）、マリア・ヴァルトマン（メゾソプラノ）、ジュゼッペ・カッポーニ（テノール）、オルモンド・マイニ（バス）であった。^{[ 6 ] [ 11 ]}

アイーダ役のシュトルツ、アムネリス役のヴァルトマン、ラムフィス役のマイニは、いずれも1872年のヨーロッパ初演でアイーダを歌っており、カッポーニも同初演でラダメス役を歌う予定だったが、病気のため交代となった。テレサ・シュトルツはその後輝かしいキャリアを築き、ヴァルトマンは1875年に若くして引退したが、男性歌手たちはその後忘れ去られてしまったようだ。また、テレサ・シュトルツは1869年にアンジェロ・マリアーニと婚約したが、後に彼と別れた。

レクイエムは3日後の5月25日にスカラ座で同じソリストとヴェルディの指揮で再び上演された。^{[ 12 ]}すぐに同時代の成功を収めたが、どこでも成功したわけではなかった。パリのオペラ・コミック座では7回上演されたが、ロンドンの新しいロイヤル・アルバート・ホールは、このようなカトリックの行事のために満席にすることはできなかった。ヴェネツィアでは、上演のために印象的なビザンチン様式の教会装飾がデザインされた。

アメリカでの初演は1878年にボストンでヘンデル・ハイドン協会によって行われた。^{[ 13 ]}

その後、この曲は標準的な合唱レパートリーから姿を消したが、1930年代に再び登場し、現在では定期的に演奏され、多くの合唱団の定番曲となっている。^{[ 14 ]}

伝えられるところによると、このレクイエムは1943年から1944年にかけて、ラファエル・シェヒターの指揮の下、テレージエンシュタット（テレジンとも呼ばれる）強制収容所の囚人によって約16回上演された。これらの上演は、ゲットーの文化団体であるフライツァイトゲシュタルトゥングの後援のもとで行われた。 ^{[ 15 ] [ 16 ]}

1990年代以降、米国とヨーロッパでは、テレジン収容所での公演を記念してレクイエムの追悼公演が行われてきた。テレジン記念館で行われた過去の公演に続き、マリー・シドリンは2006年にテレジンでレクイエムを演奏し、かつて収容されていた人々がリハーサルを行ったとされる同じ地下室で合唱団のリハーサルを行った。プラハの春音楽祭の一環として、生存者の子供2人が合唱団で歌い、両親は観客席に座っていた。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

レクイエムはこれまで何度も様々な形で上演されてきた。アヒム・フライヤーは2006年にベルリン・ドイツ・オペラのためにプロダクションを制作し、2007年、2011年、2013年に再演された。 ^{[ 18 ]}フライヤーの演出では、歌われる4つの役、「白い天使」、「死は女」、「孤独」、「荷運び人」に、振り付けされた寓意的な登場人物が加わる。^{[ 19 ]}

2011年、ケルン歌劇場はクレメンス・ベヒテルによる本格的な舞台演出を初演し、福島原発事故、投獄されたトルコ人作家、摂食障害の若い女性、アフリカの援助活動家という、4人の主要登場人物をそれぞれ異なる生死の状況で描いた。 ^{[ 20 ]}

2021年、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場は、 9月11日の同時多発テロ20周年を記念してレクイエムを上演した。^{[ 21 ]}

2025年、ジョアン・ファレッタの指揮のもと、ダラス交響楽団とダラス交響合唱団が、2025年アメリカ合唱指揮者協会全国大会の一環としてレクイエムを演奏した。^{[ 22 ]}

パリ公演のために、ヴェルディはマリア・ヴァルトマンに今後の公演でソロを追加できるように「Liber scriptus」を改訂した。^{[ 14 ]}以前は、この楽章は古典的なバロック様式の合唱フーガとして作曲されていた。1875年5月のロイヤル・アルバート・ホールでの初演で、この改訂版は決定版となり、それ以来最も多く演奏されているが、オリジナル版はベーレンライター社とシカゴ大学出版局が出版した批判校訂版に収録されている。^{[ 23 ]}

フランツ・リストは「アニュス・デイ」をピアノ独奏用に編曲した（S. 437）。レスリー・ハワードが録音している。^{[ 24 ]}

Carus-Verlagは、より多くの合唱団が演奏できるように、2013年にホルン、コントラバス、グランカッサ、ティンパニ、マリンバ、ピアノの小編成アンサンブル版をマイケル・ベッツナー＝ブラント編集で出版した。^{[ 25 ]}

この作品は、ミュートをつけたチェロ、そして後に全ての弦楽器がイ短調でゆっくりと下降するモチーフを演奏する入祭で始まり、合唱団が低音で永遠の安息を求める祈りをささやく。キリエでは、独唱者が順番に登場し、「半音階的に下降する低音の上を舞い上がる高揚した主題」を奏でる。^{[ 28 ]}

ディエス・イレは、 「雷鳴のような和音、ギザギザに上昇するフレーズ、前後に揺れる嘆きの詠唱、オフビートでの巨大なバスドラムの打撃、急激な木管楽器の音階、弦楽器のトレモロ、ヴァイオリンの急上昇、トランペットによって広げられる素早いリズムのフレーズ」で最後の審判を喚起して始まる。^{[ 28 ]}恐ろしくも聞き覚えのあるパッセージは、このセクション内と最後のリベラ・メで何度も繰り返される。^{[ 28 ]} 4本のオーケストラのトランペットは、舞台裏のカルテットによって増強され、「チューバ・ミルム」で審判への呼びかけを生み出す。^{[ 9 ]}「リベル・スクリプタス」は情熱的なメゾソプラノのソロである。 「Rex tremendae」は、モーツァルト自身の作品を彷彿とさせる「荘厳な付点主題」と、クライマックスへと盛り上がる「広範囲にわたるフレーズ」である「Salva Me」を低声部が交互に歌います。^{[ 28 ]}「Ingemisco」は、深い平和の瞬間を伴う叙情的なテノール独唱です。^{[ 28 ] 「Confutatis」は}、「威厳と諦念」を湛えたバス独唱で、神の慈悲を懇願します。^{[ 28 ]} Dies irae が再び登場した後、「Lacrymosa」は「荒涼とした主題」でこのシーケンスを締めくくります。この主題は繰り返され、その度にオーケストレーションがより密になり、静かに憂鬱な終わりへと導かれます。しかし、最後の Amen は、「啓示のように」ト長調の和音で歌われます。 ^{[ 28 ]}

奉献歌は4人のソリストによって歌われる。^{[ 9 ]}

サンクトゥスは、二重合唱のために作曲された複雑な8声部のフーガで、「主の名によって来られる方」を告げる金管楽器のファンファーレで始まる。オーケストラはフーガ全体を通して活気のある伴奏を演奏する。「プレニ・スント・コエリ」は「フーガ主題の穏やかなバージョン」であり、それでもなお鮮やかな弦楽器が奏でる。^{[ 28 ]}

アニュス・デイでは、ソプラノとメゾソプラノが伴奏なしでオクターブのユニゾンで長い主題を歌う。この楽章は、この主題の変奏曲で構成され、柔らかな音色で和声付けされ、3本のフルートによる穏やかな対位法が独唱者と合唱団の間で交互に演奏される。^{[ 28 ]}

「ルクス・エテルナ」では、メゾソプラノ、テノール、バスがそれぞれ単独で歌い、メゾソプラノは変ロ長調でヴァイオリンのトレモロに合わせて歌い始め、^{[ 28 ]}永遠の光を描写するようにきらめきます。^{[ 9 ]}これにバスが変ロ短調でファゴット、トロンボーン、チューバと共に応えます。楽章は穏やかで希望に満ちた雰囲気で終わります。^{[ 28 ]}

ヴェルディのレクイエムの中で最も古い楽曲である「Libera me」では、ソプラノ独唱者が合唱団と対話し、「主よ、永遠の死から私をお救いください …あなたが火によって世界を裁くために来られるとき」という祈りを唱えます。^{[ 9 ]}ソプラノはまず「恐ろしいほどの切迫感」を喚起する祈りを唱えます。^{[ 28 ]}合唱団は永遠の死からの救済を祈りながらささやきます。ソプラノは、Dies irae の音楽を想起させる伴奏で割り込みます。続く「Tremens factus」では、ソプラノはミュートされた弦楽器と低いフルートの重厚なテクスチャの上で息を切らしながらフレーズを歌います。Dies irae の「激しい和音」が割り込んできて、その部分が完全に繰り返されます。その後、合唱団は冒頭の「Requiem aeternam」を繰り返し、ソプラノ独唱者が静かに加わります。ソプラノは最初の「Libera me」^{[ 28 ]}を繰り返し、合唱団を激しい4声のフーガ^{[ 28 ] [ 1 ]へと誘い、それは「壊滅的なクライマックス」 [ 28 ]}で火による世界の崩壊を描写する。ソプラノは最後に、ますます柔らかくなる単一の低い音で「Libera me」を2回つぶやき、「生きている人にも死者にも等しく祈り」と解釈される。^{[ 28 ]}

レクイエムが作曲された当時、女性歌手はカトリック教会の儀式（レクイエムミサなど）で歌うことは許されていなかった。^{[ 29 ]}しかし、ヴェルディは当初からこの作品に女性歌手を起用するつもりだった。レクイエムの構想を提案した公開書簡（まだロッシーニのための複数作曲家によるレクイエムとして構想されていた頃）の中で、ヴェルディは次のように書いている。「もし私が教皇ピウス9世の恩恵を受けていれば、この一度だけでも女性がこの音楽の演奏に参加することを許していただくよう懇願するだろう。しかし、私はそうではないので、この布告を得るのにふさわしい他の誰かに任せることにする。」^{[ 30 ]}ヴェルディのレクイエムでは、4人のソリストのうち2人が女性で、合唱団にも女性の声が含まれた。^{[ 10 ]}このことが、イタリアでのこの作品の受容を遅らせたのかもしれない。^{[ 29 ]}

初演当時、レクイエムは宗教的な主題に対してオペラ的すぎると批判された。^{[ 29 ]}グンドゥラ・クロイツァーによれば、「ほとんどの批評家は、宗教的なテキスト（音楽的な意味合いを含む）とヴェルディの作曲との間に乖離を感じていた」。一部の批評家はこれを「聖職者の衣装をまとったオペラ」^{[ 23 ]}と否定的に捉えたり、あるいは宗教的な作品ではあるが「疑わしい音楽的装い」をしていると捉えたりした。大多数の批評家は音楽が「劇的」であることには同意したが、テキストの扱いが適切、あるいは少なくとも許容範囲内であると考える批評家もいた。^{[ 29 ]}音楽の質に関しては、批評家は「流麗な創意工夫、美しい音響効果、魅力的な声楽的書法」を示しているという点で一致した。ヴェルディが連続五度の使用など、音楽的効果のために標準的な作曲規則を破ることをいとわなかったことに関しては、批評家の間で賞賛と非難が分かれた。^{[ 29 ]}

• チェイス、ロバート（2004）。「ジュゼッペ・ヴェルディ」。『怒りの日：レクイエム音楽ガイド』。メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-58-547162-42024年6月28日にオリジナルからアーカイブされました。2024年5月22日に取得されました。
• ホルロイド、マイケル（1997）。バーナード・ショー：伝記。ロンドン：チャットー＆ウィンダス。ISBN 07011-6279-1。
• クロイツァー、グンドゥラ（2010）。ヴェルディとドイツ人：統一から第三帝国まで。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-51919-9。
• レシーニョ、エドゥアルド (2001)。ディツィオナリオ・ベルディアーノリゾーリ図書館。ISBN 88-17-86628-8。
• ローゼン、デイヴィッド（1995）。ヴェルディ：レクイエム。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-39448-1。
• サマー、ロバート・J. (2007).バッハからブリテンまでの合唱名曲：指揮者の考察. メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス. ISBN 978-0-8108-5903-6。