ジョーン・タワー

ジョーン・タワー
タワー（2003年頃）
生まれる	( 1938-09-06 )1938年9月6日（86歳） 米国ニューヨーク州ニューロシェル
母校	ベニントン大学 コロンビア大学 (博士号)

ジョーン・タワー（1938年9月6日生まれ）^{[1] [2]は、}グラミー賞を受賞したアメリカの現代 作曲家、コンサートピアニスト、指揮者 です。ニューヨーカー誌で「史上最も成功した女性作曲家の一人」と称賛され、大胆でエネルギッシュな作品は世界中のコンサートホールで演奏されています。最初の管弦楽曲であるセコイア（1981年）で評価を得た後、巨大な木の幹から葉までを構造的に描写した交響詩で、アーロン・コープランドの「平凡な人間のためのファンファーレ」への応答とも言える「珍しい女性のためのファンファーレ」や、「島の前奏曲」 、5つの弦楽四重奏曲、その他さまざまな交響詩を含む様々な器楽作品を作曲しました。タワーはピアニストであり、ナウムブルク賞を受賞したダ・カーポ室内楽団の創設メンバーでもあった。同団は、広く演奏されている『ペトルーシュスケート』を含むタワーの初期の作品の多くを委嘱し、初演した。

1938年にニューヨーク州ニューロシェルで生まれたタワーは、9歳の時にボリビアに移住した。この経験が、リズムを作品の不可欠な要素にしていると考えている。タワーは、地元の聖人の日のお祝いでリズムへの愛を発見した。そこで、彼女はパーカッションの演奏方法を学び、それから音楽の道を歩み始めた。 ^[3]次の10年間、タワーの音楽、特にピアノの才能は、一貫した音楽の訓練を受けるようにという父親の強い勧めにより、急速に成長した。鉱物学者である父親との関係は、彼女の作品の多くの側面に見受けられるが、特に「鉱物作品」であるブラックトパーズ（1976年）やシルバーラダーズ（1986年）に顕著である。彼女は若い頃にアメリカに戻り、音楽を学び、最初はベニントン大学で、その後コロンビア大学でオットー・ルーニング、ジャック・ビーソン、ウラジミール・ウサチェフスキーに師事し、1968年に作曲の博士号を取得した。^[4]

1969年、タワーはヴァイオリニストのジョエル・レスター、フルート奏者のパトリシア・スペンサーとともにニューヨークを拠点とするダ・カーポ・チェンバー・プレイヤーズを結成し、ピアニストを務めた。1970年代後半から1980年代前半にかけて、タワーはダ・カーポ・プレイヤーズのために『プラチナ・スパイラルズ』（1976年）、『アマゾンI』（1977年）、 『ウィングス』（1981年）など、ヒット曲を数多く作曲した。グループは初期に、1973年のナウムバーグ賞など、いくつかの賞を受賞した。タワーは、初のオーケストラ作品『セコイア』（1981年） がすぐに成功を収めたことで勢いづき、1984年にグループを脱退した。

1972年、タワーはバード大学の作曲科の教授職に就き、現在もその職に就いている。^[4]タワーは1976年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。 ^{[1] 1985年から1988年まで、タワーは}セントルイス交響楽団の専属作曲家を務めた。

タワーは1990年に作曲した『Silver Ladders』で女性として初めてグラウエマイヤー音楽賞を受賞した。^{[5] [6]} 1993年、ミルウォーキー・バレエ団の委嘱により『Stepping Stones』を作曲し、ホワイトハウスでその一部を指揮した。1990年代の他の作曲作品には『Fanfare for the Uncommon Woman』第3番、いくつかのピアノ協奏曲（特に1996年の『Rapids（ピアノ協奏曲第2番）』、ピッツバーグ交響楽団のために書かれた1998年の『Tambor 』）などがある。1999年、タワーはセント・ルーク管弦楽団の専属作曲家に就任し、1998年にはデラウェア交響楽団のアルフレッド・I・デュポン賞（米国著名作曲家賞）を受賞した。^[7]

2002年、タワーはランカスター交響楽団から年間作曲家賞を受賞した。 2003年から2004年のシーズンには、フランク・エプスタインに委嘱された打楽器五重奏曲『 DNA』と『Incandescent 』という2つの新作が初演された。2004年にはナッシュビル交響楽団による『タンボール』、『Made in America』、および『管弦楽のための協奏曲』の録音^[8]がグラミー賞にノミネートされた。2004年、カーネギーホールの「Making Music」シリーズではタワーの作品の回顧展が開催され、東京弦楽四重奏団やピアニストのメルヴィン・チェン、ウルスラ・オッペンスなどのアーティストが演奏した。 2005年、タワーは「フォード・メイド・イン・アメリカ」プログラムに委嘱された最初の作曲家となった。このプログラムは小規模なオーケストラに主要作曲家の新作の委嘱を依頼する唯一のプロジェクトであり、 2005年から2007年のシーズン中、タワーの15分間の「メイド・イン・アメリカ」は全米の各州で演奏された。^[9] 2008年、タワーの「メイド・イン・アメリカ」と、レナード・スラットキン指揮のナッシュビル交響楽団による録音は、最優秀オーケストラ演奏、最優秀クラシックアルバム、最優秀現代クラシック作曲の3部門でグラミー賞を受賞した。 ^[10]

彼女は現在、ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソンのバード大学のアッシャー・B・エデルマン音楽教授であり、アメリカ芸術文学アカデミーの会員でもある。また、 BMI財団の芸術諮問委員会のメンバーでもある。

タワーの初期の音楽はコロンビア大学の指導者の影響を反映しており、セリアリズムの伝統に根ざしており、その簡素なテクスチャーは彼女の室内楽への関心を補完していた。作曲家として成長するにつれ、タワーはオリヴィエ・メシアンやジョージ・クラムの作品に惹かれ始め、厳格なセリアリズムのモデルから脱却した。彼女の作品はより色彩豊かになり、印象派的であると評されることも多い。彼女は特定のアンサンブルやソリストを念頭に置いて作曲することが多く、これらの演奏者の長所を作品に生かすことを狙っている。^[7]

彼女の最も有名な作品の一つに、6部構成の『非凡な女性のためのファンファーレ』があり、各パートは「冒険心がありリスクを冒す女性」に捧げられている。アーロン・コープランドの『平凡な男性のためのファンファーレ』にインスピレーションを得て、6部のうち4部はトランペット3本、ホルン4本、トロンボーン3本、チューバ、打楽器用に作曲されている。第1部は1987年にハンス・フォンクの指揮で初演された。1989年に初演された第2部ではタワーが打楽器を1つ加え、1991年に初演された第3部はダブル・ブラス・クインテット用に作曲された。第4部と第6部はフルオーケストラ用に作曲されている。第5部は1993年のアスペン音楽祭のために委嘱され、ジョーン・W・ハリスのために特別に作曲された。^{[11] [12]最初の5部は2014年に}アメリカ国立録音登録簿に登録された。

• ミルウォーキー・バレエ団の委託による「ステッピング・ストーンズ」（1993年）
  • 振付：キャサリン・ポシン

• セコイア（1981）
  • ジェローム財団の委嘱によりアメリカ作曲家オーケストラに作曲され、ニューヨークでデニス・ラッセル・デイヴィスの指揮で初演された。
• チェロとオーケストラのための音楽（1984）
  • アンドレ・エメリアノフのために書かれた
• アイランド・リズムズ（1985）
  • この作品はフロリダ管弦楽団（リンカーン・プロパティーズ・カンパニーの助成金による）の委嘱により作曲され、1985年6月29日にアーウィン・ホフマンの指揮で初演された。
• ピアノ協奏曲（ベートーヴェンへのオマージュ）（1985）、ピアノとオーケストラのための
  • ハドソンバレー・フィルハーモニック、セントポール室内管弦楽団、フィルハーモニア・ヴィルトゥオージの共同委嘱により、国立芸術基金の助成金を受けて作曲されました。
• シルバー・ラダーズ（1986）
  • セントルイス交響楽団の委嘱により作曲され、初演を指揮したレナード・スラットキンに献呈された。この作品は1988年にケネディ・センター・フリードハイム賞を受賞し、1990年には権威あるグラウエマイヤー賞を受賞した。
• クラリネット協奏曲（1988年）、クラリネットとオーケストラのための
  • ナウムブルク財団の委嘱によりクラリネット奏者のチャールズ・ネイディッチに作曲され、1988年にホルヘ・メスター指揮アメリカ交響楽団によって初演された。
• フルート協奏曲（1989）、フルートとオーケストラのための
  • この作品の初演を行ったキャロル・ウィンセンスのために書かれた。
• オーボエと弦楽オーケストラのための「 島の前奏曲」 （1989年）
  • この作品はオーボエ奏者のピーター・ボウマンのために書かれ、1989年5月4日にレナード・スラットキン指揮セントルイス交響楽団によって初演された。
• 管弦楽のための協奏曲（1991）
  • シカゴ交響楽団、^[13]セントルイス交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックの共同委嘱による作品。
• 稀有な女性のためのファンファーレ（1987–1992）
  • アブソルート・ウォッカ社がヒューストン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、セント・ルーク管弦楽団、カンザス・シティ交響楽団に委嘱した作品。世界初演はヒューストン交響楽団によるもので、ハンス・フォンクが指揮した。
• ヴァイオリン協奏曲（1992年）、ヴァイオリンとオーケストラのための
  • スノーバード研究所とバーロウ財団の委託による
• ステッピング・ストーンズ（1993）
  • ミルウォーキーバレエ団の委託による
• デュエット（1994）、室内オーケストラ用
  • ロサンゼルス室内管弦楽団のために書かれた
• パガニーニ トリルズ(1996)
  • 1996年5月19日にセントルイスのパウエル交響ホールで初演された。
• ラピッズ（ピアノ協奏曲第2番）（1996年）、ピアノとオーケストラのための
  • ウィスコンシン大学からピアニストのウルスラ・オッペンスに委嘱された作品
• タンボール（1998）
  • マリス・ヤンソンスとピッツバーグ交響楽団の委嘱により作曲され、1998年5月7日に初演された。
• ラストダンス（2000）
  • この作品はセント・ルーク管弦楽団のために書かれ、 2000年2月24日にニューヨーク市カーネギーホールでアラン・ギルバート指揮により初演された。
• ファッシネイティング・リボンズ（2001）、コンサートバンド用
  • 全米大学吹奏楽団協会の委託により作曲され、2001 年の CBDNA カンファレンスで初演されました。
• ストライクゾーン（2001）、打楽器とオーケストラのための 協奏曲
  • この作品はエヴリン・グレニーと国立交響楽団のために書かれ、2001年10月にワシントンDCのケネディ・センターでレナード・スラットキンの指揮により初演された。
• 記憶に残る（2002）、弦楽オーケストラのための
  • タワーがカバーニ弦楽四重奏団のために書いた弦楽四重奏曲の編曲
• メイド・イン・アメリカ（2004）、室内オーケストラ用
  • この作品は、アメリカ管弦楽団連盟およびMeet the Composerと提携し、フォード・メイド・イン・アメリカの委託により、全米60以上のアマチュアオーケストラのコンソーシアムのために作曲されました。世界初演は2005年10月にグレンフォールズ交響楽団によって行われました。
• パープル・ラプソディ（2005）、ヴィオラと室内オーケストラのための協奏曲
  • オマハ交響楽団、バッファロー・フィルハーモニック、バージニア交響楽団、カンザスシティ交響楽団、プロムジカ室内管弦楽団（コロンバス）、ペニンシュラ音楽祭管弦楽団（ウィスコンシン州ドア郡）、シャトークア交響楽団の共同委嘱により、アメリカ議会図書館のセルゲイ・クーセヴィツキー音楽財団の助成金を受けて作曲された。この作品は、ヴィオラ奏者のポール・ノイバウアー（この作品はノイバウアーに献呈されている）とオマハ交響楽団によって2005年に初演された。
• 室内舞曲（2006）、室内オーケストラのための
  • この作品はオルフェウス室内管弦楽団のために書かれ、2006年5月6日にカーネギーホールで初演されました。
• 脳卒中（2010）
  • ピッツバーグ交響楽団の委嘱により作曲され、2011年5月13日にペンシルベニア州ピッツバーグのハインツホールでマンフレート・ホーネックの指揮により初演された。
• レッドメープル（2013）、ファゴットと弦楽オーケストラのための
  • 2013年10月4日、ファゴット奏者のピーター・コルケイが中原守彦指揮サウスカロライナ・フィルハーモニックと共演して初演した。
• 1920/2019 (2020) オーケストラのための
  • この作品はニューヨーク・フィルハーモニックの委嘱により作曲され、2021年12月3日にヤープ・ファン・ズヴェーデンの指揮で初演された。
• チェロとオーケストラのための「A New Day (2021)」
  • コロラド音楽祭、クリーブランド管弦楽団、デトロイト交響楽団、国立交響楽団の委嘱により作曲された。この作品は、チェロ奏者のアリサ・ワイラースタインとコロラド音楽祭管弦楽団によって2021年7月25日に初演された。

• 朝食のリズム I. と II. (1974)、クラリネット独奏、フルート、打楽器、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための
• ブラックトパーズ（1976年）、フルート、クラリネット、トランペット、トロンボーン、ピアノ、2つの打楽器のための
• アマゾン I. (1977)、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための
• ペトルーシュスケート（1980年）、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための
• ヌーンダンス（1982年）、フルート、クラリネット、パーカッション、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための
• ファンタジー...ハーバーライト（1983）、クラリネットとピアノのための
• スノー・ドリームス（1983）、フルートとギターのための
• 非凡な女性のためのファンファーレ（1986年）、11の金管楽器と3つの打楽器のための
• アイランド・プレリュード（1989年）、オーボエ独奏と弦楽四重奏/五重奏または木管五重奏のための
• 非凡な女性のための第二ファンファーレ（1989年）、11の金管楽器と3つの打楽器のための
• 非凡な女性のための第3ファンファーレ（1991年）、金管五重奏曲
• セレブレーション・ファンファーレ（1993年）、11の金管楽器と3つの打楽器のための
• エレジー（1993）、トロンボーン独奏と弦楽四重奏のための
• 非凡な女性のための第5ファンファーレ（1993年）、4つのトランペットのための
• 夜の野原（弦楽四重奏曲第1番）（1994年）、弦楽四重奏曲
• トレ・レント（メシアンへのオマージュ）（1994）、チェロとピアノのための
• ターニング・ポイント（1995）、クラリネットと弦楽四重奏のための
• そして…彼らは出発する（1997）、ピアノ三重奏曲
• ヴァイオリン、クラリネット、ピアノのための「Rain Waves」（1997年）
• トッカンタ（1997年）、オーボエとチェンバロのための
• ビッグ・スカイ（2000）、ピアノ三重奏曲
• 記憶に残る（弦楽四重奏曲第2番（2002年）、弦楽四重奏曲
• 白熱（弦楽四重奏曲第3番）（2003年）、弦楽四重奏曲
• ダニエルのために(2004)、ピアノ・トリオのための
• DNA (2005)、打楽器五重奏のための
• 小さな贈り物（2006）、フルートとクラリネットのための
• Copperwave (2006)、金管五重奏のための
• フルート、クラリネット、ファゴット、ホルン、ピアノのための「A Gift」 （2007）
• トリオ・カヴァニー（2007）、ピアノ三重奏曲
• 弦楽四重奏曲第4番「天使たち」 (2008)
• ダンバートン五重奏曲（2008年）、ピアノ五重奏曲
• ライジング（2009）、フルートと弦楽四重奏のための
• ホワイトグラナイト（2010）、ピアノ四重奏曲
  • 17 分の作品。モンタナ州のセント ティモシー サマー ミュージック フェスティバル、コロラド州のブラボー! ベイル バレー ミュージック フェスティバル、カリフォルニア州のサマーフェストのラホヤ ミュージック ソサエティの共同委嘱による作品。2010年7月11日にモンタナ州ジョージタウン レイクで初演されました。
• ホワイト・ウォーター（弦楽四重奏曲第5番）（2011年）、弦楽四重奏曲、チェンバー・ミュージック・モントレー・ベイからダイダロス・カルテットに委嘱された作品。

• Can I (2007)、SSAA 合唱団と打楽器奏者のための
  • この作品はニューヨーク市の若者合唱団のために書かれ、 2008年4月27日にニューヨーク市のミラー劇場でフランシスコ・J・ヌニェスの指揮のもと初演された。

• サークルズ（1964）、ピアノ曲
• ファンタジア（1966）、ピアノのための
• プラチナ・スパイラルズ（1976年）、ヴァイオリンのための
• レッドガーネットワルツ（1977）、ピアノ
• ウイングス（1981）、クラリネットまたはアルトサックス用
• クロックス（1985）、ギター用
• あるいはエンジンのように（1994）、ピアノのための
• アセント（1996）、オルガン
• デイジーを抱きしめて（1996）、ピアノ
• バレンタイン・トリルズ（1996）、フルート用
• ワイルドパープル（1998）、ヴィオラのための
• Vast Antique Cubes/Throbbing Still（2000）、ピアノ
• シンプリー・パープル（2008）、ヴィオラ
• アイボリーとエボニー（2009）、ピアノ
• マリアンヌのために（2010）、フルート
• ストリングフォース（2010）、ヴァイオリンのための
• ステップス（2011）、ピアノ
• パープル・ラッシュ（2016）、ヴィオラのための

• ジョーン・タワーは、2021年7月22日にラジオ・エクレクタス、KHUH-LPでマイケル・シェルにインタビューを受けた。
• 80歳のジョーン・タワーは、素晴らしい音楽には「リスクが伴う」と語る、ニューヨーク・タイムズ、2018年11月9日、ウィリアム・ロビン著
• ジョーン・タワーのインタビュー、ブルース・ダフィー、1987年4月
• ジョーン・タワーとのプライベートインタビュー、1988年2月23日、セントルイス、ミズーリ州、ナンシー・E・レッキー・ボンズ著「ジョーン・タワーのクラリネット独奏のためのウィングスの分析」1992年8月
• 1988年5月21日、セントルイス、ミズーリ州でのジョーン・タワーとの個人インタビュー、「ジョーン・タワーのソロクラリネットのためのウィングスの分析」、1992年8月、ナンシー・E・レッキー・ボンズ著、
• ジョーン・タワー (2005 年 9 月 15 日)。「ジョーン・タワー: Made In America」。NewMusicBox (インタビュー)。フランク・J・オテリによるインタビュー(2005 年 10 月 1 日公開)。
• 作曲家とブルース・ダフィーの対談。2001年春のNew Music Connoisseur Magazine に掲載。

• ビッグスカイ：アメリカの女性作曲家による室内楽 ホワイトパイン WPM202
• Cantos Desiertos / BEASER / TOWER / LIEBERMANN ナクソス – カタログ No:8.559146
• 室内楽と独奏音楽 ナクソス – カタログ番号:8.559215 室内楽、器楽
• レッド・メイプル、ピーター・コルケイ（ファゴット）、カリドール弦楽四重奏団。ブリッジ・レコード 9587（2023）
• シルバー・ラダーズ / アイランド・プレリュード / セコイア・ナクソス – カタログ番号:FECD-0025
• TOWER: Made in America / Tambor / ナクソス管弦楽団のための協奏曲 – カタログ番号: 8.559328
• ワールドプレミアコレクション ナクソス - カタログ番号: FECD-0032

ジョン・ジヨン。ジョーン・タワーのソロキーボード作品の分析。2009年。

• G. シルマー: ジョーン・タワーの伝記
• 環境テーマ: ジョーン・タワー 2004-03-25 にWayback Machineでアーカイブ
• NewMusicBox の表紙: ジョーン・タワーとフランク・J・オテリの対談、2005 年 9 月 15 日 (ビデオ付き) 2007 年 9 月 30 日、Wayback Machineにアーカイブ 2007 年 9 月 30 日、Wayback Machineにアーカイブ

• アメリカの芸術：ジョーン・タワー ペトルーシュスケート（1980）