レクイエム（ヴェルディ）

レクイエム
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲「レクイエム」
初版表紙、リコルディ、1874年
関連している	ロッシーニのメッサ
機会	アレッサンドロ・マンゾーニを偲んで
文章	レクイエム
言語	ラテン
実行	1874年5月22日 ( 1874-05-22 )
スコアリング	4人のソリスト ダブルコーラス オーケストラ

レクイエムは、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲したカトリックの葬儀ミサ（レクイエム）を4人の独唱者、二部合唱団、管弦楽のために作曲した曲である。ヴェルディが敬愛していたアレッサンドロ・マンゾーニを偲んで作曲されたため、マンゾーニ・レクイエムとも呼ばれている。^{[1] [2]}初演は1874年5月22日、作曲者自身の指揮によりミラノのサン・マルコ教会で行われ、マンゾーニの死後1周忌を記念したものであった。3日後には同じ演奏者によりスカラ座で続いた。ヴェルディはヨーロッパの主要な会場でこの作品を指揮した。

ヴェルディは、ジョアキーノ・ロッシーニの死後に始めた「ロッシーニのためのメッサ」への寄稿に、後に「怒りの日」の冒頭となる音楽がすでに含まれていたため、テキストの最後の部分「自由を」を最初に作曲しました。

レクイエムは、礼拝の場で演奏するにはオペラ的すぎると考えられており、通常はコンサート形式で演奏される。演奏時間は90分ほどである。音楽学者のデイヴィッド・ローゼンは、この曲を「モーツァルトのレクイエムが編纂されて以来、おそらく最も頻繁に演奏される主要な合唱作品」と呼んでいる。^[3]

1868年にジョアキーノ・ロッシーニが死去した後、ヴェルディは出版元のリコルディ社に、ロッシーニに敬意を表してイタリアの作曲家数名がレクイエムを共同制作することを提案した。^{[4] [5] [6]}彼はその取り組みを開始し、終楽章の「リベラ・メ」を提出した。翌年、ヴェルディと当時の他の12人の有名なイタリアの作曲家によって「ロッシーニのためのメッサ」がまとめられた。初演はロッシーニの死後1周年にあたる1869年11月13日に予定されていたが、^{[5] [6]}初演の9日前の11月4日に組織委員会が中止した。ヴェルディはこれを予定されていた指揮者のアンジェロ・マリアーニのせいにした。彼はマリアーニがこのプロジェクトに熱心でなかったことを指摘したが、実際には指揮者は組織委員会の一員であり、ヴェルディを支援するために最善を尽くしていた。^[7]このエピソードが彼らの友情の終わりの始まりとなった。この作品は1988年まで演奏されなかったが、ヘルムート・リリングがドイツのシュトゥットガルトでロッシーニへのメッサ全曲を初演し、音楽祭で発表、録音した。^[5]

1873年5月22日、ヴェルディが成人してからずっと尊敬し、1868年に会ったイタリアの作家で人文主義者のアレッサンドロ・マンゾーニが亡くなった。彼の死を聞いたヴェルディは、今度は完全に自作のレクイエムをマンゾーニのために完成させることを決意した。 ^{[1] [8] [9]}ヴェルディは6月にパリに行き、今日知られているレクイエムの形に着手した。これには元々ロッシーニのために作曲されたリベラ・メの改訂版が含まれていた。^{[1] [6]}

レクイエムは、マンゾーニの死後一周忌にあたる1874年5月22日に、ミラノのサン・マルコ教会で教会の典礼の一環として初演された。 ^[10]ヴェルディ自身が指揮し、ソリストはテレーザ・シュトルツ（ソプラノ）、マリア・ヴァルトマン（メゾソプラノ）、ジュゼッペ・カッポーニ（テノール）、オルモンド・マイニ（バス） の4人だった。^{[6] [11]}

シュトルツ、ヴァルトマン、マイニはそれぞれアイーダ、アムネリス、ラムフィス役として、1872年のヨーロッパ初演で歌っており、カポーニもその初演でラダメス役を歌う予定だったが、病気のため交代となった。テレーザ・シュトルツはその後も輝かしいキャリアを築き、ヴァルトマンは1875年に若くして引退したが、男性歌手は忘れ去られたようである。また、テレーザ・シュトルツは1869年にアンジェロ・マリアーニと婚約したが、後に別れた。

レクイエムは3日後の5月25日にスカラ座で同じソリストと再びヴェルディの指揮で再演された。^[12]レクイエムはすぐに現代的な成功を収めたが、どこでもそうだったわけではない。パリのオペラ・コミック座では7回上演されたが、ロンドンの新しいロイヤル・アルバート・ホールはカトリックの行事には満員にはなれなかった。ヴェネツィアでは、この上演のために印象的なビザンチン教会の装飾がデザインされた。

アメリカでの初演は1878年にボストンでヘンデル・ハイドン協会によって行われた。^[13]

その後、この曲は標準的な合唱レパートリーから姿を消したが、1930年代に再登場し、現在では定期的に演奏され、多くの合唱団の定番曲となっている。^[14]

レクイエムは、1943年から1944年にかけて、テレージエンシュタット（テレジーンとも呼ばれる）強制収容所の囚人によってラファエル・シェヒターの指揮のもと、約16回演奏されたと伝えられている。演奏はゲットーの文化団体であるフリーツァイトゲシュタルトゥングの後援を受けて行われた。 ^{[15] [16]}

1990年代以降、米国やヨーロッパではテレジーンでの公演を記念してレクイエムの追悼公演が行われるようになった。テレジーン記念館で行われた以前の公演に続いて、マリー・シドリンは2006年にテレジーンでレクイエムを演奏し、元の収容者がリハーサルをしたとされる同じ地下室で合唱団のリハーサルを行った。プラハの春音楽祭の一環として、生存者の子供2人が合唱団で歌い、両親は観客席に座っていた。^{[15] [16] [17]}

レクイエムはこれまで何度も様々な形で上演されている。アヒム・フライヤーは2006年にベルリン・ドイツ・オペラのために作品を制作し、2007年、2011年、2013年に再演された。 ^[18]フライヤーの演出では、「白い天使」、「死は女」、「孤独」、「荷を背負う者」の4つの歌役に、振り付けされた寓話的な登場人物が加わっている。^[19]

2011年、ケルン歌劇場はクレメンス・ベヒテルによる完全な舞台を初演し、4人の主人公が福島原発事故、獄中のトルコ人作家、過食症の若い女性、アフリカの援助活動家という異なる生死の状況に置かれた。^[20]

2021年、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場は9月11日の同時多発テロ事件20周年を記念してレクイエムを上演した。^[21]

パリ公演のためにヴェルディは『書簡集』を改訂し、マリア・ヴァルトマンが将来の公演でソロを演奏できるようにした。^{[14]以前、この楽章は古典的なバロック様式の合唱}フーガとして設定されていた。1875年5月のロイヤル・アルバート・ホールでの初演で、この改訂版は以来最も多く演奏される決定版となったが、原版はベーレンライター社とシカゴ大学出版局が出版した作品の批評版に収録されている。^[22]

フランツ・リストは『アニュス・デイ』をピアノ独奏用に編曲した（S.437）。レスリー・ハワードによって録音されている。^[23]

2013年、カールス出版社は、より多くの合唱団がこの曲を演奏できるように、マイケル・ベッツナー・ブラントが編集したホルン、コントラバス、グランカッサ、ティンパニ、マリンバ、ピアノの小編成アンサンブル用のバージョンを出版した。^[24]

ヴェルディは典礼文を以下のように楽章で構成した。^{[6] [24]}レクイエムミサの伝統的な構成とは異なり、彼は1人のソリストに複数のパートを割り当てた。^[25]彼はまた、レコルダーレ、ラクリモーサ、アニュス・デイなどの二重唱や、奉納歌のドミネ・イエズス・クリステの独唱四重奏曲も書いた。^[1]

• 1.レクイエム
  • 入祭唱（合唱）
  • キリエ（独唱、合唱）
• 2.ディエス・イレ
  • ディエス・イレ（コーラス）
  • チューバ・ミルム（合唱）
  • モルス・ストゥーペビット（ベース）
  • Liber scriptus (メゾソプラノ、合唱団 - オリジナルバージョンでは合唱のみ)
  • クイド・サム・マイザー（ソプラノ、メゾソプラノ、テノール）
  • レックス・トレメンダエ（ソリスト、合唱）
  • レコルダーレ（ソプラノ、メゾソプラノ）
  • インジェミスコ（テノール）
  • コンフタティス・マディクティス（ベース、コーラス）
  • ラクリモサ（独唱、合唱）
• 3.奉納
• 4.サンクトゥス（ダブルコーラス）
• 5.アニュス・デイ（ソプラノ、メゾソプラノ、合唱）
• 6.ラックス・エテルナ(メゾソプラノ、テナー、バス)
• 7.リベラ・ミー（ソプラノ、合唱）

ヴェルディは作品全体を通して、オペラと同じように力強いリズム、崇高なメロディー、劇的なコントラストを用いて、テキストによって生み出される強力な感情を表現した。^{[1] [26]}

作品は入祭唱で始まり、ミュートされたチェロとその後すべての弦楽器がイ短調のゆっくりと下降するモチーフを演奏し、合唱団が低い音域で永遠の安息への祈りをささやく。ソリストがキリエで順番に登場し、「半音階的に下降するベースにのって舞い上がる高貴なテーマ」を奏する。^[27]

Dies irae は、最後の審判を想起させる「雷鳴のような和音、ぎざぎざに上昇するフレーズ、前後に揺れ動く嘆きの歌、オフビートの巨大なバスドラムの音、急激な木管楽器の音階、弦楽器のトレモランド、バイオリンの突進、トランペットが繰り広げる素早いリズムの音型」で始まる。^[27]この恐ろしくも特徴的なパッセージは、セクション内と最後の Libera me で何度も繰り返される。^[27] 4 本のオーケストラのトランペットは、舞台裏の四重奏によって増強され、「Tuba mirum」で審判の呼びかけを奏でる。^[9]「Liber scriptus」は情熱的なメゾソプラノのソロ。「Rex tremendae」は、低音の「荘厳な付点テーマ」と「広いフレーズ」salva me を交互に繰り返し、クライマックスへと盛り上がる。^[27]「インジェミスコ」は「深い平和の瞬間」を伴う叙情的なテノールソロである。^[27]「コンフタティス」は「尊厳と諦め」のベースソロで、神の慈悲を懇願する。^[27]「怒りの日」が戻った後、「ラクリモサ」は「荒涼としたテーマ」でシーケンスを締めくくり、そのたびにオーケストラはより緻密になり、ミュートされたメランコリックなエンディングへと導く。しかし、最後のアーメンは「啓示のように」ト長調のコードで歌われる。 ^[27]

奉納歌はソリスト四重奏団によって歌われる。^[9]

サンクトゥスは二重合唱用に作曲された複雑な8部フーガで、金管楽器のファンファーレで始まり、「主の名において来られる者」を告げる。オーケストラはフーガ全体を通して生き生きとした伴奏を演奏する。「Pleni sunt coeli」は「フーガの主題の穏やかなバージョン」であり、依然として生き生きとした弦楽器の音色に支えられている。^[27]

アニュス・デイでは、ソプラノとメゾソプラノが伴奏なしでオクターブで長い主題をユニゾンで歌う。この楽章は、ソリストと合唱団が交互に演奏する3本のフルートによる穏やかな対位法で、柔らかな色調で調和されたこの主題の変奏曲から構成される。^[27]

「永遠の光」では、メゾソプラノ、テノール、バスが単独で歌い、メゾソプラノは変ロ長調で始まり、分割されたバイオリンのトレモロで、永遠の光の描写のようにきらめきます。 [ ^{27 ]}変ロ短調のバスがファゴット、トロンボーン、チューバとともにそれに応えます。楽章は穏やかで希望に満ちた雰囲気で終わります。^[27]

ヴェルディのレクイエムの中で最も古い曲である「リベラ・メ」では、ソプラノの独唱者が合唱団と「主よ、永遠の死から私をお救いください...あなたが世界を火で裁くために来られるとき」という祈りを交わす。^[9]ソプラノは最初に「恐ろしい切迫感」を呼び起こしながら祈りを朗唱する。^[27]合唱団は、永遠の死からの救済を祈りながらつぶやく。ソプラノは、ディエス・イレの音楽を思い起こさせる伴奏で割り込む。続く「トレメンス・ファクトス」では、ソプラノはミュートされた弦楽器と低いフルートの密なテクスチャーの上で息を切らしてフレーズを歌う。ディエス・イレの「激しい和音」が中断し、パッセージが完全に繰り返される。その後、合唱団は冒頭の「永遠のレクイエム」を繰り返し、ソプラノ独唱がそっと加わる。ソプラノは最初の「Libera me」を繰り返し、^[27]合唱団に、世界が火によって粉々に砕け散る様子を描いた、激しい4部フーガ^{[27] [1]を歌わせ、「壊滅的なクライマックス」 [ 27]}を歌わせる。最後にソプラノは、さらに柔らかくなった単一の低音で、二重の「Libera me」をつぶやき、「生きている者と死んでいる者への祈り」と解釈される。^[27]

レクイエムが作曲された当時、女性歌手はカトリック教会の儀式（レクイエムミサなど）で演奏することが許されていなかった。^[28]しかし、ヴェルディは最初からこの作品に女性歌手を起用するつもりだった。レクイエムのプロジェクトを提案した公開書簡（当時はロッシーニのための複数の作者によるレクイエムとして構想されていた）の中で、ヴェルディは次のように書いている。「もし私が教皇ピウス9世の御機嫌をとっているなら、この音楽の演奏に女性が参加することを、たとえ今回だけでも許可して下さるよう懇願するだろう。しかし、そうではないので、この勅令を得るにはもっと適任の誰かがなるだろう。」^[29]ヴェルディのレクイエムでは、4人のソリストのうち2人が女性で、合唱団にも女性声が含まれていた。^[10]このことがイタリアでのこの作品の受容を遅らせたのかもしれない。^[28]

初演当時、レクイエムは宗教的な主題に対してオペラ風すぎると批判された。^[28]グンドゥラ・クロイツァーによると、「ほとんどの批評家は宗教的なテキスト（その音楽的意味合いすべてを含む）とヴェルディの曲付けとの間に分裂を感じていた」。中には「聖職者の衣装をまとったオペラ」^[22]として否定的に見る者もいたし、宗教的な作品だが「音楽的衣装が疑わしい」と見る者もいた。批評家の大多数は音楽が「劇的」であると認めたが、テキストの扱いが適切、あるいは少なくとも許容できると考える者もいた。^{[28]音楽の質に関しては、この作品は「流暢な発明、美しい音響効果、魅力的な声楽の書き方」を示していると批評家の意見は一致した。ヴェルディが}連続五度音の使用など、音楽効果のために標準的な作曲ルールを破ろうとしたことについては、批評家の間で賞賛と非難が分かれた。^[28]

この作品は4人の独唱者と以下のオーケストラのために作曲されている: ^{[30] [6]}

木管楽器：フルート3本（第3ピッコロ兼用）、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット4本

金管楽器:ホルン4 本、トランペット8 本(4 本は舞台裏)、トロンボーン3 本、オフィクレイド( 現代の演奏では通常チューバやチンバソに置き換えられる旧式の楽器)

打楽器：ティンパニ、バスドラム

弦楽器：ヴァイオリンI、II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス。

• チェイス、ロバート (2004)。「ジュゼッペ・ヴェルディ」。『怒りの日: レクイエム音楽ガイド』。メリーランド州ランハム:スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-58-547162-4。
• ホルロイド、マイケル(1997)。『バーナード・ショー伝記』ロンドン、チャットー＆ウィンダス。ISBN 07011-6279-1。
• クロイツァー、グンドゥラ（2010年）。『ヴェルディとドイツ人：統一から第三帝国まで』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-51919-9。
• レシーニョ、エドゥアルド (2001)。ディツィオナリオ・ベルディアーノリゾーリ図書館。ISBN 88-17-86628-8。
• ローゼン、デイヴィッド（1995年）。ヴェルディ：レクイエム。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-39448-1。
• サマー、ロバート J. (2007)。『バッハからブリテンまでの合唱傑作集:指揮者の考察』メリーランド州ランハム: スケアクロウ プレス。ISBN 978-0-8108-5903-6。

• ケネディ、マイケル（2006）『オックスフォード音楽辞典』ISBN 0-19-861459-4 
• ヴェルディ、ジュゼッペ。 （マルコ・ウヴィエッタ編、2014）メッサ・ダ・レクイエム。クリティカル版。カッセル:ベーレンライター。

• 1874 年にミラノのリコルディ社から出版されたヴェルディのレクイエムのデジタル化されたコピー。スコットランド国立図書館所蔵。
• レクイエム（ヴェルディ）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるレクイエム (ヴェルディ) の無料楽譜
• レクイエムの「Liber Scriptus」部分のライブ録音（メアリー・ゲイル・グリーン、メゾソプラノ）