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ガブリエル・ウルバン・フォーレ[ n 1 ] ( 1845 年5 月 12 日[ n 2 ] - 1924 年 11 月 4 日) は、フランスの作曲家、オルガン奏者、ピアニスト、教師でした。彼は同世代で最も優れたフランスの作曲家の一人であり、彼の音楽スタイルは 20 世紀の多くの作曲家に影響を与えました。彼の最もよく知られた作品には、パヴァーヌ、レクイエム、シチリアーナ、ピアノのための夜想曲、歌曲「夢のあとに」と「月の光」などがあります。彼の最もよく知られ、最も親しみやすい作品は一般的に初期のものですが、フォーレは晩年に、より和声的、旋律的に複雑なスタイルで、最も高く評価されている作品の多くを作曲しました。
フォーレは教養はあるものの、特に音楽的ではない家庭に生まれた。彼の才能は幼い頃から明らかだった。9歳でパリのニーデルマイヤー音楽学校に入学し、教会オルガニストと合唱指揮者になるための訓練を受けた。教師の中には、生涯の友となるカミーユ・サン＝サーンスもいた。1865年に同校を卒業後、フォーレはオルガニスト兼教師として質素な生活を送り、作曲に割ける時間はほとんどなかった。中年期に成功を収め、マドレーヌ寺院のオルガニストやパリ音楽院の院長といった重要な地位に就いた後も、作曲に割ける時間は依然として不足していた。作曲に専念するため、夏休みには田舎にこもった。晩年には、フランスで当時のフランスを代表する作曲家として認められるようになった。1922年には、フランス共和国大統領が主宰する、前例のない国家的な音楽祭がパリで開催された。フランス国外では、フォーレの音楽が広く受け入れられるまでには数十年を要したが、イギリスでは生前から多くの崇拝者がいた。
フォーレの音楽は、ロマン主義の終焉と20世紀後半のモダニズムを結びつけるものと評されてきた。彼が生まれた頃、ショパンはまだ作曲活動を続けており、フォーレが亡くなる頃には、ジャズや第二ウィーン楽派の無調音楽が演奏されていた。『グローブ音楽事典』では、フォーレをフランスにおける同世代で最も先進的な作曲家と評し、彼の和声と旋律の革新が後世の和声教育に影響を与えたと述べている。晩年の20年間、彼は次第に難聴に苦しんだ。初期の作品の魅力とは対照的に、この時期の作品は時に捉えどころがなく内省的であり、またある時は激しく情熱的である。
フォーレはフランス南部のアリエージュ県パミエールで、トゥーサン＝オノレ・フォーレとマリー＝アントワネット＝エレーヌ・ラレーヌ＝ラプラードの6人兄弟の末っ子、5番目の息子として生まれた。 [ 4 ]伝記作家ジャン＝ミシェル・ネクトゥーによれば、フォーレ家は13世紀にフランスのその地域に起源を持つ。[ 5 ]一家はかつては相当な地主であったが、19世紀には財産が減っていた。作曲家の父方の祖父ガブリエルは肉屋で、その息子は教師になった。[ 6 ] 1829年にフォーレの両親は結婚した。彼の母親は下級貴族の娘だった。6人兄弟の中で音楽の才能を示したのは彼だけだった。4人の兄弟はジャーナリズム、政治、軍隊、公務員の道に進み、妹は公務員の妻として伝統的な人生を送った。[ 4 ]
幼いフォーレは4歳になるまで里親のもとで暮らした。[ 7 ] 1849年、父親がフォワ近郊のモンゴージーにある教員養成学校、エコール・ノルマル・ダンスティトゥールの校長に任命されると、フォーレは家族のもとに戻った。[ 8 ]学校には礼拝堂が併設されており、フォーレは晩年にそのことを回想している。
私は、とても美しい地域で、どちらかというと静かで行儀の良い子供として育ちました。 …しかし、私が本当に鮮明に覚えているのは、あの小さな礼拝堂にあったハーモニウムだけです。私は、少しでも時間があればそこへ駆けつけ 、演奏に没頭しました。 …私の演奏はひどいものでした …全く方法論がなく、技術も全くありませんでしたが、私は幸せだったことを覚えています。そして、もしそれが天職というものだとしたら、それはとても素晴らしいことです。[ 9 ]
少年の演奏を聴き、助言を与えに来た盲目の老女は、フォーレの音楽の才能について彼の父親に話した。[ 7 ] 1853年、国民議会のシモン＝リュシアン・デュフォー・ド・ソービアック[ n3 ]はフォーレの演奏を聴き、ルイ・ニーデルマイヤーがパリに設立しようとしていたニーデルマイヤー音楽学校に彼を入学させるようトゥーサン＝オノレに勧めた。 [ 14 ] 1年間考えた後、フォーレの父親は同意し、1854年10月に9歳の息子をパリに連れて行った。[ 15 ]
故郷の教区の司教からの奨学金の援助を受けて、フォーレは11年間その学校に寄宿した。[ 16 ]規律は厳しく、部屋は薄暗く、食事は平凡で、義務付けられている制服は凝ったものだった。[ 10 ] [ n4 ]しかし、音楽の指導は素晴らしかった。[ 10 ]優秀なオルガニストや合唱指揮者を育成することを目標としていたニーダーマイヤーは、教会音楽に重点を置いていた。フォーレの教師は、オルガンがクレマン・ロレ、和声がルイ・ディーツ、対位法とフーガがグザヴィエ・ヴァッケンターラー、ピアノ、グレゴリオ聖歌、作曲がニーダーマイヤーだった。[ 15 ]
1861年3月にニーダーマイヤーが亡くなると、カミーユ・サン＝サーンスがピアノの指導を引き継ぎ、シューマン、リスト、ワーグナーなどの現代音楽を導入した。[ 18 ]フォーレは晩年、「レッスンが長引いた後、彼はピアノに向かい、私たちの学習プログラムの厳格な古典的性質によって遠ざけられていた巨匠たちの作品、しかも当時ほとんど知られていなかった作品を私たちに披露してくれた。 …当時私は15歳か16歳で、この時から彼に対するほとんど親しい愛情 …生涯を通じて彼に対して抱いてきた計り知れない賞賛と絶え間ない感謝の念が始まった。」[ 19 ]
サン＝サーンスは弟子の成長を大いに喜び、できる限り支援した。ネクトゥーはフォーレのキャリアのどの段階においても「サン＝サーンスの影響は当然のこととして受け止められる」と述べている。[ 20 ]二人の親密な友情は、60年後にサン＝サーンスが亡くなるまで続いた。[ 2 ]
フォーレは在学中に多くの賞を受賞し、その中には、彼の合唱曲の中で最初にレパートリーに加わった作品である「ジャン・ラシーヌの賛歌」作品11の作曲部門でプルミエ・プリも含まれている。 [ 15 ]彼は1865年7月にオルガン、ピアノ、和声、作曲のローリエートとして、またマスター・ド・シャペルの卒業証書を取得して学校を卒業した。[ 21 ]
ニーデルマイヤー学校を卒業後、フォーレはブルターニュ地方レンヌのサン・ソヴール教会のオルガニストに任命された。彼は1866年1月にその職に就いた。[ 22 ]レンヌでの4年間、彼は個人レッスンで収入を補い、「数えきれないほどのピアノレッスン」を行った。[ 23 ]サン＝サーンスの度重なる勧めで作曲を続けたが、この時期の作品は一つも残っていない。[ 24 ]彼はレンヌで退屈しており、教区司祭との関係もぎくしゃくしていた。司祭はフォーレの宗教的信念を正しく疑っていた。[ 25 ]フォーレは説教中にこっそりタバコを吸いに出かける姿がよく目撃されており、1870年初頭、ある日曜日に舞踏会で一晩中過ごした後、まだイブニングドレスのままミサに現れたため、辞任を求められた。[ 25 ]ほぼすぐに、サン＝サーンスのさりげない援助により、彼はパリ北部のノートルダム・ド・クリニャンクール教会のオルガニスト補佐の職を得た。 [ 26 ]彼はそこに数ヶ月しか留まらなかった。 1870年に普仏戦争が勃発すると、彼は志願して軍務に就いた。彼はパリ包囲の解除作戦に参加し、ル・ブルジェ、シャンピニー、クレテイユで戦闘を経験した。[ 27 ]彼はクロワ・ド・ゲール勲章を授与された。[ 28 ]
フランスがプロイセンに敗れた後、1871年3月から5月にかけてパリ・コミューンで短期間の血なまぐさい衝突が起こった。[ 28 ]フォーレは兄弟の1人が住むランブイエに逃れ、その後スイスへ渡り、パリの暴力から逃れるために一時的にスイスに移転していたニーダーマイヤー音楽院で教職に就いた。[ 28 ]学校での最初の教え子はアンドレ・メサジェで、生涯の友となり、時折共同制作者となった。[ 29 ]この時期のフォーレの作品は、混乱と流血を露骨に反映したものではなかった。サン＝サーンス、グノー、フランクなど、彼の同僚の中には、挽歌や愛国的な頌歌を作曲した者もいた。フォーレ自身はそうではなかったが、伝記作家のジェシカ・デュシェンによれば、彼の音楽は「新たな陰鬱さ、暗い色調の悲劇的な感覚を獲得し、それは主に『不在』、『孤独！』、『漁師の歌』 などのこの時期の歌曲に顕著に表れている」[ 30 ]。
フォーレは1871年10月にパリに戻ると、作曲家でオルガニストのシャルル＝マリー・ヴィドールの下でサン＝シュルピス教会の聖歌隊長に任命された。[ 29 ]職務中に、彼はいくつかのカンティクルとモテットを作曲したが、現存するものはごくわずかである。[ 31 ]礼拝中、ヴィドールとフォーレは教会の2台のオルガンで同時に即興演奏を行い、突然の転調で互いを出し抜こうとした。[ 30 ]フォーレはサン＝サーンスの音楽サロンや、サン＝サーンスが紹介したポーリーヌ・ヴィアルドのサロンに定期的に出席していた。[ 15 ]
フォーレは、新しいフランス音楽を振興するために、 1871年2月にロマン・ビュッシーヌとサン＝サーンスの共同会長の下で設立されたフランス国立音楽協会の創設メンバーでした。 [ 32 ]他のメンバーには、ジョルジュ・ビゼー、エマニュエル・シャブリエ、ヴァンサン・ダンディ、アンリ・デュパルク、セザール・フランク、エドゥアール・ラロ、ジュール・マスネなどがいました。[ 33 ]フォーレは1874年に協会の事務局長になりました。[ 34 ]彼の作品の多くは、協会のコンサートで初めて演奏されました。[ 34 ]
1874年、フォーレはサン・シュルピス教会からマドレーヌ寺院に移り、首席オルガニストのサン＝サーンスがツアーで不在の際には代理を務めた。[ 35 ]フォーレの音楽を愛する人の中には、彼が40年間プロとしてオルガンを演奏したにもかかわらず、オルガンのためのソロ作品を残さなかったことを残念に思う人もいる。[ 36 ]彼は即興演奏で有名で、[ 37 ]サン＝サーンスは彼について「本気を出せば一流のオルガニストだった」と述べている。[ 38 ]フォーレはオルガンよりもピアノを好み、オルガンを演奏したのは定期的な収入を得るためだけだった。[ 38 ]デュシェンは、フォーレはオルガンを明らかに嫌っていたのではないかと推測している。おそらく「ニュアンスの繊細さと官能性を備えた作曲家にとって、オルガンは単に繊細さが足りなかったから」だろう。[ 39 ]
1877年はフォーレにとって、仕事面でも私生活面でも重要な年だった。[ 40 ] 1月には、彼の最初のヴァイオリン・ソナタがソシエテ・ナショナルのコンサートで大成功を収め、31歳にして作曲家としてのキャリアの転換点となった。 [ 40 ]ネクトゥーはこの作品を作曲家の最初の偉大な傑作とみなしている。[ 41 ] 3月には、サン＝サーンスがマドレーヌ教会を引退し、オルガニストの後任には彼の合唱指揮者であったテオドール・デュボワが就任した。フォーレはデュボワの後任に任命された。 [ 40 ] 7月には、フォーレは深く愛していたポーリーヌ・ヴィアルドの娘マリアンヌと婚約した。[ 40 ]フォーレにとって大きな悲しみとなったのは、1877年11月に彼女が婚約を解消したことだった。理由は不明である。[ 42 ]フォーレの気を紛らわせるため、サン＝サーンスは彼をヴァイマルに連れて行き、フランツ・リストに紹介した。この訪問によりフォーレは海外旅行が好きになり、その後生涯にわたってそれを楽しんだ。[ 42 ] 1878年から、彼とメサジェはワーグナーのオペラを見るために海外旅行をした。彼らはケルン歌劇場で『ラインの黄金』と『ワルキューレ』を、ミュンヘン宮廷歌劇場とロンドンの女王陛下の劇場で『ニーベルングの指環』全曲を、ミュンヘンとバイロイトで『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を観た。バイロイトでは『パルジファル』も観た。[ 43 ]彼らはパーティーの出し物として、共作の不遜な『バイロイトの思い出』をよく演奏した。この短いアップテンポのピアノ連弾曲は『ニーベルングの指環』のテーマをパロディにしたものである。[ 44 ]フォーレはワーグナーを敬愛し、彼の音楽について詳細な知識を持っていたが、[ 45 ]彼は同世代の作曲家の中でワーグナーの音楽的影響を受けなかった数少ない作曲家の一人だった。[ n 5 ]
1883年、フォーレは著名な彫刻家エマニュエル・フレミエの娘、マリー・フレミエと結婚した。[ 47 ] [注6 ]ネクトゥーはマリーについて「美貌も機知も財産もなく、狭量で冷たい」と評しているが、[ 48 ]「それでもフォーレは彼女に優しさを感じていた」と記録している。結婚生活は愛情に満ちていたが、マリーはネクトゥーの言葉を借りれば「家にいる人」であり、夫が夜に外出したいという願望を共有せず、[ 49 ]夫の頻繁な不在、家庭生活への嫌悪 （「家庭の恐怖」） 、そして自分が家にいる間に浮気をすることに憤慨するようになった。[ 47 ]フォーレはマリーを友人であり相談相手として高く評価し、家を離れている間は頻繁に 、時には毎日彼女に手紙を書いていた が、マリーは彼の情熱的な性質を共有せず、その情熱は別のところで満たされた。[ 50 ]フォーレと妻には2人の息子がいた。1883年に生まれた長男エマニュエル・フォーレ＝フレミエ（マリーは自分の姓とフォーレの姓を組み合わせることを強く主張した）[ 49 ]は、国際的に名高い生物学者となった。[ 51 ] 1889年に生まれた次男フィリップは作家となり、歴史書、戯曲、父と祖父の伝記などを著した。[ 52 ]
同時代の記録によれば、フォーレは女性に非常に魅力的だったことは一致している。[注7 ]デュシェンの言葉を借りれば、「パリのサロンでは彼の征服した女性は数えきれないほどいた」。[ 54 ] 1892年頃から歌手のエマ・バルダックと恋愛関係になった後、 [ 55 ]作曲家のアデラ・マディソンとも関係を持ったが、[ 56 ] 1900年にフォーレはアルフォンス・ハッセルマンスの娘であるピアニストのマルグリット・ハッセルマンスと出会った。これがきっかけで、フォーレの生涯にわたる関係が始まった。彼はパリのアパートに彼女を住まわせ、彼女は公然と彼の伴侶として振る舞った。[ 57 ]
家族を養うため、フォーレはほとんどの時間をマドレーヌ寺院での日々の礼拝の運営とピアノと和声のレッスンに費やした。[ 58 ]彼の作曲は、出版社が曲を買い取り、 1曲あたり平均60フランを支払ったため、フォーレにはほとんど収入をもたらさず、印税も受け取らなかった。 [ 59 ]この時期、彼は多くのピアノ曲や歌曲に加えて、いくつかの大規模な作品を作曲したが、数回の演奏の後、ほとんどを破棄し、モチーフを再利用するためにいくつかの楽章だけを残した。[ 15 ]この時期から残っている作品の中には、1887年に着手され、長年にわたって改訂と拡張が加えられ、1901年に最終版となったレクイエムがある。 [ 60 ] 1888年の初演後、担当の司祭は作曲家に対し、「このような新しい作品は必要ありません。マドレーヌ寺院のレパートリーは十分に充実しています」と述べた。[ 61 ]
若い頃のフォーレはとても陽気で、友人は彼の「若々しく、やや子供っぽい陽気さ」について書き記している。[ 62 ] 30代からは、おそらく婚約破棄と作曲家としての不成功が原因と思われる鬱病の発作に悩まされるようになった。[ 15 ] 1890年、ポール・ヴェルレーヌの歌詞によるオペラの作曲という名誉ある高額な依頼を受けたが、詩人が酔って台本を書けなかったため、その依頼は頓挫した。フォーレはひどく落ち込み、友人たちは彼の健康を真剣に心配した。[ 63 ]フォーレの良き友人であったウィナレッタ・ド・セー＝モンベリアール[注8 ]は、大運河沿いに宮殿を所有していたヴェネツィアに彼を招待した。[ 64 ]彼は気力を取り戻し、再び作曲を始め、ヴェルレーヌの詩に曲をつけた5曲の「ヴェネツィアのメロディー」の最初の曲を作曲した。オペラでの失敗にもかかわらず、彼はヴェルレーヌの詩を敬愛し続けていた。[ 65 ]
この頃、あるいはその直後に、フォーレとエマ・バルダックの関係が始まった。デュシェンの言葉を借りれば、「40代後半にして初めて、数年にわたる充実した情熱的な関係を経験した」。[ 66 ]フォーレの主要な伝記作家は皆、この関係が彼の音楽に創造性の爆発と新たな独創性をもたらしたという点で一致しており、歌曲集『良き歌』はその好例である。[ 67 ]フォーレは1894年から1897年の間にピアノ連弾のための『ドリー組曲』を作曲し、バルダックの娘エレーヌ（通称「ドリー」）に献呈した。[ 15 ] [注9 ]フォーレがドリーの父親ではないかと疑う者もいたが、ネクトゥーやデュシェンを含む伝記作家は可能性は低いと考えている。フォーレとエマ・バルダックの関係はドリーの誕生後に始まったと考えられているが、どちらにも決定的な証拠はない。[ 68 ]
1890年代にはフォーレの運勢は好転した。 1892年にパリ音楽院の作曲教授エルネスト・ギローが亡くなると、サン＝サーンスはフォーレに空席となった教授職に応募するよう勧めた。音楽院の教員たちはフォーレを危険なほど現代的だと考え、学長のアンブロワーズ・トマは「フォーレ？とんでもない！彼が任命されたら私は辞任する」と宣言して任命を阻止した。[ 69 ]しかし、フォーレはギローの別の役職、フランス地方の音楽院の視察官に任命された。[ 70 ]彼はこの仕事に伴う国内各地への長期旅行を嫌ったが、この役職は彼に安定した収入をもたらし、アマチュアの生徒への指導をやめることを可能にした。[ 71 ]
1896年にアンブロワーズ・トマが亡くなり、テオドール・デュボワが音楽院の院長に就任した。フォーレはデュボワの後任としてマドレーヌ寺院の首席オルガニストとなった。デュボワのこの動きはさらなる波紋を呼んだ。音楽院の作曲教授であったマスネはトマの後任となることを期待していたが、終身任期を主張しすぎた。[ 72 ]彼は拒否され、代わりにデュボワが任命されると、マスネは激怒して教授職を辞任した。[ 73 ]フォーレが彼の後任に任命された。[ 74 ]彼はモーリス・ラヴェル、フロラン・シュミット、シャルル・ケクラン、ルイ・オーベール、ジャン・ロジェ＝デュカス、ジョルジュ・エネスコ、ポール・ラドミロー、アルフレード・カゼッラ、ナディア・ブーランジェなど、多くの若い作曲家を指導した。[ 15 ]フォーレの考えでは、生徒には基礎的なスキルをしっかりと身につける必要があり、彼はそれを有能な助手アンドレ・ゲダルジュに喜んで任せた。[ 75 ]彼自身の役割は、生徒一人ひとりの才能に合った方法でこれらのスキルを活用できるように手助けすることだった。ロジェ＝デュカスは後にこう書いている。「生徒たちが取り組んでいるものを取り上げて、彼はその形式の規則を呼び出し 、常に巨匠から引き出された例を参照した。」[ 76 ]ラヴェルは、教師としてのフォーレの寛容さを常に覚えていた。ラヴェルの弦楽四重奏曲をいつもより熱意なく受け取ったフォーレは、数日後に再び楽譜を見せてほしいと頼み、「私が間違っていたかもしれない」と言った。[ 77 ]音楽学者のアンリ・プルニエールは、「フォーレが弟子たちの間で育てたのは、趣味、和声感、純粋な旋律線、予期せぬ色彩豊かな転調への愛であった。しかし、彼は自分のスタイルに従って作曲するためのレシピを弟子たちに与えたことはなく、そのため弟子たちは皆、さまざまな、そしてしばしば相反する方向へと、自分自身の道を模索し、見つけたのである」と書いている。[ 78 ]
フォーレの世紀末の作品には、モーリス・メーテルリンクの『ペレアスとメリザンド』のイギリス初演のための付随音楽（1898年）や、ベジエの円形劇場のために作曲された叙情悲劇『プロメテウス』などがある。野外上演のために書かれたこの作品は、大規模な器楽と声楽のために作曲されている。1900年8月の初演は大成功を収め、翌年にはベジエで、1907年にはパリで再演された。通常のオペラハウス規模の編成によるオーケストレーション版は、 1917年5月にパリ・オペラ座で上演され、その後パリで40回以上上演された。[ n 10 ]
1903年から1921年にかけて、フォーレは定期的に『ル・フィガロ』紙に音楽評論を寄稿したが、その役割は彼にとって居心地の良いものではなかった。ネクトゥーは、フォーレの生まれ持った優しさと寛容さが、作品の良い面を強調する傾向につながったと述べている。[ 15 ]
1905年、フランスの音楽界で、同国最高の音楽賞であるローマ賞をめぐってスキャンダルが勃発した。フォーレの弟子であるラヴェルは、この賞に6度目の挑戦で早々に落選しており、多くの人が、音楽院内の反動分子が関与したと信じていた。[ 80 ]多くの非難を浴びたデュボワは、定年を前倒しして即座に辞任した。[ 81 ]後任として任命され、フランス政府の支援を受けたフォーレは、運営とカリキュラムを根本的に改革した。彼は、入学、試験、コンクールの決定権を外部の独立した審査員に委ねたが、これは私費生徒に優遇措置を与えていた教員たちの怒りを買い、かなりの副収入を失ったと感じた教員の多くが辞任した。[ 82 ]フォーレは、音楽院で教えられる音楽の範囲を近代化し拡大したため、旧体制派の不満分子から「ロベスピエール」と呼ばれた。ネクトゥーが言うように、「オーベール、アレヴィ、そして特にマイヤベーアが君臨していた時代に、今ではラモー のアリアや、これまで音楽院の壁の中では禁句だったワーグナーの曲さえも歌えるようになった」[ 83 ] 。カリキュラムはルネサンス期のポリフォニーからドビュッシーの作品まで幅広くなった[ 83 ]。
フォーレの新しい役職は、経済的に彼をより豊かにした。しかし、作曲家として広く知られるようになった一方で、音楽院の運営は、オルガン奏者やピアノ教師として生計を立てるのに苦労していた頃と比べて、作曲に費やす時間を増やすことはなかった。[ 84 ] 7月末に仕事が終わるとすぐに、彼はパリを離れ、10月初旬までの2か月間、たいていはスイスの湖畔のホテルで作曲に専念した。[ 85 ]この時期の作品には、抒情オペラ『ペネロペ』（1913年）や、彼の最も特徴的な後期の歌曲（例えば、1910年に完成した歌曲集『イヴの歌』作品95）やピアノ曲（1906年から1914年の間に書かれた夜想曲第9番～第11番、舟歌第7番～第11番）などがある。[ 15 ]
フォーレは、長年の会員である義父とサン＝サーンスが彼のために熱心に働きかけた結果、1909年にフランス学士院に選出された。彼は、もう一人の候補者であるウィドールの16票に対し、18票という僅差で投票に勝利した。[ 86 ] [ n 11 ]同年、ラヴェルとケクラン率いる若い作曲家グループが、ヴァンサン・ダンディ会長の下で反動的な組織となっていた国民音楽協会から離脱し、独立音楽協会という新しいグループを結成した。フォーレはこの協会の会長職を引き受けたが、古い協会の会員でもあり続け、ダンディとは良好な関係を維持した。彼の唯一の関心事は、新しい音楽の育成であった。[ 86 ] 1911年、彼はマドリード通りにある新しい建物への音楽院の移転を監督した。[ 85 ]
この頃、フォーレは聴覚に深刻な問題を抱えるようになった。耳が聞こえなくなるだけでなく、音が歪んで聞こえるようになり、高音も低音もひどく不協和音に聞こえるようになった。[ 88 ]
20 世紀の変わり目には、イギリスでフォーレの音楽の人気が高まり、ドイツ、スペイン、ロシアでもそれほどではないにせよ人気が高まりました。[ 89 ]彼は頻繁にイギリスを訪れ、1908 年にバッキンガム宮殿で演奏するよう招待されたことで、ロンドン内外で多くの扉が開かれました。[ 90 ]彼は 1908 年にエルガーの交響曲第 1 番の初演のためにロンドンに滞在し、作曲家と夕食を共にしました。[ 91 ]エルガーは後に共通の友人であるフランク・シュスターに、フォーレは「本当に紳士で 、最高のフランス人であり、私は彼をとても尊敬していた」と書いています。[ 92 ]エルガーはフォーレのレクイエムをスリー・クワイアーズ・フェスティバルで上演しようとしましたが、フランスでの初演からほぼ 50 年後の 1937 年まで、イギリスでの初演は実現しませんでした。[ 92 ]他の国の作曲家もフォーレを愛し、尊敬していました。 1880年代、チャイコフスキーは彼を「愛らしい」と思っていた。[ 93 ]アルベニスとフォーレは、1909年にアルベニスが早世するまで友人であり文通相手だった。[ 94 ]リヒャルト・シュトラウスは彼に助言を求めた。[ 95 ]そしてフォーレの晩年には、若いアメリカ人作曲家アーロン・コープランドが彼を熱烈に崇拝していた。[ 2 ]
第一次世界大戦の勃発により、フォーレは毎年恒例の作曲合宿のために訪れていたドイツで、ほとんど孤立無援の状態となった。彼はなんとかドイツからスイス、そしてパリへと逃れることができた。[ 96 ]彼は戦争が終わるまでフランスに留まった。サン＝サーンス率いるフランス人音楽家グループがドイツ音楽のボイコットを組織しようとしたとき、フォーレとメサジェはその考えから距離を置いたが、この意見の相違はサン＝サーンスとの友情には影響しなかった。[ n 12 ]フォーレは音楽にナショナリズムを認めず、自分の芸術を「他のどの国よりもはるかに優れた国の言語であり、特定の国民に属する感情や個人的特徴を表現しなければならないときに引きずり下ろされる」ものと見ていた。[ 99 ]それにもかかわらず、彼は自分の音楽がドイツでは愛されるよりも尊敬されていることを認識していた。 1905年1月、フランクフルトとケルンで自身の音楽のコンサートを開いた際、彼はこう書き記した。「私の音楽に対する批判は、少し冷たくて上品すぎるというものだ！確かに、フランス音楽とドイツ音楽は全く別物だ。」[ 100 ]
1920年、75歳になったフォーレは、聴力低下と体力の衰えのため、音楽院を退任した。[ 15 ]同年、彼は音楽家としては稀な栄誉であるレジオンドヌール勲章グランクロワを受章した。1922年、共和国大統領アレクサンドル・ミレランは、フォーレへの公式な賛辞、国民的な敬意を表した。ミュージカル・タイムズ誌はこれを「ソルボンヌ大学での素晴らしい祝典で、フランスの最も著名な芸術家たちが参加し、彼に大きな喜びをもたらした。それは実に感動的な光景だった。自分の作品のコンサートに出席しながら、一音も聞こえない男の姿。彼は物思いにふけりながら目の前の音楽を見つめ、それでもなお感謝と満足の念を抱いていた。」と評した。[ 88 ]
フォーレは晩年、喫煙が原因の一つとなって健康状態が悪化した。それにもかかわらず、彼は若い作曲家たち、特に「六人組」のメンバーたちと交流を続け、彼らの多くはフォーレに敬愛の念を抱いていた。[ 88 ] [注13 ]ネクトゥーは、「晩年、彼は驚くべき精神的活力を失うことなく、ある種の静穏さを獲得したが、1875年から1895年の間に作曲した作品の官能主義や情熱からはむしろ遠ざかった」と記している。[ 15 ]
晩年、フォーレは弦楽四重奏曲の完成に苦労した。20年前、彼はラヴェルの弦楽四重奏曲の献呈者であった。ラヴェルらはフォーレに弦楽四重奏曲を作曲するよう勧めた。彼は難しすぎるという理由で長年拒否していた。ついに作曲を決意したとき、彼は不安を抱えながら妻にこう言った。「ピアノのない弦楽四重奏曲を始めた。これは特にベートーヴェンが有名にしたジャンルで、ベートーヴェン以外の作曲家は皆、このジャンルを恐れている。」[ 102 ]彼は1年間この作品に取り組み、亡くなる2か月弱前の1924年9月11日に完成させた。完成まで最後の方は長時間作業していた。[ 103 ]この四重奏曲は彼の死後に初演された。[ 104 ]彼は最期の日に個人的に演奏してもらうという申し出を断った。聴力がひどく衰え、音楽の音が耳の中でひどく歪んで聞こえるようになっていたからである。[ 105 ]
フォーレは1924年11月4日、79歳でパリで肺炎のため死去した。マドレーヌ寺院で国葬が行われ、パリのパッシー墓地に埋葬されている。[ 106 ]
フォーレの死後、音楽院は彼の急進主義を放棄し、音楽の新しい潮流に抵抗するようになり、フォーレ自身の和声法は近代性の限界として掲げられ、学生はそれを超えてはならないとされた。[ 107 ]後継者で1922年から1941年まで音楽院長を務めたアンリ・ラボーは、「近代主義は敵である」と宣言した。 [ 108 ]戦間期に生まれた学生世代はこの時代遅れの前提を拒否し、バルトーク、第二次ウィーン楽派、ストラヴィンスキーの最新作にインスピレーションを求めた。[ 107 ]
1945年の生誕100周年記念記事で、音楽学者のレスリー・オリーは『ミュージカル・タイムズ』誌にこう書いている。「サン＝サーンスよりも深遠で、ラロよりも多彩で、ダンディよりも自然で、ドビュッシーよりも古典的であるガブリエル・フォーレは、フランス音楽の巨匠であり、我々の音楽的天才の完璧な鏡である。おそらく、イギリスの音楽家が彼の作品をよりよく知るようになれば、ロジェ＝デュカスのこれらの言葉は、過剰な称賛ではなく、彼にふさわしいものとなるだろう。」[ 109 ]
アーロン・コープランドは、フォーレの作品は一般的に「初期」、「中期」、「後期」に分けられるものの、他の多くの作曲家に見られるような、初期と後期の作風の根本的な違いはないと述べている。コープランドは、初期の作品にも後期のフォーレの予感を見出し、晩年の作品にも初期のフォーレの痕跡を見出した。「主題、和声、形式は基本的に同じままだが、新作が出るたびに、それらはより新鮮で、より個人的で、より深遠になっている。」[ 2 ]フォーレが生まれたとき、ベルリオーズとショパンはまだ作曲をしていた。ショパンはフォーレの初期の影響者の一人だった。[ 110 ]晩年、フォーレはシェーンベルクの無調音楽を予見させる作曲技法を発展させ、[ 111 ]さらに後年にはジャズの技法をさりげなく取り入れた。[ 112 ]デュシェンは、初期の作品である『ジャン・ラシーヌの賛歌』などは19世紀フランスのロマン主義の伝統に連なるものだが、後期の作品は弟子たちの作品と同じくらい現代的だと述べている。[ 113 ]
フォーレ、特に初期の作品に影響を与えたのは、ショパンだけでなくモーツァルトやシューマンも含まれる。『レコードガイド』（1955年）の著者であるサックヴィル＝ウェストとショー＝テイラーは、フォーレはモーツァルトから抑制と表面的な美しさを、ショパンから調性の自由と長い旋律線を、そしてシューマンからは、展開部に満ち溢れる突然の幸福感と、楽章全体が短時間ながらも魔法のように照らされるコーダを学んだと書いている。[ 114 ]彼の作品は、ニーダーマイヤーの後継者であるギュスターヴ・ルフェーヴルからニーダーマイヤー学校で得た、和声構造に対する深い理解に基づいていた。[ 15 ]ルフェーヴルは『和声論』 （パリ、1889年）という本を著し、その中でラモーの古典理論とは大きく異なる和声理論を提示し、特定の和音を「不協和音」として禁じることはなくなった。[ n 14 ]解決されない穏やかな不協和音と色彩効果を用いることで、フォーレは印象派作曲家の技法を先取りした。[ 115 ]
フォーレの和声と旋律のスタイルは、当時の限界を押し広げたものであったが、それとは対照的に、リズムの動機は繊細で反復的であり、流れを途切れさせるものはほとんどなかった。ただし、ブラームスの作品に見られるような控えめなシンコペーションは使用していた。[ 15 ]コープランドは彼を「フランスのブラームス」と呼んだ。[ 2 ]音楽評論家のジェリー・デュビンスは、フォーレは「ブラームスの後期ドイツ・ロマン主義 とドビュッシーのフランス印象主義を結びつける存在」であると示唆している。[ 116 ]
サックヴィル＝ウェストとショー＝テイラーによれば、フォーレの後期の作品は、初期の音楽に見られたような気楽な魅力を示さない。「常に単一の調性によってしっかりと支えられていた甘美なロマンティックなハーモニーは、後に異名同音の転回に満ちた厳格な単調様式に取って代わられ、複数の調の中心が同時に用いられているような印象を与えるようになった。」[ 117 ]
フォーレは、フランス歌曲、すなわちメロディーの巨匠の一人とみなされている。[ 15 ]ラヴェルは1922年に、フォーレがフランス音楽をドイツ歌曲の支配から救ったと書いている。[ 118 ] 2年後、評論家のサミュエル・ラングフォードはフォーレについて、「世界中のどの作曲家よりも確実に、彼は歌曲全体を一つのまとまりとして、そして持続的な感情の強さで、まるで一つの考えのように表現する能力を身につけていた」と書いている。[ 119 ] 2011年の記事で、ピアニストで作家のロイ・ハウアットと音楽学者のエミリー・キルパトリックは次のように書いている。
メロディーへの彼の献身は、1861年のいつまでも新鮮な「蝶と花」から、60年後、100曲以上の歌曲を作曲した傑作歌曲集「幻想の地平線」に至るまで、彼のキャリア全体に及んでいます。フォーレの歌曲は今や学生やプロの演奏家にとって重要なレパートリーとなっており、世界中の音楽院やリサイタルホールで歌われています。[ 120 ]
コープランドの見解では、1860年代と1870年代にグノーの影響を受けて書かれた初期の歌曲は、「夢のあとに」や「水辺で」などの孤立した歌曲を除いて、後の芸術家の兆候はほとんど見られない。コープランドは、次の20年間に書かれた60曲の歌曲集の第2巻で、「真のフォーレ」の最初の成熟した例が現れたと判断した。彼は「子守歌」、「イスパハンの薔薇」、そして特に「月の光」を「とても美しく、とても完璧なので、アメリカにまで伝わった」と例に挙げ、「秘密」、「夜想曲」、「現在」などのあまり知られていないメロディーにも注目した。[ 2 ]フォーレはまた、いくつかの歌曲集も作曲した。Cinq mélodies "de Venise"、作品1、2、3、4、5、6、6、7、8 58 (1891) は、音楽的主題がサイクル全体を通して繰り返されるという点で、フォーレによって新しいタイプの歌曲組曲と評されました。後のサイクルであるLa bonne chanson作品 61 (1894) には、フォーレによればそのような主題が 5 つありました。[ 121 ]また、彼はLa bonne chansonは最も自発的な作曲であり、エマ・バルダックが毎日新しく書かれた素材を歌って返してくれたと書いています。[ 70 ]後期の作品には、シャルル・ヴァン・レルベルゲの詩から取られたサイクルであるLa chanson d'Ève (1910) とLe jardin clos (1914) があります。[ 122 ]
1888年に初演されたレクイエム作品48は、特定の人物を追悼するために作曲されたのではなく、フォーレの言葉を借りれば「楽しむために」作曲された。その穏やかなトーンが特徴であることから、「死の子守唄」と評されている。[ 123 ]フォーレは「怒りの日」を省略したが、 「自由の私」には審判の日への言及があり、ヴェルディと同様に、通常の典礼テキストに付け加えた。[ 124 ]フォーレは長年にわたってレクイエムを改訂し、現在では小編成の初期版からフルオーケストラによる最終改訂版まで、さまざまな演奏版が用いられている。[ 125 ]
フォーレのオペラは、通常のレパートリーには定着していない。プロメテウスは2つのうちより忘れ去られており、1世紀以上にわたって数回しか上演されていない。[ 126 ]コープランドはペネロペ（1913年）を魅力的な作品であり、ワーグナー以来書かれた最高のオペラの1つだと考えたが、音楽全体としては「明らかに非演劇的」であると指摘した。[ 2 ]この作品はライトモチーフを使用し、2つの主要な役は英雄的な声質を必要とするが、これらがこの作品がワーグナー的である唯一の点である。フォーレの後期のスタイルでは、「調性は破綻することなく、強く引き伸ばされている」。[ 127 ]この作品が上演された稀な機会には、批評家の意見は概して楽譜の音楽的質を称賛したが、作品の劇的効果については意見が分かれた。 1970年にロンドンで王立音楽院の学生による公演としてこのオペラが初演された際、ピーター・ヘイワースは次のように書いている。「注意深く聴けば豊かな喜びを与えてくれる楽譜だが、劇場ではあまり効果を発揮しないかもしれない。 …音楽の大部分は演劇的に効果的とは言えないほど控えめだ。」[ 128 ]しかし、2006年のウェックスフォード・フェスティバルでの公演後、イアン・フォックスは次のように書いている。「フォーレの『ペネロペ』は真に稀有な作品であり、美しい音楽が期待されていたとはいえ、作曲家の演劇的なセンスがこれほど確かなものだったとは驚きだった。」[ 129 ]
フォーレの主要なピアノ作品は、13 のノクターン、13 のバルカロール、6 の即興曲、4 のワルツ・カプリスである。これらの作品は彼のキャリアの数十年にわたって作曲され、彼のスタイルが、単純で若々しい魅力から、中年の激動の時期を経て、最終的には謎めいていながらも時に情熱的な内省へと変化していく様子を示している。[ 2 ]短い作品や、セットとして作曲または出版されたコレクションを含む、彼のその他の注目すべきピアノ作品には、ロマンス・サン・パロール、バラード 嬰ヘ長調、マズルカ変ロ長調、テーマと変奏曲嬰ハ短調、8 曲の小品がある。ピアノ連弾のために、フォーレはドリー組曲を作曲し、友人であり元弟子のアンドレ・メサジェとともに、短い組曲「バイロイトの思い出」でワーグナーの陽気なパロディを作曲した。[ 130 ]
ピアノ作品では、アルペジオのフレーズが頻繁に用いられ、メロディーは両手で交互に演奏され、オルガン奏者にとっては自然な指の置き換えも含まれています。これらの特徴から、一部のピアニストにとっては難解な作品となっています。リストのような名手でさえ、フォーレの音楽は演奏しにくいと述べています。[ 43 ] [注15 ] 初期のピアノ作品は明らかにショパンの影響を受けています。[ 133 ]さらに大きな影響を与えたのはシューマンで、フォーレはシューマンのピアノ音楽を誰よりも愛していました。[ 134 ]コープランドの見解では、フォーレが先人の影から完全に抜け出したのは、第6ノクターンにおいてでした。[ 2 ]ピアニストのアルフレッド・コルトーは、「これに匹敵する楽譜は、音楽全体を見てもほとんどない」と述べています。[ 2 ]評論家のブライス・モリソンは、ピアニストはしばしば、後期のピアノ作品よりも、即興曲第2番のような魅力的な初期のピアノ作品を好んで演奏すると指摘している。後期のピアノ作品は「個人的な情熱と孤独、怒りと諦めが交互に現れる」ため、聴衆は不安になるからである。[ 135 ]フォーレは、ピアノ音楽においても、他の多くの作品と同様に、フランス音楽によく見られる古典的な明快さを好み、技巧的な演奏を避けた。[ 115 ]彼は純粋な技巧派ピアニストには感銘を受けず、「彼らが偉大であればあるほど、私の演奏は下手になる」と述べている。 [ 136 ]
フォーレはオーケストレーションにはあまり興味がなく、時折、ジャン・ロジェ＝デュカスやシャルル・ケクランといったかつての教え子に、コンサートや劇場作品のオーケストレーションを依頼した。ネクトゥーの言葉によれば、フォーレの概して抑制されたオーケストラのスタイルは「明確な美的態度を反映している …音色の概念はフォーレの音楽的思考において決定的なものではなかった」[ 137 ] 。彼は、自己満足か、真の音楽的創造性の欠如の偽装かのどちらかだと考えた、派手な音色の組み合わせには魅力を感じなかった。[ 15 ]彼は、グロッケンシュピール、チェレスタ、シロフォン、ベル、電気楽器に頼らずにオーケストレーションを作成できるはずだと教えた。[ 138 ]ドビュッシーはフォーレのオーケストレーションの簡素さを賞賛し、そこに1913年のバレエ『遊戯』で彼が目指した透明性を見出した。対照的に、プーランクは フォーレのオーケストレーションを「鉛色の外套…楽器の泥」と評した。[ 139 ]フォーレの最もよく知られた管弦楽曲は、彼自身がオーケストレーションした組曲『仮面劇とベルガマスク』（劇的娯楽、またはディヴェルティスマン・コミックのための音楽に基づく）[ 140 ] 、アンリ・ラボーがオーケストレーションした『ドリー』[ 141 ]、そしてメーテルリンクの戯曲の付随音楽を基にした『ペレアスとメリザンド』である。舞台版はケクランがオーケストレーションしたが、出版された組曲ではフォーレ自身がオーケストレーションを改訂した。[ 138 ]
室内楽のレパートリーでは、フォーレの2つのピアノ四重奏曲、ハ短調とト短調、特に前者は、フォーレの最もよく知られた作品の一つである。[ 142 ]その他の室内楽作品には、2つのピアノ五重奏曲、2つのチェロ・ソナタ、2つのヴァイオリン・ソナタ、ピアノ三重奏曲、弦楽四重奏曲がある。コープランド（弦楽四重奏曲が完成する前の1924年に執筆）は、2番目の五重奏曲（ハ短調、作品115）をフォーレの最高傑作とみなし、「… 純粋な精神性の源泉 …極めて古典的で、ロマン派の気質から可能な限りかけ離れている」と評した。[ 2 ]他の批評家は多少異論を唱えている。レコード・ガイドは、「この五重奏曲に代表されるフォーレの最後の作風の絶え間ない流れと限定された色彩構成は、退屈にならないようにするためには、非常に注意深く管理する必要がある」とコメントした。[ 142 ]フォーレの最後の作品である弦楽四重奏曲は、グラモフォン誌の批評家によって、終末についての親密な瞑想、[ 143 ]そして「あらゆる基準から見て並外れた作品であり、常に天に向かって引き寄せられているように見えるテーマを持つ、幽玄でこの世のものとは思えない作品」と評されている。[ 144 ]
フォーレは1905年から1913年の間に、いくつかの会社のために自身の音楽のピアノロールを作成した。[ n 16 ] 1898年から1905年の間に、フォーレの音楽の録音は100件以上行われ、そのほとんどは歌曲で、短い室内楽曲もいくつか含まれており、歌手のジャン・ノテやポル・プランソン、演奏家のジャック・ティボーやアルフレッド・コルトーなどが演奏した。[ 146 ] 1920年代までには、オルガ・ヘイリーが歌った「夢のあとに」[ 147 ]や、ニノン・ヴァランが歌った「秋」や「月の光」など、フォーレのより人気のある歌曲が数多く録音された。[ 148 ] 1930年代には、ジョルジュ・ティル（「アン・プリエール」）[ 149 ]やジャック・ティボーとアルフレッド・コルトー（ヴァイオリン・ソナタ第1番とベルスーズ）など、より有名な演奏家がフォーレの作品を録音した。[ 150 ]『ペレアスとメリザンド』の『シシリエンヌ』は 1938 年に録音されました。[ 151 ]
1940年代までには、カタログにフォーレの作品がいくつか追加されました。 1945年12月にジョン・カルショーが行った調査では、キャスリーン・ロングが演奏したピアノ作品（夜想曲第6番、舟歌第2番、主題と変奏曲作品73、ボイド・ニール指揮によるオーケストラ版のバラード作品19を含む）、エルネスト・ブルモーク指揮によるレクイエム、マギー・テイトが歌った7曲の歌曲が取り上げられました。[ 152 ]フォーレの音楽は、1950年代にレコード会社のリリースでより頻繁に登場するようになりました。 1955年のレコードガイドには、ピアノ四重奏曲第1番、ピアノ五重奏曲第2番、弦楽四重奏曲、両方のヴァイオリンソナタ、チェロソナタ第2番、レクイエムの2つの新しい録音、そして歌曲集「La bonne chanson」と「La chanson d'Ève」の全曲が掲載されていた。[ 153 ]
LP、特にCDの時代には、レコード会社はフランス人およびフランス人以外の音楽家によって演奏されたフォーレの音楽の膨大なカタログを構築してきた。フォーレの音楽のいくつかの現代録音は、グラモフォンとBBCが主催する年次賞の受賞者として世間の注目を集めている。[ n 17 ]彼の主要な管弦楽曲のセットは、ミシェル・プラッソン（1981年）[ 154 ]やヤン・パスカル・トルトゥリエ（1996年） [ 155 ]などの指揮者によって録音されている。フォーレの主要な室内楽曲はすべて、イザイ四重奏団、ドムス、ポール・トルトゥリエ、アルチュール・グリュミオー、ジョシュア・ベルなどの演奏家によって録音されている。[ 156 ]ソロピアノ作品の全集は、キャスリン・ストット(1995 年)、[ 157 ]ポール・クロスリー(1984–85 年) [ 158 ]およびルーカス・デバルグ(2021–2022 年) [ 159 ]によって録音されており、主要なピアノ作品の大規模なセットは、ジェルマン・ティセンス＝ヴァランタン、[ 160 ]ジャン＝フィリップ・コラール(1982–84 年)、[ 161 ]パスカル・ロジェ(1990 年)、[ 162 ]およびクンウ・パイク(2002 年) によって録音されている。[ 163 ]フォーレの歌曲はすべて CD 用に録音されており、伴奏者のグラハム・ジョンソンが中心となり、ジャン＝ポール・フーシェクール、フェリシティ・ロット、ジョン・マーク・エインズリー、ジェニファー・スミスなどのソリストを迎えた全集 (2005 年) も含まれている。[ 164 ]レクイエムと短い合唱曲もディスクでよく録音されている。[ 165 ]ペネロペは2回録音されており、 1956年にレジーヌ・クレスパン、 1981年にジェシー・ノーマンがそれぞれ指揮を務め、指揮はデジレ＝エミール・インゲルブレヒトとシャルル・デュトワが担当した。[ 166 ]プロメテウスは全曲録音されていないが、ロジャー・ノリントン指揮で広範囲にわたる抜粋が録音されている（1980年）。[ 167 ]
ベイカーの『音楽家伝記辞典』に掲載された2001年のフォーレに関する記事は、次のように締めくくられている。
作曲家としてのフォーレの地位は、時の流れによって衰えることはない。彼は独自の音楽語法を確立し、古い旋法を巧みに用いることで、永遠に新鮮な芸術のオーラを喚起した。解決されない穏やかな不協和音と特別な色彩効果を用いることで、印象派の手法を先取りした。ピアノ作品では、技巧を排し、フランスのクラヴサン奏者の巨匠たちの古典的な明快さを追求した。歌曲の精緻に表現された旋律線は、フランス声楽曲の最高の伝統に連なるものである。彼の偉大なレクイエムとチェロとピアノのためのエレジーは、広く演奏されるレパートリーとなっている。[ 115 ]
フォーレの伝記作家ネクトゥーは、グローブ音楽事典の中で、フォーレはフランス歌曲の最も偉大な巨匠として広く認められており、メロディーと並んで室内楽曲は「フォーレの音楽への最も重要な貢献」であると述べている。[ 15 ]評論家のロバート・オーレッジは、「彼の天才は統合の才能であった。彼は旋法と調性、苦悩と静穏、誘惑と力といった相反する要素を、彼の交響曲の傑作である組曲『ペレアスとメリザンド』のように、単一の非折衷的なスタイルの中に調和させた。一見限られた範囲の中で絶えず刷新されるという性質は、 彼の天才の注目すべき側面であり、彼の唯一の弦楽四重奏曲の簡潔で省略的なスタイルは、彼の極めて自己規律的なスタイルが彼の死の時点でもまだ発展途上であったことを示唆している」と述べている。[ 168 ]