エリヤ（オラトリオ）

エリヤ・ エリアス
フェリックス・メンデルスゾーン作曲オラトリオ
初演に使用された写本。メンデルスゾーンの注釈がついた写字生によるもので、現在はバーミンガム図書館に所蔵されている。
カタログ	MWV A 25
オーパス	70
文章	ユリウス・シューブリング [de]
言語	英語、ドイツ語
に基づく	聖書の物語におけるエリヤの生涯
実行	1846年8月26日
動き	42
スコアリング	バスバリトン、ソプラノ、アルト、テノールのソリスト SATB合唱団 オーケストラ

エリヤ（ドイツ語： Elias）作品70、 MWV A 25は、フェリックス・メンデルスゾーンのオラトリオで、旧約聖書の列王記上と列王記下に記載されている預言者エリヤの生涯の出来事を描いています。初演は1846年8月26日でした。

この作品は、メンデルスゾーンが大いに尊敬していたバロック時代の先達、バッハとヘンデルの精神で作曲された。1829年、メンデルスゾーンは作曲家の死後初めてバッハの『マタイ受難曲』の演奏会を企画し、この作品と他のバッハの作品を広く普及させるのに尽力した。対照的に、ヘンデルのオラトリオはイギリスで廃れることはなかった。メンデルスゾーンはロンドンで出版するためにヘンデルのオラトリオのいくつかの学術版を準備した。『エリヤ』はこれら2人のバロック時代の巨匠のオラトリオをモデルにしているが、その叙情性や管弦楽と合唱の色彩の使い方には、初期ロマン派の作曲家としてのメンデルスゾーン自身の技量がはっきりと反映されている。^[要出典]

この作品は、8人の独唱者（バス、テナー、アルト、ソプラノ各2人）、フルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット2本、トロンボーン3本、オフィクレイド、ティンパニ、オルガン、弦楽器を含む交響楽団と、通常は4部（時には8部）で歌う大合唱団のために作曲されている。初演では、タイトルロールをオーストリアのバス歌手ヨーゼフ・シュタウディグルが歌った。^[1]

メンデルスゾーンは1830年代後半に友人のカール・クリンゲマンとエリヤに基づくオラトリオについて話し合った。クリンゲマンはメンデルスゾーンの喜劇オペレッタ『異邦人の家^{』 [2]}の台本をメンデルスゾーンに提供していたが、その結果できたテキストはクリンゲマンが完成させることのできない部分的なものであった。そこでメンデルスゾーンは、以前のオラトリオ『聖パウロ』の台本作家であるユリウス・シューブリング [ドイツ]に依頼したが、シューブリングはすぐにクリンゲマンの作品を放棄し、列王記に語られているエリヤの物語と詩篇を組み合わせた独自のテキストを作成した。 1845年、バーミンガム音楽祭はメンデルスゾーンにオラトリオを委嘱した。メンデルスゾーンはシューブリングと協力してテキストの最終形を作り、1845年と1846年にドイツ語と英語のテキストを並行して作曲し、化学者であり熟練したアマチュア詩人および作曲家でもあったウィリアム・バーソロミューによる翻訳のリズムと強勢に合うように音楽フレーズを変更するよう注意を払った。^[3]

このオラトリオは、1846年8月26日にバーミンガム市庁舎で作曲者自身の指揮により英語版が初演され、すぐにこのジャンルの古典として絶賛された。タイムズ紙の評論家は「これほど完璧な勝利はかつてなかった。偉大な芸術作品がこれほど徹底的かつ迅速に認められたことはかつてなかった」と書いている。^[4]作品の成功にもかかわらず、メンデルスゾーンは1847年4月にロンドンで行われた一連の公演の前にオラトリオを全面的に改訂した。そのうちの1回（4月23日）はヴィクトリア女王とアルバート公の臨席のもとで行われた。ドイツ語版はメンデルスゾーンの死後数か月後の1848年2月3日の作曲者の誕生日にライプツィヒで作曲者ニールス・ゲーデの指揮により初演された。

メンデルスゾーンは、エリヤに関する聖書のエピソード（原典では列王記上17章19節と列王記下2章1節）を、かなり簡潔な形で語られているが、それを用いて非常にドラマチックな場面を演出し、関連する聖書のテキスト（主に旧約聖書から引用）をいくつか加えている。これらはメンデルスゾーンの時代の趣味によく合っていたことは疑いようがなく、ビクトリア朝風の感傷性もところどころに感じられる。

エピソードの中には、死んだ若者の復活がある。劇的なエピソードは神々の争いで、エホバは捧げられた犠牲を火柱で焼き尽くし、一方、バアル神の預言者によるますます必死の祈りの連続は失敗する。パート I は、乾ききったイスラエルにエリヤの祈りによって雨が降ることで終わる。パート II は、エリヤがイザベル女王から迫害され、砂漠に隠遁し、神の出現のビジョンを見て、仕事に戻り、火の戦車に乗って天に昇るまでを描いている。作品は預言と賛美で終わる。

2部構成のこの作品はエリヤの朗読で始まり、その後序曲が演奏される。セクションは以下の表に示されており、ドイツ語と英語のテキスト、その箇所の聖書出典（劇的な場面は背景色で強調表示）、および声楽が示されている。合唱は主に4部SATBだが、最大8部になる。独唱者はエリヤ（バリトン）、ソプラノ（S）が未亡人、青年（少年トレブルが担当することもある）、天使2世を歌い、アルト（A）が天使1世と女王を歌い、テノール（T）がオバデヤとアハブの役を歌う。この作品は4人の独唱者で演奏されることが多い。^{[5] [より良い出典が必要]}

いくつかの楽章はレチタティーヴォやアリアなどの単純なオラトリオ形式ですが、劇的な効果を出すためにレチタティーヴォと合唱などのハイブリッドな組み合わせを試みる楽章もあります。フーガ序曲はアタッカを最初の合唱楽章へと導きます。合唱は民衆 (「民衆」) の役を演じますが、ギリシャ劇の合唱のようにコメントもします。列王記の物語部分は緑の背景で強調されています。

エリヤは初演時に人気を博し、それ以来、特に英語圏の国々で頻繁に上演されてきました。アマチュア合唱団のお気に入りです。そのメロドラマ性、気楽な魅力、感動的な合唱は、数え切れないほどの成功をおさめてきました。アルバート王子は 1847 年にオラトリオエリヤの台本に次のように記しています。「偽芸術のバアル崇拝に囲まれながらも、天才と研究によって第二のエリヤのように真の芸術に奉仕し続けることができた高貴な芸術家に。」^[6]しかし、後に多くの批評家がこの作品を厳しく扱い、その慣習的な見方と大胆でない音楽スタイルを強調しました。バーナード ショーは1892 年に次のように書いています。

私は水曜日の公演を最後の音まで聴きましたが、それは職業上の献身的な行為であり、その夜の私の計画にはなかったことです...パルジファル、第九交響曲、魔笛、バッハとヘンデルの感動的な瞬間を思い浮かべるだけで、真の宗教的感情とメンデルスゾーンの絶妙な美しさに対する私たちの喜びの間にある大きな隔たりがわかります。^[7]

同様に、ボストンのヘンデル・ハイドン協会が1848年2月にこの作品を初めて上演した後、その成功によりその春にさらに8回の公演が行われた。しかし、1920年代半ば、ボストンの首席音楽評論家H.T.パーカーは、最近の公演で観客が上を見上げていた様子を次のように描写している。「そのうち何人の目がうっとりしていただろうか、あるいは天井中央の太陽光線にある4つの消えた光を数えていただろうか。…エリヤは絶望的に、ひどく、どうしようもないほど中期ビクトリア朝的だ。 」 ^[8]

しかし、20世紀後半から21世紀初頭にかけてメンデルスゾーンの作品が広く再評価され、これらの批評家の意見は大きく変化した。音楽学者のR・ラリー・トッドは、メンデルスゾーンの決定的な伝記の中で、「このオラトリオはフェリックスのキャリアの最高の成果である」と書いている。^[9]そして2005年には、批評家で音楽学者のマイケル・スタインバーグがエリヤを「歌うのがわくわくする」と評し、「メンデルスゾーンの最高の音楽のいくつかが含まれている」と指摘した。^[10]

メンデルスゾーンは「スウェーデンのナイチンゲール」ジェニー・リンドのためにエリヤのソプラノパートを書いたが、バーミンガムでの初演には出演できなかった。代わりにマリア・カテリーナ・ロザルビナ・カラドリ＝アランがこのパートを創作した。リンドは1847年の作曲家の早すぎる死に打ちのめされ、その後1年間はこのパートを歌えないと感じていた。 1848年後半、ロンドンのエクセターホールでこの曲を再び歌い、彼の名を冠した奨学金の資金として1,000ポンドを集めた。アーサー・サリバンがメンデルスゾーン奨学金の第一号受賞者になった後、彼女は彼のキャリアを応援した。^[11]

チャールズ・サラマンは、エリヤの「最後まで耐え忍ぶ者」を詩篇第93篇（アドナイ・マラク）の歌詞として編纂した。この詩篇はロンドンのスペイン系・ポルトガル系ユダヤ人コミュニティの安息日前夜の礼拝で、ほとんどの金曜の夜に歌われている。^[12]

• エリヤ、作品70：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• この作品の無料楽譜は、Choral Public Domain Library (ChoralWiki)にあります。
• 全文英語台本
• スイスの合唱団によるエリヤの3つの短い音楽抜粋。2017年12月28日にWayback Machineにアーカイブされました。
• メンデルスゾーンのオラトリオ「エリヤ」（1896）の歴史
• 会議プログラムと要旨：「メンデルスゾーンを見る、エリヤを見る」