Loading article…
エディンバラ国際フェスティバルは、スコットランドのエディンバラで毎年8月下旬の3週間にわたって開催される芸術祭です。音楽界（特にクラシック音楽）や舞台芸術界の著名人が多数招待されます。また、美術展、講演会、ワークショップなども開催されます。
第1回「国際音楽演劇祭」は1947年8月22日から9月11日にかけて開催された。初代フェスティバルディレクターは、著名なオーストリア生まれの興行主ルドルフ・ビングで、オーケストラ、合唱、室内楽、歌曲、オペラ、バレエ、演劇、映画、スコットランドの「バグパイプ演奏とダンス」など、幅広いプログラムがエディンバラ城のエスプラネードで行われ、この形式はその後も引き継がれた。[ 1 ]
このフェスティバルは1947年以来毎年開催されているが、2020年はCOVID-19パンデミックのため中止となった。[ 2 ] 2021年には規模を縮小したフェスティバルが開催された。
「人間の精神の開花のためのプラットフォームを提供する」という使命を持ち、スコットランド、イギリス、ヨーロッパの文化生活を豊かにするフェスティバルの構想は、第二次世界大戦後に形を成した。イギリス国内で国際的なフェスティバルを創設するというアイデアは、グライドボーン・オペラ・フェスティバルの総支配人ルドルフ・ビング、芸術後援者のレディ・ローズベリー、劇場監督のサー・タイロン・ガスリー、そしてジョン・クリスティの妻オードリー・ミルドメイが、グライドボーンの小規模な『乞食オペラ』のツアー中に初めて思いついた。[ 4 ]
ルドルフ・ビングは、芸術の言語を通して戦争の傷を癒すためにこのフェスティバルを構想した。これがフェスティバルの主な存在意義である。このフェスティバルは、1944年にジョッキークラブカップとダービーで優勝した馬オーシャンスウェルの賞金1万ポンドをローズベリー卿が一部拠出して資金提供した。 [ 5 ]この金額はエディンバラ市議会によって同額が拠出され、その後、ジョン・メイナード・ケインズが議長を務める英国芸術評議会によって同額が拠出された。ビングはまた、スコットランドのブリティッシュ・カウンシルの責任者であるハリー・ハーヴェイ・ウッド、エディンバラ大学のリード音楽教授であるシドニー・ニューマン、そしてエディンバラ市の市民指導者グループ、特にジョン・ファルコナー卿と共にフェスティバルを共同設立した。
ビングはいくつかのイギリスの都市を検討した後、スコットランドに焦点を移し、1939年に訪れて感銘を受けたエディンバラに決めた。特にエディンバラ城は、戦前に彼が音楽祭のディレクターを務めていたザルツブルクを思い出させた。ハーヴェイ・ウッドは、このアイデアが生まれた会合について次のように述べている。
エディンバラ国際音楽演劇祭の構想が初めて話し合われたのは、1944年末、ロンドンのハノーバー・スクエアにあるレストランでの昼食の席だった。ルドルフ・ビングは、戦前の規模に匹敵する音楽祭やオペラ祭が、荒廃し貧困にあえぐ都市で今後何年も開催される可能性は低いと確信しており、1946年の夏にイギリス国内のどこかでそのような祭典を開催できるかどうかを検討し、調査したいと考えていた。ビング自身も、そして私の同僚たちも、このような事業が成功すれば、当時のヨーロッパ情勢において、単なる一時的な意義にとどまらず、イギリスを音楽、演劇、オペラ、バレエ、グラフィックアートを愛する人々にとっての世界的な中心地として確立できると確信していた。
このような中心地には、当然ながらいくつかの前提条件が必要でした。適度な規模の都市で、3週間から1ヶ月の間に5万人から15万人の訪問者を受け入れ、楽しませることができる都市であるべきです。ザルツブルクのように、景観や絵のように美しい魅力があり、観光客や外国人訪問者にとって魅力的な国に位置しているべきです。野心的で多様なプログラムを適切に上演するために、十分な数の劇場、コンサートホール、オープンスペースが必要です。何よりも、この機会を積極的に受け入れ、市役所だけでなく、どんなに質素な市民であっても、すべての市民の心と家庭で、このフェスティバルを主要な関心事にしようとする都市であるべきです。大胆ではありましたが、自信を失ってはいませんでしたが、私はエディンバラを中心地として推薦し、予備調査を行うことを約束しました。[ 6 ]
ウッドはファルコナーに接触し、ファルコナーは市を代表してこの構想を熱烈に歓迎した。1946年の準備を最終決定するには時期尚早だったため、翌年の計画が立てられた。
第1回国際フェスティバルは1947年8月22日から9月11日にかけて開催され、2015年にエディンバラ国際フェスティバルの開催期間が前倒しされ8月に開始・終了するまで、8月と9月にまたがるイベントとして開催されていました。これにより、国際フェスティバルは数年前に開催期間を変更したフリンジと再び同期することになりました。[ 7 ]
当初からこの音楽祭は幅広い分野を網羅していたが、クラシック音楽に重点を置いており、最初のシーズンのハイライトは、 1938年のドイツによるオーストリア併合後にヨーロッパを離れたかつての指揮者ブルーノ・ワルターと再会したウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるコンサートであった。 [ 8 ]
1940年代後半から1950年代初頭にかけて、この音楽祭には多くの著名な音楽家が出演した。ブルーノ・ワルターのほか、指揮者のヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ジョン・バルビローリ、トーマス・ビーチャム、エイドリアン・ボールト、フリッツ・ブッシュ、ヨーゼフ・クリップス、ピエール・モントゥー、ヴィットリオ・グイ、ピアニストのアルトゥール・シュナーベル、ヴァイオリニストのジョセフ・シゲティ、歌手のロッテ・レーマンなどが名を連ね、いずれも晩年にエディンバラに登場した。
戦後ヨーロッパの新星たち、例えば指揮者のヘルベルト・フォン・カラヤン、ラファエル・クーベリック、シャルル・ミュンシュ、ヴォルフガング・サヴァリッシュ、レナード・バーンスタイン、ピアニストのクラウディオ・アラウ、ソロモン、ルドルフ・ゼルキン、弦楽器奏者のユーディ・メニューイン、ピエール・フルニエ、アイザック・スターン、アマデウス弦楽四重奏団、歌手のディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス、ボリス・クリストフ、エリザベート・シュヴァルツコップ、ピーター・ピアーズなどは、キャリアの初期からエディンバラのコンサートホールやリサイタルホールに登場していた。一方、長寿ピアニストのアルトゥール・ルービンシュタインは、両時代にまたがるキャリアを築いたように見える。
初期の最も印象的なパフォーマーの中には、1950年代にキャリアを終えざるを得なかった者もおり、特にキャスリーン・フェリアー、グイド・カンテッリ、ジネット・ヌーヴー、デニス・ブレインなどが挙げられる。
エディンバラは、音楽祭の20年目（1957年～1966年）も音楽界の中心であり続けた。当時この街で演奏した著名な指揮者には、オットー・クレンペラー、エルネスト・アンセルメ、ゲオルグ・ショルティ、カルロ・マリア・ジュリーニ、エフゲニー・ムラヴィンスキー、イシュトヴァン・ケルテス、ベルナルト・ハイティンク、ジョージ・セル、レオポルド・ストコフスキーなどがいる。
1967年から1976年までの第3の10年間には、エディンバラに新たなアーティスト集団がやって来た。その多くは、その後の世紀から次の世紀にかけて音楽界を席巻することになる。彼らの中には、ピエール・ブーレーズ、コリン・デイヴィス、クラウディオ・アバド、クルト・マズア、ズービン・メータ、リッカルド・ムーティ、ダニエル・バレンボイム（ピアニストとしても頻繁に出演した）といった指揮者や、クラウディオ・アラウ、アルフレッド・ブレンデル、マレイ・ペライア、マルタ・アルゲリッチといったピアニスト、ジャクリーヌ・デュ・プレ、イツァーク・パールマンといった弦楽器奏者などが含まれる。さらに、ソ連からは、ピアニストのスヴャトスラフ・リヒテル、チェリスト兼指揮者のムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ヴァイオリニストのダヴィッド・オイストラフ、レオニード・コーガン、ソプラノ歌手のガリーナ・ヴィシネフスカヤといった傑出したアーティストたちが名を連ねた。
エディンバラ・フェスティバルの創設者たちはグライドボーン・オペラと密接な関係にあり、当初からオペラはプログラムの重要な一部であった。
この都市には、オリジナルの舞台オペラ作品を制作するための理想的な施設が当時も現在もなかったため、客演劇団がフェスティバルに招かれていた。初期の頃は、グライドボーンがこの役割を担い、1947年から1951年まで毎年2作品を上演した。1952年にはハンブルクが引き継ぎ、なんと6作品も上演した。1953年から1955年まではグライドボーンが再び参加し、今度は毎年3作品を上演。1956年にはハンブルクが4作品を上演した。
第2の10年間（1957年～1966年）には、エディンバラは様々なオペラ団体を迎え入れた。その始まりはスカラ座（ピッコラ・スカラ）で、シュトゥットガルト国立歌劇場、ストックホルム王立歌劇場、グライドボーン歌劇場、コヴェント・ガーデン歌劇場、ベオグラード歌劇場、イングリッシュ・オペラ・グループ、ナポリのサン・カルロ劇場、ブダペスト歌劇場・バレエ団、プラハ国立劇場、オランダ・フェスティバル、バイエルン州立歌劇場などが続き、毎年平均4～5作品が上演された。また、1965年からはエディンバラ・フェスティバル・オペラが設立され、地元で制作された作品の上演も始まった。
第3の10年間（1967年～1976年）には、エディンバラ・フェスティバル・オペラがグラスゴーを拠点とするスコティッシュ・オペラとともに主要な公演団体として活躍した。一方、客演団体を招く伝統は続き、ドイツからはベルリン・ドイツ・オペラ、ライン・ドイツ・オペラ、ハンブルク州立歌劇場、フランクフルト市立歌劇場、イタリアからはフィレンツェ市立劇場、パレルモ市立劇場、さらにプラハ国立劇場、ハンガリー国立歌劇場、ストックホルム王立歌劇場、イングリッシュ・オペラ・グループなどが招聘された。
最初の30年間に、指揮者クラウディオ・アバド、ダニエル・バレンボイム、トーマス・ビーチャム、フリッツ・ブッシュ、クリストフ・フォン・ドホナーニ、フェレンツ・フリクザイ、アレクサンダー・ギブソン、カルロ・マリア・ジュリーニ、ヴィットリオ・グイ、ラファエル・クーベリック、ゲオルグ・ショルティ、アルベルト・エレデなどの主要な芸術家がエディンバラを訪れました。ヤーノシュ・フェレンチク、ジョン・プリチャード、カルロス・クライバー、そして監督のカール・エバート、ペーター・エバート、ゲッツ・フリードリヒ、コリン・グラハム、ジャン＝ピエール・ポネル、ギュンター・レナート、ジョルジョ・シュトレーラー、ルキノ・ヴィスコンティ、ヴィーラント・ワーグナー、フランコ・ゼフィレッリ。
オペラの舞台に出演したスター歌手には、ヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレス、テレサ・ベルガンサ、マリア・カラス、リサ・デラ・カーサ、イレアナ・コトルバス、セナ・ジュリナツ、ビルギット・ニルソン、マグダ・オリベロ、レナータ・スコット、アーニャ・シリヤ、エリザベス・セーデルストロム、ジョーン・サザーランド、ガリーナ・ヴィシネフスカヤなどが含まれる。、リュバ・ヴェリチュ、ルイジ・アルヴァ、セスト・ブルスカンティーニ、ボリス・クリストフ、フェルナンド・コレナ、ゲラント・エヴァンス、ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ニコライ・ゲッダ、ティト・ゴッビ、アルフレッド・クラウス、ジョージ・ロンドン、ルチアーノ・パヴァロッティ、ピーター・ピアーズ、ヘルマン・プレイ、ジュゼッペ・ディ・ステファノ、ヴォルフガング ヴィントガッセン、フリッツヴンダーリッヒ。
バレエは、マーゴット・フォンテイン、ロバート・ヘルプマン、サドラーズ・ウェルズ・バレエ団による『眠れる森の美女』の上演で、エンパイア劇場にてフェスティバルの幕開けを飾りました。その後も、パリのシャンゼリゼ・バレエ団、ニューヨークのアメリカン・ナショナル・バレエ・シアター、グランド・バレエ・デュ・マルキ・ド・クエバス（ル・グランド・バレエ・ド・モンテカルロ）、ピラール・ロペス率いるスペイン・バレエ団、ユーゴスラビア・バレエ団、デンマーク王立バレエ団など、数々のバレエ団がフェスティバルに参加しました。
演劇は、エディンバラ国際フェスティバルの創設当初から、そして初期の成功期を通して、重要な特徴の一つであった。
オールド・ヴィック・シアター・カンパニーは、オペラのグライドボーンやバレエのサドラーズ・ウェルズと同様に、当初からこのフェスティバルを強力に支援しており、その後、グラスゴー・シチズンズ・シアター、イングリッシュ・ステージ・カンパニー、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、トラバース・シアター、プロスペクト・シアター・カンパニー、英国国立劇場など、他の重要な英国の劇団も加わった。
フェスティバルの最初の劇的な成功の1つは、1948年にデイヴィッド・リンゼイの『三人の貴族』の翻案が、マウンドの集会ホールで1552年以来初めて上演され、大好評を博したことである。[ 9 ]この作品は1948年、1949年、1951年、1959年、1973年に再演された。
劇団は世界中から、しかもますます頻繁にやって来た。最初の10年間（1947年～1956年）はフランス、イタリア、カナダから、次の10年間（1957年～1966年）はフランス、イタリア、ギリシャ、ロシア、ポーランドから、そして次の10年間（1967年～1976年）はアメリカ、スウェーデン、アイルランド、ポーランド、ブルガリア、東ドイツ、イタリア、ルーマニア、日本、ベルギー、スイスからやって来た。特筆すべき劇団としては、ル・コメディ・フランセーズ、デュッセルドルフ劇場、ストラトフォード・オンタリオ・フェスティバル・カンパニー、ダブリンのアビー劇場、プラハのシアター・オン・ザ・バラストレード、ニューヨークのラ・ママ劇団、そして日本の能楽団と文楽団などが挙げられる。
初期の著名な演出家には、E・マーティン・ブラウン、ピーター・ユスティノフ、グスタフ・グリュンゲンス、タイロン・ガスリー、マイケル・ベンソールなどがおり、1960年代と1970年代には、フランク・ダンロップ、リチャード・エア、トビー・ロバートソン、ルカ・ロンコーニ、アンドレイ・セルバンらが作品をこの街にもたらした。
初期の頃には、ラルフ・リチャードソン、アレック・ギネス、ジョン・ギールグッド、シビル・ソーンダイク、ルイス・キャソン、エムリン・ウィリアムズ、クレア・ブルーム、アラン・バデル、ピーター・フィンチ、リチャード・バートン、フェイ・コンプトン、アン・トッド、エリック・ポーター、エドウィージュ・フイエールといった著名な俳優が活躍し、1960年代と1970年代には、アンナ・カルダー＝マーシャル、デレク・ジャコビ、フェリシティ・ケンダル、イアン・マッケラン、ジョン・ネヴィル、エドワード・ペザーブリッジ、ティモシー・ウェストらが初登場した。
1947年と1948年の最初の2回のフェスティバルでは視覚芸術は取り上げられませんでしたが、1949年からは重要な位置を占めるようになりました。スコットランド国立美術館とロイヤル・スコティッシュ・アカデミーでは大規模な展覧会が開催されました。これには、1950年のレンブラント展、 1951年のスペイン絵画展（エル・グレコからゴヤまで） 、1952年のドガ展、 1953年のルノワール展、1954年のセザンヌ展、1955年のゴーギャン展、そして1956年のブラック展などが含まれます。
フェスティバルの20年目は、1957年のモネ展から始まり、続いて1958年にはビザンチン美術の傑作とモルツァウ・コレクション（セザンヌからピカソまで）の2つの展覧会、1959年にはチェコ美術の傑作、1960年にはドイツ表現主義絵画、 1961年にはビュールレ・コレクション（チューリッヒ）からの選りすぐりの作品とともにエプスタイン記念展が開催されました。1962年には、ユーゴスラビアの近代原始絵画とマティスとその後の作品（オスロのソニア・ヘニー＝ニールス・オンスタッド・コレクションより）が展示されました。1963年には、モディリアーニとスーティンがインド美術の音楽と舞踊とともに二部構成の展覧会で展示されました。1964年にはドラクロワ、 1965年にはコロー、 1966年にはルオーの展覧会が開催されました。
30年目は1967年のドラン展で始まり、 1968年にはチャールズ・レニー・マッキントッシュ展、ウォトルバ展、ロイヤル・スコティッシュ・アカデミーでのブーダンからピカソまでの展覧会、そして現代カナダ美術に焦点を当てたカナダ101展が開催された。1969年には、英国の個人コレクションからの16世紀イタリア素描（マーチャンツ・ホール）、現代ポーランド美術、ジャック・コイア金メダリスト展が行われた。1970年には、初期ケルト美術展とデュッセルドルフからの現代ドイツ美術展が開催された。 1971年には、ベルギーのシュルレアリスムへの貢献、ウォルター・スコット生誕200周年、現代ルーマニア美術展が開催された。1972年にはスコットランドの画家アラン・デイヴィーがロイヤル・スコティッシュ・アカデミーで特集され、1973年には同じギャラリーで「Permanences e l'Art Francais」展、エディンバラ市立美術館で「Objects USA」展、そしてタイロン・ガスリー展が開催された。
エディンバラ国際フェスティバルでは、多くの作品が世界初演されており、 1949年のT・S・エリオットの『カクテル・パーティ』と1953年の『秘密の書記』から、2019年に初演されたジェームズ・マクミランの『クイックニング』の2018年版と交響曲第5番まで、多岐にわたる。
フェスティバルの主な会場は以下の通りです。
過去に利用されたことがあるその他の会場としては、以下のようなものがあります。
エディンバラでは、国際フェスティバルとほぼ同時期に、他にも約10のフェスティバルが開催されます。これら全体を総称して、エディンバラ・フェスティバル、またはエディンバラ・フェスティバル群と呼ばれています。
最も注目すべきはエディンバラ・フェスティバル・フリンジで、これは国際フェスティバルの初年度にその派生イベントとして始まった（当初はそう呼ばれていなかったが）、その後世界最大の芸術・メディアフェスティバルへと成長した。
エディンバラ国際映画祭も1947年8月にドキュメンタリー映画の上映で始まった。1990年代にはこの映画祭は6月に開催時期を移した。ペーパーバック書店とトラバース劇場の創設者であるジョン・カルダー、リチャード・デマルコ、ジム・ヘインズによって1966年に始まった作家フェスティバルは、最終的に同じく8月に開催されるエディンバラ国際ブックフェスティバルへと発展した。
イギリス陸軍が祭りの期間中に自らをアピールしたいという願望から、1950年にバグパイプ演奏やダンスを披露する第1回エディンバラ・ミリタリー・タトゥーが独自に開催された。この毎年恒例のイベントは、公式の祭りの一部と見なされるようになったが、現在も別個に開催されている。[ 11 ]
その結果、8月のエディンバラでは毎日2,500以上の公演やイベントが開催されるフェスティバル群が誕生し、これは世界中のどの芸術・メディアフェスティバルの集合体よりもはるかに大規模だと言われている。
