Loading article…
ブラッド・メルドー | |
|---|---|
 2001年のメルドー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ブラッドフォード・アレクサンダー・メルドー |
| 生まれる | 1970年8月23日米国 フロリダ州ジャクソンビル |
| ジャンル | ジャズ、ポストバップ |
| 職業 |
|
| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1980年代後半～現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | ブラドメルダウムスィック |
ブラッドフォード・アレクサンダー・メルドー（/ ˈ m ɛ l ˌ d aʊ / ; 1970年8月23日生まれ）は、アメリカのジャズ・ピアニスト、作曲家、編曲家である。
メルドーはニュースクール大学で音楽を学び、在学中からツアーやレコーディングを行っていた。1990年代半ばにはサックス奏者のジョシュア・レッドマンのカルテットに所属し、1990年代初頭からは自身のトリオを率いている。最初に長期間在籍したトリオにはベーシストのラリー・グレナディアとドラマーのホルヘ・ロッシーが参加し、2005年にはジェフ・バラードがロッシーに代わって加入した。これらのバンドはピアニストのメルドー名義で12枚以上のアルバムをリリースしている。
2000年代初頭から、メルドーはトリオやソロピアノに加えて、他の音楽形式も実験してきた。 2002年にリリースされた『 Largo』には、エレクトロニクスやロックやクラシック音楽のミュージシャンからの意見が盛り込まれている。その後の例としては、ギタリストのパット・メセニーとのツアーやレコーディング、クラシック歌手のルネ・フレミング、アンネ・ゾフィー・フォン・オッター、イアン・ボストリッジのために歌曲集を書いて演奏、2009年の『Highway Rider』の管弦楽曲を作曲、ドラマーのマーク・ギリアナとのデュオで電子鍵盤楽器を演奏したことなどがある。
メルドーの作曲と演奏には、ドイツ・ロマン主義を含むポップ、ロック、クラシック音楽の要素が取り入れられている。ジャズの伝統的な要素をそれらに縛られることなく取り入れること、異なるメロディーを別々の手で同時に演奏すること、ポップとロックの曲を組み込むことなどを通じて、メルドーは作曲、演奏、レパートリーの選択に対するアプローチにおいて、ジャズ内外のミュージシャンに影響を与えてきた。
若いころ
メルドーは1970年8月23日、フロリダ州ジャクソンビルで生まれた。[1]養家族[2] は、眼科医の父クレイグ・メルドー、[3] [4]主婦の母アネット、ソーシャルワーカーとなった姉リー・アンであった。[3]一家は1975年にジョージア州ロズウェルからニューハンプシャー州ベッドフォードに転居した。[5]メルドーが子供だった頃、家には常にピアノがあり、[6]最初はラジオでポップスやロックを聴いていた。[7]一家はメルドーが10歳の時、コネチカット州ウェストハートフォードに転居した。[8]それまでは、主に簡単なポップスの曲や本の練習曲を弾いていたが、転居をきっかけに新しいピアノ教師に出会い、クラシック音楽に触れるようになった。[8]この新たな興味は数年間続いたが、14歳になるまでに彼はジャズをより多く聴くようになり、サックス奏者のジョン・コルトレーンやピアニストのオスカー・ピーターソンの録音も聴くようになった。[8]キース・ジャレットのブレーメン/ローザンヌはメルドーがピアノという楽器の可能性に気付くきっかけとなった。[9]
メルドーはウィリアム・H・ホール高校に通い、同校のコンサートジャズバンドで演奏した。[10]高校在学中、リスニングスキルを向上させ、即興演奏への洞察力を得るために、録音からジャズソロを書き起こし始めた。[11] 15歳から高校卒業まで、地元のクラブで毎週演奏し、結婚式やその他のパーティーで演奏した。ホールの同級生ジョエル・フラームと演奏することが多かった。[12]高校3年生の時、メルドーはバークリー音楽大学から生徒のためのベストオールラウンドミュージシャン賞を受賞した。[13]メルドーは、この時点まで自分自身を「かなり均質化された環境で暮らしていた白人の上流中産階級の子供」と表現した。[14]
卒業後、メルドーは1988年にニューヨークに移り、ニュースクール大学でジャズと現代音楽を学びました。 [10] [13]部分的な奨学金を得て。[15]ピアニストのフレッド・ハーシュ、ジュニア・マンス、ケニー・ワーナー、[4]ドラマーのジミー・コブに師事しました。[13] 1989年、メルドーはサックス奏者のクリストファー・ホリディのバンドのメンバーとして数か月間ツアーを行いました。同じグループで頻繁に演奏した結果、メルドーはそれまでピアノで大きな影響を受けていたウィントン・ケリーとマッコイ・タイナーの音楽を吸収し、独自のサウンドを作り上げ始めました。 [16] 20歳になる前に、メルドーはギターの同級生ピーター・バーンスタインとともにコブのバンドで演奏したこともありました。[13]
晩年とキャリア
1991–1998
メルドーの最初のレコーディングは1991年のホリデイのアルバム『ザ・ナチュラル・モーメント』であった。 [17]同年、初のヨーロッパ・ツアーもこのサックス奏者と行なった。[12] 20代前半になるとクラシック音楽への興味が再び高まり、[8]左手の演奏テクニックの開発に拍車がかかった。[18]少なくとも1992年にはニューヨークのヴィレッジ・ゲートで演奏した時から自身のトリオを率いていた。[19]メルドーはこの頃、他のミュージシャンのサイドマンとしても演奏していた。サックス奏者のペリコ・サンビートとの演奏には1993年初頭のヨーロッパ・ツアーが含まれる。[20]また、5月のバルセロナでのコンサートから、共同リーダーとして初めてリリースされたレコーディングもある。[21] [22]メルドーはサックス奏者のジョシュア・レッドマンと18か月間ツアーを行った。[17]レッドマンとの関わりは1993年に始まったが、彼らは前年に短期間一緒に演奏していた。[10]レッドマンと彼のバンドは注目を集め、1994年のアルバム「ムードスウィング」もメルドーの知名度を高める一因となった。[13]彼らはまた、レッドマンが作曲した映画「42丁目のワーニャ」 （1994年）のサウンドトラックでも一緒に演奏した。 [23]
メルドーは1993年にニュースクール大学を卒業した。[24] 1994年にベーシストのラリー・グレナディアとドラマーのホルヘ・ロッシーと共に初の長期トリオを結成。[25]翌年、メルドーは単独リーダーとして初のアルバムとなる『Introducing Brad Mehldau』をワーナー・ブラザーズでレコーディングした。このアルバムは好評を博し、 [26] 『 The Penguin Guide to Jazz』は「ジャズの伝統を認識していながらも、それに全く縛られていないかのようだ」と評した。 [21]ワーナー・ブラザーズでの2枚目のアルバム『The Art of the Trio Volume One』は1996年にレコーディングされ[27]、批評家から広く賞賛された。[10]このタイトルはプロデューサーのマット・ピアソンによって注目を集め、ブランド構築に役立つものとして選ばれた。[12]
1990年代半ばから後半にかけて、メルドーは当時を代表するジャズミュージシャンの一人とみなされるようになった。[1] ガーディアン紙の評論家ジョン・フォーダムは彼を「ジャズ界の次世代の偉大なキーボードスター」と評した。[28]この評価は万人受けしたわけではなく、ピアニストのビル・エヴァンスとの比較に対する哲学的な思索や不満を含む、メルドー自身が書いたライナーノーツやインタビューコメントは一部の人々から嫌悪感を生み、評論家のネイト・チネンの言葉を借りれば「メルドーは気取り屋で自己満足的な人物という評判が長く残ることになった」。[12]しかし、多くの評論家は、以前はエヴァンスの影響とされることが多かったメルドーの主な影響源についての評価を見直した。[17] [29]この評価は、音楽というよりも人種によるところが大きいと思われる。[30]エヴァンスとの音楽以外の類似点として言及されたのは、メルドーが1990年代から1998年までヘロイン中毒に苦しんでいたことである。 [10] [29] 1996年頃、彼は薬物の問題を克服するためにロサンゼルスに移住した。[31] [32]メルドーは後に「ヘロインをやめたら、抑えられていた創造性が一気に湧き出てきたような気がした」と述べている。[33]
1996年、メルドーはサックス奏者のリー・コニッツとベーシストのチャーリー・ヘイデンと最初のレコーディングを行った。[34] [35]メルドーの映画音楽への貢献は1997年も続き、映画『真夜中の善と悪の庭』のいくつかのトラックで伴奏を務めた。[3]彼のトリオアルバムのシリーズも続き、ジャズの伝統的な要素を取り入れながらも、その規範に従ったり制限されたりしなかった。[36] 『 Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volume Two』はスタンダード曲のみで構成され、1997年にヴィレッジヴァンガードで行われた一連のコンサートで録音され、翌年リリースされた。[37]同じクラブでエヴァンスやサックス奏者のコルトレーンやソニー・ロリンズなど、ジャズの大物たちのコンサート録音がリリースされていたため、このタイトルは再び注目を集めた。[38]スタジオアルバム『ソングス：ザ・アート・オブ・ザ・トリオ第3巻』は1998年後半にリリースされ、メルドーのオリジナル曲、スタンダード曲、ニック・ドレイクの「リバー・マン」、レディオヘッドの「エグジット・ミュージック（フォー・ア・フィルム）」が収録されている。[39] [40]このアルバムはフォーダム誌によってその年のジャズCDに選ばれた。[41]「[このアルバムは]少し内向的で、明らかにクラシックな味わいに聞こえるかもしれないが」と彼は書いている。「偉大なピアニストの複雑さと対旋律の豊かさは、偉大なボーカリストがもたらすより直接的で開放的な雄弁さと驚くほどバランスが取れている。」[41]
メルドーは1990年代半ばから後半にかけて、モントリオール国際ジャズフェスティバル[42]や1997年のモントルー・ジャズフェスティバル[ 43]、1998年のノースシー・ジャズフェスティバル[44]などのイベントで演奏し、国際的なジャズフェスティバルのシーンで地位を確立しました。また、1998年には、ピアニストとしてサックス奏者のレッドマンのTimeless Tales (For Changing Times) [ 45]で再会し、カントリーアーティストのウィリー・ネルソンのTeatro [46]でも演奏しました。その夏、メルドーはドイツで数か月を過ごし、ドイツの言語、文学、音楽への関心を深めました。[30]
1999–2004
メルドーはブラームス、シューベルト、シューマンなど19世紀ドイツロマン主義の作曲家に興味を持っており、それが彼の最初のピアノソロ作品『Elegiac Cycle』[30]に影響を与えた。これは1999年に録音され、彼の名義でのトリオ録音の流れを断ち切った。同年、ヴィレッジ・ヴァンガードでの演奏をさらに収録した『Art of the Trio 4: Back at the Vanguard』が録音・発売された。[47] この録音にはスタンダード曲、メルドーのオリジナル曲、マイルス・デイヴィスの「 Solar」、そして「Exit Music (For a Film)」の別バージョンが収録されている。 [ 47]また1999年、メルドーはサックス奏者のチャールズ・ロイドのアルバム2枚でピアニストを務めた。[48]翌年、メルドーのピアノソロ曲とトリオ演奏を収録したアルバム『Places』が発売された。 [49]収録曲はすべてメルドーのオリジナルで、世界中のさまざまな場所を訪れた経験に基づいている。[49]このシリーズの最終アルバムである『プログレッション：ザ・アート・オブ・ザ・トリオ、Vol.5』は、ヴィレッジ・ヴァンガードによるコンサート録音で、2000年に録音され、2001年にリリースされた。 [50]メルドーは2005年に、初期のキャリアを振り返り、「トリオが私のアイデンティティを作った」とコメントしている。[12] 2001年末までの3、4年間、彼のトリオは毎年の大半をツアーで回っていた。[51]
2001年、メルドーは『ミリオン・ダラー・ホテル』 [52]や『スペース・カウボーイ』などの映画のサウンドトラックでの演奏から、フランス映画『私の女は女優』 [51]の音楽作曲へと活動範囲を広げた。同年、彼はロサンゼルスを離れた。[32]同年、彼は初めてサックス奏者のウェイン・ショーターと演奏し、数年後にはグラミー賞を受賞した『アレグリア』を彼とレコーディングした。 [53]
トリオでの演奏やレコーディングが続く一方で、メルドーは2000年代前半から中頃に、リーダーとして出演する音楽の舞台を広げ始めた。[12]その初期の例としては、2002年のアルバム『Largo』がある。これはメルドーがピアノソロやトリオアルバムから初めて離れたアルバムだった。[54]このアルバムは、毎週イベントを開催していたカリフォルニアのクラブでメルドーが知り合ったジョン・ブライオンがプロデュースした。[29]このアルバムでは、メルドーの通常のトリオに加えて、ロックミュージシャンやクラシック音楽に近い楽器が使われ、プリペアドピアノや「電子的に強化された音の多重レイヤー」の実験も行われた。[55] 2010年時点で、このアルバムはメルドーのベストセラーアルバムであると報告されている。[56]
2002年にさらに2日間レコーディングした結果は、2枚のトリオアルバムに分けられた。[57] 2004年にリリースされた 『Anything Goes 』には他人の作曲した曲の演奏が収録され、メルドーのオリジナル曲は2年後に『House on Hill』でリリースされた。[58] 2003年のコンサートのピアノソロ録音『Live in Tokyo』では、メルドーの演奏にさらなる叙情性が現れており、[59] 2004年にワーナー・ブラザースのレーベルであるNonesuch Recordsから初のアルバムとしてリリースされた。 [12] 2004年の夏、彼はギタリストのカート・ローゼンウィンケルとレッドマンを含むバンドと共に3週間のヨーロッパツアーを行った。 [12]その秋、メルドーはサックスのマーク・ターナー、ベースのグレナディア、ドラムのジェフ・バラードとカルテットを結成した。 [60]
2005–2019
2005年、バラードはロッシーに代わりメルドーのトリオのドラマーになった。[59]評論家のレイ・コミスキーは、これによってトリオのサウンドが劇的に変わったわけではないが、「よりハードなエッジが生まれ、メルドーの個性がさらに引き出された。ベーシストのラリー・グレナディアは、ピアノとドラムが跳ね回る中心として、より支点的な役割を担うようになった」としている。 [61]別の評論家ベン・ラトリフは、新しいトリオのサウンドは「より濃密で騒々しく」、リズムは以前のトリオよりも露骨だと指摘している。[62] 2005年2月、メルドーは新しいトリオで初めて香港で演奏した。[63]翌月、彼らの最初のアルバム『Day Is Done 』が録音された。 [64]
メルドーはトリオやソロ演奏を超えて活動の幅を広げていった。2005年春にはクラシック歌手のルネ・フレミングのために書いた歌曲集を初演した。[12] [65]この提携はカーネギーホールの委嘱に基づいていた。[12] 2006年の録音にはライナー・マリア・リルケとルイーズ・ボーガンの詩に曲を付けたものが含まれていた。[18]メルドーは2005年からギタリストのパット・メセニーともコラボレーションしており、その年グレナディアとバラードと共に2枚のアルバムを録音し、2007年には世界ツアーを行った。[66]
ヴィレッジ・ヴァンガードの別の録音であるブラッド・メルドー・トリオ・ライヴは2006年に録音され、2年後にリリースされた。[67]これにも、ロックバンドオアシスの「ワンダーウォール」、グランジバンドサウンドガーデンの「ブラックホール・サン」 、シコ・ブアルケのサンバ「オ・ケ・セラ」など、さまざまな素材が収録されている。フォーダムは「いつも通り、最先端の現代ジャズピアノだ」とコメントしている。[67] 2006年のさらなる録音は、 2011年にライヴ・イン・マルシアックとしてリリースされ、ピアニストのソロコンサートのCD2枚とDVD1枚が収録されている。[68]メルドーは、3枚目のソロ録音は「より自由なアプローチの始まりであり、複数の同時音声による音楽のテクスチャーに、より容易さと流動性が含まれているかもしれない」と主張した。[69] 2006年、メルドーはサックス奏者のマイケル・ブレッカーの最後のアルバム『Pilgrimage』でも演奏した。[70]
2007年3月、メルドーはパリのシャトレ座でイル・ド・フランス国立管弦楽団とピアノ協奏曲『ピアノと管弦楽のためのゆかいなブレディー・バンチ変奏曲』を初演した。 [71]その後10年ほど経って、カーネギー・ホールはメルドーに別の委嘱を与え、歌手のアンネ・ゾフィー・フォン・オッターのために連作歌曲『ラブ・ソングス』を作曲させた。2人は2009年に初演し[72]、翌年には曲を録音した。2009年、メルドーはロンドンのウィグモア・ホール・ジャズ・シリーズのキュレーターとして2年間の任期を開始し、2年目にはフォン・オッターとの共演を行った。[73]
2009年、メルドーは『Highway Rider』もレコーディングした。これは彼のいつものトリオにゲストミュージシャンと28人のオーケストラを加えたアルバムである。[8]再び旅や旅程をテーマに作曲されたこのアルバムはブライオンによってプロデュースされ、批評家のマイク・ホバートは「音楽における恣意性と非恣意性の合流点、ページに書かれていることと即興とのバランスを探っている」と評した。[8]これは2010年から2011年の冬にアルバムの曲を米国とヨーロッパで公演することでさらに追求された。[18] [65] [74]メルドーのトリオは2008年と2011年に数年ぶりにスタジオに戻り、ピアニストのオリジナルアルバム『Ode 』 [75] [76]とカバーアルバム『Where Do You Start 』を制作した。 [77] ダウンビート誌の評論家ジム・マクニーは、前作について「メルドーはこれまで以上にドラムとして楽器を使い、リズムセクションの激しい喧騒の中にスタッカートの音を吹き込んでいる」とコメントした。[75]
2010年から2011年にかけて、メルドーはカーネギーホールのリチャード＆バーバラ・デブス作曲家協会の会長に就任した。ジャズミュージシャンとしては初めてのことだった。[78]また、ケヴィン・ヘイズとはピアノデュエットを披露し、レコーディングも行った。[79] [80]このコラボレーションは、メルドーが高校時代に一緒に学んだパトリック・ツィンメリの編曲によるものだった。 [32]アルバム『モダン・ミュージック』に収録されている曲の一つでは、ピアニストが左手で作曲したパートを演奏しながら、もう片方の手で即興演奏をしており、「両方を一度にやるというのは、本当に試練だ。脳が半分に割れたような感じだ」とメルドーはコメントしている。[32]また、2011年には、メルドーはフォン・オッターと再びツアーを行い、[81]クリス・シーリとピアノとマンドリンによるデュエットを披露し、[82]レッドマンとヨーロッパでデュエットコンサートシリーズを行い、その中の6曲が5年後にアルバム『ニアネス』に収録された。[83] 2012年にメルドーとオルフェウス室内管弦楽団はヨーロッパで彼の「憂鬱なテーマによるピアノと管弦楽のための変奏曲」を演奏した。[84]この曲はもともとピアノ独奏用だったが、オーケストラの委嘱によりメルドーによって編曲され、翌年アメリカで演奏された。[84]
2013年、メルドーはドラマーのマーク・ギリアナとシンセサイザー中心のデュオとしてツアーを開始し、そのデュオには「Mehliana」という造語が与えられた。[85]彼らの演奏は主に即興で、ダブ、ドラムンベース、エレクトロ、ファンクから遠く影響を受けている。[86]彼らは2014年2月にアルバム『Mehliana: Taming the Dragon』をリリースした。 [87] 2015年後半には、2004年から2014年にかけてのヨーロッパでのメルドーのコンサートのソロピアノ録音集『10 Years Solo Live』がリリースされた。[88]グレナディアとバラードとの別のトリオ録音であるブルースとバラードは2012年と2014年に録音され、2016年にリリースされました。[89]また、2016年にメルドーとギリアナはギタリストのジョン・スコフィールドとトリオを結成し、ヨーロッパをツアーする前にアメリカで演奏しました。[90]
メルドーのクラシック音楽への関心は、ヨハン・セバスチャン・バッハの作品に触発された作品をいくつかのコンサートホールから委嘱される形で続き、2015年にはソロ演奏でこれらの作品とバッハのオリジナル曲を演奏した。 [91] [92]これらは、2017年に録音され翌年にリリースされた彼のソロピアノアルバム「After Bach」の原点となった。 [91] [93]このリリースに続いて、同年後半にグレナディアとバラードとのトリオアルバム「Seymour Reads the Constitution!」がリリースされた。 [94] 2019年にリリースされた次のアルバムは「Finding Gabriel」である。 [ 95]同年、メルドーはウィグモアホールでイアン・ボストリッジと委嘱を受けた別の歌曲集を演奏した。[96]
2020年～現在
メルドーの若い頃に影響を受けたプログレッシブ・ロックの音楽を探ったアルバム『ジェイコブス・ラダー』は、2020年と2021年に録音され、2022年にリリースされた。 [97]彼は後に、このアルバムは「精神崩壊」を経験していたときに作られたとコメントしている。「すべてがそこにあります。下降、通り抜ける道、そして脱出の道です。」彼の初期の人生を網羅した回想録『形成：個人的な規範の構築、パート1』は、2023年にエクイノックス・プレスから出版された。 [ 98 ]
影響と芸術性
メルドーは、自身の演奏に直接影響を与えた人物として、ピアニストのラリー・ゴールディングス（「楽器に対する完全なアプローチ」）、ヘイズ（定められたハーモニーに別のハーモニーを加えた）、ギタリストのバーンスタイン（単にリハーサルしたパターンではなくメロディックなフレーズを演奏することの価値を示した）を挙げている。さらに、デイヴィッド・サンチェス（リズム感[99]）、ジェシー・デイヴィス、カート・ローゼンウィンケル、マーク・ターナー、そして自身のトリオの他のメンバーも挙げている。[6]メルドーは、ソロピアノ奏者として最も影響を受けたのはハーシュだと述べている。 [12]
メルドーは哲学と文学に興味があり、知識があることを表明している。[100] 2003年のインタビューで、彼はロマン主義と郷愁についてコメントし、喜びと苦痛を音楽表現に結び付けている。
私はオルフェウス神話の、ステュクス川を渡る間、振り返ってはいけないという条件で、妻を冥府から連れ出すことを許される場面が大好きです。彼はどうしようもなくなり、振り返ってしまいます。すると、妻は彼から引き離され、永遠に連れ去られてしまいます。音楽は、彼が妻を見た瞬間、つまり、一瞬愛したものが永遠に連れ去られるのを見る瞬間です。この出来事には愚かさの要素があります。見てはいけないとわかっていても見てしまうのです。音楽は、達成感と喪失感を同時に結びつけるようなものです。[6]
スチュアート・ニコルソンの言葉を借りれば、「メルドーの芸術は、ハーモニーの連続を華麗な技巧で巧みにこなすことではなく、 [...] 演奏する曲のモチーフ、断片、反転からメロディーの展開を根気よく織り込み、即興演奏の要素として取り入れることで、曲が徐々に別の楽曲の比率を帯びるようにする」という。 [101]フォーダムは、「メルドーは、ポピュラーソングのコーラス構造よりも長い期間にわたって即興演奏の形を作り上げていく上で、細部へのこだわり、ダイナミクスのコントロール、忍耐力を発揮している」と述べた。[28]
メルドーは両手で別々のメロディーを演奏することが多く、彼の音楽の中心的な特徴の1つは即興の対位法の演奏である。[102]彼は2002年に、演奏内容の一部は最近聴いている音楽に影響されていると述べた。「ブラームスの間奏曲を掘り下げているなら、それがどこかに流れ込むだろう。マッコイ・タイナーなら、もっとそういう音楽が出てくるだろう。」[4]メルドーの演奏では、珍しいリズムメーターが使われることが多い。例えば、彼は「アート・オブ・ザ・トリオ4」の「オール・ザ・シングス・ユー・アー」を7/4拍子で、また「アート・オブ・ザ・トリオ1」の「アイ・ディドント・ノウ・ホワット・タイム・イット・ワズ」を5/4拍子で演奏する。[103]彼はロッシーの助けを借りて、約1年かけてこの能力を身につけた。[14]メルドーはピアノで10度音程と11度音程に達することができる。 [104]
作曲
フォーダムはメルドーの作品を「緊張した叙情性と意外な展開のミニチュアタペストリー」と評した。[28]メルドー自身も、彼の作品のいくつかは特定のリズムをトリオに組み込むなど特定のニーズに応えるものであるが、他の作品は即興演奏中に演奏したものから生まれたものであると述べている。[6]後者の場合、メルドーは作曲プロセスの難しさをチェスのゲームに例えている。「冒頭はいつも私にとっては簡単だが、中間はより難しくなり、より知的なプロセスとなり、試行錯誤を重ねる必要があり、最後はいつも私にとって難しい」。[6]満足のいく結末を見つけようとするこれらの苦闘は、曲を締めくくる必要性と、終わりのない感覚、つまり「可能性の逃げ道」を残したいという欲求との間の緊張から生じている。[6]
私生活
メルドーはオランダのジャズ・ボーカリスト、フルーリーヌと結婚しており、レコーディングやツアーを共にしてきた。[12] [105] 2人は1997年に出会い、[106] 3人の子供がいる。[18]長女は2001年に生まれた娘である。 [4]メルドーは2006年の初めに、家族の責任のためにツアーの期間が短くなっていると述べた。[107] 2010年の時点で、彼はツアー以外の時間をアムステルダムとニューヨーク市で過ごしていた。[108]これは、 COVID-19のロックダウン中にアッパー・ウエスト・サイドの物件の賃貸契約が失効するまで続いた。[109]
影響
メルドーのトリオは、ホバートの言葉を借りれば、「ビートルズ以降のポップスをジャズのレパートリーに加えることに成功した最初のトリオ」であり、[8]「華麗なテクニックとグループダイナミクスへの従来の重点を、[...]タッチの繊細さと、自分の思いのままに思いを巡らせる瞑想にシフトさせた」。[25]このようなレパートリーとアプローチの違いは、小グループのジャズでは一般的になった。[25]メルドーの右手と左手の演奏を組み合わせた演奏は、より典型的な右手主体の演奏から離れ、ピアニストにも影響を与えた。[110]さらに、メルドーの「ほろ苦い左手のメロディー、濃密な中音域のコードの集まり、そして[セロニアス]モンクの角張った感じと古典的なロマンスを結びつける能力」もピアニストに影響を与えた。[111]
2013年にチネンは「メルドーは過去20年間で最も影響力のあるジャズピアニストだ」と述べた。[112]メルドーと同時代人のピアニスト、イーサン・アイバーソンは、1990年代後半からメルドーが同世代のピアニストに最も影響を与えたと述べた。[12]ピアニストのジェラルド・クレイトン（1984年生まれ）は、2013年のインタビューでメルドーの重要性を次のように要約している。「彼はジャズに新しい感覚とサウンドをもたらした。ブラッドから何かを盗んだことのない現代のピアニストを一人も知らない。私は彼に、彼から盗んだものすべてで逮捕されるべきだと言った。」[113]レッドマンは2010年に、ラルゴはミュージシャンにとって特に重要だったと次のように述べている。「ブラッドは影響力のあるレコードを数多く残しているが、特に若いミュージシャンと話をすると、その多くがラルゴを決定的なレコードとして挙げるだろう。」[56] マルコ・ベネヴェントとアーロン・パークスは2002年のアルバムに影響を受けた即興演奏家の一人である。[56]
受賞とノミネート
メルドーは、1999年、2000年、2002年、2004年、2007年、2011年、2012年にダウンビートの読者投票ピアノ賞を受賞した。 [114]彼は、モントリオール国際ジャズフェスティバルから「ジャンルに多大な芸術的かつ革新的な貢献をしたジャズアーティスト」に贈られるマイルス・デイビス賞の2006年の受賞者であった。[115]
2015年にメルドーはウィグモア賞を受賞した。これは「ウィグモア・ホールと深い関わりを持つ国際音楽界の重要人物を表彰する」ものである。[116] [117]
メルドーは数々のグラミー賞にノミネートされている。[118] 1998年に『The Art of the Trio Volume One』収録の「 Blame It on My Youth」で最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・ソロ賞、 [119] 2000年に『 Art of the Trio 4: Back at the Vanguard』で最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス (個人またはグループ) 、 [120] 2009年に『 Brad Mehldau Trio Live』で最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム (個人またはグループ) 、 [121] 2013年に『Ode』のタイトル曲で最優秀即興ジャズ・ソロ賞、[122] 2015年に『Mehliana: Taming the Dragon』収録の「Sleeping Giant」で最優秀即興ジャズ・ソロ賞にノミネートされた。 [123] 2016年末にはさらに2つのノミネートを受けた。『 Blues and Ballads』収録の「I Concentrate on You」で最優秀即興ジャズ・ソロ賞。レッドマンとのデュオアルバム『Nearness』で最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞した。 [124] [125] 2018年末には『 Seymour Reads The Constitution!』が最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバムにノミネートされ、同アルバムの「De-Dah」が最優秀即興ジャズ・ソロにノミネートされた。[126] 『Finding Gabriel』は2020年に最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバムを受賞した。 [127]
ディスコグラフィー
参考文献
- ^ ab Kennedy, Gary W. 「Mehldau, Brad」。The New Grove Dictionary of Jazz (第 2 版)。Grove Music Online。Oxford Music Online。Oxford University Press。2014 年 2 月 9 日閲覧。(購読が必要です。)
- ^ ブリガー、サム（2023年2月6日）。「ジャズピアニストのブラッド・メルドーが新アルバムでビートルズへの愛を語る」NPR 。 2023年3月4日閲覧。
- ^ abc McNally, Owen (1998年2月25日) 「Mehldau's Art Of Thegrammy, Volume One」The Courant。
- ^ abcd ジョン・フォーダム（2002年1月29日）。「アイボリー・パワー」ガーディアン紙。
- ^ メルドー2023、5頁。
- ^ abcdef マイク・ブランノン（2003年10月7日）。「ブラッド・メルドーのオープニング、ミドル、エンドゲーム」。オール・アバウト・ジャズ。
- ^ ペシェック、デイヴィッド（2005年9月26日）。「レディオヘッド、コルトレーン、そして私」ガーディアン紙。
- ^ abcdefg Hobart, Mike (2010年3月12日). 「Brad Mehldau, Committed Improviser」 . Financial Times . 2022年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月5日閲覧。
- ^ ユング、フレッド。「ブラッド・メルドーとの対話」。www.allaboutjazz.com。2008年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月13日閲覧。
- ^ abcde Staudter, Thomas (2002年1月22日). 「ジャズピアニストが故郷でコンサートに復帰」.ニューヨークタイムズ.
- ^ メルドー2023、53頁。
- ^ abcdefghijklm チネン、ネイト（2005年1月/2月）「ブラッド・メルドー：Anything Goes」。JazzTimes。
- ^ abcde Comiskey, Ray (1996年2月24日). 「Trad with Brad」. The Irish Times . p. A4.
- ^ ab Panken, Ted (2008年6月5日). 「In Conversation with Brad Mehldau」. jazz.com . 2014年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ メルドー2023、100-101頁。
- ^ Milkowski, Bill (1998年12月). 「Brad Mehldau: Keyed In」. JazzTimes .
- ^ abc ニコルソン、スチュアート (1999 年 9 月 19 日)。「盗作と呼ぶ人もいるが、ブラッド・メルドーの手にかかると、それはまさに天才的だ」。オブザーバー。p. D8。
- ^ abcd Panken, Ted (2011年3月) 「Idiom Weaver: Brad Mehldau Goes Full-Throttle」DownBeat 26ページ。
- ^ 「Arts and Leisure Guide」（1992年10月25日）ニューヨークタイムズ、p. H39。
- ^ 「Upbeat Sambeat」（1993年2月4日）The Irish Times、8ページ。
- ^ クック＆モートン 2008、988ページ。
- ^ 「ブラッド・メルドーのディスコグラフィー」 linge.de 2014年2月10日閲覧。
- ^ ストリック、フィリップ（1995年1月1日）「Vanya on 42nd Street」サイト・アンド・サウンド第5巻第1号61頁。
- ^ 「ニュースクールについての簡単な事実」。ニュースクール。2014年5月9日閲覧。
- ^ abc Hobart, Mike (2008年10月23日) 「ブラッド・メルドー、バービカン、ロンドン」 ft.com
- ^ Bambarger, Bradley (1997 年 11 月 1 日)「ジャズの新進気鋭のミュージシャンはスモールズに強い」ビルボード誌109/44 巻 1 ページ。
- ^ クック＆モートン2008、988-989頁。
- ^ abc フォーダム、ジョン（1998年5月9日）。「あの男の手には魔法がある」ガーディアン紙、45ページ。
- ^ abc Lynell, George (2002年11月17日). 「Music from Life's Mess」. Los Angeles Times . 2014年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abc シャッツ、アダム（1999年7月25日）。「音楽：ブラームス的な傾向を持つジャズピアニスト」ニューヨークタイムズ。
- ^ ウェルズ、ポール (2000 年 1 月 22 日)「マイナー キーのメジャー タレント」ナショナル ポスト、p. 20。
- ^ abcd Himes, Geoffrey (2011年12月) 「1 Pianist, 2 Hands」DownBeat . p. 47.
- ^ フーパー、ジョセフ（2000年1月31日）「The Unhipster」、ニューヨーカー、95ページ。
- ^ クック＆モートン2008年、838ページ。
- ^ フォーダム、ジョン（2011年5月12日）。「リー・コニッツ/ブラッド・メルドー：ライヴ・アット・バードランド – レビュー」ガーディアン。
- ^ フォーダム、ジョン（2002年11月20日）「ブラッド・メルドー/クリス・ポッター」ガーディアン、p.23。
- ^ グレイボウ、スティーブ（1998年2月28日）「ブルー・ノーツ」ビルボード第110巻第9号45頁。
- ^ ロバーツ、ジョエル (2002) ボグダノフ、ウラジミール、ウッドストラ、クリス、アーレウィン、スティーブン・トーマス (編) 『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ジャズ』バックビート、p. 854。ISBN 978-0-87930-717-2。
- ^ ヴェルナ、ポール（1998年10月10日）「ソングス：トリオの芸術、第3巻」ビルボード。第110巻/41号。23ページ。
- ^ リチャード・クック（1998年11月6日）「Keyed Up」。ニュー・ステイツマン。第11巻/529号。40ページ。
- ^ ab ジョン・フォーダム（1998年12月18日）「ブラッド・アティチュード」ガーディアン、p. A14。
- ^ 「今日のベストベットと公演スケジュール」 (1997 年 6 月 28 日) The Gazette、p. E3。
- ^ マイク・ズウェリン（1997年7月23日）「伝説と現実：ブラッド・メルドー」インターナショナル・ヘラルド・トリビューン、10ページ。
- ^ ニコルソン、スチュアート (1998 年 7 月 19 日)「The Week in Reviews: Jazz: Red Hot Dutch North Sea Jazz Festival」。オブザーバー。p. R9。
- ^ フォーダム、ジョン（1998年9月25日）「サックス物語」ガーディアン、p. A22。
- ^ Scherman, Tony (1998年8月31日) 「Teatro (1998)」 Archived 2014-02-22 at the Wayback Machine . Entertainment Weekly .
- ^ ab ジョン・フォーダム（1999年10月8日）「Three's Company」ガーディアン紙、p. B25。
- ^ クック＆モートン2008、902ページ。
- ^ ab ジョン・フォーダム (2000 年 9 月 8 日)「ジャズ CD: リリース」。ガーディアン紙。p. B22。
- ^ コミスキー、レイ（2001年10月17日）「ジャズ：ブラッド・メルドー」アイリッシュ・タイムズ、p. B10。
- ^ ab Morrow, Martin (2001年11月26日)「Enter Prince Hamlet」The Globe and Mail、p. R3。
- ^ ロムニー、ジョナサン (2000 年 5 月 1 日)「高価な過ち」。ニュー ステイツマン。第 13 巻/603 号。pp. 47–48。
- ^ Nestruck, J. Kelly (2006 年 4 月 5 日)「ジャズの永遠のヒップネスを讃えて」ナショナル ポスト、p. AL2。
- ^ フォーダム、ジョン（2002年9月6日）「ブラッド・メルドー：ラルゴ」。ガーディアン。
- ^ グレイボウ、スティーブン（2002年8月10日）「ジャズノート」ビルボード。第114巻第32号。36ページ。
- ^ abc チネン、ネイト（2010年3月11日）「ジャズとポップの出会い：続編」ニューヨークタイムズ。
- ^ ヘンドリクソン、タッド（2004年2月23日）「ブラッド・メルドーのラブレター」CMJニューミュージックレポート7ページ。
- ^ Jurek, Thom「Brad Mehldau: House on Hill: Review」。AllMusic。2014年2月24日閲覧。
- ^ ab Comiskey, Ray (2006年2月3日)「Brad Mehldau Trio」The Irish Times、p. B20。
- ^ ラトリフ、ベン（2004年9月30日）「トリオからカルテットへの変貌」ニューヨークタイムズ。
- ^ コミスキー、レイ（2006年2月7日）「レビュー：ブラッド・メルドー・トリオ」アイリッシュ・タイムズ、14ページ。
- ^ ラトリフ、ベン (2005 年 11 月 24 日)「ジャズ評論: リズム、とりわけ他のものは、彼らの仕事です」ニューヨーク タイムズ。
- ^ Lynam, Robin (2005 年 2 月 24 日)「ジャズ トリオの新ラインナップ、価値あるパートナーシップ」サウス チャイナ モーニング ポスト、p. 4。
- ^ クック＆モートン2008、989ページ。
- ^ ab コジン、アラン (2010 年 11 月 10 日)「ブラッド・メルドーはクラシカルな気分のジャズマン」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ フォーダム、ジョン（2007年6月27日）「世界が衝突するとき」。ガーディアン。
- ^ ab フォーダム、ジョン (2008年3月28日)「ブラッド・メルドー・トリオ、ライブ」。ガーディアン。
- ^ コミスキー、レイ（2011年2月18日）「ブラッド・メルドー：マルシアックでのライヴ」アイリッシュ・タイムズ、p. B15。
- ^ Vella, Joseph (2011年2月15日)「ブラッド・メルドー氏へのインタビュー、ソロピアノの芸術について」ハフィントン・ポスト。
- ^ アンダーソン、リック「マイケル・ブレッカー – 巡礼」。オールミュージック。2014年4月4日閲覧。
- ^ 「ブラッド・メルドー：ハイウェイ・ライダー：バイオ」barbican.com 2014年3月25日閲覧。
- ^ ウエレット、ダン（2009年5月）「メルドー、オッターブレンド詩、ジャズとクラシックの叙情性」ダウンビート、p.22。
- ^ ホバート、マイク（2010年6月7日）「ブラッド・メルドー、ウィグモア・ホール」ft.com
- ^ バートン、クリス（2011年1月22日）「音楽レビュー：ウォルト・ディズニー・コンサートホールでのブラッド・メルドーの『ハイウェイ・ライダー』」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ ab マクニー、ジム (2012年7月)「ブラッド・メルドー・トリオ：オード」。ダウンビート。p.45。
- ^ ジュレク、トム「ブラッド・メルドー/ブラッド・メルドー・トリオ：オード」.すべての音楽。 2014 年 2 月 24 日に取得。
- ^ Collar, Matt「Brad Mehldau/Brad Mehldau Trio: Where Do You Start」。AllMusic。2014年2月24日閲覧。
- ^ 「About the Music」Wayback Machineで2014年1月4日にアーカイブ。carnegiehall.org 2014年2月24日閲覧。
- ^ ホバート、マイク（2011年9月17日）「ブラッド・メルドー＆ケビン・ヘイズ：モダン・ミュージック」ft.com
- ^ 「ブラッド・メルドー + ケビン・ヘイズ + パトリック・ジマーリ – モダン・ミュージック」。Nonesuch Records。2016年12月3日閲覧。
- ^ Chan, Wah Keung (2011年2月25日) 「Von Otterはどんな曲でも上手に歌えることを証明した」The Gazette . p. C3.
- ^ ホバート、マイク（2011年9月19日）「ブラッド・メルドーとクリス・シーリ、ウィグモア・ホール、ロンドン」ft.com
- ^ フォーダム、ジョン（2016年9月8日）「ジョシュア・レッドマン/ブラッド・メルドー：ニアネスレビュー - 簡潔な叙情性とハーモニックな旅」ガーディアン。
- ^ ab Landsdowne, Peter (2013年10月6日)「Orpheus Charms Mechanics Hall: Music Worcester Opens Season」Telegram & Gazette、p. B8。
- ^ ケルムナン、ジョン（2014年3月14日）「ブラッド・メルドー/マーク・ギリアナ：メリアナ - ドラゴンを飼いならす」。オール・アバウト・ジャズ。
- ^ ホバート、マイク（2013年3月12日）「ブラッド・メルドー＆マーク・ギリアナ、ヴィレッジ・アンダーグラウンド、ロンドン」フィナンシャル・タイムズ。
- ^ 「ブラッド・メルドーとマーク・ギリアナの『Mehliana: Taming the Dragon』エレクトリック・デュオがデビュー」 (2014年2月25日) Nonesuch.
- ^ 「ブラッド・メルドー – 10 Years Solo Live (8-LP セット)」。Nonesuch。2015 年 8 月 25 日閲覧。
- ^ 「Blues and Ballads」. bradmehldau.com. 2016年5月9日閲覧。
- ^ チネン、ネイト（2016年6月3日）「レビュー：ジョン・スコフィールド、ブラッド・メルドー、マーク・ギリアナがオールスタートリオとしてデビュー」ニューヨークタイムズ。
- ^ ab 「After Bach by Brad Mehldau」. nonesuch.com 2018年1月8日. 2018年3月13日閲覧。
- ^ フォーダム、ジョン（2015年12月18日）。「ブラッド・メルドー・レビュー ― 空間と強度の完璧なバランス」ガーディアン。 2018年3月13日閲覧。
- ^ Georgievski, Nenad (2018年3月2日). 「Brad Mehldau: After Bach」. All About Jazz . 2018年3月13日閲覧。
- ^ インガルス、クリス（2018年5月21日）。「『シーモアが憲法を読む！』はブラッド・メルドーの2018年の勝利のラップ」。PopMatters 。 2018年12月11日閲覧。
- ^ 「Finding Gabriel by Brad Mehldau Trio」. nonesuch.com . 2019年1月15日. 2019年6月12日閲覧。
- ^ Hewett, Ivan (2019年1月7日). 「2019年冬に予約すべきクラシックとジャズのベストチケット10選」デイリー・テレグラフ。 2020年9月6日閲覧。
- ^ 「ブラッド・メルドーの『ジェイコブス・ラダー』」nonesuch.com . 2022年2月4日閲覧。
- ^ ab パンケン、テッド（2023年4月）。「ブラッド・メルドーの形成」。ダウンビート。第90巻第4号。23ページ。
- ^ メルドー2023、258-259頁。
- ^ ビル・コールハース（1999年12月2日）「The Pissed Pianist」Wayback Machineで2014年4月7日にアーカイブ。OC Weekly。
- ^ ニコルソン、スチュアート (2001 年 12 月)「ブラッド・メルドー・トリオ: プログレッション: トリオの芸術、第 5 巻」。JazzTimes。
- ^ Berendt, Joachim-Ernst ; Huesmann, Günther (2009) The Jazz Book: From Ragtime to the 21st Century (第7版)。シカゴレビュープレス。p. 394。ISBN 978-1-55652-820-0。
- ^ Gioia, Ted「The Dozens: Twelve Essential Brad Mehldau Performances」2008年1月15日アーカイブ、Wayback Machineにて。jazz.com 2014年2月17日閲覧。
- ^ ゴールドバーグ、ジョー（2006年8月3日）「クラシックとジャズが出会うとき」ウォールストリートジャーナル、p. D5。
- ^ 「Fleurine – 伝記」 AllMusic. 2013年6月9日閲覧
- ^ バーン、テリー（2000年6月17日）「グローバルミュージックパルス」ビルボード。第112巻/第25号。73ページ。
- ^ バンジー、ジョン（2006年2月10日）「ロックとクールな場所の間」タイムズ、19ページ。
- ^ ヒューエット、イヴァン（2010年3月6日）「ベートーヴェンにインスパイアされた輝かしいジャズマスター」デイリーテレグラフ、12ページ。
- ^ マランツ、アンドリュー（2023年1月23日）。「ブラッド・メルドーがバッハをビートルズと交換」ニューヨーカー誌。
- ^ アダム・キナー（2008年6月28日）「表紙ではなく、表現への踏み台」ザ・ガゼット、p. E2。
- ^ ホバート、マイク（2017年5月23日）「ブラッド・メルドー・トリオ、バービカン、ロンドン - インスピレーション」フィナンシャル・タイムズ。
- ^ チネン、ネイト（2013年4月10日）「ブルーグラスとジャズ、中間以上のところで出会う」ニューヨークタイムズ。
- ^ ウエレット、ダン（2013年1月）「目隠しテスト」。ダウンビート。106ページ。
- ^ 「DownBeat読者投票アーカイブ」。DownBeat。2014年5月12日閲覧。
- ^ ab “2019 Festival Award winners”.モントリオール国際ジャズフェスティバル. 2021年2月11日閲覧。
- ^ 「ブラッド・メルドーがウィグモア賞を受賞」Nonesuch Records 2015年12月21日。 2021年2月11日閲覧。
- ^ ジェームズ、メアリー（2015年12月19日）「ブラッド・メルドーがウィグモア賞を受賞した初のジャズミュージシャン」Wayback Machineに2018年4月6日にアーカイブ。ロンドン・ジャズ・ニュース。
- ^ “Brad Mehldau”. grammy.com . 2019年11月20日閲覧。
- ^ 「第40回グラミー賞：最終ノミネート」（1998年1月17日）ビルボード。第110巻第3号。pp.78-79。
- ^ 「サンタナの『スーパーナチュラル』がグラミー賞ノミネートのトップに、アギレラは2部門でノミネート」 (2000年1月5日)ピッツバーグ・ポスト・ガゼット、p. E8。
- ^ 「Nonesuch のアーティストが 13 のグラミー賞ノミネートを獲得」 (2008 年 12 月 4 日) Nonesuch。
- ^ 「Nonesuch のアーティストが 14 のグラミー賞ノミネートを獲得、その中には The Black Keys の 5 つも含まれる」 (2012 年 12 月 6 日) Nonesuch。
- ^ 「第57回グラミー賞ノミネート作品」grammy.com。2014年12月20日閲覧。
- ^ 「第59回グラミー賞 – 受賞者とノミネート者」grammy.com。2016年12月6日閲覧。
- ^ 「Nonesuch Artists Earn Six Grammy Award Nominations」 (2016年12月6日) Nonesuch Records。
- ^ 「ダヴェルサ、サルヴァント、メルドーがグラミー賞にノミネート」DownBeat .2018年12月7日。
- ^ ab “2019 Grammy Winners & Nominees”. grammy.com . 2020年1月27日閲覧。
文献
- クック、リチャード、モートン、ブライアン(2008)。ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス(第9版)。ペンギン。ISBN 978-0-14-103401-0。
- メルドー、ブラッド（2023）。『形成：個人的な規範の構築、パート1』エクイノックス。ISBN 978-1-80050-313-7。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ブラッド・メルドーに関連するメディアがあります。
- ブラッド・メルドーの公式ウェブサイト
- ブラッド・メルドーの高校時代の写真