フィラデルフィア管弦楽団

フィラデルフィア管弦楽団は、1900年にフリッツ・シェールによって設立され、シェールは初代指揮者も務めた。楽団は、ピアニストのF・クレソン・シェル（1857年～1942年）が率いる少数の音楽家グループから始まった。^{[ 2 ]} 1904年には、リヒャルト・シュトラウスが客演指揮者として自身の作品のプログラムを演奏し、1906年にはポーランドのピアニスト、アルトゥール・ルービンシュタインが楽団と共演してアメリカデビューを果たした。また、1906年には楽団はホワイトハウスを訪れ、コンサートを行った。^{[ 3 ]}

1907年2月、レアンドロ・カンパナーリが指揮を引き継ぎ、シェールの病気の間と死後、短期間暫定指揮者を務めた。^{[ 4 ]}カンパナーリが到着する前には、オーケストラのフルート奏者アウグスト・ローデマンが代役を務めていた。彼は演奏を妨害し始め、カンパナーリは悪い状況から身を引かざるを得なかった。^{[ 5 ]}

1907年、カール・ポーリヒは音楽監督に就任し、1912年まで務めた。彼がプログラムした新しい音楽は聴衆に不評で、秘書との不倫が発覚すると大きな騒動となった。オーケストラは彼の契約を解除し、ポーリヒが彼を追放するための陰謀があったとして訴訟を起こすのを避けるため、1年分の給与（12,000ドル）を退職金として支払った。^{[ 5 ] [ 6 ]}

レオポルド・ストコフスキーは1912年に音楽監督に就任し、オーケストラを全国的に有名にした。ストコフスキーが着任する前は、オーケストラは当時の他の主要なアメリカのオーケストラと同様に、ヨーロッパの基準を模範としていた。ストコフスキーとオーケストラは、この基準から脱却した最初のグループの一つであり、今日でも尊敬され、模倣されている新しいサウンドを共に作り出した。彼の指導の下、オーケストラは、特に弦楽器において、豊かさ、力強さ、技巧、そして調和のとれた音色で評判を得た。ストコフスキーは、自由な弓使いと独自の指揮棒を使わない指揮スタイルによってこれを実現した。^{[ 7 ] [ 8 ]}また、彼は今日ほとんどのオーケストラで使用されている座席配置を最初に導入した人物でもある。^{[ 9 ]}これらの特徴は「フィラデルフィア・サウンド」として知られるようになった。ストコフスキーは1941年にオーケストラを去り、その後20年近く客演指揮者として復帰することはなかった。

1936年、ユージン・オーマンディが同楽団に加わり、1938年に単独の音楽監督となるまでストコフスキーと共同で首席指揮者のポストを務めた。彼は1980年まで音楽監督を務め、その後、名誉指揮者となった。オーマンディは楽団の最も有名な録音の多くを指揮し、1973年の歴史的な中華人民共和国ツアーで楽団を率いて、同国を訪れた最初の西洋のオーケストラとなった。^{[ 10 ]}このツアーは大成功を収め、その後13回も成功を収めたツアーで再訪している。

リッカルド・ムーティは1970年代にオーケストラの首席客演指揮者となり、1980年にオーマンディから音楽監督の職を引き継ぎ、1992年まで務めた。彼がオーケストラと録音した作品には、 EMIとフィリップスのレーベルからリリースされたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ヨハネス・ブラームス、アレクサンドル・スクリャービンの交響曲などがある。

ヴォルフガング・サヴァリッシュは、 1993年から2003年までムーティの後任として音楽監督を務めた。彼はEMIレーベルのために、ロベルト・シューマン、リヒャルト・シュトラウス、リヒャルト・ワーグナーなどの作曲家の作品をオーケストラと共に数多く録音した。しかし、この期間中にオーケストラはEMIとの録音契約を失い、1996年には楽団員による64日間のストライキが発生した。^{[ 11 ] [ 12 ]}サヴァリッシュの任期の終わりに近づいた頃、オーケストラはサヴァリッシュの指揮によるシューマンの交響曲の自主制作録音をリリースした。2003年、サヴァリッシュは桂冠指揮者に任命され、2013年に亡くなるまでその称号を保持した。

2003年、クリストフ・エッシェンバッハがサヴァリッシュの後任として音楽監督に就任した。エッシェンバッハは4年以上オーケストラを指揮しておらず、就任前には彼と楽団員との間に個人的な相性が欠けていると見なされていたため、この任命は物議を醸した。^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}少なくとも初期のレポートの1つはこの懸念を軽視しようとした。^{[ 16 ]}オーケストラはオンディーヌ・レーベルでエッシェンバッハと共に商業録音を再開した。しかし、2006年10月、エッシェンバッハとオーケストラは、2008年に音楽監督としての任期が終了することを発表した。合計5年間で、ポーリヒと並んでフィラデルフィア管弦楽団の歴史上最短の音楽監督在任期​​間となった。

エッシェンバッハの退任後、フィラデルフィア管弦楽団は4年間音楽監督不在の状態が続いた。2007年2月、シャルル・デュトワが2008年秋から2011-2012シーズンまでの4シーズン、首席指揮者兼芸術顧問に任命された。^{[ 17 ] [ 18 ]}この措置は、オーケストラが8人目の音楽監督を探している間、「芸術的な橋渡し」をするために行われた。^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} 2007年8月のニュース記事によると、オーケストラは、オーケストラの各楽団員が次の音楽監督の選考に意見を述べることができる選考プロセスを考案したという。^{[ 21 ] [ 22 ]}

2008 年 12 月、デュトワの招待により、ヤニック・ネゼ＝セガンはオーケストラに初めて客演指揮者として登場した。^{[ 23 ]彼は 2009 年 12 月にも再び一連のコンサートに出演した。 [ 24 ]} 2010 年 6 月、ネゼ＝セガンは音楽監督に指名され、その肩書きでの任期は 2010 年から 2012 年まで、2010-2011 シーズンには 2 週間、2011-2012 シーズンには 5 週間の出演が予定されていた。最終的に 2012 年に、彼は音楽監督に任命され、その後オーケストラの名誉指揮者に任命されたデュトワの後任となった。ネゼ＝セガンの音楽監督としての最初の契約は5シーズンで、2012-2012シーズンに7週間、次の2シーズンに15週間、フィラデルフィア管弦楽団との契約の次の2シーズンに16週間のコンサートが予定されていた。^{[ 25 ]} 2015年1月、オーケストラはネゼ＝セガンの契約を2021-22シーズンまで延長すると発表した。^{[ 26 ] [ 27 ]} 2016年6月、オーケストラはネゼ＝セガンの契約を2025-2026シーズンまでさらに延長すると発表した。^{[ 28 ]} 2017年12月、オーケストラはデュトワに対する性的暴行の疑惑を受けて、デュトワとの関係を解消し、名誉指揮者の称号を即時剥奪すると発表した。^{[ 29 ]}

フィラデルフィア管弦楽団の現在のコンサートマスターはデイヴィッド・キムです。^{[ 30 ]}過去のコンサートマスターにはノーマン・キャロルとエレズ・オファーがいます。過去の副指揮者にはウィリアム・スミス、ルイス・ビアヴァ、ロッセン・ミラノフがいます。^{[ 31 ] [ 32 ]} 2014年にステファン・ドゥネーヴが首席客演指揮者に、クリスティアン・マチェラルが常任指揮者に、リオ・クオックマンが副指揮者に任命されました。^{[ 33 ] [ 34 ]} 2016年に渡辺賢章がクオックマンの後任として副指揮者に就任しました。^{[ 35 ]}八島えりなは2019年から副指揮者を務めています。ドゥネーヴは2014年から2020年まで首席客演指揮者を務めました。^{[ 36 ]}

2016年6月現在、このオーケストラには独自の合唱団はありません。以前はフィラデルフィア・シンガーズが常駐合唱団として活動していましたが、フィラデルフィア・シンガーズは2015年5月に解散しました。^{[ 37 ]}

2011年4月16日、フィラデルフィア管弦楽団の理事会は、同楽団の巨額の運営赤字のため、連邦破産法第11条に基づく再建手続きを申請することを決議した。これは、アメリカの主要オーケストラが破産を申請した初めての事例であった。^{[ 38 ] [ 39 ]}楽団員からの反対意見が高まる中、ネゼ＝セガンは2011年8月、2011～2012年シーズンの出演を1週間追加することを申し出た。^{[ 40 ]} 2012年7月30日、同楽団は、同日付で連邦破産法第11条に基づく破産保護から正式に脱却したと発表した。^{[ 41 ]}

2016年9月30日、オーケストラの楽団員は、予定されていたオープニングナイトガラコンサートの1時間前にストライキに突入した。 ^{[ 42 ]}楽団員は声明を発表し、「これ以上、下降スパイラルに陥っている間、沈黙を続けることはできない」と述べた。楽団員は、経営陣が提示した年間1～2％の昇給を拒否した。基本給は、他の同様のオーケストラが提示しているものよりも低いと指摘された。ストライキは3日後に解決し、楽団員は2016年10月2日に新しい契約を承認した。新しい契約では、基本給を137,800ドルに引き上げ、3年間でオー​​ケストラの規模を97人に拡大する予定である。^{[ 43 ]}

2018年3月、オーケストラは、2010年から2017年12月まで社長兼最高経営責任者を務めたアリソン・ヴァルガモアの後任として、マティアス・タルノポルスキーを次期社長兼最高経営責任者に任命したと発表した。 ^{[ 44 ]} 2020年12月、オーケストラは、2021-2022シーズンから3年間の契約で、フィラデルフィア管弦楽団の次期首席客演指揮者にナタリー・シュトゥッツマンを任命したと発表した。シュトゥッツマンは、このフィラデルフィア管弦楽団のポストに任命された初の女性指揮者である。 ^{[ 45 ]} 2023年2月、オーケストラは、ネゼ＝セガンとの契約を2029-2030シーズンまで延長し、肩書きを音楽監督兼芸術監督に変更したと発表した。^{[ 46 ] [ 47 ]} 2024年1月、オーケストラはマリン・オールソップを次期首席客演指揮者に任命し、2024-2025シーズンから3シーズンの契約で就任することを発表した。 ^{[ 48 ]} 2024年12月、オーケストラはタルノポルスキーが2024年末に社長兼最高経営責任者を辞任することを発表した。^{[ 49 ] [ 50 ]}

2025年4月、オーケストラはライアン・フルールを新社長兼最高経営責任者（CEO）に即日任命したと発表した。フルールはタルノポルスキーの退任以来、オーケストラの暫定社長兼CEOを務めていた。^{[ 51 ]}

フィラデルフィア管弦楽団は、数々の重要なメディアにおける「初」を誇っています。1925年に電気録音を行った最初の交響楽団であり、 1929年にNBCで商業スポンサー付きラジオ放送を行った最初のオーケストラであり、 1948年にCBSでテレビ放送に出演した最初のオーケストラでもあります。フィラデルフィア管弦楽団は、1988年にベートーヴェンの交響曲全曲をコンパクトディスクにデジタル録音した最初のアメリカのオーケストラであり、1997年にコンサートのライブサイバーキャストをインターネットで行った最初の主要オーケストラでもあります。2006年には、配給業者を通さずに独自のウェブサイトから音楽のダウンロードを提供した最初のオーケストラとなりました。^{[ 52 ]}

その他の初の試みとして、1999年にはヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮の下、ベトナムを訪れた最初のアメリカのオーケストラとなった。2006年には、キャロル・ヤンチを2006年から2007年にかけて首席チューバ奏者に任命した^{[ 53 ]。}これはオーケストラ史上初の女性首席チューバ奏者であり、常勤のアメリカのオーケストラとしては初の女性首席チューバ奏者である。

オーケストラは、作曲家セルゲイ・ラフマニノフとの特別な関係で知られており、それは主にストコフスキーの尽力によるものであった。ストコフスキーは就任初年度の1913年1月3日に「死の島」を指揮した。その後、1920年2月3日には、ラフマニノフ作品のみで構成されたプログラムで「鐘」の米国初演を行い、作曲家ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番で伴奏を務めた。1924年には、ピアノ協奏曲第2番 の78回転レコードをアコースティック録音し、1929年には電気録音で再録音した。1927年3月18日、ストコフスキーは、自身が献呈された「3つのロシア民謡」と、再び作曲家ラフマニノフがピアノを演奏するピアノ協奏曲第4番の世界初演を指揮した。もう一つの世界初演は1934年11月7日に行われ、ストコフスキーが作曲家自身を指揮して「パガニーニの主題による狂詩曲」を演奏し^{[ 54 ]}、その後まもなく2人の音楽家が初録音を行った^{[ 55 ] 。}

ラフマニノフ自身もフィラデルフィア管弦楽団の指揮者を務め、1929年に「死の島」と「ヴォカリーズ」を録音し、その10年後にはストコフスキーが1936年11月6日に初演した交響曲第3番 の78回転盤をリリースした。特に、彼とオーマンディは親しい仲間であり、ラフマニノフはアメリカ滞在中はフィラデルフィア管弦楽団の音を頭の中で思い浮かべながら作曲していたと語っていたと言われている。オーマンディによるラフマニノフの音楽の多くの録音は、作曲家の意図に最も近いものとして注目された。ラフマニノフの最後の作品である交響的舞曲作品45は、1941年1月3日にオーマンディと献呈されたフィラデルフィア管弦楽団によって初演された。

同オーケストラは米中関係において重要な役割を果たしてきた。^{[ 56 ]} 1973年には、北京の人民大会堂や上海で演奏し、中華人民共和国をツアーした最初のアメリカのオーケストラとなり、外交史に名を刻んだ。^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}それ以来、12 回再訪しており、オーケストラの社長兼 CEO のマティアス・タルノポルスキーは、2023 年 11 月にニューヨーク タイムズの論説で、この決定は「中国の政策への承認のシグナルではなく、むしろ、中国への旅は対話を通じて変化の可能性を信じていることを意味する」と述べている。^{[ 60 ]} 2023 年 11 月、米国務省のグローバル音楽外交イニシアチブ^{[ 61 ]}の一環として、またサンフランシスコで開催されたAPEC サミットの傍らで行われた中国の習近平国家主席と米国のジョー・バイデン大統領の会談に先立ち、14 人の音楽家が、米中関係が低迷している中で一連の公演のために中国を訪れ、オーケストラと中国の文化交流 50 周年を記念し、^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}音楽外交を二国間関係の改善に活用したことで、バイデンと習主席の両方から称賛を受けた。駐中国米国大使のR・ニコラス・バーンズ氏は、今回の訪問を「非常に重要」かつ「絶妙なタイミングの出来事」と評し、新型コロナウイルス感染症のパンデミックによって引き起こされた米国人と中国人の間の4年間の文化的疎遠の期間に「新たなページを開いた」と述べた。^{[ 59 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}

• シャルル・デュトワ（2008年～2012年）