フランスの音楽

フランス音楽の歴史は10世紀のオルガヌムに遡り、その後、オルガヌムの作曲様式であるノートルダム楽派が続きました。10世紀から13世紀にかけて、騎士道や宮廷恋愛を歌った吟遊詩人がオック語で作曲され、この時期には北フランスでトルヴェールと呼ばれる詩人兼作曲家が活躍しました。彼らの楽器として好まれたのはフィドルでした。^{[ 1 ]} 12世紀末には、旅芸人であるジョングルールの伴奏によるモテットと呼ばれる歌曲形式が生まれました。14世紀には、フランスでアルス・ノヴァとアルス・スブティリオルという2つの注目すべき音楽様式が生まれました。

1477年にフランス王国に併合された、主にフランス語圏であったブルゴーニュ地方は、ヨーロッパ大陸における音楽発展の中心地となった。そして、シャンソンやブルゴーニュ楽派が隆盛を極めたのである。

影響力のある作曲家には、ジャン＝バティスト・リュリ、マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ、 エリザベート・ジャケ・ド・ラ・ゲール、ルイ・クープラン、フランソワ・クープラン、ジャック・シャンピオン・ド・シャンボニエールなどがいる。著名なオペラ作曲家ジャン＝フィリップ・ラモーは、音楽理論、特に和声に関する影響力のある論文を執筆し、またオーケストラにクラリネットを導入した。ルネサンス後期からバロック初期にかけては、エール・ド・クールと呼ばれる一種の世俗的な声楽曲がフランス全土に広まった。

最初のフランス・オペラは、1646年にカルパントラで初演された『アケバル・ロワ・デュ・モゴール』かもしれない。その後、ピエール・ペランとカンベールのコンビが登場し、イシーで上演された『パストラル・イン・ミュージック』が成功を収め、二人はパリに移り、 『ポモーヌ』（1671年）と『レ・ペイヌ・エ・レ・プレジール・ド・ラムール』 （1672年）を制作した。

ルイ14世のためにバレエを作曲して有名になったジャン＝バティスト・リュリは、イタリアのオペラ・セリアのフランス語版、つまりトラジェディ・リリックまたはトラジェディ・アン・ミュージックとして知られる悲劇オペラの一種を作り始めた（フランス抒情悲劇を参照）。彼の最初の作品は1673年の『カドモス』である。リュリのオペラ悲劇への挑戦は、コルネイユやラシーヌに代表されるフランス演劇悲劇の頂点と重なった。

リュリはまた、今日に至るまで指揮者が用いる共通の拍子パターンを開発し、第一ヴァイオリンの位置からオーケストラを指揮する役割を初めて担った人物でもあった。

フランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーは、最も有名で人気のあるオペラの一つである『カルメン』を作曲した。

クロード・バルバストルはオルガン奏者、チェンバロ奏者、フォルテピアノ奏者であり、当時最も有名な音楽家の一人だった。

ピエール・ベルトンの息子であるアンリ＝モンタン・ベルトンは、主にオペラ作曲家として知られており、彼の作品のほとんどはオペラ・コミック座で初演された。

シェラールはキャリアの大部分をパリ・オペラ座のヴィオラ奏者として生計を立てて過ごした。1827年に発表したオペラ『マクベス』はパリでは失敗に終わったが、ミュンヘンでは大成功を収めた。

ジャンヌ＝イポリット・デヴィスムはパリ・オペラ座の支配人と結婚した。彼女の作品として知られているのは、歌曲「ラ・ダム・ジャシント」とオペラ「プラクシテレ」のみで、後者は成功を収め、16回の公演が行われた。

チェンバロ奏者であり作曲家でもあるジャック・デュフリーは、ジャン＝ジャック・ルソーの辞典に、チェンバロ演奏に関する記事を寄稿した。

当時のフランスを代表する作曲家の一人であり、初期ロマン派時代で最も革新的な作曲家の一人であったのが、エクトル・ベルリオーズである。

19世紀後半、ジョルジュ・ビゼー、ジュール・マスネ、ガブリエル・フォーレ、モーリス・ラヴェル、クロード・ドビュッシーといった先駆者たちがフランス音楽を活性化させた。特に後者2人は、フランス国内外を問わず20世紀の音楽に多大な影響を与え、ベーラ・バルトークやイーゴリ・ストラヴィンスキーといった多くの著名な作曲家にも影響を与えた。エリック・サティもまた、この時代の非常に重要な作曲家である。彼の音楽は分類が難しい。

20世紀初頭、フランスでは新古典派音楽が隆盛を極め、特にリリ・ブーランジェ、ナディア・ブーランジェ、アルベール・ルーセル、そしてサティを中心とする音楽家グループ「レ・シス」などが活躍した。世紀後半には、オリヴィエ・メシアン、アンリ・デュティユー、ピエール・ブーレーズが大きな影響力を持つようになった。ブーレーズはセリエリズムの先駆者であり、メシアンはアジア（特にインド）の影響や鳥のさえずりを取り入れ、デュティユーはドビュッシー、バルトーク、ストラヴィンスキーの革新性を独自の、非常に個性的な音楽語法へと昇華させた。

過去35年間におけるフランスの音楽革新への最も重要な貢献は、「スペクトル音楽」と呼ばれるコンピュータ支援作曲の一形態である。1970年代のスペクトル音楽作曲家たちの驚異的な技術的進歩は、米国でようやく広く認知され始めたばかりである。この分野の主要な作曲家には、ジェラール・グリゼー、トリスタン・ミュライユ、クロード・ヴィヴィエなどが挙げられる。

1900年、パリで新しいスタイルのワルツ、「ヴァルス・ミュゼット」が誕生しました。これはバル・ミュゼット、別名「フレンチ・ワルツ」の進化形です。エ​​ミール・ヴァシェール、マルセル・アッツォラ、イヴェット・ホーナー、アンドレ・ヴェルシュレンは、ヴァルス・ミュゼットを演奏した有名なアコーディオン奏者でした。また、ヤン・ティルセンと、映画『アメリ』のサウンドトラックも挙げられます。

フランス西部は、ナント地方、ヴァンデ県、アンジュー県、メーヌ県、そしてポワトゥー＝シャラント地方から成ります。バラード、舞曲、ヴァイオリン演奏の伝統は、主にポワトゥー地方とヴァンデ地方で今もなお受け継がれています。ジェローム・ビュジョーはこの地域で広範囲に収集を行い、彼の2巻からなる著作『西部地方の民謡と歌：ポワトゥー、サントンジュ、オーニス、アンゴモワ』（ニオール、1866年）は、音楽と歌に関する主要な学術的コレクションとして今もなお残っています。近年では、ジョン・ライトやクロード・リブイヨー（その他多数）が、これらの伝統の収集、分析、普及に大きく貢献してきました。

ヴァンデ県のマレ・ブルトン地方は、特にバグパイプ製作者兼演奏家のティエリー・ベルトランによって復活したヴーズ演奏の伝統と、ピエール・ブルゴーのような伝統的な歌手で知られている。

フランス西部特有の民俗舞踊には、クーラント（またはマラシーヌ）やバル・サントンジェなどがある。3拍子のブーレは、19世紀にビュジョーによって記録され、近年ではアングモワでも記録されている。呼びかけと応答の歌を伴う輪舞や連鎖舞踊は、西部だけでなく、ガスコーニュ、ノルマンディー、ブルターニュなどの他の地域でも記録されている。

著名な現代フォークミュージシャンには、クリスチャン・パッシェとクロード・リブイヨ（ポワトゥー）、グループ「ラ・マリエンヌ」（ヴァンデ）などがあります。

ブリタニー

明らかにケルト的な特徴を持つブルターニュ地方下部の民俗音楽は、フランスで最も人気のある音楽祭であるロリアン・インターケルティック音楽祭を開催するロリアン市のおかげで、おそらく最も成功した伝統の復活を遂げたと言えるでしょう。

ブルターニュ音楽の記録に残る歴史は、1839年に出版された『バルザズ・ブレイズ』に始まる。エルサール・ド・ラ・ヴィルマルケによって編纂された民謡集である『バルザズ・ブレイズ』は、ブルターニュの伝統を新たな形で紹介し、普及させるとともに、その継承を確実にするのに貢献した。

ボンバードとビニウ（バグパイプ）で構成されるソヌール・カップルは、通常フェスト・ノーズ（フェスト・ノーズ）の祝祭で演奏されます（プランタン・ド・シャトーヌフなど有名なものもあります）。これは速いダンス音楽で、カン・ハ・ディスカンと呼ばれる古い声楽版があります。伴奏なしのコール・アンド・レスポンス歌唱は、バラードの一種であるグウェルズと交互に演奏されます。

ブルターニュの民俗音楽で最も人気のある形式はおそらくバガド・パイプバンドでしょう。バガドでは、ビニウやボンバードといった民族楽器に加え、ドラム、そしてより現代的なグループではビニウ・ブラズ・パイプが用いられます。現代の復興グループとしては、ケヴレン・アルレ・バガドやバガド・ケンパーなどが挙げられます。

アラン・スティヴェルは、おそらくヨーロッパ大陸で最も影響力のあるフォークロック・パフォーマーだろう。1971年の『ルネッサンス・オブ・ザ・ケルティック・ハープ』以降、ブルターニュをはじめとするケルトの伝統音楽は国際的に主流の音楽として成功を収めた。その後、 『ダン・アル・ブラズ』で1974年に『シュマン・ド・テール』をリリースし、ブルターニュ・フォークロックの幕開けを飾った。これにより、その後の数十年間でマリコルヌなどのスターが登場する土壌が整えられた。

近年、ブルターニュ地方北部のガロ地方の音楽的伝統を収集し普及させるために多くの努力がなされてきたが、その功績は歌手のベルトラン・オブレ、彼のグループであるオブレ・アリー、そして協会DASTUMに大きく帰せられるべきである。ブルターニュ地方北部の歌は、フランス語かガロ語で歌われている。

現代のブルターニュ民謡には、アンヌ＝マリー・ジャン、アンヌ・オーフレ、ミルダンといったハープ奏者がおり、クリステン・ニコラス、アンドレア・アル・グイユ、ヤン＝ファンシュ・ケメナーといった歌手は主流のスターとなっている。しかし、最も成功を収めているのは、グウェルツ、ブレイジ・ルーズ、ストロビネル、ソネリアン・デュ、トゥッドといった器楽バンドである。

フランス中部には、オーヴェルニュ、リムーザン、モルヴァン、ニヴェルネ、ブルボネ、ベリーの各地域が含まれます。この地域は、バグパイプの伝統が盛んなだけでなく、象徴的なハーディ・ガーディやブーレというダンスの発祥地でもあります。フランス中部の各地域間には大きな違いがあり、オーヴェルニュとリムーザンはこの地域で最も活気のある民俗伝統を保持しています。この地域の多様性の例として、ブーレは2拍子と3拍子があり、後者は地域の南部で見られ、通常はバグパイプとハーディ・ガーディによる即興演奏ですが、前者は北部で見られ、名手による演奏が含まれます。

キャバレーは、シャンソン、音楽、ダンス、コメディ、スペクタクルを特徴とする典型的なフランスの音楽エンターテイメント形式です。観客は通常テーブルに着席し、食事や飲み物を楽しみ、時には司会者がパフォーマンスを紹介します。最初のキャバレーは1881年にパリのモンマルトルにルドルフ・サリスによってオープンし、 「ル・シャ・ノワール（黒猫）」と呼ばれました。1889年に建てられたムーラン・ルージュは、屋根の上の大きな赤い風車で有名です。その他の人気のあるフランスのキャバレーには、フォリー・ベルジェールやル・リドなどがあります。キャバレーは、ミスタンゲット、ジョセフィン・ベーカー、シャルル・トレネ、エディット・ピアフなど、多くの歌手のキャリアにおいて重要な舞台でした。近年では、パトリシア・カースがフランスのキャバレー・スタイルの復活を体現しています。

カンカン（フレンチ・カンカンとも呼ばれる）は、エネルギッシュで体力的に厳しいミュージカルダンスで、伝統的にはロングスカート、ペチコート、黒いストッキングの衣装を着た女性ダンサーのコーラスラインによって踊られます。このダンスの主な特徴は、スカートを持ち上げて操作すること、ハイキック、そして挑発的で示唆的な体の動きです。ジャック・オッフェンバックのオペラ「地獄のオルフェ」の「地獄のギャロップ」は、カンカンと最も関連付けられている曲です。カンカンは、1830 年頃にパリのモンパルナスの労働者階級の舞踏場で初めて登場しました。これは、カドリールの最後のステップとしてよく登場する、速い2/4 拍子のダンスであるギャロップのより活気のあるバージョンでした。

シャンソン・フランセーズはフランス音楽の典型的なスタイル（シャンソンはフランス語で「歌」を意味する）であり、フランスでは今でも非常に人気があります。代表的なアーティストには、エディット・ピアフ、ジュリエット・グレコ、ミレイユ・マチュー、ジャック・ブレル、ジョルジュ・ブラッサンス、ジルベール・ベコー、モニーク・セルフ（バーバラ）、レオ・フェレ、シャルル・アズナヴール、サルヴァトーレ・アダモ、ダリダなどがおり、ブリジット・フォンテーヌのような芸術性の高い音楽家もいます。また、1950年代には、モンマルトルのキャバレー歌手を代表する一人としてスザンヌ・ロベールがいました。

1970年代には、新しい芸術家たちがシャンソン・フランセーズを現代化し（ミシェル・フガン、ルノー、フランシス・カブレル、アラン・スーション、ジャック・イジェラン、アラン・シャンフォール、ジョー・ダッサン）、また80年代にも（エティエンヌ・ダオ、テテス・レイデス）、現在に至るまで（バンジャマン・ビオレー、ザズ、ヴァンサン）デレルム、ベナバール、ジャン＝ルイ・ミュラ、ミオセック、ジュリエット、マノ・ソロ、ジャック・イジェラン、マチュー・シェディ、マチュー・ブーガーツ、ダニエル・ダルク、モーラン、 クリスティーナ・ゴー、レナン・ルース）。シンガーソングライターのセルジュ・ゲンスブールは、1950年代にジャズミュージシャンとしてキャリアをスタートさせ、ポップ、ロック、レゲエ、ニューウェーブ、ディスコ、そしてヒップホップなど、フランスのポピュラー音楽の様々な時代にわたって活躍した。

ミュゼットは、1880年代にパリで人気を博したフランスの音楽とダンスのスタイルです。ミュゼットはアコーディオンを主な楽器として使用し、しばしばフランス人の海外生活の芸術を象徴しています。エミール・ヴァシェール（1883-1969）はこの新しいスタイルのスターでした。^{[ 2 ]}他の人気のミュゼット・アコーディオン奏者には、エイマブル・プルシャール、イヴェット・ホーナー、アンドレ・ヴェルシュレンなどがいます。2001年には、ヤン・ティルセン作曲のアルバム『アメリ』によって、ミュゼット・スタイルは国際的に大成功を収めました。

イェイェは、1960年代初頭にフランスで生まれたポピュラー音楽のスタイルです。イェイェ運動は、1959年10月に初めて放送されたラジオ番組「Salut les copains 」に端を発しています。最も有名なイェイェのスターには、ジョニー・アリディ、エディ・ミッチェル、リチャード・アンソニー、ディック・リバース、フランス・ギャル、シーラ、シルヴィ・ヴァルタンなどの人気女性歌手、そしてシャンタル・ゴヤ、ダリダ、クロード・フランソワなど、さまざまな音楽ジャンルを融合させたアーティストがいます。これらは人気のティーンアイドル女性で、自作曲を最初に書いたフランソワーズ・アルディもその一人です。

シャンソンのより商業的でポップな部分はフランス語でヴァリエテと呼ばれ、ヴァネッサ・パラディ、パトリシア・カース、パトリック・ブリュエル、マルク・ラヴォワンヌ、パスカル・オビスポ、フロラン・パニー、フランシス・カブレル、エティエンヌ・ダオ、アラン・スーション、ローラン・ヴルジー、ジャン＝ジャック・ゴールドマンが含まれています。歌姫ミレーヌ・ファーマーのスーパースターの地位は、ザジ、ローリー、アリゼなどのポップ・ロック・パフォーマーや、ナディヤ、オフィーリー・ウィンターなどの R&B シンガーに影響を与えました。

近年では、音楽テレビ番組の成功により、ノルウェン・ルロワ、グレゴリー・ルマルシャル、クリストフ・ウィレム、ジュリアン・ドレ、エロディ・フレジェといった新世代の若手ポップスターが誕生している。フランス系カリブ人の歌手シャイムは、2006年のデビューアルバム以来、男性歌手のマット・ポコラと同様に、フランスでポップスターとしての地位を確立している。注目すべきポップロックグループには、ナイアガラやインドシナなどがある。ミシェル・サルドゥは、ラブソング（「愛の病」、「愛するわ」）でも知られている。

ロックンロールは、ジョニー・アリディのような歌手によって60年代に人気が出始めました。サイケデリック・ロックのトレンドが世界的にピークを迎える中、フランスにも革新的なミュージシャンがいました。ジャン＝ピエール・マシエラの『レ・マレディクタス・サウンド』（1968年）とアフロディーテズ・チャイルドの『666』が最も影響力がありました。その後、マグマ、マルタン・サーカス、オー・ボヌール・デ・ダム、トラスト、テレフォンなどのバンドが登場しました。70年代初頭には、ブルターニュ出身のミュージシャン、アラン・スティヴェル（ルネッサンス・ド・ラ・ハープ・セルティック）が、サイケデリック・ロックとプログレッシブ・ロックのサウンドをブルターニュとケルトのフォーク・スタイルと融合させ、フランスのフォーク・ロックの分野を切り開きました。80年代と90年代には、ノワール・デジールなどのバンドやポール・ペルソンヌなどのアーティストが、グランジやブルースの影響を受けてその流れを受け継ぎました。

フランスのロックは進化を続け、ジャンルを融合させ、新しい影響を取り入れてきた。PhoenixやAirといったバンドは、インディー、エレクトロニック、ポップの要素を伝統的なロックと融合させ、フランスのロックを国際的な聴衆に届けた。Phoenixの2009年のアルバム『Wolfgang Amadeus Phoenix』は、インディーロックとキャッチーでアップビートなサウンドを融合させ、世界的な称賛を浴びた。2010年代には、Indochine、Shaka Ponk、La Femmeがさらに境界を押し広げ、ロックにエレクトロニック、ファンク、サイケデリックの影響を融合させた。長年活動しているIndochineは、ニューウェーブとロックを融合させた音楽で人々を魅了し続けている。

プログレッシブ・ロック

フランスは1970年代にプログレッシブ・ロックの主要生産国の一つとなった。アンジュの『アルルカンの墓地』、パルサーの『ハロウィン』、シャイロックの『フィエーヴル島』、アトールの『悪夢』、エスカトンの『アルドゥール』といった作品は、世界中のファンを魅了した。しかし、最も有名なのは、独自のジャンルであるゼール・ミュージックを生み出したバンド、マグマだろう。

エイティーズ・ロック（1980年）

1980年代、フランスのロックは無数のスタイルを生み出し、その多くはスイス、カナダ、そして特にベルギーのフランス語圏の音楽シーンと密接に結びついていた。パブロック（Telephone）、サイコビリー（La Muerte）、ポップパンク（Les Thugs）、シンセポップ、パンクロック（Bérurier Noir、Bijou、Gill Dougherty）などがこの時代の代表的なスタイルである。1980年代初頭、Les Rita Mitsoukoはパンク、ニューウェーブ、ダンス、キャバレーの要素を独自に融合させた音楽でヨーロッパ全土で非常に人気を博した。

パンクロックは1970年代に誕生し、次の10年まで続き、おそらく現在も活動しているMinimum Vital 、 Oberkampf、Métal Urbainがその代表例でしょう。80年代のプログレッシブ・ロックは10年の初めにピークを迎え、 1981年のDünのEros、EmeraudeのGeoffroy、TerpandreのTerpandreがそのジャンルの頂点を極め、フランス領西インド諸島（グアドループ島）ではThe Bolokosがそのジャンルを代表しています。

フランスのヘヴィメタルバンドには、Gojira、Dagoba、Anorexia Nervosa、Hacride、Eths、Loudblast、Carcariass、Massacra、Gorod、Kronos、Yyrkoon、Benighted、Necrowretch、^{[ 3 ]} 、 Fairylandなどがある。これらのバンドの多くは、デスメタル、スラッシュメタル、パワーメタルのスタイルで演奏している。^{[ 4 ]}

フランスには、ベレノス、デススペル・オメガ、ノクターナル・デプレッション、ブルート・アウス・ノルト、ペスト・ノワール、ヴォルクライスト、アルコン・インファウストゥス、メリマック、アンタエウスといったバンドや、ミュティレーション、ヴラド・ツェペシュ 、トルゲイストなどのバンドで構成されるレ・レジオン・ノワールなどの組織を含む、大規模なブラックメタル・ムーブメントが存在する。シューゲイザー・ブラックメタル・ムーブメントにも、アルセスト、レ・ディスクレ、アメソウルスなど、フランス出身のバンドが多数存在する。

ジャン・ミッシェル・ジャールやセローンに代表されるエレクトロニック・ミュージックは、フランスで幅広い層に受け入れられた。フランスのエレクトロポップ・デュオであるエールやダフト・パンク、テクノ・アーティストのローラン・ガルニエやデヴィッド・ゲッタは、1990年代後半から21世紀初頭にかけて、国内外で幅広い支持を得た。ジャスティス、M83、フェニックス、テレポップミュージック、クリンガンデといったグループも、現在も成功を収めている。

フレンチハウスは、1990年代後半のハウスミュージックの一形態であり、1990年代と21世紀のヨーロッパのダンスミュージックシーンの最初の10年間の一部であり、ユーロディスコの最新形態である。このジャンルは、「ディスコハウス」、「ニューディスコ」、「フレンチタッチ」、「フィルターハウス」、「テックファンク」とも呼ばれる。1990年代前半から後半にかけての作品は、ダフト・パンクなどのアーティストが使用した「フィルター効果」が特徴的だった。^{[ 5 ]}他の作品では、より主流のボーカルやサンプルが使用されている。フレンチハウスは、1970年代のユーロディスコ、特に短命に終わったスペースディスコミュージックスタイル（ハイエナジーディスコのヨーロッパ（主にフランス）版）や、Pファンク、トーマ・バンガルターの作品から大きな影響を受けている。

フランス発のハウスミュージックの実験（当時は「ディスコハウス」や「ニューディスコ」と呼ばれていた）は、1997年から1999年にかけて国際市場で注目を集めるようになった。 ダフト・パンク、スターダスト、カシウスは、このジャンルで最初に国際的に成功を収めたアーティストであり、彼らのミュージックビデオには「スペースディスコ」のルーツが表れている。

数人のアーティストがこのジャンルの普及に重要な役割を果たし、2000年には国際的な成功を収めた。ボブ・シンクラーのシングル「I Feel For You」はドイツ、イタリア、スペインなど複数の国でチャートインした。エティエンヌ・ド・クレシーのアルバム「Tempovision」はフランスで57位にランクインし、ヒットシングル「Am I Wrong」を収録した。9月には、フランスのハウスグループModjoが「Lady (Hear Me Tonight)」をリリースし、イギリスで初登場1位を獲得、13か国でトップ10ヒットとなった。翌年には「Galleon」が続いた。

今日では、ほとんどのフランスのハウスバンドやアーティストは他の音楽スタイルに移行しており、特にエレクトロのフランス版とも言える、ミルキーウェイ／テクトニック・スタイルで踊られる音楽が注目されている。

フランスの作曲家ジャック・モラリとアンリ・ベロロが共同で結成したヴィレッジ・ピープルは、国際的なディスコグループとして有名でした。フランスの著名なディスコ歌手には、ダリダ、シーラ、B.デヴォーション、オッタワン、ヴォヤージュ、セローン、パトリック・エルナンデス、FRデイヴィッドなどがおり、それぞれ「Monday, Tuesday... Laissez-moi danser」（1979年）、「Spacer」（1979年）、「DISCO」（1979年）、「You're OK / T'es OK」（1980年）、「Souvenirs」（1978年）、「Supernature」（1977年）、「Born to Be Alive」（1979年）、「Words」（1982年）などの世界的なヒット曲で知られています。

ヒップホップ音楽は1980年代にフランスに輸出され、デヴィッド・ゲッタやMCソラールなどのフランス人ラッパーやDJも一定の成功を収めた。ヒップホップ音楽はニューヨーク市で生まれ、1970年代にアフリカ系アメリカ人によって発明された。1983年までに、このジャンルはフランスを含む世界の多くの地域に広まった。ほぼ同時に、マックス＝ロール・ブルジョリー やトラクシオン・アヴァンなどのフランス人パフォーマー（ミュージシャンやブレイクダンサー）がキャリアをスタートさせた。しかし、人気は短命で、ヒップホップはすぐにフランスのアンダーグラウンドへと後退した。ヒップホップはフランスの状況、特にバンリュー（「郊外」）と呼ばれる大都市の貧困に適応し、そこには外国系フランス人、特に旧植民地諸国（西アフリカとカリブ海）出身のフランス人が多く住んでいた。アフリカ音楽やアメリカのヒップホップの影響が見られる一方で、フランスのヒップホップはフランス音楽とも強く結びついており、音楽面でも歌詞面でも、フランスのポップスやシャンソンから強い相互影響を受けている。

ディー・ナスティによる『パナム・シティ・ラッピン』 （1984年）が最初にリリースされたアルバムで、最初の主要スターはIAM、シュプレームNTM、 MCソラールで、1991年の『 Qui Sème le Vent Récolte le Tempo』は大ヒットとなった。90年代を通して、この音楽はフランスで最も人気のあるジャンルの1つに成長し、先駆者（IAM、シュプレームNTM）と新人（ミニステール・アメール、オックスモ・プッチーノ、ルナティック）が大成功を収めた。フランスは世界で2番目に大きなヒップホップ市場である。2000年代で最も人気のあるラッパーはディアム、ブーバ、ケンザ・ファラーで、ラ・リュメール、ラ・コーション、 TTCなどのよりアンダーグラウンドな成功したアーティストも。

セガ音楽は、アフリカ音楽とヨーロッパ音楽を融合させた人気のスタイルです。最も人気のあるセガ音楽家には、ウサヌサヴァ、バスター、マキシム・ラオペなどがいます。マロヤ音楽は、奴隷の歌や労働歌の使用に反映されているように、アフリカの要素が強いです。最も人気のあるセガ音楽家には、ダニエル・ワロ、フィルミン・ヴィリー、グランムーン・レレ、マルス・トゥ・セルなどがいます。

ズーク

ズークは、カリブ海のグアドループ島とマルティニーク島を起源とする、速くて跳ねるようなカーニバルのリズムで、1980年代にフランス領アンティル諸島のバンド、カサヴによって普及しました。テンポが非常に速いこのスタイルは、フランス領アンティル諸島の主要音楽であるカダンやコンパが強く普及したため、1980年代には衰退しました。今日、ズークはフランス領アンティル諸島のコンパであり、^{[ 6 ]}ズーク・ラブとも呼ばれています。アフリカでは、カサヴのズークと、彼らがフィーチャーしたハイチのコンパが、フランス語圏とポルトガル語圏の国々で人気を博しました。また、北米では、カナダのケベック州で特に人気があります。

ブヨン

ブヨン（Boo-Yon）はドミニカのポピュラー音楽の一形態で、グアドループとマルティニークではジャンプアップ音楽としても知られています。このジャンルで最も有名なバンドは、1988年にこのスタイルを創始したウィンドワード・カリビアン・カルチャー（WCK）です。長年にわたり、ドミニカ人との相互貿易とグアドループがワールド・クレオール・ミュージック・フェスティバルに大勢参加したおかげで、トリプル・ケイやMFRバンドなどの代表的なグループが民主化され、デイリーとのリミックス「アロ・トリプル・ケイ」や「ビッグ・ティング・ポッピン・デイリー」など、地元のアーティストが参加するようになりました。ブヨンの人気のある派生ジャンルはブヨン・ハードコアと呼ばれ、卑猥で暴力的な歌詞が特徴です。人気のブヨン・グワダのミュージシャンには、ウィー・ロウ、サッパ、ドック・J、イエロー・ガザなどがいます。

アンティル諸島のヒップホップ

フランス領アンティル・ヒップホップは、カリブ海のフランス領グアドループとマルティニークを起源とするヒップホップ音楽のスタイルです。通常、フランス語とアンティル・クレオール語で歌われ、フランス領アンティルとフランス本土で最も人気があります。

ロック・イン・グワダ

フランス領アンティル諸島のロックグループは、マイナーなジャンルではあるものの、カリブ海の音楽の幅を広げる活動に参加している。ザ・ボロコス^{[ 7 ] [ 8 ]}やライブストックスといった先駆的なグループは、イギリスやアメリカの影響を受けたテーマ、リズム、カリブ海のメロディーを取り入れている。「ロック・イン・グワダ」という団体は、こうしたグループの一部を集めたもので、2016年にプティ・ブールで最初のフェスティバルが開催された^{[ 9 ]。}

ベルギーが生んだ最高のシャンソン歌手はジャック・ブレルであり、彼の名曲は数多くの国際的なアーティストによってカバーされている。サルヴァトーレ・アダモ、アクセル・レッド、ララ・ファビアン、モーラン、セラ・スー、フレデリック・フランソワ、アニー・コーディといった他の歌手たちも、フランスやその他のフランス語圏で一定の成功を収めている。

ケベック出身の歌手はフランスで非常に人気があり、両国は音楽スタイルにおいて互いに影響を与え合っています。ケベックのアーティストはフランスの舞台で幅広く活躍しています。フランスで公演を行った著名な歌手には、セリーヌ・ディオン、ダイアン・テル、クール・ド・ピラート、ガルー、イザベル・ブーレイ、リンダ・ルメイなどがいます。アカディア系の血を引くロッシュ・ヴォワジーヌとナターシャ・サンピエールは、ヒット曲「エレーヌ」（1989年）と「トゥ・トゥルヴェラス」（2002年）でフランスのチャートのトップに立ちました。父親がフランス系（ロレーヌ地方生まれ）のロック歌手アヴリル・ラヴィーンもフランスで人気があり、2011年にフランスのパスポートと市民権を取得しました。^{[ 10 ] [ 11 ]}サルヴァトーレ・アダモとシャルル・アズナヴールはアメリカで広く知られています。

最も有名なフランス語圏のアジア人アーティストの一人は、インドネシア出身でフランスに帰化した歌手のアングンで、エリック・ベンジ作詞作曲のシングル「ラ・ネージュ・オ・サハラ（サハラの雪）」で最もよく知られています。この曲は1997年に彼女のデビュー国際シングルとして世界33か国でリリースされ、ヨーロッパ（イタリアで1位）、アメリカ（USAビルボードで16位）、アジア（インドネシアで1位、マレーシアで3位）のチャートにランクインしました。フランス音楽は、フランスの言語と文化がロマンチックと見なされることが多い日本でも意外なほど好意的に受け入れられました。マリス・ミゼールやヴェルサイユ（ヴェルサイユ宮殿にちなんで名付けられた）など、フランス語を使用する日本のグループもあります。シャルル・アズナヴールとミレイユ・マチューは日本で広く知られています。

1920年代から、アルジェリアでは農村音楽と都市音楽の融合としてライ音楽が発展しました。検閲への抵抗の一形態と見なされることも多い古いライの伝統的な価値観の多くは、楽器、シンセサイザー、現代的な機材によって近代化されました。後の演奏者はファンク、ヒップホップ、ロックなどのスタイルからの影響を加え、特にラバーズ・ライと呼ばれるポップジャンルを生み出しました。演奏者にはラシッド・タハやファウデルなどがいます。オラン市を起源とするライは、1992年にカレドのシングル「ディディ」がリリースされると、フランス、スイス、オランダのチャートでトップに躍り出ました。

フランスのポピュラー音楽とポピュラー音楽史を網羅した雑誌の一つがVolume!です。Volume !（フランス語の副題：La revue des musiques populaires - ポピュラー音楽研究誌）は、年2回（5月と11月）発行される査読付き学術誌で、「現代ポピュラー音楽の研究」に特化しています。^{[ 12 ]}ポピュラー音楽を専門とする出版社、Éditions Mélanie Seteunによって発行されています。この雑誌にはフランス語版と英語版があります。^{[ 13 ]} Volume!は2002年にCopyright Volume!というタイトルで創刊されました。ジェローム・ギベール、^{[ 14 ]}マリー・ピエール・ボニオル、サミュエル・エティエンヌの共著で、2008 年に現在の名前になりました。ギベール (パリ第 3 大学: ソルボンヌ・ヌーヴェル) が引き継ぐ前は、エティエンヌ (フランスポリネシー大学) が初代編集長(2002 ～ 2008 年)でした。 2008年。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}