シャルル・トレネ

シャルル・トレネ
1946 年 7 月 24 日、カナダ、ケベック州モントリオールのデロリミエ スタジアムでコンサート中のトレネ
背景情報
出生名	ルイ・シャルル・オーギュスタン・ジョルジュ・トレネ
生まれる	( 1913-05-18 )1913年5月18日フランス、 ナルボンヌ
死亡	2001 年 2 月 19 日(2001-02-19)(87 歳)フランス、 クレテイユ
ジャンル	ジャズ、イージーリスニング
楽器	ボーカル
活動年数	1933–1999
ラベル	パテ・マルコーニ、コロンビア

ルイ・シャルル・オーギュスタン・ジョルジュ・トレネ（フランス語発音: [lwi ʃaʁl oɡystɛ̃ ʒɔʁʒ tʁenɛ] ; 1913年5月18日 - 2001年2月19日）^[1]は、60年以上続いたキャリアの中で1,000曲近くの曲の作詞作曲を行ったフランスの著名なシンガーソングライターである。これらの曲には、「Boum!」（1938年）、「La Mer 」（1946年）、「Nationale 7 」（1955年）などがある。トレネはミュージシャンのミシェル・エメールやレオ・ショリアックとの仕事でも知られ、前者では「Y'a d'la joie」（1938年）を、後者では「La Romance de Paris」（1941年）と「Douce France」（1947年）を録音した。 2000年に名誉モリエール賞を受賞した。

トレネの最も有名な曲には、「Boum!」、「La Mer」、「Y'a d'la joie」、「Quereste-t-il de nos amours?」、「Ménilmontant」、「Douce France」などがあります。彼の曲のカタログは膨大で、その数は 1,000 近くにも及びます。^[2]

彼の歌の中には型破りな主題を掲げたものもあり、気まぐれなイメージは超現実主義に近づいている。「Y'a d'la joie」は、地下鉄の車両がトンネルから空中に飛び出す、エッフェル塔が通りを横切る、パン屋がおいしいパンを焼くなど、一連の断片的なイメージを通して喜びを呼び起こす。「Polka du Roi」でメヌエットを歌っている恋人たちは、やがて自分たちが「もはや人間ではない」と明かす。彼らは蝋人形でできていて、グレヴァン美術館に閉じ込められているのだ。1930年代と1940年代の彼のヒット曲の多くは、フランスの歌の旋律と言葉のニュアンスとアメリカのスウィング リズムを効果的に組み合わせている。

彼の曲「La Mer」は、伝説によれば1943年に列車の中でレオ・ショリアックと作曲し、1946年に録音された。トレネはインタビューで、「La Mer」はヒットするにはスイング感が足りないと言われたため、録音されるまで3年間引き出しの中にしまわれていたと説明している。^[3]

「海」はフランス語圏以外ではトレネの最もよく知られた作品であり、400以上の録音バージョンがある。無関係な英語の単語と「Beyond the Sea 」（または「Sailing」）というタイトルが付けられたこの曲は、1960年代初頭にボビー・ダーリン、 1980年代半ばにジョージ・ベンソンのヒット曲となった。「Beyond the Sea」は『ファインディング・ニモ』のエンディングクレジットに使用された。^[4]

「La Mer」のほかに、英語で多数録音されたトレネの曲は「Que reste-t-il de nos amours? 」で、作詞家のアルバート・ビーチが「I Wish You Love」として編曲した。「I Wish You Love」は1957年にキーリー・スミスによって初めて録音され、それ以来、フランク・シナトラ、ブロッサム・ディアリー、サム・クック、ダスティ・スプリングフィールドなどのアーティストによって録音されている。^[5]

トレネの別の曲「Formidable」は、アメリカ旅行の印象として書かれた^{[6]トレネの他の曲は、}モーリス・シュヴァリエ、ジャン・サブロン、フレエルなどのフランス人歌手によって録音された。

トレネはフランス、オクシタニー地方、ナルボンヌのシャルル・トレネ通りで、フランソワーズ・ルイーズ・コンスタンス（コーサ）とリュシアン・エティエンヌ・ポール・トレネの息子として生まれた。^{[ 7]} 7歳のとき両親が離婚し、トレネはベジエの寄宿学校に送られたが、数か月後に腸チフスを患いながら帰宅した。自宅で療養している間に、音楽の演奏、絵画、彫刻などの芸術的才能を開花させた。母親が再婚し、トレネは母親と、継父で作家のベンノ・ヴィニーとともに暮らした。

1922年、トレネは今度は昼間生徒としてペルピニャンに移った。家族の友人で「カタルーニャのルノワール」の異名を持つアンドレ・フォン＝ゴダイユが、トレネを絵画の旅に連れて行った。トレネの詩には、細部と色彩に対する画家の目が表れていると言われている。 ^[8]トレネの歌の多くは、ナルボンヌ、ピレネー山脈、地中海沿岸など、トレネの周囲の場所について歌っている。

トレネは1927年に優秀な成績でバカロレアに合格した。卒業後はベルリンに渡り、美術を学び、その後フランスの美術学校でも短期間学んだ。^[8]トレネが1930年代に初めてパリに来たとき、彼は映画スタジオで小道具係および助手として働き、後にモンパルナス地区の芸術家に加わった。シュールレアリストの詩人でカトリックの神秘主義者マックス・ジャコブ（1876–1944）への憧れとジャズへの愛好は、トレネの歌に影響を与えた2つの要素である。^[8]

1933年から1936年まで、彼はスイスのピアニスト、ジョニー・ヘスと「シャルルとジョニー」というデュオを組んで活動した。彼らはパリのさまざまな会場、例えばル・フィアクル、ラ・ヴィラ・デステ、ユーロペーン、アルハンブラなどで演奏した。彼らはパテで18枚のディスクを録音し、その中で最も成功したのは「Quand les beaux jours seront là/Sur le Yang-Tsé-Kiang」だった。「シャルルとジョニー」のレコードではヘスがピアノを弾き、2人は頻繁に2部ハーモニーで歌い、2人のソロパートは素早く交互に入れ替わる。1935年頃、デュオは「Quart d'heure des enfants Terribs」というタイトルのラジオ放送に定期的に出演した。

デュオは1936年にトレネが兵役に召集されるまで続いた。この演奏の後、彼は生涯にわたってつけられるあだ名「歌う狂人」をもらった。彼は1937年にソロ活動を開始し、コロンビアでレコーディングを行い、最初のディスクは「Je chante/Fleur bleue」だった。この陽気な「Je chante」はトレネを「歌う放浪者」とみなすきっかけとなり、このテーマは彼の初期の歌や映画の多くに登場した。彼はあっという間にスターダムにのし上がった。ジャン・コクトーがトレネの歌を「彼はとても若く、とても新鮮だったので、バーは素朴な装飾に変わり、映写機は桜の木の硬い枝になり、マイクはタチアオイになり、ピアノは牛になった」と表現したように^{[9] 。}

第二次世界大戦が始まると、トレネは召集された。1940年6月に除隊するまで、彼はサロン・ド・プロヴァンスの兵舎にいた。その後、パリに戻った。そこで彼は、フォリー・ベルジェールやガイテ・パリジェンヌ（2つの有名なキャバレー）で、しばしばドイツ軍将校や兵士で構成される観客の前でパフォーマンスを行った。対独派のマスコミは、「トレネ」は彼の本名でユダヤ人と思われる「ネッター」のアナグラムであると主張して、彼を危険にさらそうとした。^[10]しかし、トレネは当局に家系図を見せることができ、自分がユダヤ人ではないことを証明した。

当時の他の多くのアーティストと同様、彼はキャリアを犠牲にするよりも占領軍を楽しませることを選んだ。ドイツ軍に頼まれると、ドイツ国内のフランス人捕虜のために歌うことに同意した。

フランス解放とヴィシー政権の崩壊に続く一連の公式裁判「法的粛清」の間、裁判所はトレネが共謀罪に問われたかどうかを審理した。審理の結果は戒告のみで、その他の処分は下されなかった。^[11]

戦争が終わった後、彼はアメリカに移住し、数年間そこで暮らし、すぐに成功を収めた。ニューヨーク市のバグダッドで数回コンサートを行った後、トレネは大ヒットし、ハリウッドからアプローチを受けた。彼はルイ・アームストロングと出会い、チャーリー・チャップリンとの長きにわたる友情が始まった。

1951 年 9 月 14 日、トレネはパリに戻り、エトワール劇場でカムバックを果たしました。彼は「De la fenêtre d'en haut」や「La Folle Complainte」を含む 10 曲の新曲を演技に取り入れました。1954 年、彼はパリのオランピア音楽ホールで初めて公演を行いました。翌年、彼は有給休暇の導入に敬意を表した 有名な「 Route nationale 7 」を書きました。

1958 年、トレネはボビノ劇場とアルハンブラ劇場で主役を務めました。1960 年にエトワール劇場に戻り、長年彼の演技の一部となっていた 有名なトリルビー帽を初めて脱いで舞台に登場しました。

1963年、トレネはエクスアンプロヴァンスの刑務所で28日間過ごした。彼は21歳未満の4人の若者（当時19歳）の道徳を堕落させた罪で起訴された。彼の運転手は、トレネが彼をポン引きとして利用していたと主張した。最終的に告訴は取り下げられたが、この事件によりトレネが同性愛者であったという事実が明るみに出た。^[12]彼はこの出来事について特に公にすることはなく、めったに語らなかった。モーリス・シュヴァリエの公認伝記の中で、著者のデイヴィッド・ブレットは、1940年頃に未成年者との交際でトレネを最初に警察に「売り込んだ」のはシュヴァリエとミスタンゲットだったと主張している。トレネは彼らの行動をまったく知らなかった。^[13]

1970 年、トレネはフランス代表として大阪万国博覧会に出席するため日本に飛んだ。翌年、長年所属していたレコード会社コロンビアを離れ、「フィデール」と「木漏れ日」を録音。また、オリンピアにも忘れられない出演を果たした。

1973年、ちょうど60歳の誕生日を迎えたトレネは、アルバム「Chansons en liberté」を録音しました。このアルバムに収録された12曲は、古い曲と新しい曲が混在していました。彼の60歳の誕生日は、フランスのメディアによって盛大に祝われました。

トレネは 1975 年に音楽界から引退すると突然発表しました。オリンピアでの最後のコンサートの最後に、彼は観客に感動的な別れを告げました。1979 年に母親が亡くなると、その後 2 年間は世間から身を隠しました。

それでも、1981年にトレネは幼少時代の感傷的な思い出に捧げられたアルバムでカムバックした。その後トレネはオクシタニー地方での静かな半隠遁生活に戻り、時折フランスや海外で特別なガラ公演に姿を現した。フランスでフェアウェルコンサートを行った後、トレネは1983年にフランス系カナダ人の弁護士ジルベール・ロゾンに説得されて引退を撤回し、モントリオールでフェアウェルコンサートを行った。その後ロゾンはトレネのマネージャーとなり、その結果トレネは1986年にパリのパレ・デ・コングレで3週間毎晩シリーズ公演を行うなど、さらに多くのコンサートを行った。

1999年5月21日、彼はアルバム『 Les poètes descendent dans la rue（詩人たちは街に出る） 』で音楽界に復帰した。^[14]アルバムのリリース後、トレネはライブ活動に復帰した。

2000 年 4 月、トレネは脳卒中を起こして病院に緊急搬送された。この歌手は回復するまで数週間入院せざるを得なかった。その年の秋には回復し、 10 月 25 日、パレ デ コングレで行われたシャルル アズナブールのショーのドレス リハーサルに参加できた。これが彼の最後の公の場への登場となった。

2000 年 11 月、トレネが生まれたナルボンヌの家 (当時はシャルル トレネ通り 13 番地) が小さな博物館に改装されました。訪問者は、トレネの幼少期や家族生活の思い出の品 (特に、人生の大半をこの家で過ごした母親のもの) や、彼のキャリアを築いた曲の原曲を鑑賞することができます。

トレネットは3ヵ月後の2001年2月19日に再び脳卒中を起こして亡くなった。^[15]

2017年、ナルボンヌとベジエを結ぶA9高速道路沿いのサービスセンターが彼に敬意を表して改名された。そこには彼の生涯と作品を思い起こさせる展示や、パスカルとティエリー・デロームの彫刻が展示されている。^[16]

• 芸術文化勲章司令官(1982)
• Ordre des Palmes アカデミーの役員(1989 年)
• メリット国立勲章司令官(1995)
• レジオンドヌール勲章コマンダー（1998年）

シャルル・トレネの最も有名な歌には以下のものがある: ^[17]

• 1933年：「L'école buissonnière」（ジョニー・ヘスと共作した音楽）^[18]
• 1936年：「ヴー・ウブリーズ・ヴォトレ・シュヴァル」^[19]
• 1937年：「ジェ・シャンテ」^[20]
• 1937年：「青い花」^[21]
• 1937年：「ジェイ・タ・メイン」^[22]
• 1937年：「Vous qui passez sans me voir」（ジョニー・ヘスとの共作音楽）^[23]
• 1937年：「ヤ・ダ・ラ・ジョワ」^[24]
• 1938年：「ブーム！」^[25]
• 1938年: 「J'ai connu de vous」^[26]
• 1938年：「メニルモンタン」^[27]
• 1938年:「ラ・ポルカ・デュ・ロワ」
• 1939年：「部屋の中のイル・プルート」
• 1939年:「マムゼル・クリオ」
• 1941年:「スイング吟遊詩人」
• 1941年：「Un rien me fait chanter」（レオ・ショリアックとの共作音楽）
• 1942: 「Quereste-t-il de nos amours? 」（レオ・ショリアックとの共作音楽）
• 1943年: 「Douce France」（レオ・ショリアックとの共同作曲）
• 1945年:「ラ・フォル・コンプレイント」
• 1945年：「海」^[28]
• 1947年: 「さようならパリ」
• 1948年：「フランス・ディマンシュ」
• 1948年: 「グランドママン、ニューヨークに到着」
• 1949年:「Mes jeunes annees」
• 1951年：「詩人たち」（ソン・カルテット・オンディオリンとの共演）^[29]
• 1951年: 「蛇のニシキヘビ」
• 1954年:「コイン・ド・リュ」
• 1955年:「悪魔のジャバ」
• 1955年: 「モワ・ジェム・ル・ミュージックホール」
• 1955年:「国道7号線」
• 1957: 「特別な庭園」
• 1961年：「カンゴールー」
• 1963年:「音楽家の家族」
• 1969年: 「木は枯れる」
• 1970年:「夜の舞踏会」
• 1970年:「バカンスの鳥」
• 1970年: 「亡霊」
• 1971年: 「フィデール」
• 1974年：「ジュエ・モワ・ドゥ・エレクトロフォン」
• 1999年：「レ・ポエットの末裔ダンス・ラ・リュー」

• ウィキメディア・コモンズのシャルル・トレネに関連するメディア
• Wikiquote の Charles Trenet に関する引用
• 国際ホセ・ギジェルモ・カリロ財団
• IMDbのシャルル・トレネ
• シャルル・トレネを偲んで
• フランス語で「Le portail des amis de Charles Trenet」。完全な伝記とディスコグラフィーを提供します。
• ラジオ・フランス・アンテルナショナル（フランス語）。経歴とディスコグラフィー。
• Google ミュージック: シャルル・トレネ
• シャルル・トレネ生誕100周年 – Google Doodle