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エールは、ニコラ・ゴダンとジャン＝ブノワ・ダンケルからなる、ヴェルサイユ出身のフランスの音楽デュオである。[ 1 ]批評家から絶賛されたデビューアルバム『ムーン・サファリ』には「セクシー・ボーイ」という曲が含まれており、1998年に国際的な成功を収めた。続くアルバム『ヴァージン・スーサイズ』は、ソフィア・コッポラの初監督作品『ヴァージン・スーサイズ』のサウンドトラックとなった。バンドはその後、 『10,000 Hz レジェンド』、『トーキー・ウォーキー』、『ポケット・シンフォニー』、『ラブ2』、『月世界旅行』、 『ミュージック・フォー・ミュージアム』などのアルバムをリリースしている。バンドは様々な音楽スタイルやアーティストから影響を受けている。
ニコラ・ゴダンはヴェルサイユ国立高等建築学校で建築を学び、ジャン＝ブノワ・ダンケルは数学を学んだ後、1995年にバンドを結成した。[ 2 ]ダンケルとゴダンは、Airを結成する前は、アレックス・ゴファー、グザヴィエ・ジャモー、ジャン・ド・レイデレなどと共にバンドOrange [ 1 ]で演奏していた。前者の2人はその後、Airが録音したトラックのリミックスに貢献した。
当初ゴダンは一人で活動し、ファンカデリックのメンバーをバックバンドとしてデモを録音した後、エティエンヌ・ド・クレシーがプロデュースした初の完全ソロ作品「 Modular Mix 」をリリースした。[ 3 ] [ 1 ] [ 4 ]
1990年代初頭に他のアーティストのリミックスをいくつか手掛けた後、Airは1997年に初のEP『Premiers Symptômes 』をレコーディングした。EPの成功を受けて、バンドはVirgin RecordsとAstralwerksと契約した。バンドのデビューフルアルバム『Moon Safari』は1998年1月16日にリリースされた。[ 5 ] Airはアルバムのリードシングルとしてリリースされた「 Sexy Boy 」で国際的に大きな成功を収めた。 [ 6 ]アルバムからは「 Kelly Watch The Stars」と「All I Need 」という2つのヒットシングルが生まれた。2012年2月時点で、アルバムは米国で38万6000枚を売り上げた。[ 7 ]アルバムの国際的な成功を受けて、バンドはワールドツアーを行い、その様子はマイク・ミルズ監督の映画『Air: Eating, Sleeping, Waiting and Playing』に記録されている。[ 8 ]
2000年、Airはソフィア・コッポラのデビュー映画『ヴァージン・スーサイズ』のオリジナルスコアを作曲した。その直後、バンドは2枚目のスタジオアルバム『10,000 Hz Legend』を制作し、2001年5月28日にリリースした。このアルバムには、アメリカのミュージシャン、ベックと日本のバンド、バッファロー・ドーターのsuGar吉永が参加している。トニー・ホッファーがプロデュースしたこのアルバムは、批評家とファンの両方から賛否両論の評価を受けた。このアルバムからは4枚のシングルがリリースされたが、そのほとんどは国際的にチャートインしなかった。2012年のSoundscanによると、『10,000 Hz Legend』は全世界で60万枚を売り上げた。2002年、デュオはボーナストラック「The Way You Look Tonight」を収録した『 Everybody Hertz 』というタイトルのアルバムのリミックスをリリースした。 2003年、このデュオはイタリアの作家アレッサンドロ・バリッコとアルバム『City Reading (Tre Storie Western) 』で共演した。このアルバムは、独特な人物描写と叙情的で詩的なスタイルで知られるバリッコとのコラボレーションのアイデアから始まった。バリッコは2002年の夏にAirに連絡を取り、彼の著書『City』のテキストの朗読と生演奏のオリジナル音楽の伴奏を組み合わせるというアイデアを提案した。このパフォーマンスは2002年11月にローマのテアトロ・ヴァッレで初演され、大成功を収めたため、両者はスタジオ録音を制作することに決めた。[ 9 ] [ 10 ] 2003年、このデュオは映画監督ソフィア・コッポラの映画『ロスト・イン・トランスレーション』で共演し、楽曲「Alone In Kyoto」を提供した。
2004年1月26日、デュオは3枚目のスタジオアルバム『Talkie Walkie』をリリースした。ナイジェル・ゴドリッチがプロデュースしたこのアルバムからは、「Cherry Blossom Girl」、「Surfing On a Rocket」（ビルボード・トップ40で31位を記録）[ 11 ]、そして「Alpha Beta Gaga」の3曲がシングルとしてリリースされた。その後まもなく、バンドはソロプロジェクトに取り組み、他のアーティストと共演するようになった。2006年9月、デュオはイギリスの女優シャルロット・ゲンズブールの2枚目のスタジオアルバム『5:55』で彼女と共演した。[ 12 ]ダンケルは同年、ソロアルバム『Darkel』をリリースした。デュオはDJミックスシリーズ『 Late Night Tales 』にフィーチャーされ、セット『Late Night Tales: Air』をリリースした。コッポラの2006年10月の映画『マリー・アントワネット』のサウンドトラックには、Airの「Il Secondo Giorno」が収録されている。エアはプロデューサーのナイジェル・ゴドリッチと共同作業を行い、2007年のアルバム『ポケット・シンフォニー』ではジャーヴィス・コッカーとニール・ハノンをフィーチャーした。
2009年、デュオは自主制作の5枚目のスタジオアルバム『Love 2』をリリースした。[ 13 ] 2012年、Airは2枚目の映画音楽であり6枚目のスタジオアルバムとなる『Le voyage dans la Lune』をリリースした。Airはその後も、2014年にリリースした『Music for Museum』でリール美術館のアンビエントベースのサウンドトラックに取り組んだ。[ 14 ] 2016年にはコンピレーションアルバム『Twentyears』[ 15 ]がリリースされ、バンドは2018年に終了したワールドツアーを行った。その後まもなく、バンドは様々なリリースでソロプロジェクトに取り組んだ。2020年、ニコラス・ゴダンは2枚目のスタジオアルバム『Concrete and Glass』をリリースした。2023年、バンドは2025年に終了したMoon Safariツアーを行った。
エアは、エレクトロニカ[ 16 ] [ 17 ]、スペースポップ[ 18 ] [ 19 ] 、ドリームポップ[ 20 ] [ 21 ] 、プログレッシブ・ロック[22][18 ]、ダウンテンポ[23]、チルアウト[ 18 ]、トリップホップ[24 ]、アンビエント[ 25 ] 、エレクトロニック・ポップ[ 18 ]、スペースロック[ 26 ]など、さまざまな音楽スタイルと関連付けられています。ダンケルは、特にクラフトワーク[ 27 ]やセルジュ・ゲンスブールの1960年代と1970年代の音楽など、クラシック音楽と電子音楽の両方を聴いて育ちました。[ 28 ]彼は後に、スー・アンド・ザ・バンシーズやジョイ・ディヴィジョンの「イギリスのダークロック」と呼ばれる音楽に興味を持ち、デヴィッド・ボウイ、イギー・ポップ、ルー・リードのファンでもあった。[ 27 ]ブライアン・イーノとクラスターは、彼に最も影響を与えたエレクトロニック・アーティストの2組だった。[ 29 ]彼のお気に入りのアーティストとして、クラシック音楽ではモーリス・ラヴェル、映画音楽ではフランソワ・ド・ルーベ、ポップ音楽ではスー・アンド・ザ・バンシーズを挙げている。 [ 30 ]ダンケルは、ミシェル・ルグラン、フィリップ・グラス、グレース・ジョーンズの音楽をゴダンと特に好んでいた。ゴダンは幼少期にビートルズに魅了され、後にスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンの魂を発見し、[ 31 ]エンニオ・モリコーネの『続・夕陽のガンマン』などの映画音楽にも魅了された。[ 28 ]このデュオはプログレッシブ・ロックの先駆者であるピンク・フロイドの影響を受けた。[ 31 ] [ 32 ]
Airは、スタジオで使用している楽器（Moogシンセサイザー、Korg MS-20、Wurlitzer、ボコーダーなど）の多くをステージでも使用しています。バンドは、アルバム収録曲を拡張バージョンやアレンジバージョンとしてライブで演奏します。Airは、Beth Hirsch（Moon Safari）、Françoise Hardy（「Jeanne」）、Jean-Jacques Perrey （「Cosmic Bird」）、Gordon Tracks（「Playground Love」と「Easy Going Woman」 - Gordon Tracksは、 Phoenixのフランス人歌手Thomas Marsのペンネーム）、Beck（10 000 Hz Legend）[ 33 ]、Jean-Michel Jarre（Jarre's Electronica 1: The Time Machineの「Close Your Eyes」 ）などのアーティストと（スタジオでもライブでも）頻繁にコラボレーションしています。彼らは2004年のツアーにデイヴ・パーマーを、 2007年のツアーにはドラマーのアール・ハーヴィン、ヴィンセント・トーレル、スティーヴ・ジョーンズを招待した。
バンドは、Airが頭字語かどうかについて矛盾した情報を提供している。2022年に放送されたクリップで、ゴディンはBBCに「AIRは頭字語です。英語に同じ単語があるかどうかはわかりませんが、ええと、『 amour、imagination、rêve 』です」と語った。ダンケルも同じことを言ったようで、インタビューは別々に撮影された部分に切り替わり、ダンケルは「…これは『愛、想像、夢』を意味します」と言っている。[ 34 ]
しかし、1998年にオーストラリアの雑誌「Rave」のインタビューで、ゴディンは「いいえ。誰かがでっち上げた話ですが、本当に素敵なアイデアでした。私もそんなアイデアが欲しかったですね」と否定したと伝えられている。[ 16 ]
同グループは結成以来ビンテージシンセサイザーを使用しており、 [ 35 ]インタビューでは楽器への情熱についてよく語り、自分たちを何よりもまずミュージシャンであると定義し、アコースティックとシンセティックのサウンド、アナログとデジタルのサウンドを組み合わせている。Airのサウンドアイデンティティは、ベース、Solina String Ensemble、Rhodesエレクトリックピアノ、Korg MS-20など、決して変わらないコア楽器群に基づいている。[ 36 ]
各アルバムツアーで使用するステージ機材の一覧は以下のとおりです。
このグループは楽曲にサンプル音源を使用している。
Airは、2011年のバイロンベイ国際映画祭で、楽曲「So Light Is Her Footfall」のミュージックビデオで最優秀ミュージックビデオ賞を受賞した。
1999年、アメリカの映画監督、ミュージックビデオ監督、脚本家、グラフィックデザイナーのマイク・ミルズは、 75分の白黒ドキュメンタリー『Air: Eating, Sleeping, Waiting and Playing』をリリースした。この映画は、Airの1998年のツアー中に撮影され、ニューヨーク、ロンドン、パリでの公演中にバンドメンバーのニコラス・ゴダンとジャン＝ブノワ・ダンケルを捉えている。タイトルが示唆するように、このドキュメンタリーのトーンと形式は、音楽アーティストの実際のツアー生活の単調さと平凡さに焦点を当てている。[ 47 ]
ミルズは以前にもエアのミュージックビデオでコラボレーションしていた。
このドキュメンタリーは、Source - une division de Virgin disquesによってステレオDVDとして配給された。[ 48 ]
{{cite web}}:欠落または空欄|title=(ヘルプ){{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)私はあらゆる種類の音楽を聴いて育ちました。クラシック音楽だけでなく、クラフトワークのような電子音楽もたくさん聴きました。それから、ジョイ・ディヴィジョン、スー・アンド・ザ・バンシーズのようなイギリスのダークロックも聴きました。もちろん、デヴィッド・ボウイ、イギー・ポップ、ルー・リードの大ファンでした。
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