ジャン・サブロン

ジャン・サブロン
1939年のサブロン
生まれる	ジャン・ジョルジュ・サブロン ( 1906-03-25 )1906年3月25日 ノジャン＝シュル＝マルヌ、フランス
死亡	1994年2月24日(1994-02-24)（享年87歳） カンヌ、フランス
国籍	フランス国籍
教育	リセ・シャルルマーニュ
職業	歌手、ソングライター、俳優
活動年数	1923–84
知られている	J'attendrai、 C'est si bon、 La Vie en Rose、 Les feuilles mortes、 Sur le Pont d'Avignon、 Melodie d'Amour、シラキュース、 Je Tire ma révérence、 Vous qui passez sans me voir、 C'est le printemps、セプチシュミン
スタイル	シャンソン

ジャン・サブロン（1906年3月25日、ノジャン＝シュル＝マルヌ - 1994年2月24日、カンヌ）はフランスの歌手、作詞家、作曲家、俳優であった。ジャズに没頭した最初のフランス人歌手の一人である。フランスやアメリカの大物アーティストの曲を数多く手掛けた彼は、1936年にフランスのステージで初めてマイクを使った。レコードとラジオのスターである彼は、1937年にフランスを離れ、アメリカのNBCと契約した。彼のラジオ番組、後にはテレビ番組で、彼はアメリカで大スターとなった。それ以降、同世代のフランス人歌手の中で最も国際的な存在となった彼は、フランスの作詞作曲の親善大使となり、国際ツアーにキャリアを捧げ、時折フランスに戻ってステージに立った。彼の61年間のキャリアは1984年に終わった。

サブロンはノジャン＝シュル＝マルヌで作曲家の息子として生まれ、兄弟姉妹もそれぞれ音楽エンターテイメントの分野で成功したキャリアを持っていました。

パリのリセ・シャルルマーニュの生徒だったジャン・サブロンは、パリ音楽院で学ぶつもりで退学しました。しかし、入学を申し込むには遅すぎたため、すぐにプロの歌手としてのキャリアに専念しました。17歳のとき、パリでオペレッタでデビューしました。1923年にジャン・ギャバンと「デコルテの貴婦人」で共演し、その後1925年にシャルル・ボワイエとファルコネッティと「シミリ」で共演したのはオペレッタでした。

1927年、彼はジャクリーヌ・デルバックと共に『ガストゥーネの時間』 （リップ作）の批評に登場した。この若き歌手の最初の広告塔となったのはポール・コリンであった。フェルナン・グラヴェイと共にオペレッタ『ルル』に出演した後、彼はジョルジュ・ミルトン、アリス・コセアと共に大西洋を横断し、コパカバーナ宮殿の落成式（1928年）に出席するためにリオデジャネイロへ旅立った。1929年、ジャン・サブロンはジョルジュ・ヴァン・パリスと共にコロンビアで初のデモレコードを録音したほか、アルレッティ、ドラネム、ジャクリーヌ・デルバックと共にオペレッタ『ルロワ万歳』の舞台に立ち、その後ダミア、ジェルメーヌ・ルエと共に『ミュージック・ホール』に出演した。翌年、彼は再びダミアと共に『カクテル328』に出演し、同年、同じく彼と共に映画デビューを果たした ジャン・ギャバンと共に初の映画『チャンスの影』に出演した。

アンリ・ディアマン＝ベルジェは1931年にサブロンに連絡を取り、妹のジェルメーヌ・サブロンと『オーレリーおばさん』の制作を依頼した。同年、彼は『ラ・レヴュー・アルジャンティーヌ』に復帰し、その後カルロス・ガルデルと『女たちの行進』に出演した。1931年に彼はミレイユと出会い、ミレイユの歌『寝そべって』は編集者のラウル・ブルトンの紹介で大ヒットした。

1931 年の別の重要な出会いで、ジャンはラ・ボイテ・ア・マテロッツでギタリストのジャンゴ・ラインハルトを発見しました。

舞台では、ジャンはパリのカジノ・ド・パリでミスタンゲットと共に登場しました。

1932年は、レコード会社コロンビアにとってレコーディングが盛んな年だった。ドン・バレットの伴奏を受け、妹のジェルメーヌと歌い、ピアニストで作曲家のミレイユの伴奏でオペレッタ『休暇の月』の歌を演奏した。同時期に、ミレイユとジャン・ノアンは『寝床で』を書いた。ピルスとタベが初めて演奏したこの曲は、彼らにとって、そして後にジャン・サブロンにとっても大ヒットとなった。1933年、ジャンはオペレッタ『19年』でレダ・ケアと再会し、ジャンゴ・ラインハルトの伴奏を受けた。ジャンはコロンビアのレコーディングスタジオでラインハルトと成功を収めたが、当初はギタリストでありながら楽譜が読めないラインハルトを雇うというリスクを冒すことに消極的だった。その後、彼はミレイユとともに、映画『ベン・ハー』で有名なラモン・ノヴァロの招待で、再びアメリカ、今度はハリウッドへの旅に出ました。ロサンゼルスでは、大勢のスターの前でコンサートを行いました。パリに戻ると、『Ce Petit Chemin』を制作しました。

1934年、ジャン・コクトーがサブロンに勧めて、ジャン・ウィーナーとクレマン・ドゥーセのピアノ伴奏による一人芝居をロココで始めた。ロココは、キャバレー「ル・ブフ・シュル・トワ」の創設者でオーナーのルイ・モワゼが所有していた店だった。ロンドンのキャバレー「モンセニョール」がサブロンに出演を依頼した。彼のトリオ（ジャンゴ・ラインハルト、アンドレ・エキアン、アレック・シニアヴィン）でのBBCラジオでの成功は大きく、放送は頻繁に再放送され、ラジオ局の番組も変更された。フランスに戻ると、彼はジャンゴ・ラインハルトやジョゼフィーヌ・ベイカーとともにニースの舞台に登場した。また、会場「ル・ブフ・シュル・トワ」の再オープンにも尽力し、レックス劇場やフォリー・ベルジェール劇場で「フォリの女たち」のリサイタルを行った。 1935年、彼は『Le Bœuf sur le toit』で「These Foolish Things」という曲を作曲し、 『Pirouette 35』ではピエール・ダックと舞台に立った。

1936年、映画「小さな家」でサブロンとミレイユが再会した。彼らの「小さな家」の解釈は、数十年後にビデオクリップで登場するものの予告のようなものだった。サブロンはラジオ番組「Cadum Variétés 」の司会者となり、歌も披露した。ゲストには、モーリス・シュヴァリエ、ダミア、フェルナンデル、ミスタンゲット、イヴェット・ギルベール、アルベール・プレジャン、アンリ・ガラットなどがいる。また、「魔法の鍵」というラジオ番組も担当した。その後、ロンドンのカフェ・ド・パリに出演し、パリ劇場での「熱帯の歌」のためにフランスに戻った。モガドール劇場、続いてボビノ劇場で、フランスで初めてマイクを使ったスキャンダルを起こした。これはサブロンのブランドイメージとなった。

1937年、彼は、シャルル・トレネ、ジョニー・ヘス、ポール・ミスラキが彼のために作曲し、作曲した「Vous qui passez sans me voir」でディスク・グランプリを受賞した。同年、フランスでの成功により『The Magic Key』のプロデューサーと契約し、ニューヨークへ向かい、ラジオ・シティ・ホールのNBCスタジオで働いた。そこで彼は、コール・ポーターやジョージ・ガーシュインなどの著名人から「In the Still of the Night」や「Love went In」といった曲を英語で数曲録音した。

ハリウッドでは、サブロンはフレッド・アステアとジンジャー・ロジャースと共に「アイリーンとヴァーノン・キャッスルの物語」に出演する契約を結んだ。制作上の意見の相違により、彼は出演シーンの取り下げを要求した。最終版では「ダークタウン・ストラッターズ・ボール」の解釈のみが残されている。映画の都では、彼はトロカデロに出演した。また、彼は多くの大スターを招いたラジオ番組「ハリウッド・ホテル」で自身の曲を披露し、歌った。1939年1月、彼はモントリオールで、後に大成功を収めることになる「アヴィニョンの橋」のスウィング・バージョンを制作した。そこで彼はラ・ボルデュックと出会い、彼女のトルルタージュのテクニックと素朴な歌声に大いに感銘を受けた。シャルル・トレネとラ・ボルデュックを紹介されたのはサブロンのおかげである。 1940年代、彼はコロンビア放送システム（CBS）ラジオの「ショー ジャン サブロン」のアニメーションを担当し、アメリカのアコーディオン奏者でソングライターのジョン セリー シニアが同行し、トゥーツ カマラータが音楽アレンジャーを務めました。彼はパリに戻り、ABC の舞台に出演し、テレビの実験に参加しました。その後、1937 年以来の故郷であるニューヨークに戻りました。彼はブロードウェイ、そしてボストンのミュージカル「パリの街」でスターになりました。プロデューサーは彼をカルメン ミランダとチームを組み、彼女は初めてブラジル国外で出演しました。彼は今度はブラジルで、リオデジャネイロのカジノ アトランティコとカジノ ウルカのショーに主演しました。

サブロンは1940年にサンパウロ市立劇場でデビューし、その後アルゼンチン、ウルグアイ、チリで活躍した。1941年にはニューヨークのウォルドルフ・アストリア、プラザ、サン・レジス・ホテルでさらに公演し、1942年にはロサンゼルス、キューバに進出、その後アメリカ、ブラジル、アルゼンチンを巡業した。彼の出演の一部は戦争犠牲者の利益のために行われた。

一方、1943年、ロンドンでは、妹のジェルメーヌが初めて「パルチザンの歌」を歌い、これがフランスレジスタンスの歌となった。その年、サブロンはブラジル、アルゼンチン、ウルグアイで歌い続け、1945年までそこで活動した後、米国に戻り、ニューヨーク、シカゴ、ワシントンで公演した。翌年、彼は再びニューヨークを訪れ、さらにハリウッド、ボストン、ブリュッセル（ABC）、パリ（ABC）、メキシコ（Ciro's）、カナダでも公演した。1947年から1948年にかけてのさらなる米国ツアーでは、ニューオーリンズ、サンフランシスコ、ハリウッド（Ciro's）、ボストン、ロサンゼルス（ビバリーヒルズ）、パームビーチを訪れ、その後ブラジル、アルゼンチン、カナダへと旅した。

1947 年夏、ニューヨークでサブロンが録音した『Les Feuilles mortes』 (RCA Victor 855332) は、米国では『 Autumn Leaves 』として知られるこの名曲の最も初期のバージョンです。1948 年、彼はロンドン パラディアムでダニー ケイの興行収入に続き、これに匹敵する成績を収めました。フランスでは、ジャクリーヌ フランソワがサブロン作曲の『 It Might As Well Be Spring 』のフランス語版『C'est le printemps 』でディスク グランプリ賞を受賞しました。

その後、国際的な成功が続いた。1949年にニューヨーク、続いてオランダ、スイス、フランス、イギリスで成功を収めた。1950年には再びスイス（グスタード）とイギリスで公演を行った。3月30日にはロンドンでウルフ・フィリップスのオーケストラと『C'est Si Bon』を録音し、11月23日にはブエノスアイレスでエミール・スターンのオーケストラとジェリー・セレーンの歌詞による英語版を録音した。その間の数か月で再びオランダとブラジルで公演を行い、南米ツアーをウルグアイとチリで締めくくった。エトワール劇場ではジーン・ケリーが『パリのアメリカ人』（後にジョルジュ・ゲタリーが引き継いだ）のアンリ・ボーレル役を演じるよう説得したが、失敗に終わった 。

1950年代を通じて、サブロンは絶えず旅をしていた（1957年の1年間の休暇を除く）。彼は米国、英国、フランス、ブラジル、カナダ、ポルトガル、モロッコ、アルジェリア、ギリシャ、イタリア、エジプト、メキシコ、キューバ、スペインで繰り返し出演した。1952年には映画「パリ・シャンテ・トゥジュール」で主演し、同年、ラスベガスで自身のショーに出演した初のフランス人エンターテイナーとなった。モス・エンパイアの旗印の下、サブロンは英国とアイルランドをツアーした。10年後には、インド、オーストラリア、ニュージーランド、タヒチ、パナマ、ベネズエラにまで旅を広げた。

テレビの人気が高まるにつれ、サブロンは旅の回数を減らすことができましたが、同時に大西洋の両側でより多くの新しい聴衆を獲得することができました。それにもかかわらず、彼は 1960 年代を通して国際的な出演スケジュールをしっかりと維持し、ヨーロッパ、南米、米国だけでなく、南アフリカ、バミューダ、ニューカレドニア、フィリピン、香港、日本 (3 か月滞在)、イラン (王宮で国王の前に姿を現した) でも熱狂的な観客を魅了しました。

1960 年代の終わりごろ、サブロンは海外旅行を控えることを決意し、コート ダジュールのテウル シュル メールの自宅に落ち着きました。彼はパリのキャバレー ドン カミーロで働き、これがテレビ初のカラー放送の 1 つとなりました。1971 年、ピエール グラニエ デフェールから映画「猫」のサウンドトラックとして「Le Temps des Souvenirs」の録音を依頼されました。1970 年代と 1980 年代には、サブロンはフランスだけでなく、スイス、イタリア、ブラジル、米国のテレビで定期的に演奏しました。さらに、1972 年のモナコ赤十字ガラ、1973 年のヴェルサイユ宮殿修復ガラ、ブラジルで最初に、その後ウルグアイで行われた国際歌曲祭など、慈善活動のために定期的に活動しました。

アメリカの興行主ジョージ・ウェインと歌手兼ピアニストのボビー・ショートの勧めで、ジャンはニューヨークのメトロポリタン歌劇場（リンカーン・センター）で75歳の誕生日を祝い、フランク・シナトラのオーケストラと共演してアメリカのファンに別れを告げた。 1982年のパリでの「Adieux in Paris」はパビリオン・ガブリエル（旧アルカサル・デテ）からゴールデンタイムに放映され、1984年にはリオデジャネイロのコパカバーナ宮殿で最後の公演を行った。

ジャン・サブロンは、同世代のフランス人男性歌手として世界で最も広く称賛され、生涯の人気では先輩モデルだったモーリス・シュヴァリエに次ぐとされている。彼のレコードは世界中で何百万枚も売れ、アメリカのビング・クロスビーやフランク・シナトラのフランス版とよく呼ばれる。キャリアを通じて、ジャンゴ・ラインハルトやステファーヌ・グラッペリなど、世界のトップミュージシャンとレコーディングを行った。

サブロンは、数多くの映画やテレビ映画にボーカリストやピアニストとして出演し、1984年にフランスで撮影されたアメリカの人気テレビミニシリーズ『ミストラルの娘』で「パリの四月」を歌ったのが最後となった。

ジャン・サブロンは1994年にカンヌで亡くなり、パリのモンパルナス墓地に埋葬された。

ジャン・サブロンは作曲家シャルル・サブロンの息子であり、作曲家アンドレ・サブロンと歌手で女優のジェルメーヌ・サブロンの兄弟であった。俳優のジャック・サブロンは彼の甥であった。

• 2004 年 4 月 30 日、パリ 16 区にジャン サブロン通りがオープンしました。
• 2006 年 9 月 7 日、サブロン生誕 100 周年記念展を記念して、ノジャン＝シュル＝マルヌのマルヌ川沿いにジャン サブロン遊歩道が開設されました。
• 2010 年 4 月 10 日、ジャン サブロン通りがカンヌのプロムナード デ ラ クロワゼットにオープンしました。
• 2015年5月15日、テウル＝シュル＝メールでジャン・サブロン広場がオープンしました。

• 1927 :ジョルジュ・ガブリエル・テノン作『ガストゥーネの香り』 、ブッフ・パリ劇場にて。
• 1931年：マヌエル・ロメロとバイヨン・エレーラによる『レビュー・アルゼンチン』 。アンリ・ヴァルナ、レオ・ルリエーヴル、マーク・キャブによる「Parade de femmes」、ル・パレス。「Paris qui brille」、Henri Varna、Léo Lelièvre、Earl Leslie著、Casino de Paris。
• 1932 : Ces mesieurs dames、フランシス・カルコ作、Le Studio de Paris。
• 1934年：モーリス・エルミットとジャン・ル・セユーによる「フォリー・ベルジェールのファム・アン・フォリー」。
• 1935 :フェルナン・ルヴレとマックス・エディによる『ピルエット 35』、フランシス劇場。

• 1924年：アルバート・ヴィレメッツ作『マダム』 、アンリ・クリスティーネ音楽、ブッフ・パリ劇場。
• 1928年：セルジュ・ヴェベール作『ルル』、ジョルジュ・ヴァン・パリスとフィリップ・パレス音楽、ドヌー劇場。
• 1929年：アンリ・ジェルールとルネ・プジョルによる『ヴィヴ・ルロワ』 、フレッド・パーリーとピエール・シャニオンによる音楽、カプシーヌ劇場。
• 1933 :ディクス・ヌフ・アン、ジャン・バスティア作、パスカル・バスティア音楽、ドヌー劇場。
• 1936 年:ルイ・ソヴァとシャンフルーリー作、モイーズ・シモンズ音楽『Le Chant des tropiques 』、パリ劇場。

• 1923 :イヴ・ミランドとルシアン・ボワイエ作、モーリス・イヴァン音楽の『デコルテの女』、ブッフ・パリ劇場。
• 1925 :イヴ・ミランドとアルベール・ヴィレメッツ作、ラウル・モレッティ音楽『若い日々』、テアトル・デ・ブッフ・パリジャン。

• 1924 :レオンス・ペレ作『サンジェネ夫人』。
• 1930年：ルネ・プジョールとハンス・シュタインホフによる『Everybody Wins』。
• 1939年：ポッターHCによるラ・グランド・ファランドール。
• 1951年：ピエール・モンタゼル作『パリは今も歌う』。

• 「シカゴ・トリビューン - 歴史新聞」Archives.chicagotribune.com 。 2020年4月23日閲覧。
• 「Copyright 2020, J. David Goldin」。Radiogoldindex.com。2017年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月23日閲覧。
• シカゴ・トリビューン、1946年9月1日、24ページ

• 国際ホセ・ギジェルモ・カリロ財団
• IMDbのジャン・サブロン
• 公式サイト
• シャンソンのホールでのジャン・サブロン
• ユニフランスフィルムズのジャン・サブロン
• ジャン・サブロン、『Les Gens du cinéma』にて
• ジャン・サブロン、フランス・ダイユール墓地にて