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フランソワーズ・マドレーヌ・アルディ（フランス語: [ fʁɑ̃swaz madlɛn aʁdi ] 、1944年1月17日 - 2024年6月11日）は、フランスのシンガーソングライター、女優、作家。メランコリックで感傷的なバラードを歌うことで知られていた。アルディは1960年代初頭にフランスのイェイェ音楽の第一人者として名を馳せ、フランス国内外で文化的なアイコンとなった。母国語のフランス語に加え、英語、イタリア語、ドイツ語でも歌った。音楽キャリアは50年以上に及び、30枚以上のスタジオアルバムをリリースした。また、 1963年のユーロビジョン・ソング・コンテストではモナコ代表を務めた。
パリ9区で生まれ育ったハーディは、1962年にフランスのレーベルDisques Vogueで音楽デビューを果たし、「Tous les garçons et les filles 」でたちまち成功を収めた。初期のロックンロールの影響から離れ、1964年にロンドンでレコーディングを開始し、 「Mon amie la rose」、「L'amitié」、「La maison où j'ai grandi 」 、「Ma jeunesse fout le camp...」などのアルバムでサウンドの幅を広げた。 1960年代後半から1970年代前半にかけて、 「Comment te dire adieu」、「La question」、「Message personnel」をリリース。この時期には、セルジュ・ゲンスブール、トゥーカ、パトリック・モディアノ、ミシェル・ベルジェ、カトリーヌ・ララなどのソングライターと仕事をした。 1977年から1988年にかけて、彼女はプロデューサーのガブリエル・ヤレドと組んでアルバム『Star』、『Musique saoûle』、『Gin Tonic』、『À suivre』を制作した。1988年のアルバム『Décalages』は最後のアルバムとして宣伝されたが、8年後に『Le danger』で復帰し、よりハードなオルタナティブロックとしてサウンドを刷新した。2000年代の次のアルバム『Clair-obscur』、『Tant de belles choses』、『(Parenthèses...)』では、彼女の穏やかなスタイルに回帰した。2010年代には、ハーディは最後の3枚のアルバム『La pluie sans parapluie』、『L'amour fou』、『Personne d'autre』をリリースした。
音楽活動に加え、ハーディは映画にも出演し、『シャトー・アン・スエード』、『ユヌ・バレ・オ・クール』、そしてアメリカ映画『グランプリ』などで助演女優を務めた。アンドレ・クレージュ、イヴ・サンローラン、パコ・ラバンヌといったファッションデザイナーのミューズとなり、写真家のジャン＝マリー・ペリエともコラボレーションした。ハーディは占星術師としても活躍し、1970年代以降、この分野について幅広く執筆活動を行った。また、2000年代からはフィクションとノンフィクションの著書も発表している。自伝『猿たちの絶望…その他些細なこと』 （ Le désespoir des singes...et autres bagatelles ）はフランスでベストセラーとなった。
公人として、ハーディは内気な性格、セレブ生活への幻滅、そして自虐的な態度で知られており、これらは彼女が生涯にわたって抱えてきた不安や自信のなさからくるものだった。彼女は1981年にフランスのシンガーソングライター、ジャック・デュトロンと結婚した。二人の息子、トーマスもミュージシャンになった。ハーディはフランス史上最も売れた歌手の一人であり、フランスのポップミュージックとファッションの両方において重要かつ影響力のある人物として今もなお評価されている。2006年には、音楽における功績が認められ、アカデミー・フランセーズから名誉ある賞であるグランデ・メダイユ・ド・ラ・シャンソン・フランセーズを授与された。ハーディは2024年6月、80歳でパリで癌のため死去した。
フランソワーズ・マドレーヌ・アルディは、第二次世界大戦中のドイツ占領下のフランス、パリ9区のマリー・ルイーズ診療所で1944年1月17日に生まれた。[ 1 ]彼女は空襲の最中に生まれ、診療所の窓は爆発した。[ 2 ]彼女は、このような暴力的な状況で生まれたことが、大人になってからの「異常に不安な気質」につながったと述べている。[ 2 ]妹のミシェルは18か月後に生まれ[ 3 ]、平凡な家庭出身の母親マドレーヌ・アルディ（ 1921年頃～1991年[ 1 ]）は、フランソワーズとミシェルをシングルマザーとして育てた。[ 3 ]彼女の父親エティエンヌ・ディラールは、裕福な家庭出身の既婚男性だった。彼は経済的にはほとんど援助せず、子供たちの養育にはほとんど関わらず、年に数回しか子供たちを訪ねなかった。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]ハーディの母親は、9区のオーマル通りにある質素なアパートで娘たちを厳しく育てた。[ 3 ]ハーディは不幸で悩ましい子供時代を過ごし、読書、人形遊び、ラジオを聴くなど、ほとんど一人で過ごすことが多かった。[ 5 ] [ 6 ]
父親の強い希望で、姉妹は三位一体修道女の指導の下、ラ・ブリュイエール学院というカトリック系の学校に通った。[ 1 ]ハーディとクラスメートとの社会経済的な格差は、生涯にわたる不安の源となった。[ 3 ]母方の祖母[ 1 ] [ 3 ]は「彼女は魅力的ではなく、とても悪い人間だ」と繰り返し言ったため、彼女の精神状態は悪化した。[ 7 ] 1952年から1960年の間、ハーディと妹は、母親の新しい恋人であるオーストリアの男爵の勧めで、毎年夏にオーストリアにドイツ語を学ぶために送られた。[ 8 ]父親はピアノを弾き、ハーディは幼い頃からピアノのレッスンを受けていたが、サル・ガヴォーの舞台で演奏するよう求められた際に舞台恐怖症を経験し、レッスンをやめてしまった。[ 9 ]
16歳で、ハーディは中等教育を終え、バカロレアに合格した。[ 9 ]その記念に、父親は彼女にどんな贈り物が欲しいか尋ね、彼女はギターを選び、それで自作の歌を歌い始めた。[ 9 ]母親の指示に従い、彼女はまだ十代のうちにパリ政治学院に入学したが、 [ 9 ]難しすぎると感じて学院を辞め、ソルボンヌ大学に入学してドイツ語を学んだ。[ 10 ] ハーディは授業の合間に曲作りに時間を費やし、 [ 9 ]小さな会場で演奏を始め、毎週木曜日に「退職者の聴衆の前で」演奏した。[ 11 ]この頃、彼女はフランス・ソワール紙の広告を見て、レコード会社パテ・マルコーニのオーディションを受けた。[ 11 ]不合格だったが、予想以上に長くディレクターの注意を引きつけられたことを喜んだ。[ 11 ]彼女は録音された自分の声を聞いて勇気づけられた。彼女は自分の声が「恐れていたほど音程がずれておらず、震えも少なかった」と感じた。[ 9 ]
ハーディはフィリップス・レコードに行き、歌のレッスンを受けることを勧められた。[ 11 ] 1961年、ラジオやテレビで放送されていた歌手養成学校、ル・プティ・コンセルヴァトワール・ド・ラ・シャンソンのオーディションを受けた。 [ 11 ] [ 12 ]プログラムの責任者であるミレイユ・ハルトゥックは選抜が厳しいことで知られていた。しかし、彼女はハーディが教室に入ってくるのを見て、演奏する前にすぐに彼女を受け入れた。[ 11 ]二人は「母娘のような関係」と、相互の尊敬に基づく友情を育んだ。[ 11 ]
1961年5月14日、ハーディはフランスのレーベル、ディスク・ヴォーグのオーディションを受けた。[ 13 ]彼女の容姿は、同レーベルのサウンドエンジニア、アンドレ・ベルノの目に留まり、ベルノは彼女が「レコードジャケットにぴったりだ」と感じ、彼女のリズム感を向上させるために音楽理論を教えることを申し出た。[ 13 ]ベルノは後に彼女と4トラックのデモを録音し、レーベルのディレクター、ジャック・ウォルフソンに提出した。[ 13 ]ウォルフソンは、ボビー・リー・トラメルの曲「Uh Oh」のフランス語版「 Oh oh chéri 」を録音する女性歌手を探しており、 [ 9 ] [ 13 ]ハーディのオーディションの後、ウォルフソンは彼女に1年間の契約を提示し、[ 9 ]彼女は1961年11月14日にそれに署名した。[ 13 ]
ハーディの新しいレコード契約を聞いたハルトゥフは、1962年2月6日にプティ・コンセルヴァトワールTV番組で彼女を紹介した。 [ 5 ] [ 14 ]ハーディはギターでオリジナル曲「La fille avec toi」を演奏した後、歌詞の中の英語の「yeah! yeah!」の意味を尋ねられた。[ 14 ] [ 9 ]「yé-yé 」という音訳は、後に社会学者のエドガー・モランが1963年7月7日にル・モンドに掲載した記事で、急成長する若者主導のポップミュージックシーンを分析したことで広まった。[ 15 ] [ 16 ] yé -yé現象は、ダニエル・フィリパッキが作ったラジオ番組「Salut les copains 」とその同名の雑誌によって造語された。[ 15 ] [ 17 ]
ヴォーグは1962年5月にハーディの最初のEPをリリースした。このEPには「 Oh oh chéri」のほか、ハーディの作曲した「Il est parti un jour」、「J'suis d'accord」、そして感傷的なバラード「Tous les garçons et les filles」が収録されていた。[ 18 ] 10月初旬、ハーディはピエール・バデル監督による「Tous les garçons et les filles 」の白黒ミュージックビデオを撮影し、テレビ番組「Toute la chanson」で放映された。[ 13 ]この曲はハーディの選択であり、ウォルフソンが宣伝に消極的だったにもかかわらず、番組プロデューサーのアンドレ・サルヴェの希望でもあった。[ 13 ] 10月28日、大統領選挙国民投票のテレビ結果のコマーシャル中にこのクリップが再放送され、ハーディはより多くの人々に知られるようになった。[ 4 ] [ 19 ] [ 20 ]この曲はフランスの若者、特に10代の少女たちの間でたちまち人気となり、ヨーロッパ1番局を皮切りにラジオ局で広く放送された。[ 18 ]「Tous les garçons et les filles 」は、クロード・ルルーシュ監督のスコピトーンのミュージックビデオによってさらに人気を博した。[ 20 ]
ヴォーグはすぐにハーディの曲を収録したEPをさらに2枚リリースした。これらは後に最初のEPと合わせて彼女のデビュー・スタジオ・アルバムとしてまとめられ、アルバムは『Tous les garçons et les filles 』として知られるようになった。[ 21 ]フランスではLPフォーマットは当初懐疑的に見られており[ 22 ] 、ハーディの最初のアルバムシリーズは、以前にリリースされた4トラック7インチレコードのコンピレーションだった[ 23 ]。このフォーマットは「スーパー45 [rpm]」として知られている。[ 9 ] [ 21 ]彼女のフルレングスのレコードのほとんどはタイトルなしでリリースされ、カバーには彼女の名前だけが書かれており、コレクションの中で最も人気のある曲のタイトルで知られるようになった。[ 24 ] [ 25 ]ハーディのデビュー・スタジオ・アルバムは、トロフィー・ド・ラ・テレビジョンとアカデミー・シャルル・クロスから贈られる権威あるグランプリ・デュ・ディスク賞を受賞した。[ 21 ] 1963年初頭までにフランスでは「 Tous les garçons et les filles 」が50万部売れ、[ 26 ]その後数ヶ月で総販売部数は250万部に達した。[ 20 ]
ハーディのシングル「J'suis d'accord」、「Le temps de l'amour」、「Tous les garçons...」は、1962年末から1963年初めにかけてフランスのシングルチャートでトップになった。[ 27 ]彼女はヴォーグと新たに5年間の契約を結び、ヴォルフソンが設立したエディション・ミュージカル・アルファとも契約を結んだ。[ 20 ]彼女はシャルル・アズナヴールに最近見出された若いデザイナー、ミシェル・ブルデーと出会い、[ 28 ]ブルデーはフランソワーズ・ハーディの最初の肖像画を描いた。（ハーディは芸術的に魅了され、それを購入した。）[ 29 ]
1963 年 3 月、彼女はロンドンで収録されたユーロビジョン・ソング・コンテスト 1963にモナコ代表として出場した。彼女は「 L'amour s'en va 」を歌い、コンテストで 5 位となった。この曲がシングルとしてリリースされると、1963 年 6 月にフランスのチャートで 5 位に達した。[ 30 ] 10 月、ハーディは 2 枚目のスタジオ アルバム「Le premier bonheur du jour 」をリリースした。[ 16 ]その月、彼女はオランダのスヘフェニンゲンで開催されたグランド ガラ デュ ディスクで「ユース」エジソン賞を受賞した。 [ 21 ]彼女にトロフィーを授与したのは作家のゴッドフリート ボマンスで、彼は彼女を「アメリカ人を真似ようとせずに独自のスタイルを確立する方法を知っている創造的なアーティスト」だと称賛した。[ 21 ]
イェイェブームの先頭に立つ人物として、ハーディはフランスの音楽シーンの最前線に立ち、同国で最も輸出に成功した女性歌手となった。[ 5 ] 1963年から、「 Tous les garçons et les filles 」の翻訳版がイタリア、ドイツ、英語圏の市場に輸出された。[ 26 ]フランス語圏以外でハーディが成功を収めた最初の国はイタリアで、この曲は「Quelli della mia età」となり、25万5000枚を売り上げた。4月から10月までシングルチャートのトップに君臨し、7月から8月にかけてはリタ・パヴォーネの「Cuore」に次いで2位に転落した。[ 31 ]夏の終わりにミラノで新曲を録音し[ 31 ] 、イタリアでリリースされた「Françoise Hardy canta per voi in italiano」に収録された。シングル「L'età dell'amore」/「E all'amore che penso」もイタリアのチャートで1位となった[ 32 ] 。 [ 31 ]
1963年、ハーディは新しい音楽を録音するためにロンドンへ行った。[ 7 ]ブリティッシュ・インヴェイジョンの絶頂期に、ハーディは自身の音楽を現代化しようと試み、[ 33 ]フランスのスタジオやサウンドエンジニアの質の悪さを捨て、パイ・レコードのスタジオで自身の曲を録音することにした。[ 34 ] 1964年2月、プロデューサーのトニー・ハッチと共同で、EPを録音した。このEPには「Catch a Falling Star」のカバーと、ヒット曲「Find Me a Boy」（「Tous les garçons et les filles」）、「Only Friends」（「Ton meilleur ami」）、「I Wish It Were Me」（「J'aurais voulu」）の3つのアレンジが収録されている。[ 31 ]イギリスの聴衆は当初、フランス語の録音を好んだ。[ 31 ] 「Tous les garçons et les filles」は1964年7月1日に全英シングルチャートで36位にランクインした。 [ 35 ]
彼女の1965年の英語シングル「All Over the World」はイギリスでヒットし、トップ20入りを果たし、15週間チャートに留まった。[ 36 ]また、南アフリカ、オーストラリア、ニュージーランドでも成功を収め、[ 33 ]英語圏の聴衆の間ではおそらく彼女の最も人気のあるレコーディングとなった。[ 36 ]
1965年、ハーディはニューヨークに飛び、米国でレコードを販売するカッペとレコード契約を結んだ。 [ 37 ]レーベルは、デビュー・スタジオ・アルバム『The "Yeh-Yeh" Girl From Paris!』と、以前リリースされたトラック「Et même...」の英語バージョンであるシングル「However Much」をリリースした。 [ 37 ]ドイツ語のアルバム『In Deutschland』がリリースされ、5曲のオリジナル曲と以前の曲の翻訳バージョンが収録された。[ 37 ]ドイツで最も人気のあるトラックは「Frag' den Abendwind」で、全国シングルチャートに24週間ランクインした。[ 37 ]
1966年4月12日、ハーディは、ジャン＝マリー・ペリエがSalut Les Copainsのために撮影した集合写真に参加した46人のパフォーマーの一人だった。この写真はイェイェ時代の象徴となり、フランスでは「世紀の写真」（フランス語: " photo du siècle "）として知られるようになった。[ 4 ] [ 38 ]
1967年後半から、ハーディはヴォーグが引き続き配給していたものの、自身のプロダクション会社アスパラガスからレコードをリリースするというウルフソンの提案を受け入れた。[ 39 ]後に彼女はこの決定を後悔し、1999年にこう回想している。「ヴォーグのCEOであるレオン・カバットもこのプロダクション会社に関わっていて、2人で株式の過半数を所有していた。これが多くの嫌がらせ訴訟を引き起こした。」[ 39 ]アスパラガスの下で制作された最初のアルバムである彼女の7枚目のフランスアルバム『Ma jeunesse fout le camp』は1967年11月にリリースされた。 [ 39 ]
イギリスのプロデューサー、ノエル・ロジャースの助言により、ハーディは1968年の春に2枚目の英語アルバムを録音した。このアルバムは国によって『 En anglais』、『The Second English Album』、『Will You Love Me Tomorrow』、『Loving 』など様々なタイトルで知られている。 [ 40 ]
1968年、ハーディはヴェラ・リンの「It Hurts to Say Goodbye」のフランス語カバー「 Comment te dire adieu 」を同名のアルバムに収録してリリースした。フランス語の歌詞はセルジュ・ゲンスブールが書き、彼女の最も成功したリリースの1つとなった。[ 41 ]
1970年、彼女はレーベルとの契約を解消し、アシェットの子会社であるソノプレスと3年間の契約を結んだ。[ 42 ]また、ハイポポタムという新しい制作会社を設立し、自身の音楽出版社であるクンダリーニも設立した。[ 42 ]ハーディはソノプレスから多額の前払い金を受け取り、自身のプロジェクトに資金を提供することができた。[ 43 ]彼女はこの時期を「最も幸せな時期」と表現し、独立して音楽に取り組むことができるようになったと述べている。[ 42 ]このキャリアの転換期は、1970年にリリースされたいくつかのコンピレーション・アルバム（フランス語のフランソワーズを含む）と、英語で録音されたスタジオ・アルバムのワン・ナイン・セブン・ゼロ、そして最後のドイツ語作品であるトロイメから始まった。[ 42 ]
彼女が Hypopotam の下で制作した最初のフランス語スタジオ アルバムはSoleilで、1970 年春にリリースされました。 [ 44 ]このアルバムには、Bernard Estardy、Jean-Claude Vannier、Jean-Pierre Sabar、Mick Jones、Saint-Preux、Simon Napier-Bell、Nero and the Gladiatorsの Tommy Brown など、多数の編曲家が参加しています。[ 45 ] [ 46 ] 1970 年夏、Hardy は Giuseppe Torrebruno、Luigi Albertelli、Donato Renzetti が作曲した、最後から 2 番目のイタリア語シングル「Lungo il mare」をリリースしました。[ 44 ]このシングルと、次のイタリア語シングル（「Soleil」（「Sole ti amo」）と「Le crabe」（「Il granchio」）の翻訳版を含む）はどちらも成功しませんでした。[ 44 ]彼女はまた、初めてスペイン語でレコーディングを行い、「Soleil」（「Sol」）と「J'ai coupé le téléphone」（「Corté el teléfono」）の翻訳版を収録したシングルをリリースした。[ 44 ] [ 47 ] 1971年の春、ハーディはシンガーソングライターのパトリック・ドゥワエルのシングル「T'es pas poli」をリリースした。パリのカフェ・ド・ラ・ガールでの彼のパフォーマンスに感銘を受けたためである。[ 43 ] [ 44 ]ドゥワエルとハーディは、この曲を宣伝するためにいくつかのテレビ番組で演奏したが、成功しなかった。[ 43 ]
1970年、ハーディはパリを拠点とするブラジル人歌手兼ギタリストのトゥカ（ヴァレニザ・ザグニ・ダ・シルヴァ）と出会い、親しい友人となった。[ 43 ] [ 48 ]ハーディはリオデジャネイロの国際歌謡祭に参加し、ブラジルの音楽を発見した 後、トゥカとアルバムを制作した。[ 25 ] [ 43 ] [ 49 ]これは、彼女がスタジオに入る前に他のソングライターと楽曲制作に取り組んだのはキャリアで初めてのことだった。彼女はまた、ストリングスのアレンジの選択にも参加することができた。[ 43 ]その結果制作されたアルバム『La question』は1971年10月16日にリリースされ[ 50 ] 、「Le martien」 [ 51 ] 、 「Même sous la pluie」[ 52 ] 、「Rêve」などのシングルでプロモーションされた。[ 53 ]フランスの報道機関からは高く評価されたものの、[ 5 ] [ 54 ]このアルバムは成功しなかった。[ 49 ] [ 55 ]
『La question』の商業的な不振を受けて、ハーディは異なるサウンドを目指し、次のアルバムのプロデュースをイギリスの編曲家トニー・コックスに依頼した。 [ 43 ]『Et si je m'en vais avant toi』、『L'éclairage』、またはジャケットにちなんで「The Orange Album」として知られるこのレコードは、1972年11月にリリースされ、シングル「La berlue」（6月に先行リリース）でプロモーションされた。[ 56 ]『Et si je m'en vais avant toi』の完成後、ハーディとコックスは英語のアルバム『If You Listen 』を録音した。このアルバムには、あまり知られていないアメリカとイギリスの曲のカバーバージョンが含まれている。[ 43 ]ハーディとソノプレスの契約が満了したとき、契約は更新されなかった。[ 57 ]
1972年頃、ハーディはヴェロニク・サンソンとの仕事に感銘を受け、ソングライター兼プロデューサーのミシェル・ベルジェを起用した[ 58 ] [ 57 ]。ベルジェはアルバムに収録された12曲のうち「Message personnel」と「Première rencontre」の2曲を作曲し、残りの10曲も見つけたが、ハーディはそれらの曲が弱いと感じていた[ 58 ] 。芸術的な独立期間を経て、彼女は再び要求の厳しいプロデューサーの慌ただしいスケジュールの下で働くことになった[ 59 ]。彼女は後にベルジェを「やるべきことが千個、考えるべきことが千個、会うべき人が千人もいる、せっかちな男」と評した[ 59 ] 。アルバムのレコーディングセッションは、ハーディが息子トーマス・デュトロン を出産した直後の1973年7月に行われた。[ 58 ]ハーディが3年契約を結んだワーナー・ブラザーズ・レコードから同年『メッセージ・パーソナリティ』がリリースされ、[ 60 ]商業的にも批評的にも成功を収めた。[ 5 ]タイトル曲がフランスでの歌手としてのキャリアを再燃させた。[ 59 ]彼女は『ディマンシュ・サルバドール』、『スポーツ・アン・フェット』 、『トップ・ア』、『ラ・ユヌ・エ・ア・ヴー』、『ミディ・トレント』 、『ミニュイ・シェ・ヴー』、『テンポ』 、 『アヴァーティーズ・フォリーズ』 、 『ドミノ』など、フランスのテレビ番組に出演してアルバムを宣伝した。[ 59 ]
ハーディは次のアルバムのために共通のテーマで10曲を書き、[ 61 ] [ 62 ]友人のキャサリン・ララが歌詞に曲をつけた。彼女はまた、ジャン＝ピエール・カステランとジェラール・カウチンスキー（彼女は『Message personnel 』で彼らと仕事をした）、アンドレ・ジョルジェ、ミシェル・シヴィとも仕事をした。[ 62 ]ヒューズ・ド・クールソンがプロデュースしたコンセプト・アルバム『Entr'acte』は1974年11月にリリースされ、「Ce soir」、「Je te cherche」、「Il ya eu des nuits」などの曲で宣伝された。[ 62 ]商業的には失敗に終わり[ 63 ]、ハーディは子供を育てるために音楽活動を休止した。彼女は1975年から76年にかけて2枚のシングルをリリースした。[ 5 ] [ 62 ]最初はジャン＝ミシェル・ジャールの「Que vas-tu Faire?」で、「Le compte a rebours」を裏付けとしたものであった[ 64 ]が、売れ行きは芳しくなかった。 2番目はクロード・ルルーシュの映画『シ・セタイ・ア・レフェール』のテーマソング「Femme parmi les femmes」で、歌詞はピエール・バルー、音楽はフランシス・レイが担当した。[ 62 ]
1976年頃、ベルガーはハーディに再び連絡を取り、自身の新しいレコードレーベルであるアパッチと契約させようとした。ハーディは「Ton enfance」、「Star」、「L'impasse」の3曲をベルガーに送った。[ 63 ]ベルガーは統一コンセプトに基づいて構成された楽曲を集めたアルバムをリリースすることを提案したが、ハーディはこれを断り、パテ・マルコーニと3年間の契約を結んだ。[ 65 ]
1977年のアルバム『スター』は、パテ・マルコーニからリリースされた最初のアルバムで、ハーディはプロデューサー兼編曲家としてガブリエル・ヤレドを起用した。 [ 65 ]この「パッチワーク・アルバム」には、ハーディが書いた6曲と、セルジュ・ゲンスブール、ウィリアム・シェラー、カトリーヌ・ララ、リュック・プラモンドン、ローランド・ヴァンサン、ミシェル・ジョナスが書いた曲が収録されている。[ 65 ]当初、ハーディとヤレドの関係は緊張しており[ 65 ]、『スター』は「緊張した雰囲気」の中で録音され、ハーディは「氷の女王」というあだ名がついた。[ 5 ] [ 66 ]フレデリック・キノネロによると、「歌手は、真摯な友情を築く前に、肉体的または感情的な誤解をすぐに払拭する必要があると判断した」という。[ 65 ]『スター』は商業的に成功し、ハーディは再びメディアの注目を集め、彼女の作品は新世代の若者に紹介された。[ 5 ]レコーディングスタジオでのぎこちない関係にもかかわらず、ハーディとヤレドは6年近く一緒に仕事をし、5枚のアルバムをレコーディングした。[ 5 ] [ 65 ] 1991年、歌手はプロデューサーとの仕事の経験を回想した。
[ヤレド]は仕事においても友情においても要求が厳しい。彼は私に大きな影響を与えた。一緒に作った5枚のアルバムは簡単ではなかったが、このレベルの音楽家の指導の下で再び自分自身を見つけることができたのは、私の人生における大きなチャンスの一つだったと考えている。[ 65 ]
ハーディの1978年の次作『Musique saoûle』には、ヤレド、アラン・ゴールドスタイン、ミシェル・ジョナスの作曲が収録されている。[ 67 ]このアルバムはハーディの音楽の方向性をよりダンサブルなサウンドへと変え、リードシングル「J'écoute de la musique saoûle」の人気、特に拡張リミックスバージョンの人気に支えられ、商業的に成功を収めた。[ 68 ]『Musique saoûle 』は、歌手が踊る群衆の中で「ぎこちなく」この曲を歌う様子を映したテレビ出演によって宣伝された。[ 68 ] 1980年、ヤレドとコラボレーターのベルナール・イロウズは、彼女の次のアルバム『Gin Tonic』をさらに商業的なスタイルにした。[ 68 ]アルバムのカバーは、アンディ・ウォーホルの雑誌『インフルエンス』をモデルにしたフランスの雑誌『ファサード』の協力者によって撮影され、 歌手の「猛烈にモダンな」イメージを投影した[ 68 ]。 『ジン・トニック』は、「ジャジー・レトロ・サタナス」と「ジュークボックス」というシングルで宣伝された。[ 68 ]ハーディの次のアルバム『ア・スイヴル』は、パテ・マルコーニとの契約に違反して、1981年4月にフレレナッシュ・レーベルからリリースされ[ 69 ] 、ヤレドがルイ・シェディッド、ピエール・グロスコラス、ジャン＝クロード・ヴァニエ、ミシェル・ベルノルク、ダニエル・ペロー、ジャン＝ピエール・ブルテール、エティエンヌ・ロダ＝ジルといった作曲家を起用するなど、新たな協力者たちが参加した。[ 69 ]『À suivre』はシングル「Tamalou」と「Villégiature」でプロモーションされた。[ 69 ]次のアルバム『Quelqu'un qui s'en va』は1981年の春にリリースされ、セルジュ・ゲンスブールが撮影したカバーが特徴だった。[ 70 ] 1988年5月2日にリリースされた『Décalages』は[ 71 ] 、ハーディの最後のアルバムとしてプロモーションされた。商業的に成功し、 10万枚を売り上げてゴールド認定された。 [ 71 ]
1990年、ハーディはジュリアン・クレールのために「 Fais-moi une place」を作曲し、この曲は同名のアルバムに収録された。[ 4 ]ハーディは1990年代に音楽活動を再開し、 1994年12月にヴァージン・レコードと契約を結んだ。[ 4 ] 1995年、ハーディはイギリスのバンド、ブラーとコラボレーションし、アビー・ロード・スタジオで録音された「 To the End 」のフランス語版を制作した。[ 72 ]この曲はバンドのシングル「Country House 」のB面として収録された。[ 73 ]
1997年、ハーディはフランスのデュオ、エールとコラボレーションし、彼らのマキシシングル「Sexy Boy 」のB面曲「Jeanne」を制作した。[ 74 ]
2005年、ハーディはヴィクトワール・ドゥ・ラ・ミュージックでアルバム『Tant de belles selected』で「女性アーティスト・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞した。 2006 年に彼女の音楽キャリアが認められ、アカデミー フランセーズからシャンソン フランセーズ グランド メダイユ賞を受賞しました。 [ 75 ]
2012年、ハーディは音楽活動50周年を記念して、初の小説とアルバムをリリースした。どちらもタイトルは『L'Amour fou』である。[ 76 ]最近喉頭がんと診断されたハーディは、『L'Amour fou』を最後のアルバムと宣言したが、約5年後の2018年に『Personne d'autre』をリリースして復帰した。[ 77 ]
2021年3月、ハーディは癌治療の結果、歌うことができなくなったと発表した。[ 78 ]
ハーディは映画に出演したことはあったが、女優として本格的なキャリアを積むことはなく、またそうするつもりもなかった。[ 79 ] [ 80 ] 1960年代にジャン＝マリー・ペリエの助言を受けて、しぶしぶ演技の仕事を引き受けた。[ 79 ]有名な映画監督と仕事をするのは良いことだと思ったものの、やはり映画よりも音楽を好んだ。[ 81 ]
1963年、ハーディはロジェ・ヴァディム監督の『スウェーデンの城』でオフィーリア役として映画デビューを果たした。[ 79 ] [ 82 ]ヴァディムは彼女をキャスティングする前に、セシル・ド・ロゲンドルフがジャコモ・カサノヴァに宛てたラブレターをハーディに読ませることで、彼女の演技力を試した。[ 83 ]『スウェーデンの城』の製作中、ヴァディムはハーディの「限りない無関心」を嘲笑し、それが「撮影セッションや映画業界全般に対する彼女の恐怖の始まり」となった。[ 34 ] 映画の宣伝のため、ハーディはカンヌ国際映画祭に出席し、ピエール・カルダンの黒いコートを着用した。[ 83 ]
『What's New Pussycat?』にカメオ出演した後、[ 34 ]ハーディは、ギリシャの離島でロケ撮影されたジャン＝ダニエル・ポレ監督の1966年の映画『Une balle au cœur 』の役を獲得した。 [ 79 ]彼女はその経験を嫌っており、「1、2日後には、監督がどうしようもなく下手で、彼の映画は大失敗だと気づいた」と語っている。[ 79 ]イタリアでの音楽キャリアの成功を足がかりに、ハーディは『 I ragazzi dell'Hully Gully』（1964年）、[ 84 ]『Questo pazzo, pazzo mondo della canzone』（1965年）、[ 85 ]『Altissima pressione』（1965年）、『Europa canta』（1965年）などのミュージカル映画に出演した。 [ 86 ]彼女は、グレース・ケリーが司会を務めた1968年のテレビ特番「モンテカルロ：セ・ラ・ローズ」に出演した。[ 86 ]
アメリカ人監督のジョン・フランケンハイマーは、ロンドンのクラブから出てきたハーディを見かけ、彼女が自身のF1映画『グランプリ』（1966年）にぴったりだと考えた。[ 87 ]女優業には興味がなかったものの、ハーディはギャラが良かったので役を引き受けた。[ 88 ]彼女は、ジャン＝リュック・ゴダールの1966年の映画『男性と女性』に、アンドレ・クレージュの全身衣装を着てカメオ出演した。[ 89 ] 1969年には、エディ・ミッチェルと共演したテレビ映画『シェールがやってきた男』に主演した。[ 90 ] 1970年代には、ジャン＝クロード・ロード監督の『鳩たち』（Les Colombes）（1972年）[ 91 ]とクロード・ルルーシュ監督の『もしもう一度やり直せたら』（Si c'était à refaire）（1976年）[ 92 ]に短い出演を果たした。
私は、この人間科学は、私たちの生活を左右する多くの要因のうちの1つ、すなわち太陽系の周期と関連する要因に関する情報を提供するにとどまると考えています。それは単に、私たちが現状を把握し、発達の様々な段階をできる限り正確に特定することを可能にするだけであり、それらの段階は惑星の周期や配置だけでなく、はるかに多くの要因に依存しているため、必ずしも特定の出来事や結果に直結するものではありません。
ハーディは占星術師としてもキャリアを築き、この分野について幅広く執筆した。彼女は、ジャン＝ピエール・ニコラが1964年の著書『太陽の条件』で概説した、いわゆる「条件主義」学派に賛同し、占星術は占いの要素を持たない学問であると提唱し、遺伝的、教育的、社会文化的要因などの他の要素も考慮に入れながら占星術を用いるべきだと主張した。[ 94 ] [ 95 ]
ハーディは、1960年代半ばに占星術師のアンドレ・バルボーに相談したことがきっかけで、この分野に興味を持つようになった。[ 93 ]ハーディは公開講座を受講し、出生図の描き方を学び、多くの専門書を読んだ後、カトリーヌ・オービエと出会い、オービエはハーディに自分の師を紹介した。[ 93 ]ハーディはパリでマダム・ゴドフロワから2年間、伝統的な占星術を教わった。[ 93 ] 1974年にニコラと出会い、彼が開発中の新しい雑誌に加わるよう依頼された後、ハーディは占星術にさらに熱中するようになった。[ 93 ]ハーディはニコラを「世界最高の占星術師」と評し[ 96 ]、「彼は私に占星術の知的な理解を授け、彼の傍らで、私の能力を最大限に発揮して占星術を使うように訓練してくれた」と書いている。[ 93 ]占星術の他に、ハーディはアレハンドロ・ホドロフスキーからマルセイユ・タロットの読み方を教わった。[ 97 ]彼女は占星術の知識を補完するために、フランス筆跡学会の会長である筆跡学者ジェルマン・トリピエの講座も受講した。 [ 97 ]
1979年にアルバム『Gin Tonic』のレコーディングセッションの合間に、ハーディはTchou Editionsの星座に関する書籍シリーズに協力し、同じく占星術師のベアトリス・ゲニンと共に乙女座に捧げられた本[ 98 ]に取り組んだ[ 98 ] 。彼女はまた雑誌『Quinze Ans』にも協力した[ 68 ]。1980年後半、ハーディはRMCラジオ局のピエール・レスキュールから、日々の星占いと週刊番組の提供を依頼された[ 98 ] 。1982年、ハーディは『 Entre les lignes, entre les signes』というタイトルの新しい週刊放送を開始し、映画や音楽の人物の出生図を使ってインタビューを行い、ハーディが受講した筆跡鑑定士のアンヌ＝マリー・シモンドが筆跡を使って心理的な肖像を描いた。[ 97 ]インタビューとプロフィールのまとめは、1986 年に RMC によって出版された。[ 99 ] [ 66 ]
1990年、ハーディはスイスの新聞「ル・マタン」に記事を執筆したり、アンテーヌ2のティエリー・アルディソンの番組「テレ・ゼーブル」で毎週コーナーを担当したりして、占星術の研究を続けた。[ 100 ] 2003年5月7日、ハーディは2年以上かけて執筆した「黄道十二宮のリズム」を出版した。彼女はこれを「現代占星術にささやかな貢献をするための本」にするつもりだった。[ 101 ]
晩年、ハーディはフィクションとノンフィクションの作家となった。彼女はまた、自伝『猿の絶望...その他の些細なこと』（Le désespoir des singes... et autres bagatelles）を執筆し、 2008年10月9日に出版された。この本は25万部を売り上げ、フランスでベストセラーとなった。 [ 102 ]この本は、サン・セバスチャンを拠点とする独立系出版社Expediciones Polaresによって2017年にスペイン語に翻訳出版された。 [ 103 ]ジョン・E・グラハムによる英語訳は、Feral Houseによって2018年に出版された。 [ 104 ]
2012年、ハーディは、アルバン・ミシェル社から初の小説『狂おしい愛』を出版した。同名の音楽アルバムと同時にリリースされた。[ 105 ]強迫的な恋愛関係を扱ったこの物語は、30年前に執筆を開始していたが[ 105 ]、原稿を棚上げし、出版するつもりはなかった。編集者から出版を強く勧められ、友人のジャン＝マリー・ペリエに励まされて同意した。[ 106 ]ハーディは、この本は「最初から私の歌詞のほぼすべての基になっている物語」を語っているため、音楽キャリア50周年を記念して出版するのが適切だと感じた。[ 106 ] 2013年には、フィレンツェのクリシー出版社からイタリア語版が出版された。 [ 107 ]
アルバム『La pluie sans parapluie』と『L'Amour fou』の売れ行きが悪かったため、ハーディは音楽から距離を置き、執筆に専念することにした。[ 108 ]その結果、2015年にÉditions des Équateursから出版されたエッセイ『Avis non autorisés （非公式の意見）』が生まれ、その中で彼女は老齢期を迎えることの難しさについて述べている。[ 108 ] [ 109 ]この本の中で彼女はまた、「政治的に不適切」と見なされた時事問題に関する見解も共有している。 [ 108 ]『Avis non autorisés』は商業的に成功した。[ 110 ] 1年後、彼女は『Un cadeau du ciel（天からの贈り物）』を出版し、その中で2015年3月に癌で入院し、危うく命を落としかけた時のことを振り返っている。[ 110 ] 2020年代初頭、歌い続けることができなくなり、「他にすることがない」と主張したハーディは、自身の歌詞すべてと解説をまとめた歌集『Chansons sur toi et nous』の編纂に専念した。『Chansons sur toi et nous』は2021年にÉditions des Équateursから出版された。[ 111 ]
私の歌詞のインスピレーションは、部分的には私の不安から来ています。多くの曲で、私は自分の能力不足や、自分よりはるかに魅力的で興味深い女性に捨てられてしまうのではないかという恐怖について歌ってきました。それは必ずしも根拠のない恐怖ではありません…。
ハーディの音楽は幅広いジャンルを網羅しているが、彼女はキャリアの初期から独自のサウンドを維持しており[ 113 ]、それは息遣いの多いアルトの声[ 114 ]と憂鬱な歌への嗜好[ 115 ] [ 116 ]によって特徴づけられている。Rock & Folkのバジル・ファルカスは彼女を「憂鬱の女王」と評し[ 117 ]、ハーディ自身は2012年に次のように述べている。「音楽では、何よりもゆっくりとした悲しいメロディーが好きです…落ち込むようなものではなく、高揚させるような…私は今でも、涙を誘うような、心を揺さぶるメロディーを見つけたいと思っています。その質が神聖な次元を与えるメロディーです。」[ 116 ] Exclaim!のコゼット・シュルツは彼女を「シンプルだが素晴らしいトラックを作る達人」と評した。[ 24 ]作家たちはハーディの音楽をイギリスの歌手マリアンヌ・フェイスフルに例えている。[ 118 ] 2014年にガーディアン紙のキース・アルサムは、両歌手を比較して次のように書いている。「2人とも、素朴なフォーク調で悲しい歌を歌っている。2人とも、内気で物憂げで、ほとんど孤児のような魅力を持っている。2人とも、共感と注意を惹きつけるドラマチックで『孤独』な声を持っている。」[ 119 ]
オリジナル曲を除けば、1960年代の彼女のレパートリーの多くは、アメリカのガールズグループ、初期のロカビリー、ビートルズ以前のイギリスのロックンロール、カントリーミュージック、フォーク、フォークロック、そして程度は低いもののドゥーワップやソウルなど、幅広いスタイルの外国アーティストのカバー曲で構成されていた。[ 120 ] 彼女の歌詞に繰り返し登場するテーマは、悲しみ、個人的な苦痛、失恋、片思い、不眠、退屈、孤独、そして閉じ込められていることである。[ 56 ] [ 115 ]彼女の「クールでよそよそしい雰囲気」が特徴的な無表情な歌い方は、ドイツの歌手ニコの歌い方と比較されることもある。[ 121 ]
ハーディは、質の低いフランスのスタジオを離れてロンドンのより質の高いスタジオに移るなど、音楽に関して非常に几帳面なことで知られていた。[ 34 ]ハーディは成長するにつれて、自身の絶望的な作詞作曲を磨き上げたが、一流のプロの作品からも選曲した。[ 122 ]プロデューサーのエリック・ベンジはこう回想している。「彼女は18歳の頃から、自分が他の人とは違うことを自覚していた。シャルル・アズナヴールのような大物アーティストの前で、『あなたの曲はひどい、歌いたくない』と言えるほどだった。彼女は決して妥協しなかった。」[ 123 ]トニー・コックスはハーディとの仕事の経験を回想している。「フランソワーズは、物事が普通よりも少し冒険的であることを好む点で優れていた。彼女には左岸[注1 ]の雰囲気があった。彼女は普通のポップシンガーではないことは確かだ。」[ 123 ] [ 111 ]
彼女はイェイェの最も偉大な代表者の一人とみなされているが、同世代のアーティストとは異なり、自身の楽曲の多くを自ら作曲していた。[ 120 ] [ 124 ]また、歌手やミュージシャンとしての自身のスキルを控えめに語っていたことでも知られている。[ 125 ] 2018年にRock & Folk誌に語ったところによると、彼女の作曲頻度は減っていった。「たとえ何かを学んだとしても、本物のメロディーメーカーのようにうまくはできないと理解していました。だからこそ、私の心を打つ作品を手がけるミュージシャンを起用するのが最善だと考えたのです。」[ 117 ]
彼女が最初に好んだ音楽は、コーラ・ヴォーケール、ジョルジュ・ゲタリー、シャルル・トレネ、ジャック・ブレルなどのフランスのシャンソン歌手だった。1950年代には、ラジオで流れる音楽はシャンソンだけだったからだ。[ 114 ] [ 126 ] [ 2 ]トレネの音楽は「悲しくも軽やか」だったため、彼女は他の歌手よりもトレネに心を打たれたと語っている。[ 127 ]ハーディは、シンガーソングライターのバーバラの大ファンでもあり、バーバラは彼女自身の作曲のインスピレーションとなった。[ 123 ] 1960年代初頭、彼女はラジオ・ルクセンブルクを通じて英語のロックンロールやブリル・ビルディング・ポップに触れ、ブレンダ・リー[ 54 ]、エヴァリー・ブラザーズ、シャドウズ、クリフ・リチャード、ニール・セダカ、コニー・フランシス、そして特にエルヴィス・プレスリーやポール・アンカなどのアーティストからインスピレーションを受けた。[ 114 ] [ 128 ] [ 126 ] [ 129 ]ハーディは、これらの若い外国人アーティストに「完全に魅了された」と述べ、彼らを真似ようとして歌ったりギターを弾いたりし始めた。[ 2 ]彼女は2008年にこう回想している。「私はすぐに彼らに共感しました。なぜなら、彼らは歌詞よりもはるかに感動的なメロディーに乗せて、十代の孤独やぎこちなさを表現していたからです。」[ 9 ]
1960年代後半のハーディの音楽は、ブリティッシュ・インヴェイジョンのポップ現象や「イェイェでも左岸でもない、むしろロマンチックな、フランスのシャンソンの伝統的な価値観の力強い復活」 [注1 ]の影響を取り入れている。 [ 131 ] 1964年のアルバム『Mon amie la rose』には、フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドの手法[ 132 ]やイタリアの作曲家エンニオ・モリコーネの影響が取り入れられている。[ 23 ]ブラジルのギタリスト兼編曲家トゥーカがハーディにボサノヴァを紹介し、それが1971年のアルバム『La Question』で頂点に達した。[ 49 ] [ 133 ]
ハーディはイギリスのフォークシンガーソングライター、ニック・ドレイクのファンだった。[ 134 ]彼女はこう回想している。「私にとって、彼は特にイギリスの伝統に属しているわけではありませんでした…彼の歌から溢れ出る魂、ロマンチックで詩的な…そして洗練されたメロディーが私を深く感動させたのです。また、彼の声の非常に個性的な音色も、全体の憂鬱さを増しています。」[ 134 ]彼らの性格、声、コードやハーモニーの好みは似ていると認識されていた。[ 123 ]
1972年、ヴェロニク・サンソンのデビューアルバムはハーディに強い印象を与え、彼女は自分の音楽が時代遅れだと感じ始めた。[ 129 ]彼女は自伝の中でサンソンの印象を次のように述べている。「イェイェがただ単に模倣することに満足していたイギリスとアメリカの影響が、完全に消化され、音楽的にずっと成熟し、より個人的な何かが出現することを可能にしたかのようだった。」[ 58 ]ハーディの1996年の作品『Le danger』は、イギリスのバンドPortishead [ 114 ]やグランジ、ブリットポップ、ルーツロックのジャンルの影響を取り入れている。[ 135 ] [ 49 ]
ハーディのロカビリー調のデビューアルバム『Tous les garçons et les filles』は、彼女がイェイェジャンルに最も近づいた作品である。このアルバムは、アコースティックギター、エレキギター、ベース、ジャズの影響を受けたパーカッションによるシンプルでミニマルな伴奏が特徴である。[ 23 ] [ 136 ] [ 132 ]次のアルバム『Le premier bonheur du jour』では、より複雑な楽器編成と歌詞が取り入れられ、[ 24 ]エレクトリックオルガンや「嘆き悲しむ」ストリングスアレンジ[ 132 ]が用いられ、ジャズ音楽やクリスタルズやロネッツなどのアメリカのガールグループに影響を受けた楽曲も収録されている。[ 23 ]
1960年代半ば、彼女はロンドンに移り、編曲家のチャールズ・ブラックウェルとレコーディングを行ったことで、音楽はより豊かで深みを増した[ 123 ]。ブラックウェルは彼女に「新たな洗練のレベルに到達する」ことを可能にした[ 34 ]。 1964年にリリースされたアルバム『Mon amie la rose』では、より力強いボーカルと楽曲構成における実験の増加により、音楽の複雑さが増していることが明らかになった[ 24 ] [ 121 ] 。ハーディの1965年から66年の作品は、彼女のスタイルが成熟していることを示しており、そのプロダクションは「イェーイェー・ポップの安っぽいサウンドから、より充実したロック・アレンジメントへと移行した」[ 137 ] 。彼女の次のアルバム『L'amitié』の全体的なサウンドは、かなり広がりを見せた。[ 138 ] Pitchforkの Hazel Cillsによると、「ハーディがより成熟したバロック調のサウンドへと成長したのは、5 枚目のアルバム『 La maison où j'ai grandi』になってからで、それは彼女の悲しみの深さと複雑さに見合ったものだった」。[ 23 ]ウォーフィールドは、このアルバムで彼女が「本当に自分のサウンドに落ち着き、70 歳になってもなお私たちが認識できるパフォーマーの姿を垣間見せてくれた」と考えていた。[ 132 ] 1960 年代最後のアルバムでロンドンで録音された『 Ma jeunesse fout le camp』では、彼女は「より大人びた、落ち着いたオーケストラによるポップバラードへと移行した」[ 139 ]。これは「イェイェ時代への別れ」と評されている。[ 140 ]
ハーディがフランスのレコーディングスタジオに戻ったことで、1968年の『Comment te dire adieu』は、それまでのリリースよりもMOR寄りの作品となった。 [ 144 ]リッチー・アンターバーガーは、その音楽がいつもより「さらに悲しく、感傷的」だと評した。[ 144 ]フランスで5月68日の抗議運動の後、イェイェ時代が衰退していくにつれ、ハーディは1970年代初頭のリリースで「捉えどころのないフォークロック／ジャズの歌姫」として自己を再創造した。 [ 145 ]彼女は、より成熟した、ポップ色の薄いスタイルを発展させ、より内面的なものを反映させた。[ 5 ]「フランソワーズ・ハーディ初の真にパーソナルなレコード」と評された[ 146 ] 1971年のアルバム『La question』は、キャッチーなフックのない、より商業的でないサウンドへと向かい、彼女のキャリアにおける重要な転換点とみなされた。[ 49 ] [ 147 ]これは彼女の最も簡素な作品の一つで、ギター、ベースのタッチ、繊細なオーケストレーションを特徴とする控えめでアコースティックなアレンジが施されている。[ 120 ] [ 141 ]ハーディのボーカルは「官能的」で「息遣いが感じられる」と評され、時には「歌う代わりにメロディックなハミングを行い、歌の感情的な本質を言葉なしに表現している」と評されている。 [ 148 ]また、 『La question』はハーディが自身の作品のストリングスアレンジの選択に関わった初めての作品でもあった。[ 43 ]
『La question』の後、ハーディはよりフォークやロックの影響を受けたサウンドへと進んだ。[ 56 ]このことから、プロデューサーのジョー・ボイドは、ニック・ドレイクにハーディのためにトニー・コックスがプロデュースするアルバムの曲を書くよう提案した。[ 123 ] 2人の歌手は何度か会い、ドレイクはロンドンでのハーディのレコーディングセッションにも参加したが、このプロジェクトは実現しなかった。[ 123 ] [ 134 ]コックスはハーディと仕事をしたがっており、1971年後半にイギリスのフォークロックミュージシャンの「精鋭チーム」をフィーチャーした『If You Listen 』を録音した。 [ 123 ]ドレイクの影響を受けた[ 149 ]このアルバムは、アコースティックギターと軽やかなストリングスを強調した「映画的」なアレンジが特徴である。[ 150 ]同年、ハーディは『Et si je m'en vais avant toi』をリリースした。このアルバムはアメリカのブルース、フォーク、ロック音楽の影響を取り入れており[ 56 ] [ 151 ]、珍しくややユーモラスなトーンとキャッチーなリズムが特徴だった[ 56 ] 。
ハーディは、ヴェロニク・サンソンのデビューアルバムのプロデューサーであるミシェル・ベルジェを、1973年のアルバム『メッセージ』の制作責任者として起用した。[ 58 ]このアルバムは、ミシェル・ベルンホルクによるアレンジが特徴で、彼は「ハーディの繊細でありながらも魅力的なボーカルを際立たせる、豪華なストリングスをバックにしたシンプルなロックバンド」を指揮した。[ 152 ]このアルバムは、悲しく内省的な雰囲気と「上品で大人のトーン」を持っていた。[ 145 ] 1974年にリリースされた『アントラクト』は、ハーディにとって初のコンセプトアルバムであり、歌詞は「見知らぬ男と若い女性との一夜限りの関係の連続する段階」を物語っており、その女性は愛する男に捨てられ、彼に同じ目に遭わせようとしている。[ 61 ]このアルバムでは、最近エルトン・ジョンの『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』やキャット・スティーヴンスの『ティー・フォー・ザ・ティラーマン』を手がけたデル・ニューマンによるオーケストラ編曲がフィーチャーされている。[ 61 ]
1977年の『Star』はジャズを基調としたポップレコードで、ハーディのアルバムとしては初めてガブリエル・ヤレドがアレンジを担当し、その後10年間彼女の作品をプロデュースした。[ 153 ] 1978年、ディスコが音楽業界を席巻する中、ヤレドはファンク音楽の影響を受けたリズムを取り入れた『Musique saoûle』をリリースし、ハーディのサウンドをその時代に適応させようとした。[ 68 ]後にハーディは、ダンスのリズムに合わせて歌うのは居心地が悪く恥ずかしかったと語った。[ 68 ] 1988年のアルバム『Décalages』は、重層的で雰囲気のあるサウンドで知られており、[ 154 ]ハーディはアコースティックなスタイルを好み、流行のデジタルサウンドを避けたいと望んでいたにもかかわらず、シンクラヴィア・シンセサイザーが使用された。 [ 155 ]
1996年、オルタナティブロックシーンに触発されたハーディは、7年ぶりのアルバム『 Le danger』で、ギター中心の力強いモダンロックスタイルへと方向転換した。 [ 114 ] [ 135 ] Pitchforkのジャズ・モンローは、その音楽を「アダルトコンテンポラリースペースロック」と評した。[ 146 ]アルバムの荒々しいサウンドと歌詞は、当時歌手が置かれていた「非常に暗い」時期を反映している。[ 125 ]『Le danger』の商業的失敗など様々な理由から、ハーディは次のアルバム『 Clair-obscur 』（2000年リリース）で以前のソフトで軽快なスタイルに戻り、[ 125 ]最後の5枚のアルバムはエレガントでメランコリックなサウンドが特徴となった。[ 140 ] 2006年の（Parenthèses...）は、トリックや洗練されたミキシングを最小限に抑えたプロダクションによる12曲のデュエット集で、La questionなどの以前のすっきりとしたリリースと比較される。[ 156 ]
2010年のアルバム『 La pluie sans parapluie』は、以前のアルバムと比べて「明るい」サウンドが特徴で、ピアノや弦楽器ではなくドラムとベースのリズムトラックが曲を牽引している。[ 157 ] 2012年のアルバム『L'amour fou』は、半分歌い半分語りのボーカルで、「諦めにも似た哲学的」な雰囲気があり、[ 76 ]バックには「上品な」ピアノ、マイナーコード、ブラシドラムが使われている。[ 158 ] 2018年にリリースされた最後のアルバム『 Personne d'autre』の歌詞は、彼女の年齢の進行と自身の死について扱っている。彼女は前作のリリース以来、深刻な健康危機を乗り越えており、[ 146 ]アルバムのボーカルパフォーマンスは彼女の病気の影響を受けている。[ 159 ]『Personne d'autre』の暗く叙情的な主題は、歌手の以前の繊細で親密なサウンドとは対照的だった。[ 146 ] [ 159 ]
1962年5月11日、ハーディはナンシーのディスコ・レビュー・ガラで他の若い歌手たちと共にライブ・パフォーマーとしてデビューした。[ 160 ]彼女はクリスマス・イブにブリュッセルでパフォーマンスを行い、 1962年末から1963年初めにかけて南フランスで成功したツアーを行った。[ 160 ] 1963年2月、彼女はシルヴィ・ヴァルタンとシーラと共に テレビ番組「Cinq colonnes à la une」に出演した。彼女たちは後にイェイェ時代の3大アイドルと見なされ、それぞれが異なる現代少女の典型を体現していた。[ 161 ]彼女はパリのオランピア劇場で初めて登場し、リチャード・アンソニーの前座を務めた。[ 79 ] 2月26日から4月10日の間、ハーディはヨーロッパ・ナンバー1とサリュ・レ・コパンがスポンサーを務めるガラ・デ・スターズ・コンサート・ツアーに参加した。[ 162 ]
ツアーの合間に、彼女はロンドンで開催されたユーロビジョン・ソング・コンテストにモナコ代表として出場し、「L'amour s'en va」を歌い、フランスのアラン・バリエールと同点で25ポイントを獲得し5位となった。[ 163 ] [ 164 ] 1963年11月7日から12月18日の間、ハーディはパリのオランピア劇場でアンソニーの前座として再び出演し、以前は彼女の堅苦しいライブパフォーマンスを批判していたマスコミから好評を得た。[ 165 ] 10月11日、ハーディはスペインのバルセロナで、セデリア・エスパニョーラの第4回グレート・ガラの一環としてパフォーマンスを行った。[ 31 ] 11月には、主に小さな沿岸の町を訪れた初のイタリアツアーに出発した。[ 31 ]歌手はポルトガルでも成功を収め、1963年後半にはテレビ番組に出演するためにリスボンへ行った。 [ 31 ]
1964年2月21日、ハーディはイギリスのテレビ番組「Ready Steady Go!」[ 31 ]で「Catch a Falling Star」を宣伝し、同じ番組で「All Around the World」を披露した。彼女はまた、「Ollie and Fred's Five O'Clock Club」、「Thank Your Lucky Stars」、「Top of the Pops」にも出演した。[ 37 ]アメリカでは、ハーディはNBCの番組「 Hullabaloo 」に初出演し、「However Much」、シャルル・トレネの「Que reste-t-il de nos amours ? 」のバイリンガル版、そして「 The Girl from Ipanema 」を披露した。[ 37 ]
ハーディは、1965年4月28日にトラック・ブランス監督のミュージカル・パフォーマンス・シリーズ「Portrait in Musik」に出演した後、ドイツで一夜にして有名になった。 [ 79 ] [ 37 ]フランスとイタリアのレコード会社からの圧力により、[ 79 ]ハーディは1966年のサンレモ音楽祭に参加し、エドアルド・ヴィアネッロ作詞作曲の「Parlami di te」で決勝に進出した。[ 166 ]
ハーディは1967年6月にコンゴのキンシャサで最後の3回のライブパフォーマンスを行った。[ 40 ]彼女は舞台恐怖症に悩まされ、[ 93 ] [ 167 ]それが原因で1968年にライブパフォーマンスを完全に辞めた。[ 5 ] [ 168 ]
公人として、ハーディは内気で控えめな性格で知られており、[ 123 ] [ 169 ] [ 132 ]観察者たちは彼女の「有名人としての反社会的な性質」を強調している。[ 23 ]彼女は自伝やインタビューで、不安、自己不信、孤独、劣等感との闘いについて率直に語っている。[ 79 ] [ 58 ] Uncutのトム・ピノックは、「ショービジネスのゲームに参加することを拒否したことが、彼女をある種のアイコンにした」と指摘している。 [ 123 ]歌手の突然の有名人としての地位は、彼女にとって大きな不快感の源だった。2011年に彼女はこう語っている。「突然とても有名になったとき、私は何もかも、その華やかさを全く楽しめませんでした。（…）[ファッションハウスに起用されることは]仕事であり、やらなければならないこと、面倒なことでした。全く楽しめませんでした…あまりにも賞賛されるのは耐え難いことです。それは普通の状況ではありません。私はそれが全く好きではありません。私は自分の職業生活に本当に満足していないので、『アイコン』という言葉は、まるで他の誰かについて話しているようで、本当の私ではありません。」[ 170 ]彼女はまた、ジェットセットや上流社会のライフスタイルにも幻滅していた。[ 114 ] [ 79 ]
10年間、ハーディのほぼ専属の写真家兼エージェントであったジャン＝マリー・ペリエは、彼女にとってピグマリオンのような存在となり、 [ 5 ] [ 171 ] [ 172 ]歌手のパブリックイメージを「内気で不器用そうな女子学生」から「現代的な若きトレンドセッター」へと変貌させた。[ 5 ]彼女はこう書いている。「…[ペリエ]は、持ち前の寛大さで私の視野を広げ、あらゆる面で私を助けようとしてくれました…彼の指導の下、私は美意識の重要性に気づき、それが私の主要な基準の一つとなりました。彼は私に立ち居振る舞いや服装の仕方を教えてくれ、社交スキルについてもアドバイスをくれました。」[ 79 ]彼は歌手にモデルの仕事を始めるよう説得し、彼女はすぐに「フランスの音楽シーンだけでなく、国際的なファッション界のスター」となった。[ 5 ]彼女は、ヴォーグ誌やその他の出版物のために、ゲレッド・マンコウィッツ、[ 173 ]ウィリアム・クライン、リチャード・アヴェドンによって撮影された。 [ 81 ]雑誌の表紙に頻繁に登場したことで、彼女は1960年代の典型的なフランスのカバーガールとしての評判を得た。[ 172 ] [ 7 ] [ 124 ] 1968年、ハーディは記者に「私の服装が違っていたら、誰も私に気づかなかったでしょう」と語った。[ 174 ]同様に、彼女は2018年にヴァニティ・フェア誌に「私の歌はアングロサクソンの作品に比べるとあまり面白くなかった。だから、ロンドンやニューヨークに行くときはいつもきちんとした服装を心がけた。私は何よりもファッション大使だった」と語った。[ 175 ]
「イットガール」[ 66 ]やファッションリーダー[ 176 ]として、ハーディは「モダンウーマン」[ 145 ]や1960年代のフレンチシック[ 122 ] [ 66 ]、クール[ 177 ] [ 178 ]の典型とみなされ、前衛的で未来的なファッションの選択で知られていた[ 123 ] [ 179 ] 。PopMattersのブレット・マリーは、「彼女のスタイルのセンスと60年代のモデル体型は、彼女を音楽業界のスターであると同時にファッションのアイコンにした」と指摘した[ 115 ]。彼女は2008年に、1960年代初頭には、彼女をコンプレックスにさせていた細身の体型が突然ファッショナブルになったことを回想している。[ 180 ]彼女は、当時のフランスのトップファッションデザイナーたちから「ミューズ」として見なされるようになった。 [ 181 ]アンドレ・クレージュ、[ 182 ]シャネル、イヴ・サンローランなど。[ 5 ]ハーディは、サンローランの1966年の斬新なデザイン「ル・スモーキング」の最初のバージョンを支持し、[ 183 ]デザイナーは、彼女を自分のタキシードを着せてパリ・オペラ座に連れて行ったとき、「人々は叫び声をあげた。とんでもない騒ぎだった」と回想している。[ 184 ]
ハーディはパコ・ラバンヌの初期のファンで、写真撮影やテレビ出演で彼の作品を着用することで、このスペイン人デザイナーの人気を高めた。[ 185 ] 1968年、彼女は国際ダイヤモンドフェアで純金製のメッキミニドレスをモデルとして着用した。[ 186 ] [ 187 ] 1,000枚の金のプレート、300カラットのダイヤモンドで作られ、重さ20ポンドのこのドレスは、「1968年当時、世界で最も高価なドレス」とみなされた。[ 188 ]金のドレスを含むラバンヌのデザインは、ハーディの最も有名なルックスのいくつかとなった。[ 189 ] [ 186 ] [ 188 ] [ 190 ]
ハーディは、黎明期のプレタポルテ業界の作品[ 191 ] 、オートクチュールの制約[194]に反抗した「イェイェ・スクール」[ 192 ]または「スタイリスト」[ 193 ]として知られるフランス人女性デザイナーの新潮流のモデルを務めた。彼女は、エル誌の表紙で影響力のある「プアボーイセーター」を着用することでソニア・リキエルのキャリアのスタートを助け[ 191 ] [ 195 ]、ヴォーグ誌ではエマニュエル・カーンのカラーブロッキングコートを着用してデビッド・ベイリーに撮影された。[ 196 ]ファッション工科大学のコリーン・ヒルは、ハーディのスタイルはイェイェ・ガールズの中で最も長く愛されているスタイルだと考えており、「彼女のさりげなさが魅力の重要な部分です。ハーディのファッションの選択、例えば白いクレージュのパンツスーツやイヴ・サンローランの最初のル・スモーキングなどは、明らかに60年代的で洗練されていますが、同時にエッジも効いています」と述べている。[ 191 ]
ハーディは、控えめなヘアスタイルとメイクで、シンプルなセーターとパンツの組み合わせを着ることが多かった、簡素なスタイルでも知られていた。[ 191 ]彼女のトレードマークは、前髪とクレージュの白いブーツの使用で、ミニスカートを最初に着用した人物の一人だった。[4][197] また、中性的なシルエットも試した。[179 ]彼女は「アンチ・バルドー」と評され、 「当時のセックス・キティの誇張された女性らしさを時代遅れにする」美の理想を押し付けた。[ 174 ] 1970年代までに、彼女はペリエが彼女のために作り上げた「都会のおしゃれな若い女性」のイメージを捨てた。[ 5 ]
1960年代の彼女のパブリックイメージとスタイルは国際的なポップカルチャーに影響を与え、フランス国外では歌手としての彼女のスキルを覆い隠すほどだった。[ 198 ] [ 199 ] 1967年、ティーン向け雑誌Special Popは次のように書いている。「ハーディは子供とその親、男性も女性も等しく魅了することに成功している。彼女は歌手というより、何千人もの若い女の子が自分と同一視することを夢見る普遍的な神話になりつつある。」[ 128 ]
1960年代後半、ハーディは刺激的な文化人として知られるようになり、多くのクリエイターのミューズとなった。[122][177] 彼女は、ミシェル・ブルデー[200]、ベルナール・ビュッフェ[201]、ガブリエル・パスクアリーニ[202]、ジャン＝ポール・グード[203]といったアーティストによる肖像画の題材となった。 1965年、ジャック・プレヴェールは、 ハーディに捧げる詩「 緑の植物」を書き、オリンピア劇場でのハーディの公演の一部として朗読された。[ 204 ]彼女はまた、マヌエル・バスケス・モンタルバン[ 205 ]の詩や、ポール・グートの公開書簡の題材にもなった。[ 206 ]ベルギーのイラストレーター、ギー・ペラールは、フランスの脚本家パスカル・トーマスと共同制作した1968年のポップアートとサイケデリックに影響を受けたコミック『プラウダ・ラ・シュルヴィルーズ』の主人公のモデルとしてハーディを使用した。[ 177 ] [ 207 ]
この歌手はスペインの芸術家サルバドール・ダリに賞賛され[ 122 ]、1968年にダリは彼女をカダケスで1週間一緒に過ごすよう招待した[ 208 ]。ハーディはスウィンギング・ロンドンのシーンでも賞賛され[ 209 ] [ 19 ]、彼女自身も「イギリスのポップミュージシャンにとって魅惑の源泉」であったことを認めている[ 7 ] 。マルコム・マクラーレンは彼女を「チェルシーの流行に敏感なポップ見習いの寝室の壁に貼られたピンナップガールの極み」と評し、「ビートルズやストーンズのような全盛期の多くのバンドが彼女とデートすることを夢見ていた」と述べている。[ 34 ]彼女のイメージは、若き日のデヴィッド・ボウイ、[ 104 ]ミック・ジャガー（彼女を「理想の女性」と表現した）、[ 7 ]ブライアン・ジョーンズ、[ 79 ]モリッシー、[ 175 ]およびリチャード・トンプソンを魅了した。[ 123 ]
ボブ・ディランはハーディに夢中で、 1964年のアルバム『 Another Side of Bob Dylan』の裏表紙に彼女に捧げたビート詩を掲載した。[ 123 ] [ 7 ]詩は「フランソワーズ・ハーディのために／セーヌ川のほとりで／ノートルダム大聖堂の巨大な影が／私の足をつかもうとする／ソルボンヌ大学の学生たちが／細い自転車でぐるぐる回り／革の生き生きとした色が渦巻く…」で始まる。[ 124 ] [ 210 ] 2018年、ハーディはUncut誌に、ディランがカフェに残した詩の草稿を持っていると語った。彼女は「…とても感動しました。彼は若い男性で、とてもロマンチックな芸術家でしたが、写真だけで誰かに夢中になったのです。若い人ってそういうものですよね…彼にとってとても重要なことだったのだと気づきました」と語った。[ 123 ]ハーディとディランは1966年5月、オリンピアでのディランの公演の舞台裏で出会った。[ 211 ]ハーディが観客席にいることに気づいたディランは、彼女が楽屋に来ない限り、後半の演奏のためにステージに戻ることを拒否した。[ 87 ] [ 212 ]その後、彼女と他の歌手たちはフォーシーズンズホテルジョージ5世のディランのスイートルームに合流し、[ 212 ]そこで彼は彼女に「 Just Like a Woman」と「I Want You 」の初期プレス盤を贈った。[ 87 ]
公人として、ハーディは政治的見解について率直なことで知られており、[ 122 ]右翼的であると評されている。[ 71 ] [ 213 ]彼女はド・ゴール主義者の家庭で育ち、2011年にテレラマ誌に「右派の言うことやすること全てが好きというわけではないし、左派の言うことやすること全てを貶めるわけでもない…基本的にはかなり中道派だ」と語った。[ 3 ] 2008年の自伝では、「エコロジーにしか共感できない」と書き、エコロジーは「右でも左でもない」と考えていた。[ 155 ]
アルバム『デカラージュ』のプロモーション中に、ハーディは雑誌『ロックランド』のインタビューを受けた。会話は政治の話に逸れた。前日に1988年のフランス大統領選挙が行われていたため[ 71 ]、非公式の話し合いは最終記事には含まれないだろうと考えたハーディは、左派の人々を軽蔑した。[ 71 ]インタビューの政治的な部分が掲載されると彼女は激怒し、5月13日にティエリー・アルディソンとのテレビインタビューで弁明した。その中で彼女は歌手のルノーとの口論を語り、ルノーが文化大臣フランソワ・レオタールを支持したことを理由に彼女を侮辱したと主張した。[ 71 ]ロックランドのインタビューで、彼女はフランスにおける人種差別について、「フランス人でないと入れない場所があるという反フランス的な人種差別については語られていない」と述べ、 [ 71 ]また反ユダヤ主義についても、「どこにでもそれを見る人は、実際にはその種を蒔いているのかもしれない」と示唆した。[ 155 ]この歌手は自伝の中で、これらの発言から距離を置いたと書いている。[ 155 ]
ハーディは富裕層に対する連帯税（フランス語：impôt de solidarité sur la fortune、ISF）に反対していた。彼女は2010年にニコラ・サルコジ政権が導入したこの税制優遇措置を擁護し、 2012年のフランス大統領選挙ではフランソワ・オランドの税制政策を非難し、パリ・マッチ誌に「ISFが私のような人々に引き起こす悲劇を、ほとんどの人は理解していないと思います。私はもうすぐ70歳で病気なのに、アパートを売って引っ越さざるを得ないのです」と語った。[ 214 ] [ 215 ]これを受けて、彼女の息子トーマス・デュトロンはツイッターに「でもママ、心配しないで。万が一のために僕の家に招待するよ…」と投稿した。 [ 216 ] [ 217 ]ハーディは後に、自分がホームレスになるという主張を否定し、「悲劇は、オフショアリングと（欧州債務）危機のために職を失っている人々だ」と明言した。[ 214 ]
ハーディは中絶の合法化を支持する一方で、フェミニズムからは距離を置いている。[ 218 ] 2015年、この歌手はエッセイ「許可されていない意見…」の中でフェミニスト活動家を批判し、次のように書いている。「私は彼女たちを不機嫌で醜い、つまり全く女性らしくないと思う。私はフェミニストと何ら共通点を見出したことがない。しかし、私が理想化できるフェミニストもいる…」[ 216 ] [ 219 ]
2017年から2018年にかけてのフランスでの抗議活動中、ハーディはエマニュエル・マクロン大統領への支持を表明した。彼女は「彼にフランスを改革させなければならない。フランス国民の一部は現実を見ようとせず、マルクス主義イデオロギーに囚われている。私がマクロン大統領を好きなのは、彼が理想主義者ではあるがイデオロギー主義者ではなく、現実にしっかりと根ざしているからだ」と述べた。[ 81 ] 2023年のフランスの年金改革ストライキ中、彼女はル・ジュルナル・デュ・ディマンシュ紙に、フランスで起きていることを「恥ずかしく思う」と語り、「繰り返されるストライキ」が観光客を遠ざけることを懸念し、年金改革法案を擁護した。[ 220 ]
これほど長く記憶に残る輝きは稀だ。イェイェ・ガールズの音楽が常に陽気で眩い輝きを放っていたとすれば、フランソワーズ・アルディの音楽は、その感傷的な複雑さゆえに、おそらく最も強烈な印象を残している。過去と未来への郷愁が渦巻き、圧倒的な親密さで歌われるのだ。今日では些細なことのように思えるかもしれないが、20世紀の60年代、この甘くも心に響く声を持つ女性の口から失恋の歌を聴くことは、まさに画期的な出来事だった。
ハーディは「フランスの国民的至宝」[ 114 ] [ 123 ] [ 124 ]およびフランス音楽界の偉大な人物の一人として称賛された。[ 198 ]彼女はフランス史上最も売れた音楽アーティストの一人であり、2017年11月までに760万枚以上のレコードを売り上げた。[ 221 ]アメリカの評論家リッチー・アンターバーガーは彼女を「1960年代にフランスから現れた間違いなく最高のポップロックアーティスト」[ 120 ]と評し、ハーディがロックンロールの殿堂入りすることを望んでいると述べた。[ 222 ] 2011年、ハーディは『プチ・ラルース・イラストレ』に掲載された。[ 214 ]
1960年代の全盛期を過ぎても、ハーディはファッション史において重要かつ影響力のある人物として評価され続けている。[ 176 ] [ 179 ] [ 174 ] [ 189 ]バレンシアガ在籍中、デザイナーのニコラ・ジェスキエールはヴォーグ誌で彼女を「フランススタイルの真髄」と評した。[ 174 ]パコ・ラバンヌの金属メッキのドレスを着たハーディの写真は、リジー・ガーディナーが映画『プリシラ』の衣装や自身のオスカー授賞式でのドレスをデザインする際のインスピレーションとなった。[ 213 ]ハーディは日本のデザイナー、川久保玲のミューズでもあり、川久保は自身のブランドを「Tous les garçons et les filles」という歌の歌詞からコム デ ギャルソンと名付けた。 [ 189 ]
ハーディはキャリアを通じてゲイ男性の間で多くのファンを獲得し、コミュニティからはゲイのアイコンとして見なされていた。彼女は何度か、最も献身的な友人やファンはゲイであると語っていた。[ 213 ]
ハーディの音楽的影響は、コラリー・クレマン[ 198 ] 、ラ・ファム[ 223 ] 、ジュリエット・アルマネ[ 175 ] 、メロディーズ・エコー・チェンバー[ 224 ] 、ケレン・アン[ 225 ] 、そして音楽デビュー時にハーディのスタイルを模倣したカーラ・ブルーニ[ 172 ]といったフランス語圏のアーティストの作品に見られる。作家たちは、ハーディのボーカルとリードシンガーのレティシア・サディエのボーカルの類似性を含め、イギリスのアヴァンポップグループ、ステレオラブ[ 226 ] [ 227 ]の音楽に対する彼女の影響を指摘している。[ 228 ]フランス語圏以外では、キャロライン・ポラチェク、[ 229 ]チャーリー XCX、 [ 230 ]エンジェル・オルセン、 [ 231 ]キャンディ・ペイン、[ 232 ]エリン・レイ、[ 233 ]ヘザー・トロスト、[ 234 ]ヴィオレッタ・ジローニ、[ 235 ]ズーイー・デシャネル、キャット・パワーといった女性シンガーソングライターのインスピレーション源として言及されている。[ 198 ]ハーディはまた、ブロードキャスト、[ 236 ]ゴールドフラップ、[ 237 ]ジェレミー・ジェイ、[ 238 ]ザ・チャップ[ 239 ]およびゼノ＆オークランダーといったオルタナティブ・ミュージック・アクトにも影響を与えている。[ 240 ] Into Creativeの記事で、映画監督のグラント・マクフィーは彼女を「内気な人々のポスターガールであり、自分たちもクールになれると信じるためのファンタジーの人物」と評した。[ 241 ] 2021年、アメリカのロックバンドWeezerのリヴァース・クオモは、ハーディを自身の「音の理想」の一人として挙げ、[ 242 ]特に彼女のアルバム『Message Personnel』に影響を受けたと述べている。[ 243 ]アメリカのグレッグ・ゴンザレスは、ドリームポップバンドのCigarettes After Sexは、ハーディを自身の音楽に最も影響を与えた人物の一人として挙げており、[ 244 ] 2016年に「La questionは本当に完璧で、私はああいう美しさが欲しかったんです」と述べている。[ 245 ]
1971年のカルトアルバム『La question』は、ガーディアン紙の「死ぬまでに聴くべき1000枚のアルバム」に選ばれた。 [ 246 ]このアルバムはリリース後にカルト的な人気を獲得し[ 49 ] [ 133 ] [ 247 ]、ハーディの芸術的頂点と見なされるようになった。[ 248 ] [ 247 ]
2017年、Pitchforkは「1960年代のベストアルバム200選」でTous les garçons et les fillesを90位にランク付けし、マーク・ホーガンは「フランスで最も魅力的なウォールフラワーが届けた、ロカビリーのシミーとフランスの内省の間の不朽の中間地点」と評した。 [ 249 ] 2023年、ローリングストーン誌はハーディを「史上最高の歌手200人」のリストで162位にランク付けした。[ 250 ]
ハーディは、人気があったにもかかわらず、最初のアルバム『Tous les garçons et les filles』と『Le premier bonheur du jour』を批判した。 [ 123 ] 2018年のインタビューで彼女は、「美しいエレキギターを使いたかったのに、ひどいフランス人ミュージシャンとひどくひどい音楽制作になってしまい、とても不満だった」と語った。[ 96 ] 1963年にロンドンに行って新しいアルバムを録音した後、彼女は「これまで囚われていた機械的な音楽ではなく、別の種類の音楽を作れる」と感じた。[ 7 ]
1970年代初頭にリリースした『La question』、『Et si je m'en vais avant toi』、『If You Listen』は商業的には振るわなかったものの、ハーディは芸術的に正当性が認められたと感じていた。[ 43 ]特に『 La question』を誇りに思っており、2008年に「一般大衆には大きな成功を収めなかったが、少なくとも別の聴衆に響いたと言える…意欲的なレコードはリリース時にはほとんど無視されることが多いが、最終的には長く愛されることになる」と述べている。[ 43 ] 1996年のインディペンデント紙のインタビューで、ハーディは、ほとんどの人が自分の芸術性を知らないと信じており、いつも1960年代やビートルズについて話さなければならないと語っていた。[ 122 ]
1962年、ハーディは『Salut Les Copains』誌の写真家ジャン＝マリー・ペリエと恋愛関係と仕事上の関係を築いた。[ 17 ] [ 82 ]二人は一緒に暮らしておらず、仕事上の義務のために常に離れ離れになっていたため、関係に負担がかかった。[ 79 ]二人は1966年に別れたが[ 87 ]、親しい友人であり協力者であり続けた。[ 78 ]ハーディは1967年に歌手のジャック・デュトロンと非常に注目を集める関係を始めた。[ 251 ] [ 252 ] 1973年6月16日に二人の唯一の子供である息子トーマスが生まれた後、 [ 253 ]ハーディとデュトロンは1974年の秋にモンソーリス公園 近くの3階建ての家に引っ越した。[ 253 ]家族は毎年夏にコルシカ島のルミオにあるデュトロン所有の家に移り住んだ。[ 253 ]成人後、ハーディの息子トーマス・デュトロンも音楽家としてのキャリアを築いた。[ 254 ]
ハーディとデュトロンは1981年3月30日に内密の式で結婚した。[ 255 ]ハーディによると、二人は「財政上の理由」[ 66 ]と、ハーディの弁護士の助言による健康と安全上の理由[ 255 ]で関係を正式なものにしたという。二人は双方の不貞とデュトロンのアルコール依存症が原因で1988年に別居した。[ 62 ] [ 256 ]二人は離婚せず、関係は「特別な友情」となった。[ 256 ] 2016年、彼女はル・パリジャン紙に、デュトロンには新しいパートナーがいたものの、ハーディとの離婚は望んでいないと語った。[ 257 ]
1980年代初頭、彼女は疎遠だった父親が隠れゲイとして二重生活を送っていたことを知った。父親の若い恋人の一人が、父親の経済的支援についてデュトロンの友人の一人に自慢していたことがきっかけだった。[ 98 ]彼は1981年2月6日に病院で暴行を受けて死亡した。[ 98 ]おそらく若い男性売春婦によるものと思われるが、[ 258 ]当時は報道されなかった。[ 69 ]ハーディの妹ミシェルは両親の愛情を受けずに育ち、自殺傾向と妄想型統合失調症を発症した。[ 218 ] 2004年5月、彼女はリル・ルースの自宅で自殺とみられる死体で発見された。[ 101 ]
2004年末から2005年初めにかけて、ハーディはMALTリンパ腫と診断され[ 108 ] [ 259 ]、彼女の生活を混乱させる「地獄のような時期」が始まった[ 101 ] 。彼女は化学療法を受け、最初は成功した[ 101 ] 。2015年3月、彼女の状態は悪化し、入院しなければならなくなり、そこで人工昏睡状態に置かれ、危うく命を落としかけた[ 110 ]。入院中に、彼女は股関節と肘を骨折した[ 110 ] 。彼女は2015年にル・フィガロ紙に「歩くのも大変です…誰にも会えず、外出もできない時があります。でも、私は前向きでいます…それについて考えるのを避け、それが私を悩ませることはありません」と語った[ 260 ]。ハーディはその後も化学療法と免疫療法を受けた。[ 261 ]彼女の健康状態は悪化し、2021年にはフランスでの医師による自殺幇助の合法化を提唱する人物としてニュースになった。インタビューで、もし自分の状態が耐え難いほど悪化し、「生活に必要なこと」ができなくなったら安楽死を選ぶだろうが、そのための相談は受けないだろうと語った。[ 262 ] [ 261 ]同年、治療の影響で歌うことができなくなったことを明らかにした。[ 78 ]ハーディは2024年6月11日、パリで喉頭がんで80歳で死去した。 [ 263 ]死の前には、何度か転倒して骨折もしていた。[ 263 ] [ 264 ]息子がインスタグラムで「ママが逝ってしまった…」と投稿し、母親の死を公表した。 [ 265 ] 2024年6月20日ペール・ラシェーズ墓地の火葬場と納骨堂で告別式が行われた。 [ 266 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)アポロの詩、シャルル (アズナヴール)、息子の肖像画 (ミッシェル ブルデー) の肖像画、そして購入にぴったりの作品。
フランソワーズ (ハーディ)、エル・オーシ、ルイ・アチェタ・アン・プチ・ポートレート・キル (ミシェル・ブルデー) は、既成事実と美しさを追求します。。
最高のテーマ、最高のアボミナのペガディザスを見つけてください。 Hasta
La question
、de 1971、a partir de la cual se inicia una segunda época de la que sí está orgullosa。
{{cite AV media}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）C'est un soir de réréfendum sur le suffrage universall pour l'élection présidentielle、en 1962、que la France découvre l'interprète de Tous les garçons et les filles。フランソワーズ・アルディは、国際的な成功に向けて 45 回のツアーで 50 万人の模範を経験しました。フランソワーズ・アルディ、スタイルを重視し、ミニ ジュープ、ブーツ ブランシュ、ロング フランジ、モードの美しさを追求します。トーマス・デュトロンの人生は、ジャック・デュトロンの最高の息子であると信じています。
フランソワーズ、エル・オーシ、ルイ・アチェタ・アン・プチ・ポートレート・キル（ミシェル・ブルデー）は、既成事実と自分の努力を求めています。息子は、音楽と音楽のピアニスト、ルイ・アチェタ、ルイ・パッサ・ウン・コマンド。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)mon état deviendra encore plus insupportable, je n'aurai, hélas, pas le soulagement de savoir que je peux me faire euthanasier. La France est inhumaine sur CE プランラ。