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コンパス（フランス語の発音：[ kɔ̃pa ]、ハイチ語クレオール語：konpa dirèk、[ 2 ]フランス語：compa direct ）は、コンパまたはコンパとも呼ばれ、ハイチの現代メレンゲダンス音楽のジャンルです。[ 1 ]このジャンルは、1955年にアンサンブル・オー・カレバスが結成され、1957年にアンサンブル・ヌムール・ジャン＝バティストとなった後、ヌムール・ジャン＝バティストによって作られました。多くのハイチのバンドによる頻繁なツアーにより、カリブ海全域でこのスタイルが定着しました。そのため、コンパスはドミニカやフランス領アンティル諸島など、いくつかの国の主要な音楽となっています。[ 3 ]マルティニークやグアドループのフランス領アンティル諸島のアーティストがズークと呼んだり、ハイチのアーティストがツアーを行った場所でコンパスと呼んだりするにせよ、このメレンゲスタイルはカリブ海の一部、ポルトガル、カーボベルデ、フランス、カナダの一部、南北アメリカに影響を与えている。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
ヌムール・ジャン＝バティスト（1918年 - 1985年）は、コンパ・ディレクの創始と普及において重要な人物であった。ポルトープランスで生まれたジャン＝バティストは、音楽に傾倒した家庭で育ち、幼い頃から様々な音楽に触れたことが、後の彼の革新を形作った。[ 8 ] 1950年代、ハイチの音楽シーンは伝統的なメレンゲに大きく影響を受けていたが、ジャン＝バティストは、当時カリブ海全域で人気が高まっていたラテン音楽やジャズの要素を取り入れることで、このサウンドを現代化したいと考えた。[ 9 ]アンサンブル・オー・カレバスは、後にアンサンブル・ヌムール・ジャン＝バティストとなった。彼のアンサンブルは、エレキギター、サックス、そして力強い金管楽器を取り入れた、より構造化されたリズムとハーモニーのアレンジを特徴とする新しいスタイルのメレンゲを導入した。 [ 10 ]
コンパはアフリカ、ラテン、ヨーロッパの影響を融合させた音楽で、植民地時代の過去から受け継がれたハイチの文化的遺産を反映している。[ 11 ]この音楽の適応性の高さは、ハイチの階級の壁を打ち破り、エリート層と労働者階級の両方に受け入れられることを可能にした。[ 8 ] 1960年代と1970年代にコンパが発展するにつれ、ドミニカ共和国のメレンゲやフランス領アンティル諸島のズークなど、他のカリブ海のジャンルにも影響を与え始め、国際的な広がりをもたらした。ジャン＝バティストの貢献により、コンパはハイチの文化的アイデンティティの礎石としての地位を確立した。[ 10 ]
「コンパス」という言葉はスペイン語で「拍子」または「リズム」を意味し、[ 1 ]コンパスの最も特徴的な特徴の 1 つは、カリブ海の音楽の多くのスタイルに共通する特徴である、一定の脈動するタンブーのビートです。[ 1 ]コンパス ダイレクト (これは、ヌムール ジャン＝バティストの相続人であるイヴ ヌムール ジャン＝バティスト博士とイヴローズ ジャン＝バティスト夫人によって米国で登録された商標です) は、直接のビートと訳されます。[ 13 ]クレオール語では、公式にはkonpaと綴られますが、[ 14 ]フランス語とハイチ・クレオール語の音声的誤解から生じた綴りの翻訳ミスであるにもかかわらず、n の代わりに m で綴られることが最も一般的です。後者は、1979 年以降に確立された新しい標準化された正書法を持ち、フランス語とは異なり、b や p の前に m 音の子音はありません。[ 15 ] [ 16 ]
コンパ（コンパス）は、文化と政治が大きく変化した20世紀半ばにハイチで誕生しました。このジャンルは、1955年にアンサンブル・オー・カレバスを創設したヌムール・ジャン＝バティストによって創始され、普及しました。2年後、このグループはアンサンブル・ヌムール・ジャン＝バティストとなり、ハイチ音楽史における地位を確固たるものにしました。コンパが創始される前は、伝統的なハイチのメレンゲが地元の音楽シーンを席巻していました。しかし、ジャン＝バティストは、カリブ海全域で人気を集めていたラテン音楽やジャズ音楽の要素を取り入れることで、このスタイルを現代化しようとしました。[ 17 ]この新しいアプローチは、エレキギター、サックス、金管楽器の使用を特徴とするリズムとハーモニーに構造を加え、踊りやすく親しみやすいサウンドを生み出しました。
コンパの隆盛は、1950年代後半から1960年代にかけてのフランソワ・“パパ・ドク”・デュバリエ大統領の時代と重なる。デュバリエ政権は、国民の団結を促進するためにハイチ文化の振興を重視し、コンパは現代ハイチのアイデンティティの象徴となった。[ 18 ]そのリズムと幅広い魅力により、社会的な障壁を取り払い、ハイチのエリート層と労働者階級の両方の間で人気を博した。音楽を通して人々を結びつけるこの独特な能力により、コンパはハイチを代表する音楽ジャンルとしての地位を確固たるものにした。
コンパはハイチで人気が高まるにつれ、特に1960年代から1970年代にかけて国際的に広まり始めました。ハイチからの移民たちは、アメリカ、カナダ、フランス、ドミニカ共和国といった国々にこのジャンルを運び込み、そこで他の音楽スタイルに影響を与え、融合させていきました。例えば、コンパはフランス領アンティル諸島のズーク音楽の形成に重要な役割を果たし、ドミニカ共和国のメレンゲにも影響を与えました。コンパの適応性の高さは、ハイチの国境をはるかに超えてその影響力を広げ、ハイチ系移民の文化的アイデンティティの不可欠な一部となりました。
1980年代までに、コンパは進化を続け、よりスローで官能的なコンパ・グヤドなどの新しいスタイルが登場した。現代のバンドはさらに、レゲエ、ヒップホップ、R&Bといった現代的なジャンルの要素を取り入れることで、コンパを若い世代にも親しみやすい音楽として維持している。
1960年代初頭、コンパはヌムール・ジャン＝バティストやウェベール・シコなどのハイチ人ミュージシャンの努力により、ハイチ国外に広がり始めた。彼らはカリブ海を広範囲にツアーし、キュラソー、アルバ、セントルシア、ドミニカ、そして特にフランス領のマルティニークとグアドループなどの国々を訪れた。[ 10 ]これらのツアーは、ハイチで開拓されたメレンゲ・コンパやカデンス・ランパのサウンドをカリブ海に紹介するのに役立った。サックス奏者でカデンス・ランパの創始者であるウェベール・シコは、マルティニークとグアドループのプロデューサーと協力し、この地域でこのジャンルをさらに普及させる複数のアルバムを録音した。[ 10 ]
ハイチのバンドがフランス領アンティル諸島で人気を博すにつれ、地元のミュージシャンたちはそのスタイルを取り入れ、コンパの要素を自分たちの音楽に取り入れるようになった。歌手のルイ・ラヘンスを擁するレ・ゲ・トルバドゥールのような影響力のあるグループは、アンティル諸島のミュージシャンにメレンゲ・コンパやカデンス・ランパのリズムを教える上で重要な役割を果たした。[ 19 ]この交流はハイチとフランス領アンティル諸島の間に強い繋がりを生み出し、コンパをこの地域で最も愛される音楽ジャンルの1つにした。1960年代後半までに、ほぼすべての著名なハイチのバンドがこれらの島々で演奏し、カリブ海全域におけるコンパの影響力は確固たるものとなった。[ 19 ]
1970年代と1980年代には、ハイチのバンドが広範囲にツアーを行い、カリブ海、ヨーロッパ、アフリカ、アメリカ大陸でファンを獲得したことで、コンパは新たな高みに達した。タブー・コンボ、レ・フレール・デジャン、レ・シュルー・シュルーといった伝説的なグループがコンパを国際的な舞台に押し上げた。特にタブー・コンボは、最も有名なコンパバンドの1つとなった。彼らの音楽はパナマで絶大な人気を博し、地元の人々はコンパを自分たちの文化的アイデンティティの一部として受け入れ、「レゲエ・ハイチアーノ」と呼んだ。バンドの世界ツアーは、ハイチ音楽をセネガル、日本、その他の国々にもたらし、世界的な認知度を獲得した。[ 8 ]
この時期、コンパはニューヨーク市のハイチ人コミュニティでも定番となり、セントラルパークなどの会場での公演には大勢の観客が集まった。ユーモラスな歌詞とゆったりとしたスタイルで知られるクープ・クルーのようなアーティストは、コンパの普及範囲を西アフリカにまで広げ、ツアー中に「王」として戴冠した。一方、オルケストル・セプテントリオナル・ド・ハイチのようなグループは、コンパの北部スタイルを代表する大規模オーケストラの伝統を守り続けた。これらのツアーと公演は、ハイチの文化とディアスポラに深く結びついたコンパを世界的なジャンルとしての地位を確固たるものにした。[ 20 ]
コンパは世界規模で進化し人気が高まるにつれ、ハイチ国内でも大きな変化を遂げた。オルケストル・セプテントリオナルなどの大規模オーケストラが伝統的なコンパのスタイルを守り続ける一方で、より小規模で親密な雰囲気のバンドが次々と登場し始めた。この変化はミニジャズ運動の台頭を象徴するものであり、20世紀半ばのハイチにおける人々の嗜好の変化や都市文化の影響を反映していた。これらの小規模バンドはコンパに革新をもたらし、確立されたリズムに新たな要素を融合させることで、より現代的で親しみやすいサウンドを生み出した。
アメリカ占領中および占領後、「ジャズ」という言葉はハイチの音楽バンドと同義語となった。ミニジャズは、メレンゲ・コンパバンドを縮小したものである。このムーブメントは1960年代半ばに始まり、若い小規模な近所のバンドが、ペアのエレキギター、エレキベース、ドラムセット（コンガ、ティンバレス）、そしてティンバレス用とフロアタムで演奏するための2つのカウベルを特徴とするコンパを演奏した。アルトサックスやフルホーンセクションを使用するバンドもあれば、キーボードやアコーディオンを使用するバンドもある。 1965年以降にシュルー・シュルーによって開始されたこのトレンドは、ポルトープランスの近隣地域、特にペティオンヴィル郊外の多くのグループを含むようになった。レ・コルヴィントン、タブー・コンボ、レ・ディフィシル、レ・ルー・ノワール、レ・フレール・デジャン、レ・ファンタイジスト・ド・カルフール、ボッサ・コンボ、レ・アンバサダー（その他多数）が、この中流階級のポピュラー音楽運動の中核を形成した。コンパスが人気を博すにつれ、ハイチの都市部の中流階級と結びつくようになった。この音楽はエリート層の価値観を反映し、伝統的なアフリカ音楽の形式から距離を置き、階級と人種の分断を強化した。[ 21 ]
ミニジャズ運動はコンパのサウンドを再構築しただけでなく、音楽の演奏方法や鑑賞方法にも影響を与えました。これらの小規模バンドは、ナイトクラブや地元のイベントなど、より親密な会場で演奏することが多く、都市部の聴衆にとって音楽がより身近なものになりました。シンプルな編成のおかげで、ミニジャズバンドはハイチ全土をツアーして演奏しやすくなり、コンパの革新的な解釈を新しい聴衆に広めることができました。この運動の人気はハイチを超えて広がり、タブーコンボのようなバンドは国際的な認知を得て、ミニジャズを世界の舞台に持ち込みました。この進化はコンパの適応性を際立たせ、急速に近代化する社会でその核となるリズムのアイデンティティを維持しながら、関連性を保つことを可能にしました。コンパに関しては、さまざまな特徴があります。
コンパは、安定したリズム、滑らかなメロディー、エネルギッシュなビートで知られ、人気のダンスミュージックです。主要な楽器の1つは、ハイチの伝統的な太鼓であるタンブーで、音楽に力強いリズムを与えます。ドラムセット、コンガ、ティンバレスも、コンパの特徴である活気のあるパーカッションを作り出すために使用されます。[ 9 ]
コンパにおいて、エレキギターなどの楽器は中心的な役割を果たします。これらの楽器はリズミカルなストローク奏法で演奏されることが多く、音楽にメロディーとグルーヴ感を加えます。サックスやトランペットなどの金管楽器は明るく躍動感のあるサウンドを添え、キーボードやアコーディオンを用いてハーモニーを豊かにするバンドもあります。
この音楽はこれらの楽器を融合させ、アップビートで踊りやすい独特のサウンドを生み出している。伝統的な楽器と現代的な楽器の組み合わせは、アフリカ、ラテン、ヨーロッパの音楽スタイルの影響を受けたハイチの文化の融合を反映している。[ 21 ]
1957年にコンパに付随したダンススタイルは、1962年にジャン＝バティスト・ヌムールによって導入されたカレ（スクエア）と呼ばれる2ステップのダンスです。 [ 22 ]メレンゲ、つまり社交ダンスであるコンパはペアで踊られます。時にはパートナー同士がしっかりと抱き合ってロマンチックに踊ります。この場合、多くの場合、ほとんどの動きは腰で行われます。[ 23 ]
コンパダンスは、音楽のリズムに合わせた滑らかで流れるようなスタイルです。多くの場合、ペアで踊られ、パートナー同士の密接な動きが繋がりと協調性を強調します。腰を揺らす動き、優雅な足さばき、そして回転が多く含まれており、優雅さと楽しさを兼ね備えています。リード役は通常、繊細な手の動きや体の動きで相手を導き、優美でシンクロした流れを生み出します。
ハイチの社交の場では、コンパダンスは結婚式、祭り、地域のイベントなどのお祝いに人々を結びつける重要な活動です。コンパダンスは時代とともに進化し、現代的な影響によって新しいひねりや動きが加えられながらも、伝統的な魅力は保たれています。他のカリブ海のダンススタイルと比較すると、コンパダンスはメレンゲやサルサのような速いペースでエネルギッシュな動きとは異なり、より親密で流動的な傾向があります。[ 19 ]
コンサートやフェスティバルでは、コンパバンドが観客にダンスを促し、音楽はしばしば喜びと一体感に満ちた雰囲気を作り出します。ハイチのカーニバルやディアスポラのフェスティバルといった大規模なイベントでは、あらゆる年齢層の人々が参加し、文化表現としてのダンスの重要性を示しています。[ 20 ]この音楽とダンスの強い結びつきが、コンパをハイチのアイデンティティと祝祭の中心的な要素として生き続けさせているのです。
ハイチ南部発祥のクワゼ・ル・8・コントルダンスでは、コンパはハイチ文化の一部となっています。1970年代から80年代にかけて、カリブ海地域で大成功を収め、フランス領西インド諸島におけるズークの普及に貢献しました。しかしながら、ズークとそのリズムは、依然としてマルティニークのマズークやビギン、そしてフランス領アンティル諸島の伝統音楽であるグアドループのグウォカの影響を強く受けています。
1960年代には、モルナのより活気のある対となるものとしてコラデイラが登場しました。コラデイラは速い倍速で演奏され、インフォーマルなポップスタイルのカップルダンスを伴います。主な影響は、同名の知られていない民俗行列音楽、アフリカ系アメリカ人の商業音楽、モルナ、そして何よりも現代のフランス領カリブ海のポップミュージックのようです。多くの場合、ドラム、ベース、エレキギターなどを備えた現代のダンスバンドによって演奏されます。[ 24 ] 1960年代から1980年代にかけて、クロデット＆ティ・ピエール、タブー・コンボ、特にゲスナー・ヘンリー（別名クーペ・クルー）やドミニカ共和国のグループ、エグザイル・ワンなどのハイチのアーティストやグループがアフリカで非常に人気がありました。さらに、ズークを主な音楽とするフランス領西インド諸島のグループ、カサヴやその他の西インド諸島のミュージシャンが、さまざまな機会にカボ島をツアーしました。多くのカーボベルデのアーティストがズークとコンパを演奏します。良い例としては、才能あふれるティト・パリの「dança ma mi Criola」（1994年）があり、これはカーボベルデで史上最も人気のある曲の1つです。このCDには、ハイチのタブー・コンボ、カリビアン・セクステット、トロピカーナ、フランス領アンティルのカサヴなどに近い音楽が収録されています。カーボベルデのアーティストは、米国とフランスでズークとコンパに触れました。異文化適応は、海外コミュニティ（特にニューイングランド）の成長によって促進され、その人口は現在、カーボベルデ自体の人口（約30万人）を上回っています。[ 24 ]今日、カーボベルデの新世代アーティストは、「ズーク・ラブ」とコンパに近いリズムを演奏しています。
コンパは世界的に大きな文化的影響を与えてきたが、学術文献では依然として十分に取り上げられておらず、内容に大きなギャップがある。研究ではレゲエ、サルサ、ソカなどの他のカリブ海のジャンルが強調されることが多く、コンパの進化とその影響についての分析の余地はほとんど残されていない。文献におけるこの認識不足は、カリブ海研究における歴史的な周縁化の結果である可能性があり、ハイチの文化的貢献は一般的に見過ごされている。[ 25 ]
さらに、文化的ステレオタイプもこの過小評価の一因となっている。コンパは単なる娯楽の一形態と見なされることが多く、その深い歴史と文化的意義が軽視されている。コンパを含むハイチ音楽は、ハイチのアイデンティティと抵抗運動との強い結びつきがあるにもかかわらず、しばしば誤解され、過小評価されている。[ 26 ]
ハイチの歴史の大部分は口頭で伝えられており、そのため文書化や学術的な分析が困難です。コンパなどの文化的な伝統は、歴史的にカリブ海地域で口頭伝承を用いてきましたが、書かれた物語よりも口頭の物語を好むヨーロッパの学術的な枠組みによって伝統的に軽視されてきました。[ 27 ]このため、コンパの音楽とダンスへの注目や研究が不足し、ほとんど未開拓のままになっています。
コンパは、他のカリブ海のジャンルと比較して、メディアでの露出が少ないという問題にも直面している。この不均衡は、経済的に優勢なジャンルを優先的に宣伝する、メディアにおける選択的な表現を支持するグローバル産業に起因する。コンパの文化的、歴史的意義を無視するステレオタイプは、こうした行為によって強化されている。[ 28 ]さらに、コンパ音楽におけるハイチ・クレオール語の使用は、メディアへの普及を制限し、クレオール語を話さない人々にとってアクセスしにくくしている。[ 29 ]
2020年代半ば、コンパスはラテン音楽界で人気を博し始め、ライアン・カストロ、ラワヤナ、ベールなどのアーティストがこのジャンルをラテンサウンドと融合させた。[ 30 ] 2026年には、コンパスはラテン・グラミー賞の最優秀現代トロピカル・アルバム部門の対象となった。しかし、この部門では録音が主にスペイン語またはヒスパニック系アメリカで話されている別の言語で行われていることが求められるため、このジャンルの母語のルーツは除外される。[ 31 ]
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