ドミニカの音楽

ドミニカの音楽には、世界のあらゆる人気ジャンルを含むさまざまなジャンルがあります。ポピュラー音楽は広まっており、多くのドミニカ出身のパフォーマーが、カリプソ、レゲエ、ソカ、コンパ、ズーク、ロックンロールなどの輸入ジャンルで全国的に有名になっています。ドミニカ独自のポピュラー音楽産業は、いくつかのスタイルの要素を組み合わせたブヨンと呼ばれる形式を生み出し、ドミニカで幅広いファン層を獲得しています。グループにはWCK ( Windward Caribbean Kulture ) があり、レゲエ ( Nasio Fontaine、Lazo、Brother Matthew Luke)、カダンス ( Ophelia Marie、( Exile One、Grammacks ))、カリプソ ( The Wizzard )など、さまざまな形式のネイティブミュージシャンも国内外でスターになっています。

また、ドミニカのカダンスである「カデンセ・リプソ」もあり、これはズークやブヨン（別のドミニカ創作） など、この地域の最も重要な音楽的発展の基盤となりました。

小アンティル諸島の他のフランス語圏の音楽と同様に、ドミニカの民俗音楽はアフリカとヨーロッパの要素が混ざり合ったものである。カドリーユはフランス領アンティル文化の重要なシンボルであり、ドミニカでは通常、ジンピンバンドと呼ばれる一種のアンサンブルが伴奏する。さらに、ドミニカの民俗伝統には、ベレと呼ばれる民謡、コントと呼ばれる伝統的な物語、仮面舞踏会、子供歌や労働歌、カーニバル音楽などがある。

1950年代後半まで、島の大部分のアフロ・ドミニカ文化は、アフリカ由来の音楽は邪悪で悪魔的で非文化的であると教えた植民地政府とローマカトリック教会の影響により抑圧されていた。^{[1]この認識は、}シシー・コーデイロンのようなプロモーターの活動を通じてアフロ・ドミニカ文化が称賛されるようになった20世紀半ばから後半にかけて変化した。^[2]

ドミニカの地形は険しく、独特の地域的伝統を育んできた。島の北部、東部、南部、西部、中央部は音楽の地域である。ウェズリーとマリゴの村は、島の他の地域よりもフランス語と英語の言語と音楽が保存されているという点で独特である。^[2]

ドミニカの民俗音楽は口承による伝統であり、他の人の演奏を観て非公式に学ばれてきました。1987年時点で、伝統音楽の演奏者のほとんどは50歳以上か35歳以下であり、これは以前は衰退していた伝統が現在も復活しつつあることを示しています。^[1]音楽は、複雑なシンコペーションのリズムなどの音楽の特徴と、演奏者が即興で周囲に反応し、聴衆を音楽に興奮させ参加させる能力などの社会的要因の両方に基づいて評価されます。^[2]

ドミニカ音楽の特徴としては、西アフリカ風のコールアンドレスポンスの歌唱、リズムの主要部分としての拍手、歌詞、ダンス、リズムの即興が挙げられる。歌詞はほぼすべてドミニカクレオール語のフランス語で、伝統的に女性が歌う（シャントウェル）一方、楽器の伝統は主に男性によって演奏されている。一般的にラポカブウィットとして知られるドラムは、ドミニカの楽器の伝統で最もよく知られている。^[2]

ドミニカの民俗音楽には、最も影響力のあるものには、フランス領アンティルのカドリーユの伝統、ジンピンスタイルのダンス音楽、ベレやヒールアンドトゥポルカなどがある。伝統的なカーニバル音楽には、シャンテマスやラポカブウィットなどがある。ドミニカの民俗音楽は歴史的に日常生活の一部であり、労働歌、宗教音楽、世俗的な娯楽音楽などがある。 ^[3]

カドリーユはドミニカの民俗舞踊の中でも最も重要な舞踊の一つで、ランサーやいくつかの独特な舞踊も含まれ、その多くはヨーロッパのスタイルから派生したものである。ビジン（ビギン）、メレンゲ（メレンゲ）、ソティス（ショティス）、ポルカ・ピル（純粋なポルカ）、ヴァルス・オ・ヴィエン（ウィンナワルツ）、マズーク（マズルカ）は特に広く普及している。^[2]

ベレは西アフリカ起源の民謡で、伝統的には満月の夜に娯楽として演奏され、稀にラヴェイエ（通夜）にも演奏される。ベレの伝統は20世紀と21世紀には衰退したが、イースター、独立記念日、クリスマス、クレオールデー（Jounen Kwéyòl）などの祝日や、ドミニカの教区で毎年開催される守護聖人の祭り、特に漁師と労働者のためのフェット・サン・ピエールとフェット・サン・イシドールなどの祭りでは今でも演奏されている。^[2]

すべてのベレは、タンブー・ベレと呼ばれる同名の太鼓、ティンティン（三角形）、チャクチャク（マラカス）の伴奏で演奏される。ベレはリードボーカリスト（シャントウェル）で始まり、それに応答コーラス（ラヴワ）、ドラマー、ダンサーが続く。^[4]伝統的なダンスは、男性ダンサーと女性ダンサーの様式化された求愛 を中心に展開し、それぞれカヴァリエとダンムと呼ばれる。ベレの歌舞曲には、ベレ・ソテ、ベレ・プリオリティ、ベレ・ジュバ、ベレ・コントルダンス、ベレ・リケティ、ベレ・ピティジェがある。^[2]

カドリーユは、ドミニカだけでなく、マルティニーク、グアドループ、その他のフランス語圏の島々でも、フランス領アンティル文化の重要なシンボルとなっているダンス形式です。ドミニカのカドリーユは、伝統的に4組のカップルがピクニックやダンス、プライベートなパーティーで踊っています。しかし、カドリーユの伝統は現在、休日や祭りのときのみに残っています。^[2]

ドミニカのカドリーユは、一般的にパストゥウェル、ラプール、レテ、ラトリニテの4つの図形から成ります。プティット・サバンヌなどドミニカの一部の地域では、カリストなどの地方の変種が存在します。ドミニカ全土で多くのカドリーユが様々な名前で踊られています。標準的なカドリーユに加え、ランサーもドミニカの重要なダンスです。^[2]

カドリーユの伴奏は、ジンピンバンドと呼ばれる 4 つの楽器からなるアンサンブルによって行われます。

ジンピンはドミニカの奴隷農園で生まれた一種の民俗音楽で、俗にアコーディオンバンドとも呼ばれています。ドミニカの民俗音楽では、ジンピンバンドは、フラータシオンと呼ばれる円形ダンスや、ドミニカのカドリーユを伴奏します。

ジンピン楽団は、ブンブン（ブームパイプ）、シャクまたはグワジ（スクレーパーラトル）、タンバルまたはタンボウ（タンバリン）、アコーディオンで構成されています。コントラバスとバンジョーが使用されることもあります。^[5] 1940年代にアコーディオンが導入される前は、竹製のフルートがジンピンアンサンブルをリードしていました。その結果、ドミニカのフルートの伝統は衰退しましたが、セレナーデでの使用が追加され、全国独立大会後に復活しました。^[6]

シャンテ・マス（仮面舞踏会の歌）の伝統は、パーティー参加者がレスポンソリアル形式で演奏する、カリプソ以前のカーニバル音楽に基づいています。ドミニカ共和国のカーニバルの仮面舞踏会は、歌手がタンブー・レレに乗ってドラマーの前で後ろ向きに踊りながら、2日間にわたって通りを練り歩きます。シャンテ・マスの歌詞は、伝統的にゴシップやスキャンダルに基づいており、他人の個人的な欠点について歌っています。^[2]

ドミニカの民俗音楽の伝統には、労働歌、物語、子供の音楽、仮面舞踏会の歌などがある。ドミニカの労働歌はタンブー・トワヴァイの伴奏で演奏され、果物の収穫、道路の建設、魚釣り、家の移動、木材の製材などの際に労働者によって演奏される。多くは応答歌で、一般的に短くて単純であり、歌詞とリズムは伴奏される作品と結びついている。現代のドミニカでは、労働歌が演奏されることはめったにない。^[2]

ドミニカのコント、つまり物語りの民俗伝統は、夜間の祭り、葬儀の通夜、祝宴や祭りの娯楽を中心に行われていました。現代のコントは、主に大きな祭りの競技会で上演されています。コントの語り手の多くは、伝説や歴史などの地元の伝統を題材に、倫理的または道徳的なメッセージを伝えています。コントのパフォーマンスでは、多くの場合、2人の登場人物のデュエットに基づいた1行のテーマソングが繰り返し使われます。^[7]

ドミニカの民謡のほとんどとは異なり、子供の歌や音楽遊びはほとんどが英語である。元々は島の他の地域と同じクレオール語であったが、主に英語、スコットランド、アイルランド語に由来するようになった。子供の音楽の伝統には、輪遊びや輪踊り、太ももを叩く音や輪踊りを伴う音楽などがある。^[8]

ドミニカのポピュラー音楽の歴史は、カシミール・ブラザーズや、後にはスウィンギング・スターズなどのダンスバンドが島中で有名になった1940年代から50年代に遡ります。彼らの音楽は、キューバの ボレロ、ブラジルの サンバ、ドミニカ共和国のメレンゲ、トリニダードのカリプソ、アメリカのファンクなど、さまざまなカリブ海やラテン系のポピュラー音楽をダンス向けにアレンジしたものだったのです。

1960年代初頭までに、カリプソとトリニダード・スティールパンが、シャンテ・マスやラポ・カブウィットといっ​​た伝統的なカーニバル音楽に取って代わり、ドミニカで最も人気のある音楽スタイルとなった。この時代初期のレコーディング・スターには、スウィンギング・バスターズ、ゲイロード、デ・ボーイズ・アン・デム、ロス・カバリェロスなどがおり、また、ラジェンヌ・エトワル、シフレ・モンタニー、ドミニカ・フォーク歌手などの合唱団もファンを獲得した。^{[2]これらの初期の人気ミュージシャンは、WIDBS、後にラジオ・ドミニカに始まる}ラジオ放送の普及に助けられた。^[9]

これらの初期の人気ミュージシャンの中には、先駆的に現地の影響を取り入れたミュージシャンもいた。ゲイロードのヒット曲「Ti Mako」、「Pray for the Blackman」、「Lovely Dominica」、「Douvan Jo」などは、英語か現地のクレオール語（kwéyòl）だった。1960年代末から1970年代初めにかけて、アメリカのロックンロール、ソウル、ファンクがドミニカに到達し、永続的な影響を与えた。ファンキーなロックをベースにしたバンド、Voltage Four、Woodenstool、Every Mother's Childなどが人​​気を博した。^[9]

ドミニカ出身で最初に国際的に知られるようになったバンドは、1970年代のExile OneやGrammacksなどである。これらのバンドは、ドミニカ音楽で最初にカリブ海全域で人気を博したスタイルであるカデンツ・リプソシーンのスターだった。しかし、1980年代になると、マルティニークのズークや他のスタイルの方が人気となった。1988年に WCK が結成され、カデンツ・リプソと島のジンピン サウンドを実験的に融合させた音楽を演奏した。その結果、ブヨンとして知られるようになり、ポピュラー音楽の分野でドミニカの地位が再確立された。^[3]

1960年代には、カリプソとスティールバンドの音楽が非常に人気となり、特に首都ロゾーでは、カーニバルの音楽としてラポ・カブウィットとシャンテ・マスに取って代わりました。多くの伝統的な歌が新しいカリプソのビートで演奏されました。カリプソニアンとカリプソ・モナークのコンテストが登場し、非常に人気になりました。スティールバンドは全国に登場しました。年配のミュージシャンやバンドは去り、若いミュージシャンに取って代わられました。スウィンギング・スターズ、ゲイロード、デ・ボーイズ・アン・デム、ロス・カバリェロス、スウィンギング・バスターズなどのバンドが登場し、レコードを作り始めました。ラジオの登場、最初はWIDBS、後にラジオ・ドミニカの登場が、この音楽を広めるのを助けました。

カリプソは1950 年代からドミニカで人気があり、最初のカリプソ キングは 1959 年に戴冠されました。ドミニカで人気のカリプソは、常にスティールパン音楽と密接に結びついています。ドミニカのスティールパンの第一波には、エッソ、シェル アンド リージェント、ヴォクスホール、オールド オークなどのバンドが含まれます。

1970 年代、主にミュージシャンであるハイチ人の波がドミニカとフランス領アンティル諸島 (グアドループとマルティニーク) にカダンを持ち込みました。カダンは洗練された音楽形式で、すぐに島を席巻し、文化的影響を組み合わせることでカリブ海の旧フランス植民地すべてを結びつける役割を果たしました。その後、レ・ジェントルメン、レ・レオパード、レ・ヴァイキング・ド・グアドループなどの ミニジャズが続きました。

1980年代後半から1980年代にかけて、フランス領アンティル諸島はケイデンス・リプソと呼ばれるリズム音楽の発祥地となった。ゴードン・ヘンダーソンのエグザイル・ワンはこのスタイルを革新し、ミニジャズコンボをフルホーンセクションと新たに登場したシンセサイザーを備えたギター主体のビッグバンドに変え、グラマックス、エクスペリエンス7などの大グループの成功への道を開いた。これらの影響を利用して、スーパーグループKassav'はズークを発明し、「Zouk-La-Se Sel Medikaman Nou Ni」などのヒット曲で普及させた。Kassav'は1978年にパリで結成された。

カデンス・リプソの推進に最も影響力があったのは、ドミニカ共和国のグループ、エグザイル・ワン（グアドループ島を拠点とする）で、主にハイチのカデンス・ランパと英語圏のカリプソ音楽をフィーチャーしていた。 ^[10] 1970年代にドミニカ共和国のグループによって推進され、国際的に評価された最初のドミニカ音楽のスタイルとなった。^[11]

ドミニカのカデンツ音楽は、ドミニカとカリブ海/ラテンのリズム、そして米国のロックンロール、ソウル、ファンク音楽の影響を受けて進化してきました。1970年代の終わりまでに、ゴードン・ヘンダーソンはカデンツ・リプソを「伝統と現代を融合したカリブ海とアフリカの音楽パターンの統合」と定義しました。

Exile One 以外にも、Grammacks、Black Roots、Black Machine、Naked Feet、Belles Combo、Mantra、Black Affairs、Liquid Ice、Wafrikai、Midnighte Groovers、Milestone などのバンドが所属しており、最も有名な歌手としては、Bill Thomas、Chubby Marc、Gordon Henderson、Linford John、Janet Azouz、Sinky Rabess、Tony Valmond、Jeff Joseph、Mike Moreau、Anthony Gussie などがいます。Ophelia Marie は、 1980 年代に人気のあったケイデンス・リプソの歌手です。

カデンツ・リプソは、ラスタファリやブラックパワーを信奉する民族主義運動の影響を受けています。多くのグループが、非常にイデオロギー的な立場を掲げた歌を演奏し、レパートリーの多くは現地語であるクレオール語でした。

エグザイル・ワンのリーダーで創設者のゴードン・ヘンダーソンは、フルホーンセクションを使用したフルバンドで「ケイデンス・リプソ」という名前を作り出し、カダンでシンセサイザーを初めて使用しました。ハイチやフランス領アンティル諸島の多くのミニジャズがこの形式に従っています。このバンドはソカの先駆者の1つであると考えられています。1970年代初頭、彼らはカデンスとカリプソを融合した「ケイデンス・リプソ」を考案し、これが後にソカ音楽となりました。

エグザイル・ワンはカリブ海で最も宣伝されたクレオールバンドでした。大手レーベルのバークレイ・レコードと制作契約を結んだ最初のバンドです。カダン音楽を日本、インド洋、アフリカ、北米、ヨーロッパ、カーボベルデ諸島など、世界各地に初めて輸出したバンドです。

1980年代には、ケイデンス・リプソの人気は大きく衰えた。ドミニカ人の中には、当時非常に高名だった歌手オフィーリアなど、有名な歌手もいた。この時代のポピュラー音楽は、主にズークだった。これは、マルティニークやグアドループの民俗音楽のスタイルを取り入れたフランス領アンティルのバンド、カサブが開拓したスタイルだ。トリニダード音楽の一種であるソカも当時人気があり、ウィンドワード・カリビアン・カルチャーなどのバンドを生み出した。80年代にはジャズの人気も高まり、いくつかのジャズバンドが結成された。一方、エグザイル・ワンなどのグループは、ジンピンやラポ・カブウィットの伝統的なリズムを探求し始めた。^[12]

ズークのリズム音楽のスタイルは、ハイチのコンパスや、グラマックスとエグザイル・ワンによって普及したドミニカのカデンツ・リプソと呼ばれる音楽からインスピレーションを得ています。グォカ、タンブール、ティ・ブワ、ビギン・ヴィデの要素がズークでは顕著です。ズークには多様なスタイルがありますが、共通点もいくつかあります。マルティニークとグアドループのフランス語系クレオール語は重要な要素であり、音楽の特徴的な部分となっています。一般的に、ズークはスター歌手を中心に展開され、楽器奏者にはほとんど注意が払われず、ほぼ完全にスタジオ録音に基づいています。

音楽作家のシャルル・デ・レデスマとジーン・スカラムッツォは、ズークの発展をグアドループのグォカとマルティニークのベレ（タンブールとティブワ）^[13]の 民俗伝統にまで遡らせている。一方、民族音楽学者のジョスリン・ギルボーは、ズークをカリブ海のポピュラースタイル、特にドミニカのカデンツ・リプソ、ハイチのカデンツ、グアドループのビギンの総合であるとしている。^[14]ズークは1970年代後半から1980年代前半に、アンティル音楽の以前のスタイルの要素と輸入されたジャンルを使って生まれた。^[15]

ズーク・ラブは、ゆっくりとした柔らかい性的なリズムが特徴のフランス領アンティル諸島のリズムまたはコンパスです。歌詞には、愛や感傷的な問題がよく出てきます。

アンゴラのキゾンバやカーボベルデのカボ・ラブの音楽も、このフランス領アンティルのコンパス スタイルの派生で、基本的には同じに聞こえますが、これらのジャンルに慣れると、顕著な違いが見られます。このサブジャンルの代表的なアーティストは、ドミニカのオフィーリア・マリーです。ズーク・ラブの他のアーティストは、フランス領西インド諸島、オランダ、アフリカ出身です。

グラマックス、エグザイル・ワン、オフィーリア・マリー、そして多くのドミニカのバンドは、カデンツ・リプソ（ドミニカ・カダンス）を演奏し、後にフランス領アンティル諸島のズーク・ラブに影響を与えました。今日、ズーク・ラブはフランス領アンティル諸島カデンツまたはコンパスと呼ばれています。人気のあるアーティストには、フランス領西インド諸島のアーティスト、エディス・ルフェルとニコルズ、またはオランダを拠点とするスザンナ・ルブラノとジル・セメドのようなアフリカのアーティスト、ケイシャなどがいます。

カリプソニアン、 ロード・ショーティ・オブ・トリニダードは^、 1975年にヒット曲「エンドレス・ヴァイブレーションズ」が地元トリニダード・トバゴだけでなく、ニューヨーク、トロント、ロンドンなどの遠く離れた大都市でもラジオ局やパーティー、クラブで大きな音楽的波を起こしていたときに、初めて自らの音楽を「ソカ」と定義した人物である[16]。ソカはもともと「カリプソの魂」を意味するソカと綴られており、「カー」の部分はサンスクリット語のアルファベットの最初の文字から取られ、動きの力と、新しいソカのビートを刺激した東インドのリズムの影響を表している。ショーティは数々のインタビューで、新しいソカビートのアイデアは、1972年に録音したヒット曲「インドラニ」で使用したカリプソのリズムと東インドのリズムのリズムの融合から始まったと述べています。ソカビートは、ショーティが1974年にクロスオーバーの大ヒット曲「エンドレス・ヴァイブレーションズ」を録音した頃には、T&Tカリプソのミュージシャンのほとんどが取り入れ始めた人気の新しいビートとして定着しました。

ショーティはまた、アルバム配布およびプロモーションツアーに出発する前に、クロスオーバーソカトラックを多数収録した「Love In The Caribbean」という1975年の中盤のアルバムを録音しました。1975年の「Love In The Caribbean」アルバムのプロモーションおよび配布ツアー中、ショーティはトリニダード島に戻る途中にドミニカ島を通過し、フォートヤングホテルでドミニカのトップバンド、エグザイルワンの演奏を見ました。ショーティは、「E Pete」または「Ou Petit」と呼ばれるソカとケイデンス-リプソの融合曲を作曲し、録音することを思いつきました。これは、その特定のソカスタイルでは初めてのものと見なすことができます。ショーティは、ドミニカ滞在中に、ドミニカの1969年のカリプソキング、ロードトーキョーと2人のクレオール語作詞家、クリスセラフィンとパットアーロンに相談して、「E Pete」の曲のコーラスで使用したクレオール語の歌詞の助けを求めました。 「E Pete」という曲には、コーラス部分に「Ou dee moin ou petit Shorty」（「あなたは小さいショーティだって言ったでしょ」という意味）といった本物のクレオール語の歌詞が含まれており、ソカ、カリプソ、カデンツ・リプソ、クレオール語が組み合わさったものである。^[17]

ショーティの 1974 年のアルバム『Endless Vibrations』と『Soul of Calypso』は、ソカに地域的および国際的な注目と名声をもたらし、ショーティが率いた急速に成長するソカ運動を確固たるものにするのに役立ちました。

ソカは 1970 年代初頭に誕生し、1970 年代後半に人気が高まりました。音楽ジャンルとしてのソカの発展には、カリプソとインドの楽器、特にドーラク、タブラ、ダンタルとの初期の融合が含まれ、これはロード・ショーティの名曲「インドラニ」、「カロ・ジー・ブル・ブル」、「シャンティ・オーム」 に表れています。

ブヨンはジンピン、カデンツ・リプソと伝統的なダンスであるベレ、カドリール、シャンテ・マス、ラポ・カブウィット、マズルカ、ズーク、その他のカリブ音楽のスタイルが融合したもので、ウィンドワード・カリビアン・カルチャー（後のWCK）と呼ばれるバンドによって開発されました。 ^{[18] WCKは80年代の最も著名なドミニカのソカバンドの一つでした。彼らは}ラポ・カブウィット などの土着のドラムリズムやジンピンバンドの音楽の要素、ラガスタイルのボーカルを使い始めました。ブヨンはカリブ海全域で人気があり、グアドループとマルティニークでは ジャンプアップミュージックとして知られています。

このジャンルで最も有名なバンドは、1988年にジンピンとケイデンス・リプソの融合を試みたウィンドワード・カリビアン・カルチャー「WCK」^{[要出典]です。ケイデンス・リプソのサウンドは、アコースティックドラムの独創的な使用、アグレッシブなアップテンポのギタービート、地元の}クレオール語による強い社会的コメントに基づいていますが、「WCK」バンドによって作成されたこの新しい音楽は、キーボードのリズムパターンを強く強調した現代技術の使用に重点を置いています。

ブヨンは複数のサブジャンルに多様化しています。これらには、ブヨン ソカ、ブヨン マフィン、レケテン、ブヨン グワダが含まれます。

ブヨン ソカは、ジャンプ アップ ソカとも呼ばれ、90 年代の古いブヨンリズムとソカ ミュージックを融合させたフュージョン ジャンルです。ブヨン ソカは、主にセント ルシア出身のドミニカ国以外のプロデューサーやミュージシャンによって作られた用語で、トリニダードのソカとドミニカのブヨン ミュージックの両方を受け入れており、両方の音楽ジャンルを融合したものを制作するのが自然だと考えています。ブヨンはドミニカ発祥の音楽ジャンルで、古い「仲間」であるソカとは区別されます。

ドミニカでは、時折フュージョンが見られたものの、ブヨンは常にソカとは非常に明確で、認識しやすく、異なるスタイルを維持してきました。ドミニカ国外では、ブヨン ソカ フュージョン スタイルは、アンティグア、セントルシア、グアドループ、マルティニークなどの島々で人気があり、1980 年代にこれらの島々で人気があったズークとソカのフュージョンからの自然な進化です。

WCKの「コンクシェル」

WCK (Windward Caribbean Kulture) はドミニカで最も有名な人気ミュージシャンの 1 人で、ブヨンやソカなどのスタイルを演奏してきました。

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アメリカのゴスペルの影響を受けた宗教音楽は、1990年代のドミニカのポピュラー音楽の重要な部分となった。カリプソもジャズ同様、ドミニカで高い人気を保っている。バンドのインパクトは、ジャズとカリブ音楽を融合させた。その他のスタイルにはスティールパンがあるが、ダンスホールなどのグループの努力にもかかわらず、人気は低下している。^[9]

カリブ海のカーニバルはドミニカ文化の重要な一部である。もともと仮面舞踏会の歌 (シャンテ・マス) やその他の地元の伝統を特徴としていた伝統的なカーニバルであるマス・ドムニクは、1960年代初頭に輸入されたカリプソ音楽とスチールバンドが主流となった。カリプソは、地元のニュースやゴシップに焦点を当てた歌詞がシャンテ・マスのそれと似ていたため、カーニバル参加者に人気があったが、リズムパターンと楽器編成は伝統的なドミニカのマス・ドムニク音楽とは著しく対照的であった。1963年の火災の後、伝統的なカーニバルは禁止されたが、カリプソとスチールパンの人気は高まり続けた。^{[2]ドミニカの現代のカーニバルは}灰の水曜日の前の月曜日と火曜日に行われ、名誉毀損と中傷に対する法律が一時停止されるお祭りである。現代のドミニカのカーニバルはトリニダードのお祭りに大きく基づいていますが、企業のスポンサーがないため商業化されていません。^[19]

世界クレオール音楽祭はドミニカ島のフェスティバル・シティ、ロゾーで開催され、政府のドミニカ・フェスティバル委員会が運営している。^[20]全国独立コンテストはドミニカの音楽文化の重要な一部である。1965年にドミニカの首相エドワード・オリヴィエ・ルブランによって創設され、ドミニカの伝統音楽とダンスを促進している。ドミニカ政府はまた、政策として20%から25%の地元音楽を放送するドミニカ放送局を通じてドミニカ音楽を促進している。^[2]

• キャメロン、サラ（1996年）。『カリブ諸島ハンドブック、バハマ諸島編』。パスポートブック。ISBN 0-8442-4907-6。
• ギルボー、ジョセリン (1999)。「ドミニカ」。ガーランド世界音楽百科事典第 2 巻。ラウトレッジ。840 ～ 844 ページ。ISBN 0-8153-1865-0。
• 「ブヨン音楽」。ドミニカの音楽。 2005年12月3日閲覧。
• 「ドミニカのカドリーユ」。文化局。2005年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2005年12月3日閲覧。

• ドミニカ: クレオールの交差点
• 伝統音楽と舞踊センター