ヤン・ティルセン

ヤン・ティルセン
2007年のティルセン
背景情報
出生名	ヤン・ピエール・ティルセン
生まれる	( 1970-06-23 )1970年6月23日（54歳）フランス、ブルターニュ、 ブレスト
ジャンル	ミニマル、アバンギャルド、ポストロック、フォークトロニカ、バルミュゼット
職業	ミュージシャン、ソングライター
楽器	ピアノ、バイオリン、ピアノアコーディオン、エレキギター、トイピアノ、声楽、その他いろいろ
活動年数	1995年～現在
ラベル	Sine Terra Firma、Ici、d'ailleurs...、EMI、Virgin、Mute、ANTI-
Webサイト	ヤンティセン

ヤン・ピエール・ティルセン（1970年6月23日生まれ）は、フランス・ブルターニュ出身のミュージシャン、作曲家である。^{[1] [2]彼の音楽キャリアは、スタジオレコーディング、音楽コラボレーション、映画のサウンドトラックの作詞作曲に分かれている。彼の音楽には、主にエレキギター、ピアノ、}シンセサイザー、バイオリンなど、さまざまな古典的および現代的な楽器が取り入れられているが、メロディカ、木琴、おもちゃのピアノ、ハープシコード、ピアノアコーディオン、さらにはタイプライターなどの楽器も取り入れている。

ティルセンはしばしばサウンドトラック作曲家と間違われるが、彼自身は「私は作曲家ではないし、クラシック音楽のバックグラウンドもまったくない」と述べている^[3]。しかし、彼の本当の焦点はツアーとスタジオアルバムのレコーディングにあり、それらは映画のサウンドトラックによく使われている。彼の最初の3枚のスタジオアルバムからのトラックは、2001年のフランス映画『アメリ』のサウンドトラックに使用された。^[4]

ティルセンは1970年、フランス北西部ブルターニュ地方フィニステール県ブレストで、ベルギーとノルウェーの血を引くフランス人家庭に生まれた。^[5] 4歳でピアノ、6歳でバイオリンを習い始め、レンヌ、ナント、ブローニュ＝シュル＝メールなどいくつかの音楽アカデミーでクラシック音楽の訓練を受けた。^{[6] 1980年代初頭、10代の頃には}パンク・サブカルチャーや、ザ・ストゥージズやジョイ・ディヴィジョンなどのバンドに影響を受けた。^{[7] 13歳の時、バイオ​​リンを壊し、エレキギターを購入し、ロックバンドを結成した。当時ティルセンは}レンヌに住んでいたが、レンヌは毎年12月に3日間にわたって開催される音楽祭「ランコントル・トランス・ミュージカル」の開催地でもある。そのおかげで、彼はニルヴァーナ、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ、ザ・クランプス、テレビジョン、スーサイドなどのバンドを観る機会を得た。数年後、彼のバンドが解散したとき、ティルセンは安いミキシングデスクと8トラックのリール式テープレコーダーを購入し、シンセサイザー、サンプラー、ドラムマシンを使って自分で音楽を録音し始めた。^[8]

ティルセンは、自身の名義で映画音楽をリリースする前に、数多くの演劇や短編映画のバックグラウンドミュージックを録音した。1993年の夏、ティルセンはエレキギター、バイオリン、ピアノアコーディオンを持ってアパートにこもり、独りで音楽を録音した。彼は、彼が「音楽的無政府主義的ビジョン」と呼ぶものに導かれた。夏の終わりまでに、ティルセンは40曲以上を録音し、そのほとんどは後に最初の2枚のアルバムに使用されることになる。ティルセンのデビューアルバム「La Valse des monstres」は、1995年6月に独立系レコードレーベルSine Terra Firmaから1,000枚限定で最初にリリースされ、その後、ナンシーを拠点とするレコードレーベルIci d'ailleursによって、そのカタログの2枚目のアルバムとして1998年に再発行された。^[9] 17曲入りのアルバムは、トッド・ブラウニングの1932年のカルト的名作『フリークス』と、三島由紀夫の1955年の能『絢爛太鼓』の舞台化にインスピレーションを受けて書かれた。^[10] 1年後の1996年4月、彼はおもちゃのピアノ、ハープシコード、バイオリン、ピアノアコーディオン、マンドリンで録音した短い曲集『Rue des cascades 』をリリースした。^[11]フランスのソロ歌手クレール・ピシェが歌った表題曲は、翌年、パルムドールにノミネートされたフランスのドラマ映画『天使の夢』で使用され、^{[12]いくつかの曲は5年後、}ジャン＝ピエール・ジュネの映画『アメリ』で取り上げられ、さらに注目を集めた。^[8]ティルセンは、スタジオレコーディングセッションでもライブセットでも、ほとんどの楽器を自分で演奏することが多い。彼はワンマンショーとして演劇的な人気を博しており、1996年にはフランス最古のライブアートフェスティバルであるアヴィニョンフェスティバルに招待され演奏した。^[13]

ティルセンは、1998年に3枚目のスタジオアルバム『灯台』をリリースして国内で有名になった。アルバムは、フランス領の最北西端に位置するイギリス海峡の端にあるウェサン島（ブルトン語：Enez Eusa、フランス語：Ouessant）で自ら選んだ隠遁生活の中でレコーディングされた。ティルセンはそこで2か月間、借家に住んだ。夜になると、世界で最も強力な灯台の一つであるクレッシュ灯台を眺め、夜ごとに繰り返される素晴らしい景色に魅了された。クレール・ピシェ、フランスのシンガーソングライターのドミニク・A、ベルギーのドラマー兼パーカッショニストのサッシャ・トゥーロップをフィーチャーした『灯台』は^[14] 16万枚以上を売り上げ、ティルセンが同世代で最も革新的なアーティストの一人であるという地位を確固たるものにし、ヒットアルバムの連続となった。^[8]このアルバムの3曲、「La Dispute」、「La Noyée」、「Sur le fil」は、後に2001年の映画アメリのサウンドトラックに収録され、ドミニク・Aが作詞作曲した「L'Homme aux bras ballants」は、ローラン・ゴルジャールの1997年の同名の短編アニメーションのサウンドトラックにも収録されました。ドミニク・Aが歌ったシングル「Monochrome」はラジオでヒットし、アルバムをチャートに押し上げました。Le Phareは、フランスのアルバムチャートで50位に上昇した最初のアルバムでした。^[15]

この間、ティルセンはフランスのロックバンド、ノワール・デジールの曲「À ton étoile」に新たなアレンジを加え、弦楽器、ビブラフォン、ベル、マンドリン、エレキギター、ベースギターを演奏した。この曲は、1998年のリミックスアルバム『One Trip/One Noise』に収録されている^[要出典]。彼は数々の映画のサウンドトラックのために曲を録音しており、その中には受賞や複数回のノミネートも果たした映画『天使の夢』（1998年）、^{[12] [16]}アンドレ・テシネ監督の『アリスとマルタン』（1998年）やクリスティーヌ・カリエール監督の『月は羽ばたかない』（1999年）などがある。ティルセンはまた、 1998年にフランスのエレクトロニックロックバンドBästardとのコラボレーションでリリースされた3曲入りの拡張プレイBästard ~ Yann Tiersenと、初のライブアルバムBlack Session: Yann Tiersenを録音しました。ライブアルバムは、1998年12月2日にレンヌのブルターニュ国立劇場のSalle Serreauで開催されたRencontres Trans Musicalesのオープニングアクトで演奏した際に、公共ラジオ局France Interのフランス語放送番組C'est Lenoirのために録音されました。このアルバムには、北アイルランド出身のシンガーソングライター、ニール・ハノン率いる室内ポップグループ、ザ・ディヴァイン・コメディ、シンガーソングライター、ベルトラン・カンタ、シンガー兼イラストレーターのフランソワ・ブリューが所属するフランスのロックバンド、ノワール・デジール、フランスのロックバンド、ザ・マリード・モンク（クリスチャン・ケルマレ、フィリップ・ルブルマン、エティエンヌ・ジョメ、ニコラ・クーレ）、フランスのフォークロックグループ、レ・テット・レイド（クリスチャン・オリヴィエ、グレゴワール・シモン、パスカル・オリヴィエ、アンヌ＝ガエル・ビスケー、セルジュ・ベグー、ジャン＝リュック・ミロ、エディット・ベグー）、弦楽四重奏団、クァルテット・ア・コルド、ギタリスト兼作曲家のオリヴィエ・メラノ、作家のマチュー・ブーガーツ、そして彼のいつものコラボレーターであり友人であるクレール・ピシェとドミニク・Aが参加している。アルバムはフランス・インターナショナルによって録音され、ラジオ・ミュージック・センターによってマスタリングされた。フランスでリリースされ、1年後の1999年11月2日にCD形式でリリースされた。^[要出典]

1999年、ティルセンはザ・マリード・モンク、クレール・ピシェ、オリヴィエ・メラノとともに初のコラボレーションアルバム『Tout est calme』をリリースした。26分、10曲入りのミニアルバムはフランスのアルバムチャートで最高45位を記録した。^[15]このアルバムからはシングル「Les Grandes marées」が1枚制作され、同年リリースのザ・ディヴァイン・コメディのシングル「Gin Soaked Boy 」、フランソワ・ブリューの2枚目のスタジオアルバム「Vingt à Trente Mille Jours」（英訳：Twenty to Thirty Thousand Days）の3曲、および2000年にリリースされたテテ・レイドの「Gratte-poil」にもフィーチャーされている。

ティルセンは、2001年に高く評価された映画アメリ（フランス語原題：Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain、英語：The Fabulous Destiny of Amélie Poulain ）の音楽を公開するまで、フランス国外ではあまり知られていなかった。フランスの映画監督ジャン＝ピエール・ジュネは、映画音楽について別のものを考えていたが、ある日、彼の制作アシスタントの一人がティルセンのCDをかけ、監督はそれを非常に素晴らしいと感じた。ジュネはティルセンのアルバムを全て購入し、それから彼に連絡して、アメリの映画音楽を書くことに興味があるかどうか尋ねた。2週間で、ティルセンは映画のために19曲を作曲し、また制作側が彼の他のレコードから好きなものを取ることを許可した。^[17]アメリは批評家から高い評価を受け、興行的にも成功した。この映画は、ヨーロッパ映画賞で最優秀作品賞、最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む4つのセザール賞、最優秀脚本賞を含む2つの英国アカデミー賞を獲得し、アカデミー賞に5回ノミネートされた。サウンドトラックは新しい素材と以前にリリースされた素材の両方をミックスしたもので、ティルセンはセザール賞の最優秀映画音楽賞と世界サウンドトラックアカデミー賞を受賞した。サウンドトラックアルバムは多くの国でヒットし、フランスのアルバムチャートで1位を獲得した。^{[2] [18]}

映画『アメリ』の音楽を書いている間、ティルセンは5枚目のスタジオアルバム『L'Absente』も準備していた。^[2]このアルバムは、ギヨーム・ブルゴーニュ指揮による35人編成のアンサンブル・オーケストラ・シナクシス、ビオラ奏者のベルトラン・ランベール、バイオリニストのヤン・ビスケイとソフィー・ナブライ、ナターシャ・レニエ、サックス奏者のグレゴワール・シモン、そして長年のコラボレーターであるドミニク・A、クリスティーヌ・オット、リサ・ジェルマーノ、ニール・ハノン、テット・レイド、クリスチャン・ケルマレ、マルク・サンス、サッシャ・トゥーロップを含む多数のアーティストの参加により特徴づけられた。^{[19] 2001年6月5日に}EMIフランスより発売されたこのアルバムに先立って、「A quai」と「Bagatelle」の2枚のプロモーションシングルが発売された。ティルセンは、ザ・マリード・モンクの3枚目のスタジオアルバム『 R/O/C/K/Y 』に収録されている「Roma Amor」と「Holidays」の2曲でストリングスとビブラフォンを提供した 。

この頃、彼は『天使の夢』の共演者であるベルギーの女優ナターシャ・レニエと結婚していた。レニ​​エは歌手になり、ティルセンは彼女のためにジョルジュ・ブラッサンスの「Le Parapluie」のアレンジを含む3曲を書き、2001年にリリースされたトリビュートアルバム「Les Oiseaux de passage 」に収録されている。同年、彼らはフランスと海外でツアーを行った。2002年には娘のリズが生まれたが、ティルセンとレニエはその後離婚した。^[20]この時期、ティルセンは音楽を世界中に持ち出し、フルオーケストラや増幅された弦楽四重奏団とのショーも行った。^{[8] 2002年2月15日から17日にかけて、ティルセンは}『L'Absente』のレコーディングに参加した多くの共演者に加え、クレール・ピシェ、ヴァイオリニストのニコラス・スティーブンスとルノー・ロエスト、ベーシストのジャン＝フランソワ・アッシー、ヴィオラ奏者のオリヴィエ・ティルキン、イリアンパイプ、バグパイプ、ローホイッスル奏者のロナン・ル・バールとともに、パリのシテ・ド・ラ・ミュージック（音楽の都）でライブを行った。この3回のコンサートの一部は、ティルセンの2枚目のライブアルバム『C'était ici（ここにあった）』に収録され、2002年9月30日にEMIフランスからリリースされた。 ^[21]

映画音楽の作曲家としてのティルセンの腕前は非常に高く評価されており、アメリのサウンドトラックに続いてすぐに、ヴォルフガング・ベッカー監督による2003年のドイツの悲喜劇映画『グッバイ、レーニン!』の映画音楽も手がけた。^[8]この映画は商業的にも批評的にも成功を収め、欧州連合のセザール賞最優秀映画賞、ヨーロッパ映画賞最優秀映画賞、ドイツ映画賞優秀映画賞、ゴヤ賞最優秀ヨーロッパ映画賞、ロンドン映画批評家協会賞最優秀外国語映画賞など、いくつかの賞を受賞したほか、2010年のエンパイア誌の「世界映画ベスト100」リストにも選ばれた。 ^[22]ティルセンはドイツ映画賞優秀音楽賞を受賞した。 2003年11月15日、ティルセンはインディーズバンドTindersticksのリードシンガーであるスチュアート・A・ステープルズ、女優兼歌手のジェーン・バーキン、シンガー兼ソングライターのクリストフ・ミオセック、ドミニク・Aとともに、国際人権連盟（FIDH）の資金調達のための慈善コレクション「On Aime, On Aide」の一部である3曲入りCD「3 titres inédits au profit de la FIDH（FIDHの利益のための3つの新しいトラック）」をリリースした。[ 23 ^]

ティルセンのコラボレーターのリストはアルバムを出すごとに増え続け、2004年10月にはアメリカのシンガーソングライター、シャノン・ライトとのコラボアルバム『Yann Tiersen & Shannon Wright』をリリースし、同年、神曲のアルバム『Absent Friends』に参加している。2005年、ティルセンは5枚目のスタジオアルバム『Les Retrouvailles』をリリースした。このアルバムには、パリ国立管弦楽団、歌手のエリザベス・フレイザー、ジェーン・バーキン、スチュアート・A・ステープルズ、ドミニク・A、ミオセック、弦楽器奏者のジャン＝フランソワ・アッシー、フレデリック・デシュ、ギヨーム・フォンタナローザ、ベルトラン・コース、アンヌ・コース・ビラニエ、アルメル・ルゴフ、フレデリック・ハフナー、フルート奏者のエリオット、ドラマーのルドヴィック・モリヨン、オンド・マルトノ奏者のクリスティーヌ・オットなど、数多くのコラボレーターが参加している。^[24] 『Les Retrouvailles』には、オーレリー・デュ・ボーイズ監督による『La Traversée 』と題されたDVD短編映画も収録されており、ウェサン島でのアルバム制作の様子が記録されており、アルバム未収録曲「Le Train」のアニメーションビデオや数曲のライブバージョンが組み込まれている。アルバムからはエリザベス・フレイザーが歌うシングル「Kala」が制作され、ティルセンはステイプルズのソロデビューアルバム『Lucky Dog Recordings 03-04』でもピアノを演奏した。 2006年のワールドツアーでは、マルチ楽器アンサンブルをエレキギターとオンド・マルトノに置き換え、3枚目のライブアルバム『On Tour』を制作した。このアルバムは、2006年11月にオーレリー・デュ・ボーイズ監督によるツアーのDVDとともにリリースされた。^{[25] 2006年には、「La Mancha」と「La Rade」の2枚のシングルもリリースし、エレクトロニックグループSmoothの3枚目のスタジオアルバム『} The Endless Rise of the Sun』、 Katelの拡張プレイ『 Raides à la ville』、 David Delabrosseの『13m²』に参加した。

映画音楽の作曲家としての活動を5年間休止した後、ティルセンは、フランス人セーラーで、シングルハンド大西洋横断レースで2度優勝し、フランスのヨット界の父であるエリック・タバルリーを描いたピエール・マルセル監督の2008年のドキュメンタリー映画『タバルリー^』[26]のバックグラウンドミュージックを提供した。ドキュメンタリーは、タバルリーの死後ちょうど10年後の2008年6月に公開された。エリック・タバルリーは、1998年6月12日から13日にかけての夜、スコットランドのファイフ・レガッタに向かう途中、ウェールズ近郊で、激しいうねりに遭い、愛船ペン・デュイックのギャフにぶつかり、ヨットから転落してアイリッシュ海で行方不明になった。彼の遺体は5週間後にフランスの漁船によってアイルランド沖で発見された。タバルリー自身がナレーションを務めるドキュメンタリーは、ウェサン島での最後の食事まで、彼のスポーツ選手としての経歴を追っている。^[8] 10年代の終わりまでに、ティルセンはクリスティン・オットのデビューソロアルバム『Solitude Nomade』とミオセックの7枚目のスタジオアルバム『Finistériens』にも参加した。

2010年10月、ティルセンの6枚目のスタジオアルバム『Dust Lane』が発売された。このアルバムは2年がかりで制作され、大部分はフランスのウェサン島で録音された。残りはフィリピンで録音された。このアルバムは死をテーマにしており、レコーディング中にティルセンは母親と親友を亡くしている。レコーディングは、ティルセンがアコースティックギター、マンドリン、ブズーキを演奏するシンプルな歌ベースのトラックから始まった。レコーディングに新たなレイヤーが加えられ、より複雑なサウンドが生まれた。その後、ビンテージシンセサイザーとエレキギターが多数追加され、さらなるテクスチャが生み出された。^{[27] [28]}アルバムは、ヨーロッパではMute Records 、米国ではANTI- Recordsから発売された。 ^{[29] [30] [31]}このレコードは、2010年10月からニューヨークを皮切りにツアーで宣伝された。『Dust Lane』に先立って、ビニールEP『PALESTINE』とシングル「Ashes」が発売された。 2010年、ティアセンは、ジャンルを超えた実験音楽グループ、コイル へのトリビュートアルバム『The Dark Age of Love by This Immortal Coil』（一回限りのトリビュート編成）や、ヒップホップアーティスト、セージ・フランシスの4枚目のソロスタジオアルバム『 Li(f)e』にも参加した。

2011年10月、7枚目のスタジオアルバム『Skyline』がヨーロッパで発売された。『Dust Lane』に続く9曲入りのアルバムは、再びイギリス海峡南西端のウェサン島にあるティルセンの自宅で録音され、追加パートはパリ、サンフランシスコ、ベルリン、ナッシュビルで録音された。その後、プロデューサーのケン・トーマスがリーズでミックスし、レイ・スタッフがロンドンでマスタリングした。^{[8] [32]このアルバムからは「Monuments」と「I'm Gonna Live Anyhow」のシングルが制作された。2012年2月18日、ティルセンはリオネル・ラケリエール、トーマス・ポリとともに、}サン＝マロのラ・ルート・デュ・ロック音楽祭でサイドプロジェクトであるElektronische Staubbandを発表した。それは約1時間のクラウトロック、エレクトロニック、実験音楽で、12台のシンセサイザーとアナログキーボードが使用され、セットリストの最初の3曲はDust Laneから、残りの5曲はSkylineから取られていた。^{[33]また、ティルセンは}ニュートラル・ミルク・ホテルのジェフ・マンガムに選ばれ、 2012年3月にイギリスのマインヘッドで開催されたAll Tomorrow's Partiesフェスティバルで演奏した。^[34] Skylineは2012年4月17日にANTI-Recordsを通じて北米でリリースされ、その後Skyline Tourがアメリカ、カナダ、アイスランド、スペイン、ポルトガル、フランス、スロバキア共和国、オーストリア、フィンランド、イギリスで行われた。

2016年8月3日、ティルセンがブルターニュ地方のウェサン県でエミリー・クインクイスと結婚したことが発表された。^[35]クインクイスは、彼女とティルセンが2016年7月31日に結婚したと述べた。^[36] 2017年4月6日、2人は息子を出産した。^{[37] [38] [39] [40]}

ティアセンの音楽は、子供の頃に受けたクラシック音楽の教育、アメリカとイギリスのパンク サブカルチャー、そして 10 代の頃に聴いていた音楽の影響を受けています。彼の音楽スタイルは、一見簡単に認識できますが、定義するのは難しいです。アルバムごとに、また時期によって大きく異なります。彼のメランコリックな音楽と作曲技法は、クラシックや民族音楽の要素とポップやロックの要素をミックスしています。彼の繊細でありながら深い感情を込めたスタイルは、フレデリック・ショパンやその他のロマン派音楽の巨匠たち、そして20 世紀初頭のパリの前衛音楽の華やかな人物で、ミニマリズム、反復音楽、不条理演劇などの後の芸術運動の先駆けとなったエリック・サティとも結び付けられています。^[42]ティアセンは、20世紀後半の最も影響力のある作曲家の一人である、アメリカのミニマリズム、クラシック・現代クラシック、アンビエント音楽の作曲家フィリップ・グラスとも比較される。^{[43] [44]}また、イギリスのミニマリスト音楽の作曲家、ピアニスト、台本作家、音楽学者のマイケル・ナイマンとも比較される。ナイマンは、その長いキャリアの中で多くの映画音楽を書いたことで知られ、ティアセンがしばしば「フランスのマイケル・ナイマン」と呼ばれる理由でもある。^[13]

ティルセンは幼い頃からピアノとバイオリンを弾き始めました。^[6] 1983年、13歳の時にバイオリンを壊し、エレキギターを購入しました。ティルセンが最初に始めた楽器に戻ったのは、数年後、弦楽器の音色を探してサンプリングした時でした。^[27]ティルセンは自身の音楽アルバムのために、ピアノ、エレクトリックピアノ、フェンダーローズ、オルガン、ハープシコード、ボンテンピ、トイピアノなどのキーボード、コルグやモーグのシンセサイザー、メロトロン、ピアノアコーディオン、メロディカなどの弦楽器、バイオリン、ビオラ、ビオローネ、チェロなどの弦楽器、さまざまな種類のエレクトリックギター、アコースティックギター、ベースギター、マンドリン、バンジョー、ウクレレ、ブズーキ、ウードなどの金管楽器、ホルンなどの金管楽器、サックス、クラリネット、ファゴット、パイプ、オーボエ、フルートなどの木管楽器、ドラム、ビブラフォン、マリンバ、チューブラーベル、タムドラム、シンバル、グロッケンシュピール、タムタムなどの打楽器、またはレスリースピーカーによって生成される音など、多くの楽器を取り入れて作曲および編曲を行っています。 、オルゴール、カリヨン、タイプライター、調理器具、椅子、車、自転車の車輪。ティルセンはスタジオでもライブでもこれらすべての楽器を自分で演奏します。^[13]

映画音楽に簡単に使える音楽を作曲するティルセンの才能は、最初から明らかだった。デビューアルバム『La Valse des monstres 』の全曲は、舞台化や演劇用に考案された。2枚目のアルバム『 Rue des cascades 』のタイトルトラックは、エリック・ゾンカ監督の映画『天使の夢』に使用された。 ^{[12] [16]}また、両アルバムのいくつかのトラックと『Le Phare』の3曲は、ジャン＝ピエール・ジュネ監督の映画『アメリ』のサウンドトラックに使用されている。^{[8] 『} Le Phare 』の別のトラック「L'Homme aux bras ballants」は、ローラン・ゴルジャール監督の短編アニメーション映画のサウンドトラックである。ティルセンの作品は、アンドレ・テシネ監督の『Alice et Martin』やクリスティーヌ・カリエール監督の『Qui plume la lune?』にも使用されている。

アメリの興行的成功を受けて、^{[2] [13]}映画音楽の作曲家としてのティルセンのスキルは大いに求められ、それがヴォルフガング・ベッカーの『グッバイ、レーニン!』の音楽の作曲へとつながった。アメリのサウンドトラックはティルセンが以前に最初の2枚のアルバムで発表した曲が中心であったが、 『グッバイ、レーニン!』のサウンドトラックは、アメリのサウンドトラックにも収録されている「Comptine d'un autre été : L'après-midi」を除いて、ゼロから考案された。^[8]

ティルセンは数年の休止期間を経て2008年に映画のサウンドトラック制作に復帰し、船員エリック・タバルリーに関するドキュメンタリーの音楽を制作した。^[8]

ティルセンは常に孤独に作曲しており、シンプルなメロディーから始めて、それに層を重ねてきた。最初のアルバム『La Valse des monstres 』は、ドラムとチャールストンをローラン・ヒュードが担当した「Quimper 94」と「Le Banquet」を除き、ほぼ全曲をティルセンが一人で演奏している。 ^[9] 2枚目のアルバム『Rue des cascades 』には、フランスのソリスト歌手クレール・ピシェが参加しており、アルバムの2曲「Rue des cascades」と「Naomi」でボーカルを担当し、フランソワ＝グザヴィエ・シュヴァイエが「C'était ici」と「La Fenêtre」でチェロを演奏した。^[11] 『Le Phare』では、フランスの歌手でソングライターのドミニク・Aと初めてコラボレーションした。このアルバムにはクレア・ピシェとドラマーのサッシャ・トゥーロップも参加しているが^[14]、どちらのアルバムもワンマン作品として考えることができる。

彼のキャリアのこの時点、90年代の終わりごろから、彼のコラボレーションが増え始める。1997年、彼はフランスのロックバンドNoir Désirとコラボレーションし、翌年、TiersenとDominique Aは「Monochrome」のシングル^[要出典]をリリースし、フランスのエレクトロニックロックバンドBästardとのコラボレーションEP「Bästard ~ Yann Tiersen」^[要出典]をリリースした。一方、1999年には、Yann Tiersen、The Married Monk、Claire Pichet、Olivier Mellanoによるコラボレーションミニアルバム「Tout est calme」 ^[要出典]と、初のライブアルバム「Black Session: Yann Tiersen」をリリースした。 1998年12月に録音されたこのライブアルバムには、ティルセンのほか、クレール・ピシェ、ドミニク・A、『神曲』のシンガーソングライターのニール・ハノン、『ノワール・デジール』のシンガーソングライターのベルトラン・カンタ、シンガー兼イラストレーターのフランソワ・ブリュー、フランスの英語圏ロックバンド、ザ・マリード・モンク、フランスのフォークロックグループ、テット・レイド、弦楽四重奏団、クァルテット・ア・コルド、ギタリスト兼作曲家のオリヴィエ・メラノ、作家のマチュー・ブーガーツが参加している。^[要出典]アメリのサウンドトラックでは、35人のメンバーからなるアンサンブル・オーケストラ・シナクシスというフルオーケストラと、クリスティーヌ・オットが演奏するオンド・マルトノが初めて登場した。^{[要出典] 2人は彼の次のアルバム}「L'Absente」のレコーディングセッションに参加する予定で、このアルバムにはアメリカのシンガーソングライターでマルチ楽器奏者のリサ・ジェルマーノ、ベルギーの女優で歌手のナターシャ・レニエ、ニール・ハノン、テテ・レイデスなども参加している。^[19]

ティアセンのコラボレーターのリストは増え続けている。2枚目のライブアルバム「C'était ici」は、2002年2月にパリのシテ・ド・ラ・ミュージックで行われた3回のコンサートから録音されたもので、50人以上のミュージシャンが参加している。^[21] アメリカのシンガーソングライター、シャノン・ライトとのコラボアルバム「Yann Tiersen & Shannon Wright」は2004年10月にリリースされ、^[45] 2005年のアルバム「Les Retrouvailles」には、ティンダースティックスのスチュアート・ステイプルズ、イギリスの女優で歌手のジェーン・バーキン、ブルターニュのシンガーソングライター、ミオセック、オルタナティブロックグループの先駆者であるコクトー・ツインズのボーカリスト、エリザベス・フレイザー、パリ国立管弦楽団が参加している。^[24]その後のワールドツアーでは、3枚目のライブアルバム「On Tour」が制作され、 Les Retrouvaillesのマルチ楽器アンサンブルから、よりロック志向のサウンドに変わった。^[25] 『タバリー』のサウンドトラックでは、ティルセンはミニマリズムに戻り、実際、アルバムに収録されている曲のほとんどはソロピアノです。^[26]しかし、その後の2枚のアルバムではロック志向のサウンドに戻り、唯一の違いは『スカイライン』の方が『ダストレーン』よりも多くの作曲家が参加していることです。^{[31] [32]}

ティルセンは、The Divine Comedy の「 Gin Soaked Boy」やAbsent Friends ^{、 [46] [47]} Françoiz Breutの「 Vingt à Trente Mille Jours 」、^[48] Stuart A. Staplesの「 Lucky Dog Recordings 03-04 」、^[49] Sage Francisの「 Li(f)e 」、[ ^{50] など}のレコードの制作に部分的または全面的に協力しており、また Noir Désir ^[51] Têtes Raides ^[要出典] The Married Monk ^{[52] [53]}フランスのエレクトロニック トリオ Smooth ^[54] Katel、David Delabrosse ^[要出典] Christine Ott ^[要出典] Miossec などのレコードも制作している。^[55] 2011年、ティルセンはリオネル・ラケリエールとトーマス・ポリとともに、エレクトロニック音楽のサイドプロジェクトであるElektronische Staubbandも立ち上げた。この新しいプロジェクトは、2013年に新しいアルバムのリリースにつながると期待されている。

2011年、ティエルセンはイエローバードプロジェクト（YBP）とコラボレーションしてTシャツをデザインし、^[56]国境なき医師団（MSF）への資金集めのために販売された。彼がMSFを支援することを選んだ主な理由は、当時リビアの難民を支援していた3つの慈善団体のうちの1つとしてMSFが活動していたためである。^[57] Tシャツの宣伝と活動に対する意識向上のため、MSFロンドン事務所でライブビデオセッションも撮影された。^[58]

チャート作成

その他

• Rue des cascades (7 インチ ビニール EP) (1996)
• ブラックセッション(EP プロモーション) (1998)
• 「ラ・ヴィ・レヴェ・デ・ザンジュ」（CDシングル）（1998年）
• 「大海原」（1999年）
• 「Comptine d'un autre été : L'après-midi」 (2001)
• 「À quai」 (CD シングル プロモ) (2001)
• 「バガテル」 (CD マキシ プロモ) (2001)
• FIDH 3 titres inédits auprofit de la FIDH ( FIDHの資金を集めるために構成されたOn Aime, On Aideコレクションの一部、 Fnacのみで販売) (2003)
• 「カラ」（2005）
• 「ラ・マンチャ」（2006年）
• 「ラ・ラデ」（2006年）
• パレスチナ(ビニール EP) (2010)
• 「アッシュズ」（2010）
• 「モニュメント」（2011）
• 「とにかく生きる」（2011）

• ワン・トリップ/ワン・ノイズ(ノワール・デジール著) (1998)
  • 「ア・トン・エトワール」（編曲、ストリングス、ビブラフォン、ベル、マンドリン、エレキギター、ベース）
• 「ジン漬けの少年」（神曲）（1999）
• Vingt à Trente Mille Jours (フランソワ・ブルート著) (2000)
  • 「ポースマス」（ヴィブラフォン）、「Vingt à trente mille jours」（ヴィブラフォン）、「L'heure bleue」（ヴァイオリン）、「Le verre pilé」（ヴィブラフォン）。手配
• Gratte-poil ( Têtes Raides作) (2000)
  • 「キャバレー・デ・ヌエ」（ヴァイオリン）
• R/O/C/K/Y (The Married Monk 著) (2001)
  • 「ローマ・アモール」（弦楽器、ビブラフォン）、「ホリデーズ」（弦楽器）、「シロのリクエスト」（ビブラフォン）
• レ・オワゾー・ド・パッセージ(ジョルジュ・ブラッサンスへの追悼) (2001)
  • ナターシャ・レニエによる「Le parapluie」のカバー
• 不在の友人（神曲）（2004）
  • 「Sticks & Stones」（アコーディオン）、「Anthem for Bored Youth」（アコーディオン）は、フランス限定版にのみ収録されている曲です。
• ベルギーキック（既婚僧侶著）（2004）
  • 「Love Commander」と「Totally Confused」のヴィオラ
• Lucky Dog Recordings 03-04 (スチュアート A. ステープルズ作) (2005)
  • 「彼女は私に優しくする必要はない」（ピアノ）
• 終わりなき太陽の昇り(スムース作) (2006)
  • 「終わりなき太陽の昇り」（キーボード）
• Raides à la ville (カテル著) (2006)
  • 「ラ・ヴィエル」（ヴァイオリン）
• 13m²（デヴィッド・デラブロス作）（2006年）
  • 制作とアレンジ
• ソリチュード・ノマド（クリスティン・オット著）（2009年）
  • 「野性のパンセ」（ヴァイオリン）
• Finistériens ( Miossec著) (2009)
  • 音楽と編曲
• Li(f)e (セージ・フランシス著) (2010)
  • 「The Best of Times」のプロデュースとアレンジ
• Soyons désinvoltes, n'ayons l'air de rien (2×CD+DVD デラックス エディション) (ノワール デジール) (2011)
  • 「À ton étoile (Yann Tiersen Mix)」（編曲、ストリングス、ビブラフォン、カリヨン、マンドリン、ベース、エレキギター）

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