アメリカのフォークミュージックの復活

アメリカのフォーク音楽の復興は1940年代に始まり、1960 年代半ばに人気がピークを迎えました。そのルーツはさらに古く、ジョシュ・ホワイト、バール・アイブス、ウディ・ガスリー、リード・ベリー、ビッグ・ビル・ブルーンジー、 リチャード・ダイアー・ベネット、オスカー・ブランド、ジーン・リッチー、ジョン・ジェイコブ・ナイルズ、スーザン・リード、ポール・ロブソン、ベッシー・スミス、マ・レイニー、シスコ・ヒューストンなどの演奏家が 1930 年代から 1940 年代にかけて、一般的に限定的な人気を博していました。この復興により、カントリー アンド ウエスタン、ブルース、ジャズ、ロックンロールの発展に貢献したアメリカのフォーク音楽のスタイルが復活しました。

ニューヨーク市におけるフォークリバイバルは、 1940年代にマーゴット・メイヨーなどの指導者によって支持されたスクエアダンスとフォークダンスへの関心の復活に根ざしており、ピート・シーガーなどのミュージシャンが人気を集めるきっかけとなった。^{[2] [3] [4]}より一般的には、大衆的かつ商業的な現象としてのフォークリバイバルは、1948年11月にピート・シーガー、リー・ヘイズ、フレッド・ヘラーマン、ピープルズ・ソングスのロニー・ギルバートによって結成されたザ・ウィーバーズの活動とともに始まる。シーガーはピープルズ・ソングスの社長、ヘイズの事務局長を務めていた。 1948年から1949年にかけて解散したピープルズ・ソングスは、労働運動の歌（特に当時は人種的に統合された唯一の労働組合連合体ではなかったとしても数少ないもののひとつであったCIO ）の情報センターであり、1948年にはそのすべての資源を進歩党の候補者でフォークミュージック愛好家のヘンリー・ウォレス（彼の副大統領候補はカントリーミュージックの歌手兼ギタリストだった）の失敗した大統領選挙運動に投入した。ヘイズとシーガーはかつて政治活動家アルマナック・シンガーズとして一緒に歌っていた。このグループは1941年に彼らが設立したもので、メンバーにはウディ・ガスリー、ジョシュ・ホワイト、リード・ベリー、シスコ・ヒューストン、ベス・ロマックス・ホーズなどがよく含まれていた。ウィーバーズは1950年にリード・ベリーの「グッドナイト・アイリーン」のシングルで大ヒットを記録した。^[5]裏面には「ツェナ、ツェナ、ツェナ」というイスラエルのダンスソングが収められており、チャートで2位に達した。その後も「So Long It's Been Good to Know You」（「Dusty Old Dust」）（ウディ・ガスリー）や「Kisses Sweeter Than Wine」など、ウィーバーのヒットシングルが数百万枚を売り上げた。ウィーバーズのキャリアは、ピート・シーガーがレッド・チャンネル誌に反逆者候補として記載されたため、デッカのカタログから削除され、突然終了した。ラジオ局は彼らのレコードの放送を拒否し、コンサート会場は彼らの出演をキャンセルした。ピープルズ・ソングスの元従業員で、自身も元共産党員だったハーヴェイ・マトゥソウは、ウィーバーズも共産主義者であるとFBIに通報していたが、後にマトゥソウは撤回し、嘘をついていたことを認めた。ピート・シーガーとリー・ヘイズは下院非米活動委員会で証言するよう求められた。1955年。それにもかかわらず、1955年にハロルド・レヴェンタールが企画したクリスマス・ウィーバー再結成コンサートは大成功を収め、そのコンサートのヴァンガードLPアルバムは1957年に発売され、その年のトップセラーの1つとなり、他のアルバムもヒットした。

1950年代の赤狩りの時代には左翼団体の汚名を着せられることが多かったフォークミュージックは、地下に追いやられ、レコードをリリースする一握りのアーティストによって引き継がれました。主流の媒体から締め出されたシーガーのようなアーティストは、学校やサマーキャンプでの演奏に限られ、フォークミュージックシーンは、ニューヨーク（特にグリニッチビレッジ）やサンフランシスコのノースビーチ、シカゴ、グレーターボストン（特にマサチューセッツ州ケンブリッジ）、デンバー、ミネアポリスなどの都市の大学地区などの場所において、漠然とした反抗的なボヘミアニズムと結び付けられた現象となりました。

ロン・アイアマンとスコット・バレッタは次のように推測しています。

興味深いのは、ウィーバーズや他のフォーク歌手たちの明白な政治的共感、あるいは別の見方をすれば冷戦時代のヒステリックな反共産主義がなかったら、フォーク音楽は1950年代初頭にさらに大きな勢いでアメリカ文化の主流に入り、おそらく10年後のリバイバルの第2波（1960年代）は不要になっていただろうということだ。^[6]

共産主義に共感または関係があるとされる演者に対するメディアによる報道管制は非常に効果的であったため、 1960年代のフォークリバイバルの記録者であり、フォークダンスへの関心を通じてこの運動に引き込まれたイスラエル・ヤングは、ロン・アイアマンに、1930年代から40年代初頭の左翼政治活動におけるこの運動の前身について自分自身が長年知らなかったことを伝えた。^[7]

1950年代前半から中頃にかけて、アコースティックギターの伴奏によるフォークソングは、主にコーヒーハウス、プライベートなパーティー、野外コンサート、合唱団、フーテナニー、大学のキャンパスコンサートなどで聞かれた。政治的反対運動と関連付けられることが多かったフォークミュージックは、ある程度、いわゆるビートニクシーンと融合し、フォークソング（およびフォークの影響を受けたオリジナルの楽曲）を熱心に歌う歌手たちは、クールジャズや非常に個人的なビートニク詩の朗読の発祥地でもある米国とカナダの「コーヒーハウスサーキット」と呼ばれる場所を旅した。1950年代にフォークソングを歌いながらも主流に進出した歌手は、オデッタとハリー・ベラフォンテの2人で、2人ともリード・ベリーとジョシュ・ホワイトの楽曲を歌った。オペラ歌手として訓練を受けたオデッタは、伝統的なブルース、霊歌、リード・ベリーの曲を歌った。ベラフォンテは、ジャマイカのカリプソの楽曲や、フォークソングのような感傷的なバラード「スカーレット・リボンズ」（1949年作曲）でヒットを記録した。

西海岸出身のグループ、キングストン・トリオは、スタイルと表現においてウィーヴァーズから直接影響を受けており、主に伝統的なウィーヴァーズの楽曲の一部をカバーした。キングストン・トリオは、あからさまに政治的または抗議の歌を避け、すっきりとした大学生のペルソナを培った。彼らは、大学のクラブ、クラックド・ポットで演奏しているところをフランク・ワーバーに発見され、彼は彼らのマネージャーとなり、キャピトル・レコードとの契約を確保した。彼らの最初のヒットは、リード・ベリーの葬儀コンサートで歌われた昔のフォークによる殺人バラード「トム・ドゥーリー」を書き直したバージョンだった。これは1958年にゴールド・ディスクとなり、300万枚以上を売り上げた。アルバムとシングルの成功により、キングストン・トリオは1959年に行われた同賞の初回式典で、最優秀カントリー&ウエスタン・パフォーマンス賞を受賞した。当時、グラミー賞にはフォーク音楽の部門は存在していなかった。翌年、キングストン・トリオのアルバムと「トム・ドゥーリー」の影響により^[8]、全米録音芸術科学アカデミーはフォーク部門を設け、トリオは2枚目のスタジオアルバム『アット・ラージ』で第1回グラミー賞の最優秀民族・伝統的フォーク録音賞を受賞した。ある時点では、ビルボード誌の「トップLP」チャートによると、1959年11月と12月にキングストン・トリオのアルバム4枚が5週連続でトップ10アルバムに同時にランクインし、50年以上前例のない記録となり^{[9]、[10]、[11]、[12] [13] [14]}、当時ライフ誌の表紙記事でも取り上げられた。キングストン・トリオは1958年から1961年にかけてレコーディングを行い、キャピトル・レコードに2500万ドル以上^[15]、2024年のドル換算で2億5000万ドル以上^[16]の収益をもたらし、商業的に大成功を収めた。この成功により、ブラザーズ・フォー、ピーター・ポール・アンド・マリー、ライムライターズ、チャド・ミッチェル・トリオ、ニュー・クリスティ・ミンストレルズなど、いくつかの点で似たグループが多数誕生した。オール・ミュージック・ガイドで評論家のブルース・エダーが指摘しているように、これらのグループが代表するフォーク音楽の商業版の人気により、レコード会社はより伝統主義的で政治的な感性を持つアーティストと契約し、レコーディングし、宣伝するようになった。^[17]

キングストン・トリオの人気に続いてジョーン・バエズの人気も高まり、彼女のデビューアルバム『ジョーン・バエズ』は1960年後半にトップ10入りし、2年以上にわたってビルボードチャートに留まった。バエズの初期のアルバムには、スコットランドのバラード「メアリー・ハミルトン」など伝統的な楽曲がほとんど含まれていたが、ハリー・スミスのアメリカフォークミュージック選集に収録されていた「ワゴナーズ・ラッド」や「ブッチャー・ボーイ」といった憂鬱な曲のカバーも多数含まれていた。しかし彼女は元の楽曲の歌唱スタイルを真似しようとはせず、ビブラートの効いた豊かなソプラノを使用していた。彼女の人気（およびフォークリバイバル自体の人気）により、バエズは1962年11月にタイム誌の表紙を飾った。キングストン・トリオとは異なり、バエズは公然と政治活動を行っており、公民権運動が勢いを増すとピート・シーガー、ガスリーらと連携した。バエズは、シーガー、ジョシュ・ホワイト、ピーター・ポール＆マリー、ボブ・ディランとともに、マーティン・ルーサー・キング牧師の1963年のワシントン大行進に登場し、『People's Songs』で紹介された「We Shall Overcome」を歌った歌手の一人である。ハリー・ベラフォンテもその場にいたし、マーティン・ルーサー・キング牧師が「Oh, Freedom」を歌った際に「フォークミュージックの女王」と紹介したオデッタもいた。( 『Odetta Sings Folk Songs』は1963年のフォークアルバムのベストセラーの1つだった)。また、SNCCフリーダム・シンガーズも参加しており、そのメンバーは後にスウィート・ハニー・イン・ザ・ロックを結成した。

1950年代後半から60年代前半にかけて南部で起こった公民権運動の際、有権者登録運動、フリーダム・ライド、ランチ・カウンターでの座り込み運動でフリーダム・ソングスが果たした重要な役割は、フォーク・ミュージックに新たな大きな知名度と名声をもたらした。^[18]平和運動は、 1958年の英国の水素爆弾実験に抗議する英国での核軍縮運動の高まり、そしてますます激化する軍拡競争、そしてますます不人気となったベトナム戦争によっても同様に活性化した。アコースティック・ギターとハーモニカを演奏する若きシンガーソングライターのボブ・ディランは、プロデューサーのジョン・ハモンドによって1961年にコロンビアと契約され、レコーディングされていた。ディランのレコードはグリニッチ・ヴィレッジのフォーク・ミュージック愛好家の間ではある程度人気があったが、ピーター・ポール＆マリーが彼の曲「風に吹かれて」のカバーでヒットを飛ばした時、彼ははるかに多くの聴衆に「発見」された。このトリオは、ピート・シーガーとウィーバーズの「イフ・アイ・ハッド・ア・ハンマー」を全国の聴衆に届けたほか、ディランやジョン・デンバーなど他のアーティストの曲もカバーした。

間もなく、フォーク音楽のカテゴリーには、伝統的でない素材や、自らを「シンガーソングライター」と呼ぶ個人の演奏者による、より個人的で詩的な作品が含まれるようになった。知名度の高い商業フォークアーティストの経済的成功の結果、レコード会社は、新世代のフォークリバイバルやシンガーソングライターのレコードを制作し、配給し始めた。フィル・オクス、トム・パクストン、エリック・フォン・シュミット、バフィー・セントマリー、デイヴ・ヴァン・ロンク、ジュディ・コリンズ、トム・ラッシュ、フレッド・ニール、ゴードン・ライトフット、ビリー・エド・ウィーラー、ジョン・デンバー、ジョン・スチュワート、アーロ・ガスリー、ハリー・チャピン、ジョン・ハートフォードなどである。この波の中には、家族の歌や演奏の伝統から生まれたものもあれば、そうでないものもあった。これらの歌手たちは、ハリー・スミスの有名なLP『Folkways Anthology of American Folk Music』（1951年）を聴いて、自分たちが発見した元の歌手のスタイルを真似て伝統的な題材を演奏することに誇りを持っていた。このLPは、1920年代から30年代の忘れ去られた、あるいは無名の商業用78回転「レース」や「ヒルビリー」の録音を集めたものだった。これらの古い録音を作ったアーティストの多くは、まだ健在で、「再発見」されて1963年と64年のニューポート・フォーク・フェスティバルに招かれた。たとえば、伝統主義者のクラレンス・アシュリーは、ドック・ワトソンやスタンレー・ブラザーズなど、古い音楽を今でも積極的に演奏している友人たちの音楽をフォーク・リバイバル主義者たちに紹介した。

1950年代、米国で成長を遂げていたフォーク音楽ファンは、南東部の丘陵地帯や都会のスラム街出身の年配の伝統的ミュージシャンのレコードを買い始めた。1920年代から1930年代にさかのぼる商業的な78回転レースやヒルビリーのスタジオ録音を集めた新しいLPレコードが、大手レコード会社から出版された。LPレコード市場の拡大により、1930年代から40年代のニューディール政策時代にジョン・ロマックスとアラン・ロマックス、ケネス・S・ゴールドスタイン、その他の収集家が作成したフォーク音楽のフィールド録音が増えた。ヤズー・レコードなどの小規模なレコード会社が成長し、再発された古い録音を配布したり、これらのアーティストの中で生き残った人たちの新しい録音を作ったりするようになった。1950 年代と 60 年代の多くの都市部の白人アメリカ人聴衆が、30 年か 40 年前に ミシシッピのフォーク アーティストによって録音されたカントリー ブルース、特にデルタ ブルースを初めて聞いたのもこのときでした。

1952年、フォークウェイズ・レコードは人類学者で実験映画製作者のハリー・スミスが編集した『アメリカフォークミュージック選集』をリリースした。この選集には伝統的なカントリーやブルースのアーティストによる84曲が収録されており、1927年から1932年の間に最初に録音されたもので、戦前の大量の素材を若いミュージシャンに広めたと評価された。（この選集は1997年にCDで再リリースされ、スミスはその功績により1991年に遅ればせながらグラミー賞を受賞した。） ^[19]

カーター・ファミリー、ロバート・ジョンソン、ブラインド・レモン・ジェファーソン、クラレンス・アシュリー、ビューエル・カジー、アンクル・デイブ・メイコン、ミシシッピ・ジョン・ハート、スタンレー・ブラザーズ、そしてジミー・ロジャース、ゲーリー・デイビス牧師、ビル・モンローといったアーティストは、地域や民族を超えた評判を獲得しました。リバイバルによって音楽の豊かさと多様性がもたらされ、ラジオ番組やレコード店を通じて発表されました。

1940年代に初めてレコーディングを始めた南部伝統歌手のジーン・リッチーのような若い演奏家を含む、さまざまな地域や民族の伝統を代表する現役の演奏家たちも、この音楽が愛好家によって広く知られるようになったことで人気が再燃し、フォークフェスティバルに定期的に出演した。

アメリカのフォークリバイバル時代には、他国の民族音楽もブームとなった。フォークリバイバルで最も成功した民族音楽の演奏者は、グリニッジビレッジのフォークシンガー、クランシー兄弟とトミー・メイケムで、ビルボード誌は彼らをアメリカで11番目に売れているフォークミュージシャンとして挙げている。^[20]パディ・クランシー、トム・クランシー、リアム・クランシー、トミー・メイケムからなるこのグループは、主に英語のアイルランド民謡を歌い、時にはアイルランド・ゲール語の歌も歌った。パディ・クランシーはフォーク音楽レーベル、トラディション・レコードも設立・運営し、オデッタの​​最初のソロLPを制作し、最初にキャロリン・ヘスターを全国的に有名にした。^{[21]ピート・シーガーは1961年のグラミー賞ノミネートアルバム『} A Spontaneous Performance Recording』でバンジョーを演奏し、^{[22] [23]}ボブ・ディランは後にこのグループが自身に大きな影響を与えたと述べている。^[24]クランシー・ブラザーズとトミー・メイケムは1960年代半ばにアイルランドでフォークミュージックブームを巻き起こし、アメリカのフォークミュージック復興が世界中に及ぼした影響を証明した。^{[25] [26] [27] [28] [29]}

フォークソングの復興に貢献したベストセラーの『Fireside Book of Folk Songs 』（1947年）などの書籍には、ドイツ語、スペイン語、イタリア語、フランス語、イディッシュ語、ロシア語など、英語以外の言語の楽曲がいくつか収録されている。セオドア・バイケル、マレーとミランダ、マーサ・シュラムのレパートリーには、ヘブライ語やユダヤ語、アフリカーンス語の楽曲も含まれていた。ウィーヴァーズの最初の大ヒット曲は、リード・ベリーの「グッドナイト・アイリーン」のB面で、それ自体がベストセラーとなったヘブライ語の「Tzena, Tzena, Tzena」で、彼らや後にはメキシコ系のジョーン・バエズも、レパートリーにスペイン語の楽曲や、アフリカ、インドなどの地域の歌を時折取り入れていた。

コーヒーハウス、コンサートホール、ラジオ、テレビなどで起こった商業志向のフォーク音楽の復活は、主に英語圏の現象であったが、キングストン・トリオ、ピーター・ポール・アンド・マリー、チャド・ミッチェル・トリオ、ライムライターズ、ブラザーズ・フォー、ハイウェイメンなどの主要なポップ・フォーク・グループの多くは、レコーディングやパフォーマンスでスペイン語（メキシコのものが多い）、ポリネシア語、ロシア語、フランス語などの言語の曲を取り上げていた。これらのグループは、外国起源の英語の曲も数多く歌った。

1960年代半ばのブリティッシュ・インヴェイジョンは、フォークを含むアメリカの音楽シーンのほとんどをイギリスのバンドが席巻したことにより、アメリカのフォーク音楽の主流の人気に終止符を打った。皮肉なことに、ブリティッシュ・インヴェイジョンのルーツはアメリカのフォーク、具体的にはロニー・ドネガンによって普及したスキッフルとして知られる変種にあった。しかし、ブリティッシュ・インヴェイジョンのバンドのほとんどは、彼らの音楽がアメリカに到達するまでにロックンロールの影響を強く受けており、フォークの起源とはほとんど似ていなかった。

1965年にボブ・ディランがロックのリズムセクションとエレクトリック楽器でレコーディングを始めると（エレクトリック・ディラン論争を参照）、他の多くの若手フォークアーティストもそれに倣った。一方、ザ・ラヴィン・スプーンフルやザ・バーズなどのバンドは、メンバーのそれぞれがフォークリバイバルのコーヒーハウスシーンでの経験を持つことが多く、ロックバンドのラインアップで演奏されるフォーク調の音楽でレコーディング契約を結んでいた。間もなく、フォークリバイバルのよりアコースティックな音楽に対する大衆の欲求は衰え始めた。

「クロスオーバー」ヒット（ロックミュージックシーンの定番となった「フォークソング」）は、ときどきありました。よく知られている例の 1 つは、フォークアーティストのビリー・ロバーツが著作権を所有し、 1967 年にスターダムにのし上がろうとしていたロックシンガー/ギタリストのジミ・ヘンドリックスがレコーディングした「ヘイ・ジョー」です。ジョニ・ミッチェルが作曲し、初めて歌ったアンセム「ウッドストック」は、彼女のレコードがまだほぼ完全にアコースティックで、彼女が「フォークシンガー」と呼ばれていた頃に作曲され、最初に歌われましたが、クロスビー、スティルス、ナッシュ & ヤングが完全なロックバージョンをレコーディングしたときにヒットシングルになりました。

1960 年代後半には、このシーンはより控えめな、愛好家の現象に戻りましたが、この時期に北米の多くの地域で大規模な年次アコースティック ミュージック フェスティバルが開催されました。アコースティック ミュージックのコーヒー ハウス シーンは規模を縮小しながらも存続しました。1960 年代の著名な若手シンガーソングライターを通じて、アメリカのフォーク ミュージックの復活は世界中の作詞作曲と音楽スタイルに影響を与えました。

• ウディ・ガスリーは、アメリカのシンガーソングライター、フォークミュージシャンとして最もよく知られており、その音楽遺産には何百もの政治歌、伝統歌、子供向け歌、バラード、即興作品が含まれています。彼は頻繁にギターに「 This Machine Kills Fascists 」というスローガンを掲げて演奏しました。彼の最も有名な曲は「 This Land Is Your Land 」です。彼の録音された曲の多くは、議会図書館に保管されています。 ^[30] 1930年代、ガスリーはオクラホマからカリフォルニアへの移民労働者とともに旅をし、その途中で伝統的なフォークソングやブルースの曲を学び、書き直し、演奏しました。彼が作曲した曲の多くは、大恐慌中のダストボウル時代、「ダストボウルのバラード歌手」というあだ名が付けられました。 ^[31]ガスリーは生涯を通じて米国共産主義グループと関わりがありましたが、正式に党に入党することはありませんでした。 ^[32]晩年、ガスリーはフォーク音楽運動の指導者として活躍し、ランブリン・ジャック・エリオットやボブ・ディランを師と仰ぐなど、新世代のフォークミュージシャンに刺激を与えた。ディラン、フィル・オクス、ブルース・スプリングスティーン、ピート・シーガー、ジョー・ストラマー、トム・パクストンといったソングライターは、ガスリーの影響を認めている。ガスリーの息子アーロはウッディの晩年にフォーク音楽界に進出し、大きな成功を収めた。
• アルマナック・シンガーズアルマナックのメンバーであるミラード・ランペル、リー・ヘイズ、ピート・シーガー、ウディ・ガスリーは1940年に非公式に一緒に演奏し始め、アルマナック・シンガーズは1940年12月に結成されました^{。 [32]}彼らは、アメリカのカントリー弦楽バンドの音楽、黒人と白人の最高のものだと感じたものに基づいて、勢いのあるエネルギッシュな演奏スタイルを生み出しました。彼らは物議を醸す時事音楽へと進化しました。グループのレギュラーメンバーのうち2人、ピート・シーガーとリー・ヘイズは、後にウィーバーズの創設メンバーになりました。
• バール・アイヴス– 1930年代初め、青年時代のアイヴスは大学を中退し、旅回りの歌手として各地を旅し、雑用をこなしながらギターやバンジョーを弾いて生計を立てた。1930年にインディアナ州テレホートの WBOWラジオで短期間ラジオのキャリアを積み、1940年代には自身のラジオ番組「The Wayfaring Stranger 」を持っていた。この番組は彼が歌ったバラードにちなんで名付けられた。この番組は非常に人気があり、1946年にアイヴスは映画「スモーキー」で歌うカウボーイ役に抜擢された。アイヴスはその後も他の人気映画に出演した。彼の最初の著書「 The Wayfaring Stranger」は1948年に出版された。
• ピート・シーガーは、ウディ・ガスリーやレッド・ベリーなど、フォークをルーツとする多くの重要なフォークミュージシャンやシンガーソングライターと出会い、影響を受けてきた。シーガーは労働運動に関わっており、1940年3月3日の移民労働者コンサート「怒りの葡萄」でガスリーと出会い、その後2人はアルマナック・シンガーズを含む音楽コラボレーションを始めた。1948年、シーガーは今では古典となった『5弦バンジョーの弾き方』の初版を執筆した。これは多くのバンジョー奏者がこの楽器を始めるきっかけとなった教則本である。
• ウィーバーズは1947年にシーガー、ロニー・ギルバート、リー・ヘイズ、フレッド・ヘラーマンによって結成された。1948年にニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガードでデビューした後、編曲家のゴードン・ジェンキンスに見出され、デッカ・レコードと契約し、オーケストラを多用したヒット曲を次々と発表した。赤狩りの時代に政治的な関わりがあったため、1952年に解散を余儀なくされたが、1955年に再結成し、ヴァンガード・レコードで一連のコンサートやアルバムをリリースして成功を収めた。5人目のメンバーであるエリック・ダーリングは、シーガーが不在のときに時々バンドに参加し、最終的にはシーガーがグループ全体の商業主義とタバコのCMを録音するという具体的な合意をめぐる論争でグループを脱退した際にシーガーに代わってウィーバーズに参加した。 ^[33]
• ジョシュ・ホワイトは、田舎のブルースとフォーク音楽の本物の歌手で、ジム・クロウ法が施行されていた時代にサウスカロライナの悲惨な状況の中で生まれた男です。若い黒人歌手として、彼は当初「歌うクリスチャン」と呼ばれていました (ゴスペル曲を歌い、牧師の息子でした)。しかし、彼はパインウッド・トムという名前でブルースの曲も録音していました。後にジョン・H・ハモンドに見出され、ステージパフォーマンスとメジャーレーベルのレコーディングキャリアの両方に向けて育てられ、彼のレパートリーは田舎のブルースとゴスペルに加えて、都会のブルース、ジャズ、幅広いフォークレパートリーからの抜粋まで広がりました。ホワイトは 1940 年代に非常に幅広い支持を得て、後のブルースのアーティストやグループ、そしてフォーク音楽界全体に多大な影響を与えました。彼の正義と公民権を支持する姿勢は、疑念が渦巻くHUAC時代に厳しい扱いを招き、1950年代の彼の演奏キャリアに深刻な打撃を与え、1963年までテレビ出演を禁じられた。しかし、フォーク音楽界では尊敬を失わず、音楽界の英雄として、また南部の田舎風ブルースとゴスペルの伝統とのつながりとして称賛された。
• ポール・ロブスンに一部影響を受けたもう一人の影響力のあるパフォーマー、ハリー・ベラフォンテは、演技の授業料を払うためにニューヨークのクラブ歌手としてキャリアをスタートさせた。1952年、彼はRCAビクターと契約し、最初のレコードアルバム「マーク・トウェインとその他のフォークのお気に入り」をリリースした。彼のブレイクスルーアルバム「カリプソ」（1956年）は、100万枚以上を売り上げた最初のLPとなった。このアルバムは31週間1位、58週間トップ10入りし、99週間米国のチャートにランクインした。このアルバムはアメリカの聴衆にカリプソ音楽を紹介し、ベラフォンテは「カリプソの王」と呼ばれた。ベラフォンテはその後、ブルース、アメリカンフォーク、ゴスペルなど、多くのジャンルでレコーディングを行った。オデッタは「ウォーターボーイ」を歌い、ベラフォンテと「バケツに穴があいてる」をデュエットし、1961年に全米チャートにランクインした。 ^[34]
• オデッタ・ホームズ- 1953年から歌手のオデッタとラリー・モーアがいくつかの曲を録音し、1954年にオデッタ・アンド・ラリーとしてLPがリリースされた。このアルバムはサンフランシスコのティン・エンジェル・バーで部分的にライブ録音されたものである。オデッタは2008年に亡くなるまで、伝統的な歌（霊歌など）とブルースのレパートリーを持ち、長く尊敬されるキャリアを積み、「公民権運動の声」や「アメリカのフォークミュージックの女王」（マーティン・ルーサー・キング・ジュニア）として知られるようになった。 ^[34]
• キングストン・トリオは、1957年にカリフォルニア州パロアルトで大学を卒業したばかりのボブ・シェーン、ニック・レイノルズ、デイブ・ガードによって結成された。彼らはウィーバーズ、ベラフォンテのカリプソ・サウンド、ゲートウェイ・シンガーズやタリアーズなどのセミポップ・フォーク・アーティストから大きな影響を受けた。彼らのヒット曲「トム・ドゥーリー」（400万枚近くを売り上げ、フォーク・リバイバルのポップ・ミュージック的側面の先駆けとなったとよく言われる） ^{[35]の予想外かつ驚くべき影響力と、1957年から1963年にかけてのこのグループの前例のない人気とアルバム売上（}ビルボード・チャートでトップ10入りしたアルバムが14枚、ナンバーワン・アルバムが5枚^[36]）は、彼らの登場以前にはほとんど存在しなかったフォーク・スタイルの音楽に対する商業的かつ主流の聴衆を生み出す上で重要な要因となった。 ^[17]キングストン・トリオの成功に続いて、ライムライターズやハイウェイメン（彼らの「マイケル、ボートを漕げ」のバージョンは1961年9月に米国のヒットパレードで第1位を獲得した）など、60年代の他の大成功したポップフォークバンドが続いた。
• デイヴ・ヴァン・ロンクはシーンの中心人物で、いわゆる「マクドゥーガル・ストリートの市長」だった。彼はトム・パクストン、クリスティン・ラヴィン、ジョニ・ミッチェル、ランブリン・ジャック・エリオット、ボブ・ディラン（ヴァン・ロンクをヴィレッジで「君臨する王」と評した）^{の指導者でありインスピレーションの源でもあった[37]。}
• ブラザーズ・フォー：彼らの最初のアルバム『ブラザーズ・フォー』は、その年の終わりにリリースされ、トップ20入りを果たした。彼らの初期のキャリアにおけるその他のハイライトとしては、 1961年のアカデミー賞で、ジョン・ウェイン監督の映画『アラモ』からの4枚目のシングル「 The Green Leaves of Summer」。彼らの3枚目のアルバム『 BMOC: Best Music On/Off Campus 』はトップ10入りを果たした。彼らはまた、1962年のハリウッド映画『 Five Weeks in a Balloon』のタイトル曲や、 ABCテレビシリーズ『フーテナニー』のテーマ曲も。
• フィル・オクスは「 I Ain't Marching Anymore」や「 Draft Dodger Rag」などの時事的な曲で最もよく知られていますが、ベトナム戦争中の反戦運動の主要人物の一人としても知られています。オクスはロサンゼルスで集会を開き、 その原因を詳述した「War is Over 」を作曲しました。また、 「 When I'm Gone」や「 Changes」など、より穏やかで詩的な曲も作曲しました。
• ジョーン・バエズのキャリアは1958年、マサチューセッツ州ケンブリッジで始まった。そこで彼女は17歳で、初めてのコーヒーハウスコンサートを行った。彼女は1959年のニューポートフォークフェスティバルにポップフォークスターのボブ・ギブソンから出演するよう招待され、その後バエズは「裸足の マドンナ」と呼ばれるようになり、その澄んだ声と3オクターブの音域で名声を得た。彼女は翌年、確立されたレーベルで初のアルバムを録音した。それはイギリス諸島の哀歌と伝統的なフォークバラードを集めたもので、ギター伴奏が付いていた。彼女の2枚目のLPはゴールドディスクとなり、次の(ライブ)アルバムも同様だった。あるレコードでは、当時無名だったボブ・ディランの曲を彼女がカバーした。1960年代初頭、バエズはアメリカのフォークミュージック復興の最前線に立った。彼女の個人的な信念、つまり平和、社会正義、貧困撲滅などは、彼女のレパートリーの大きな部分を占める時事的な歌に次第に反映され、バエズがこうした特定の関心事の象徴となるほどになった。
• ボブ ディランは、ジョーン バエズが主にトラディショナル ソングを歌っていた頃から、頻繁に演奏し、時にはツアーにも同行していました。バエズがディランの曲をレパートリーに取り入れ、熱心なファンにディランを紹介したことで、この若きソングライターは認知されるようになりました。ディランが最初のLP (1962 年) を録音する頃には、ウディ ガスリーを彷彿とさせるスタイルを確立していました。大学のキャンパスやコーヒー ハウスの「プログレッシブ」なムードを捉えた曲を書き始めました。1964 年までにギターを弾く新しいシンガーソングライターが数多く登場しましたが、ディランが最終的にこれらの若手フォーク ミュージック リバイバル パフォーマーの中で最も人気を博したと言えるでしょう。
• ピーター・ポール＆マリーは、1960年代初頭にデビューしたアメリカの3人組で、最終的には1960年代最大の音楽グループの1つとなった。この3人組は、ピーター・ヤーロウ、ポール・ストゥーキー、メアリー・トラヴァースで構成されていた。彼らは、その10年間の社会批評音楽のフォークミュージックの先駆者の1人だった。1960年代に、彼らは5つのグラミー賞を受賞した。10年が経つにつれて、彼らの音楽にはポップやロックの要素がより多く取り入れられるようになった。
• ジュディ・コリンズ、別名「ジュディ・ブルー・アイズ」は、1960年代初頭にデビューしました。当初は、伝統的なフォークソングや、トム・パクストン、フィル・オクス、ボブ・ディランなど、当時の抗議詩人たちが書いた曲を歌っていました。また、ディランの「ミスター・タンバリン・マン」、イアン・タイソンの」、ピート・シーガーの「ターン・ターン・ターン」など、その時代の重要な曲のオリジナルバージョンも録音しました。コリンズはやがて自分の曲も書き始め、そのうちのいくつかは彼女自身や他のアーティストのヒットとなりました。
• トムとディック・スマザーズ兄弟からなるスマザーズ・ブラザーズは、CBSテレビのバラエティ番組（1967年 - 1969年）で、ベトナム戦争などに対する社会的抗議とともに、コメディを使ってフォーク音楽を宣伝した。ブラックリストに載っているフォーク歌手のピート・シーガーなど、多くの著名な音楽ゲストがいた。

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  1943年のウディ・ガスリー
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  1955年のバール・アイヴス
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  1955年のピート・シーガー
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  ジョシュ・ホワイト、カフェ・ソサエティ（ダウンタウン）、ニューヨーク、ニューヨーク州、1946 年 6 月頃
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  1963年ワシントンDCでの公民権行進で演説するハリー・ベラフォンテ
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  オデッタ、1961年
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  1963年8月のワシントン大行進で演奏するジョーン・バエズ
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  1963 年のワシントン大行進でのジョーン・バエズとボブ・ディラン
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  1963年11月のボブ・ディラン
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  ピーター、ポール、マリー
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  1967年、スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワーに出演するジュディ・コリンズ
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  1967年のスマザーズ・ブラザーズ

• アルバート・グロスマン
• ハロルド・レヴェンタール
• ビクター・メイミューデス
• フレッド・ウェイントラブ
• フランク・ワーバー

• 苦い結末
• カフェ・オー・ゴーゴー
• カフェ レナ
• カフェ わ？
• カリオペ：ピッツバーグフォークミュージック協会
• クラブパッシム
• エイスステップコーヒーハウス
• 角の門
• ゲルデス民俗都市
• ガスライトカフェ
• お腹が空いた
• アイスハウス（コメディクラブ）
• 要点
• 紫玉ねぎ
• シェーカービレッジワークグループ
• ブリキの天使
• トルバドゥール
• ヴィレッジヴァンガード

• ブロードサイド
• 民衆の歌
• 歌い出せ！

• フォークミュージックの復活。アメリカフォークライフセンター。議会図書館。
• 国立フォークライフフェスティバル
• フィールドレコーダーズコレクティブ – アメリカの伝統的なスタイルのCDコレクション。アパラチア、フィドル、バンジョー、ケイジャン、ゴスペルなど、個人コレクションから一般公開されています。
• 「風に吹かれて: ポップがフォークミュージックを発見」パート 1。ジョン・ギリランドのThe Pop Chroniclesのショー 18、ノーステキサス大学デジタルライブラリ。アメリカン フォーク リバイバルの起源の物語は、アーロ・ガスリー、ピート・シーガー、キングストン トリオのニック・レイノルズ、バーズのロジャー・マッギン、風刺作家のスタン・フリーバーグ(ボンゴを演奏する 1950 年代のビートニク役) によって語られます。リード ベリー、アルマナック シンガーズ、ウディ・ガスリー、ハリー・ベラフォンテ、キングストン トリオが登場します。ピート・シーガーは、フォークミュージックをアーカイブから取り出して「歌手に与える」ことでアメリカン フォーク リバイバルを開始した最も重要な人物として、アラン・ローマックスを繰り返し称賛しています。ニック・レイノルズとロジャー・マッギンは、ザ・ウィーバーズとアルマナック・シンガーズの労働歌がザ・キングストン・トリオとザ・バーズのインスピレーションになったとしている。また、ポップミュージックと「純粋主義」フォークミュージックを区別する上でのタイム誌の役割についても論じられている。この番組の続き「風に吹かれて: ポップミュージックがフォークミュージックを発見」第 2 部番組 19 も参照。オデッタ、ザ・ライムライターズ、ザ・ブラザーズ・フォー、ピーター・ポール・アンド・マリー、グレン・ヤーブロー、バフィー・セントマリー、ジュディ・コリンズ、ジョーン・バエズが登場。
• ヒストリースコープ
• ビル・マークウィック (1945–2017) 著『The Folk File: A Folkie's Dictionary』 – アメリカとイギリスのフォークミュージシャンとグループの音楽的定義と短い経歴。2017 年 8 月 9 日閲覧。