レ・シックス

「レ・シックス」（フランス語: [le sis] ）は、モンパルナスに住み、活動していた6人の作曲家（5人がフランス人、1人がスイス人）のグループに付けられた名前です。この名前は、1920年に批評家アンリ・コレットがコメディア誌に書いた2つの記事に由来しています（参考文献を参照）。^{[2] [3]}彼らの音楽は、リヒャルト・ワーグナーの音楽スタイルと、クロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルの印象派音楽の両方に対する新古典主義的な反応と見なされることが多い。^[要出典]

メンバーはジョルジュ・オーリック（1899～1983）、ルイ・デュレ（1888～1979）、アルチュール・オネゲル（1892～1955）、ダリウス・ミヨー（1892～1974）、フランシス・プーランク（1899～1963）、ジェルメーヌ・タイユフェール（1892～1983 ）であった。 ）。

1917年、第一次世界大戦により多くの劇場やコンサートホールが閉鎖されたとき、ブレーズ・サンドラールと画家のモイーズ・キスリングは、画家エミール・ルジューヌ（1885-1964）のアトリエであるユイガン通り6番地 [fr]でコンサートを開くことを決めた。最初のコンサートでは、アトリエの壁がピカソ、マティス、レジェ、モディリアーニなどのキャンバスで飾られ、エリック・サティ、オネゲル、オーリック、デュレの音楽が演奏された。このコンサートでサティは、自分を中心に「六人組」の前身となる「若い新人」と呼ばれる作曲家グループを結成するというアイデアを思いついた。

ミヨーによれば:

[コレット] は、オーリック、デュレ、オネゲル、プーランク、タイユフェール、そして私の 6 人の名前をまったく恣意的に選びました。それは、気質や性格がまったく同じでなかったとしても、私たちがお互いを知っていて、友人で、同じ音楽番組に出演していたからというだけの理由です。オーリックとプーランクはコクトーの思想に従い、オネゲルはドイツロマン主義に従い、私は地中海の抒情主義に従いました。^{[この引用には出典が必要です]}

— イヴリー 1996

そしてプーランクによれば：

私たちの音楽、趣味や嫌悪の多様性は、共通の美学を阻んでいました。オネゲルとオーリックの音楽ほど異なるものがあるでしょうか? ミヨーはマニャールを尊敬していましたが、私はそうではありませんでした。どちらもフロラン・シュミットを好きではありませんでしたが、オネゲルは尊敬していました。一方、アルテュール[オネゲル]は、オーリック、ミヨー、そして私が崇拝していたサティに対して根深い軽蔑を抱いていました。

— マーク・エイモリー著『バーナーズ卿：最後の変人』 1998年第6章より引用

しかし、これは六人組の起源に関する一つの解釈に過ぎない。オルネッラ・ヴォルタのような他の著述家は、ジャン・コクトーが音楽に専念する前衛グループのリーダーになろうとした策略を強調した。それは、パブロ・ピカソ、ギヨーム・アポリネール、アンドレ・ブルトンを代表とする、その少し前に視覚芸術や文学の分野で勃興したキュビズムやシュールレアリストのグループのようなものである。サティがグループを結成して1年も経たないうちにこのグループを脱退したことは、コクトーにとってすべてを現実にするための「天からの贈り物」であった。1918年に出版された『コックとアルルカン』^[4]がそのきっかけになったと言われている。

第一次世界大戦後、ジャン・コクトーとレ・シックスが「ラ・ガヤ」という名のバーに通い始めた。この店は、より広い場所に移転すると「屋根の上の牛」に変わった。ミヨーの有名なバレエは古い場所で考案されたため、新しいバーはミヨーのバレエの名前を取った。^[5]改名されたバーのオープニングの夜、ピアニストのジャン・ヴィーナーがジョージ・ガーシュインとヴァンサン・ユマンスの曲を演奏し、コクトーとミヨーがパーカッションを演奏した。出席者の中には、興行主のセルジュ・ディアギレフ、芸術家のパブロ・ピカソ、映画監督のルネ・クレール、歌手のジェーン・バソリ、俳優兼歌手のモーリス・シュヴァリエなどがいた。もうひとりの常連客は、若いアメリカ人作曲家ヴァージル・トムソンで、彼のその後の作品はレ・シックスのメンバーから影響を受けた。^{[6] [7] [8] [9]}

このグループは共同で作曲するために存在したわけではないが、36年間にわたって、少なくともグループのメンバー数名が同じプロジェクトで一緒に作業したことが6回あった。そのうち、グループ・デ・シックス全員が関わったのは1回だけであり、他のいくつかの機会にはグループ外の作曲家も参加した。

オーリックとプーランクはこれら6つの共同作業すべてに関わり、ミヨーは5つ、オネゲルとタイユフェールは3つに関わりましたが、デュレは1つにしか関わりませんでした。

1920年に、このグループはピアノ曲を集めたアルバム「L'Album des Six」を出版した。これは6人の作曲家全員が共同で制作した唯一の作品である。

1. プレリュード（1919） –オーリック
2. 仮釈放のないロマンス、Op. 21 (1919) –デュリー
3. サラバンド、H 26 (1920) –オネゲル
4. マズルカ（1914） –ミヨー
5. Valse in C、FP 17 (1919) –プーランク
6. アンジュエ・パストラーレ(1919) –タイユフェール

1921年、メンバーのうち5人が共同でコクトーのバレエ『エッフェル塔の花嫁』の音楽を作曲した。この作品はバレエ・リュスのライバルであるバレエ・スエドワによって制作された。コクトーはもともとオーリックにこのプロジェクトを提案したが、オーリックの完成がリハーサルのスケジュールに間に合わなかったため、他のレ・シックスのメンバーに作業を分担させることになった。当時パリにいなかったデュレは参加しないことを選択した。初演は1913年の『春の祭典』に匹敵する大衆のスキャンダルを巻き起こした。それにもかかわらず、『エッフェル塔の花嫁』は1920年代を通じてバレエ・スエドワのレパートリーに含まれていた。

1. 序曲（7月14日） –オーリック
2. マルケ・ウエプティアル–ミヨー
3. Discours du General (Polka) –プーランク
4. ラ・ベニューズ・ド・トルヴィル–プーランク
5. 虐殺のフーガ–ミヨー
6. ラ・ヴァルス・デ・デペッシュ–タイユフェール
7. 葬送行進曲–オネゲル
8. カドリーユ–タイユフェール
9. リトゥルネル–オーリック
10. 夜の出撃–ミヨー

1927年、オーリック、ミヨー、プーランクは、六人組に所属していなかった他の7人の作曲家とともに、子供向けのバレエ『ジャンヌの祝福』を共同で作曲した。

1. ファンファーレ–モーリス・ラヴェル
2. マルケ–ピエール＝オクターヴ・フェルー
3. ワルツ–ジャック・イベール
4. カナリー–アレクシス・ローランド・マニュエル
5. ブーレ–マルセル・ドラノワ
6. サラバンド–アルベール・ルーセル
7. ポルカ–ミヨー
8. パストゥレル–プーランク
9. ロンド–オーリック
10. フィナーレ：ケルメッセ・ヴァルス–フローレント・シュミット

1949年、オーリック、ミヨー、プーランクは、他の3人の作曲家とともに、フレデリック・ショパンの死後100年を記念して、ルイーズ・レヴェック・ド・ヴィルモランの歌詞によるバリトンまたはベースとピアノのための歌曲組曲『心の 動き：フレデリック・ショパンの思い出へのオマージュ、1810-1849』を共同執筆した。

1. プレリュード–アンリ・ソゲ
2. マズルカ–プーランク
3. ワルツ–オーリック
4. 即興スケルツ–ジャン・フランセ
5. エチュード– レオ・プレジェ
6. バラード・ノクターン–ミヨー
7. 後奏曲：ポロネーズ–アンリ・ソーゲ

1952年、オーリック、オネゲル、プーランク、タイユフェールと他の3人の作曲家が共同で管弦楽曲『La Guirlande de Campra』を作曲した。^[10]

1. トッカータ–オネゲル
2. サラバンドとファランドール–ダニエル・レシュール
3. カナリー–アレクシス・ローランド・マニュエル
4. サラバンド–タイユフェール
5. マテロテ プロヴァンス–プーランク
6. ヴァリエーション–アンリ・ソゲ
7. エコセーズ–オーリック

1956年、オーリック、ミヨー、プーランクと他の5人の作曲家が、ピアニストのマルグリット・ロンに敬意を表して「マルグリット・ロンの名による変奏曲」という管弦楽曲を作曲した。

1. 賛美歌ソレンネル–ジャン・フランセ
2. マルグリット・ロングを注ぐベルスーズの変奏曲–アンリ・ソーゲ
3. La Couronne de Marguerites (「ヒナギクの王冠」)、ロンドのヴァルス–ミヨー
4. ノクターン–ジャン・リヴィエ
5. セレナード–アンリ・デュティルー
6. 間奏曲–ダニエル・レサー
7. ブコリク、FP。 160 ^[11] –プーランク
8. ML (アレグロ: フィナーレ) –オーリック

• ミヨー作曲「サラダ」。1924年にエティエンヌ・ド・ボーモン伯爵の演出で初演された。
• タイユフェール作曲の「ラ・ヌーヴェル・シテール」は、1929年にバレエ・リュスのために作曲されたが、ディアギレフの急死により未上演となった。
• Auric によるCinq bagatelles
• バレエ「Les biches 」（1922/23）プーランク作
• Le Bal Masqué , cantate profane sur des poèmes de Max Jacob (バリトン、アンサンブル) (1932) by Poulenc
• ミヨーのスカラムーシュ
• ミヨーの「ル・ブフ・シュル・トワ」
• オネゲル作曲のヴィオロンを注ぐソナタ
• オネゲル作曲フルート独奏のための「山羊の踊り」
• タイユフェールによるオーボエ、クラリネット、ファゴットとピアノのためのソナタ・シャンペール

• アメリカンファイブ
• ザ・ファイブ（作曲家）
• グルーポ・デ・ロス・オチョ

• Jean Cocteau : Le Coq et l'Arlequin: Notes autour de la musique (パリ: Éditions de la Sirène、1918)。
• アンリ・コレット：「La Musique chez soi (XII): Un livre derimsky et un livre de Cocteau – Les Cinq russes, les Six français, et Erik Satie」、in: Comœdia、1920 年 1 月 16 日、p. 2.
• アンリ・コレット: 「La Musique chez soi (XIII): 「Les 'Six' français – Darius Milhaud、Louis Durey、Georges Auric、Arthur Honegger、Francis Poulenc et Germaine Tailleferre」、in: Comœdia、1920 年 1 月 23 日、p. 2。
• エリック・サティ財団 (編): Le Groupe des Six et ses amis: 70e anniversaire (パリ: Placard、1990)、ISBN  2-907523-01-5。
• オルネラ・ヴォルタ：サティ/コクトー。 Les Malentendus d'une entente (Bègles: Le Castor Astral、1993)、ISBN 2-85920-208-0。 
• ベンジャミン・イヴリー：フランシス・プーランク（ロンドン：Phaidon Press、1996）、ISBN 0-7148-3503-X。 
• ロジャー・ニコルズ：『ハーレクイン時代：パリの音楽 1917-1929』（ロンドン：テムズ＆ハドソン、2002年）、ISBN 0-500-51095-4。 
• ロバート・シャピロ：『フランスの作曲家6人：その指導者ジャン・コクトーとエリック・サティ』（ロンドン/シカゴ：ピーター・オーウェン、2011年）、ISBN 978-0-7206-1293-6。 
• ジェーン・F・フルチャー：知識人としての作曲家。フランスにおける音楽とイデオロギー、1914-1940年（ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2005年）。
• バーバラ・L・ケリー：フランスにおける音楽と超近代主義、脆弱な合意、1913-1939年（ウッドブリッジ：ボイデルプレス、2013年）。

• 六人組、サティ、コクトー – ステファン・ヴィルマン 2005-02-06ウェイバックマシンにアーカイブ
• Le Groupe des Six - YouTube のさまざまな人材による活動