コルシカ島の音楽

フランス以外では、コルシカ島はおそらく音楽的にはポリフォニー合唱の伝統で最もよく知られています。このジャンルの復活は、1970 年代のコルシカ民族主義の台頭と結びついています。コルシカ島の国歌は「神は王の恵みによって」です。

毎年 6 月にはカルヴィで国際ジャズ フェスティバルが開催され、9 月には毎年恒例のポリフォニーク チャンツ ランコントルが開催されます。

コルシカ島には、古代に起源を持つ 2 つのダンスがあります。女性の葬儀のダンスであるカラコルと、ムーア人とキリスト教徒の争いを描いたモレスカです。現在では、これらのダンスは踊られていません。クアトリリア(カドリール) やスクッティシア(スコットランド) などの伝統的なダンスは、過去 20 年間で何らかの形で復活を遂げており、ダイアナ ディ ラルバやドプ チェーナなどのグループが音楽を録音し、トゥッティ イン ピアッツァやオクジュ ア オクジュなどの団体がダンス ナイトを盛り上げ、指導も行っています。螺旋状の行列であるグラニトゥラは、聖金曜日に今でも同胞団によって行われています。

最も古い声楽形式には、ヴォチェリ（voceri、単数形はvoceru）（通常は女性が即興で歌う死者への哀歌）、盗賊の哀歌、動物への哀歌、子守唄、旅立ちの歌、トリビエレ（tribbiera、単数形は脱穀の歌）、ラバ使いの歌、チャム・エ・リスポンディ（即興詩のコンテストである「コール・アンド・レスポンス」）、カレンテ（例えば、客人に挨拶する歌で、独特のバイオリンの伴奏がある）、クントラストゥ（若い男女のやり取り）などの単旋律形式がある。

コルシカ島のポリフォニー歌曲 (pulifunie) はアカペラで、宗教的なものと世俗的なもののどちらでもかまいません。賛美歌、モテット、葬送歌 (lamentu) は前者の例であり、ナンナ(子守唄) とパジェッラは後者の例です。伝統的に、4 声から 6 声の即興ポリフォニーは、voceru (女性のみが歌う) と cuntrastu (通常 2 声) とnanne (女性が歌うことが多い) を除いて、男性のみによって歌われました。ポリフォニー歌手の同胞団 (cunfraternita) は現在も残っており、その一部は 12 世紀にまで遡ります。コルシカ島の現在の即興声楽ポリフォニーの伝統はより新しいもので、15 世紀に遡ります。これは、ルネッサンス時代のfalsobordoneの習慣とジェノバのTrallaleroの伝統に遡ります。

コルシカのポリフォニー歌唱の伝統は、1970 年代に復活 (リアキスト) されるまでほぼ絶滅していました。現在では、コルシカの国民的アイデンティティの中心的部分となっており、自治権や独立を求める政治的運動と結び付けられることもあります。

人気の現代グループとしては、I Chjami Aghjalesi、The Palatini、A Filetta、Terra、Voce di Corsica、Alte Voce、Barbara Furtuna、Vaghjime、Cinqui So'、全員女性のDonnisulana、Les Nouvelles Polyphonies Corses、Tavagna、Canta u Populu Corsu、私はムヴリーニ、そしてプロイフォニーズ・コルセス・サロッキ。バラニュ地方はコルシカ音楽のホットスポットとして浮上しており、U Fiatu Muntese などのグループを輩出しています。

コルシカのポリフォニック歌唱のスタイルの一つで、コルシカのナショナリズムと1970年代のコルシカの伝統音楽の復活に特に関係しているのがパジェラで、以前は島の内陸部の村でのみ生き残っていた。 パジェラは伝統的にバスー、 セクンダ、テルツァと呼ばれる3つの声部で構成され、ポリフォニックな旋律線をフレージングし、通常3つの声が交互に登場し、ピカルディ第3拍子を多用する。^[1]

1980 年代後半、いわゆるワールド ミュージックの人気が高まり、特にブルガリアのポリフォニック合唱アルバムLe Mystère des Voix Bulgaresの成功により、Voce di Corsica などのコルシカ人アーティストが国際市場向けに音楽を録音し始めた。この市場にアピールする試みは、コルシカ音楽に大きな影響を与えた。 民族音楽学者のCaroline Bithell は、これらの変化について、パジェラの録音がよりポリフォニックなサウンドから、より「声の総和によって生み出される効果に重点を置いたホモフォニックなサウンド」に移行し始めたと述べている。これは、パジェラの初期の例では「個々の声と旋律線がはるかに明確に区別され、より独立して振舞う」のとは対照的である。 ^{[1]さらに、若い歌手は、}メリスマ の多用など、外部の音楽消費者が「典型的にコルシカ的」と見なす要素を誇張して使用する傾向がある。ビセルは、世界の音楽市場との関わりによって生じた変化にもかかわらず、コルシカ島は「かつてはユニークで栄えていた音楽文化が永遠に消え去る危機に瀕しているという話が数多くある時代の、音楽的な観点からの成功物語の一つ」とも見ることができると主張し、商業録音の結果として「土着の音楽が墓場から引き上げられ、国の象徴としての地位を獲得するまでに成長した」とも主張している。^[1]

しかし、コルシカの伝統音楽は、一般的にコルシカ島で録音されており、コルシカ島以外では見つけて聴くことが難しく、「ディスコフロアに適した」サウンドを目指していないため、必ずしも「ワールドミュージック」の典型的な定義に当てはまるわけではありません。また、コルシカの伝統音楽は、「伝統の教養ある代表者と大多数の地元住民」の間に明確な定義がないため、「フォークミュージック」の典型的な定義にも当てはまりません。つまり、コルシカの音楽の伝統は日常生活の一部であり続けています。

• カラムサ-木、革、葦で作られたバグパイプ
• セテラは、トスカーナ地方に起源を持ち、ルネッサンス時代にまで遡る4 本から 8 本の複弦楽器で、コルシカ島の最も象徴的な伝統楽器です。最も著名な演奏者は、リュート奏者でもあるローランド・フェランディです。
• チャラメッダ（別名チャラメラ/チャラムベラ） - かつてはリード楽器だったが、最近では木製の箱型の楽器になっている。
• マンデュリーナ -マンドリン
• ピルラ - リードリコーダー
• ピファナ（ピヴァナとも） - 一般的にヤギの角で作られた宝石角の一種
• リベルブラ -口琴に関連する
• スナリエリ - ラバの鈴
• ティンパヌ -三角形
• ウルガネットゥ - 全音階アコーディオン
• カセラ - ふるいの上に張った山羊皮の上で小さな棒を使って打つ楽器。

• BBCラジオ3オーディオ（105分）：コルシカ島とサルデーニャ島。2010年11月25日にアクセス。
• L'Invitu: コルシカ音楽のあらゆる側面に関する情報サイト。
• フェリックス・キリシ、聴いた男: コルシカの伝統音楽の収集を始めた最初の男 (「コルシカのアラン・ロマックス」) についての興味深いドキュメンタリー - フランス語。

• Cantu Nustrale、ジェルマナ デ ゼルビ - アルビアナ、2009

注記