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イタロディスコ（Italo discoまたはItalodisco、大文字小文字は様々で、ハイフン付きでItalo-discoと表記されることもある）[ 2 ]は、1980 年代初頭にイタリアで生まれた音楽ジャンルです。イタロディスコは、当時流行していたポストディスコダンスミュージックやシンセポップ（国内外のハイエナジー、ユーロディスコなど）から発展し、多様なジャンルへと成長しました。[ 3 ]このジャンルでは、電子ドラム、ドラムマシン、シンセサイザー、そして時折ボコーダーが使用されます。通常は英語で歌われ、イタリア語やスペイン語で歌われることも少なくありません。
このジャンル名の由来は、1982年にイタリア国外で音楽のライセンス供与と販売を開始したZYXレコードレーベルのマーケティング活動と密接に関係している。 [注1 ]現在までに、ZYXレーベルのボスであるミクルスキ自身が命名したのか、あるいはZYXが最初にこの用語を発表したのかを裏付ける信頼できる第三者の文書は見つかっていない。ZYXの誰かが取り上げる前から人々がすでに使用していた表現だった可能性も十分にある。[ 4 ]イタロディスコは1990年代初頭に衰退し、その後多くのジャンル（ユーロビート、イタロハウス、イタロダンス）に分裂した。
「イタロ」という用語は、イタリアの音楽を意味する一般的な接頭辞で、西ドイツでは1978年にはすでにポップミュージックのコンピレーションアルバムで使用されており、 K-TelレーベルのItalo Top HitsやAriolaレーベルのItalo Super Hitsの第1巻などがある。 [ 5 ]
「イタロ・ディスコ」という用語が最初に登場した場所を示す文書はないが、その起源は一般的に西ドイツ市場でリリースされたイタリアやその他のヨーロッパのディスコレコードに遡る。例としては、1982年後半にリリースされたアミン・ペック（ローマ）の「ガールズ・オン・ミー」とフローチャート（ボローニャ）の「アスク・ザ・ボス」の西ドイツ版のジャケットに「オリジナル・イタロ・ディスコ」というフレーズがあり、1983年のコンピレーション・アルバム「ザ・ベスト・オブ・イタロ・ディスコ」も挙げられる。[ 6 ]これらのレコードは、イタロ・ブート・ミックス・メガミックスとともに、ベルンハルト・ミクルスキが自身のZYXレーベルからリリースしたため、彼が「イタロディスコ」という用語を考案したとされている。[ 2 ] [ 7 ]ベスト・オブとブート・ミックスのコンピレーションはそれぞれ16巻のシリーズとなり、1991年に完結した。両シリーズとも主にイタリア発祥のディスコ音楽が収録されており、多くはイタリア国外での流通が限られていたイタリアの独立系レーベルからライセンス供与されたもので、他のヨーロッパのアーティストによる同様のスタイルの曲も収録されていた。
イタリアの音楽番組「 Discoring」 （ RAI制作）の司会者たちは、イタロディスコの楽曲を「rock elettronico」（エレクトロニック・ロック）や「balli da discoteca」（ディスコ・ダンス）などと呼んでいた。「イタロディスコ」という用語は、2000年代になるまでイタリアではあまり使われていなかった。
イタロディスコは1970年代後半にヨーロッパで誕生した。 1979年のディスコ・デモリション・ナイト以降、アメリカにおけるディスコへの関心は急激に低下したが、ヨーロッパではこのジャンルは主流の人気を維持し、1980年代まで存続した。
ディスコアーティストによるシンセサイザーやその他の電子楽器の採用は、エレクトロニックダンスミュージックを生み出し、アメリカのハイエナジーやヨーロッパのスペースディスコなど、多くのサブジャンルを生み出した。イタロディスコに影響を与えた人物には、イタリアのプロデューサー、ジョルジオ・モロダー、フランスのミュージシャン、ディディエ・マルアニ、イタリア系フランス人ドラマーのセローネ、ニューヨークを拠点とするボビー・オーランド、サンフランシスコを拠点とするパトリック・カウリーなど、ディヴァイン、シルヴェスター、ポール・パーカーなどの歌手やパフォーマーと仕事をしたハイエナジープロデューサーがいる。
1970年代後半、ユーロディスコグループDD Sound（La Bionda）は、ドイツのミュンヘンで制作された「1, 2, 3, 4, Gimme Some More」をリリースした。[ 8 ] 1979年、ジャック・フレッド・ペトルスとマウロ・マラヴァージは、ソウルフルなポストディスコグループChangeとBB & Q. Bandを結成した。[ 9 ] 1981年、両グループはそれぞれ「 The Glow of Love」、「Paradise 」、「On the Beat」でアメリカのR&Bとダンスヒットを獲得した。これらは後からイタロディスコの初期の例と見なされているが、実際にはエレクトロニックディスコやユーロディスコ以前の作品であり、一般的に海外で録音された。
1980年代のイタロディスコは、電子音、電子ドラム、ドラムマシン、キャッチーなメロディー、ボコーダー、オーバーダブ、そして強いアクセントのある英語の歌詞を特徴としている。1983年までに、イタロディスコの楽器編成は主に電子楽器となった。イタロディスコのテーマは、愛に加えてロボットや宇宙を扱っており、Lectric Workersの「Robot Is Systematic」（1982年）やCharlieの「Spacer Woman」（1983年）のように、これら3つを組み合わせた曲もある。
また、デュラン・デュラン、デペッシュ・モード、スパンダー・バレエなどの新しいグループや、マイケル・ジャクソンやマドンナといった偉大なポップアーティストのおかげで、1970年代のロックを凌駕する新しい音楽ジャンルも登場しました。1980年代には、電子音楽と生楽器が融合し、新しいサウンドが実験的に取り入れられました。要するに、現代音楽にとって大きな変化の10年間だったのです。[ 10 ]
1983年にはヒットシングルが頻繁に生まれ、American Disco、Crash、Merak、Sensation、X-Energyといったレーベルが登場した。人気レーベルのDiscomagic Recordsは、 1年で30枚以上のシングルをリリースした。また、西ドイツのレコードレーベルZYXからコンピレーションシリーズ「The Best of Italo Disco」の第1巻がリリースされたことで、「イタロディスコ」という言葉がイタリア国外では広く知られるようになった年でもあった。1983年以降、イタリア以外の国でもイタロディスコ風の楽曲が制作されるようになった。
1980年代にはヨーロッパ大陸でイタロディスコが成功を収めたものの、イギリスのチャートにランクインしたシングルはライアン・パリスの「ドルチェ・ヴィータ」、ローラ・ブラニガンの「セルフ・コントロール」、バルティモラの「ターザン・ボーイ」、スパーニャの「コール・ミー」、サブリナの「ボーイズ」など、わずか数曲で、いずれもトップ5ヒットとなった。イタロディスコはイギリスのアンダーグラウンド音楽シーンに影響を与え続け、ペット・ショップ・ボーイズ、イレイジャー、ニュー・オーダーなど、イギリスのエレクトロニック・アクトの音楽にもその影響が見られる。[ 2 ]
カナダ、特にケベック州からは、トランス・エックス（「Living on Video」）、ライム（「Angel Eyes」）、ラショナル・ユース（「City of Night」）、プルートン＆ザ・ヒューマノイズ（「World Invaders」）、パープル・フラッシュ・オーケストラ（「We Can Make It」）、タップス（「Forbidden Lover」）など、数々の注目すべきイタロ・ディスコ風のアーティストが輩出された。これらの作品は、1980年から1984年にかけてヨーロッパでは「カナディアン・ディスコ」、アメリカではハイエナジー・ディスコと呼ばれた。
英語圏では、イタロディスコやハイエナジーと呼ばれていました。メキシコでは、このスタイルは単に「ディスコ」として知られており、1970年代のジャンルとは何の関係もありません。西ドイツの作品は英語で歌われ、メロディーの強調、誇張されたプロダクション、そして愛のテーマに対するより真摯なアプローチが特徴です。例としては、モダン・トーキング、ファンシー、アメリカ生まれの歌手でファンシーの弟子であるグラント・ミラー、バッド・ボーイズ・ブルー、ジョイ、サイレント・サークル、ザ・ツインズ、リアン・ロス、CCキャッチ、ブルー・システム、ロンドン・ボーイズの作品が挙げられます。
1980年代半ばには、1980年代のハイエナジー・ミュージックと1970年代のスペース・ディスコが融合した音楽が発展した。主にインストゥルメンタルで、宇宙的なサウンドが特徴であり、Koto、Proxyon、Rofo、Cyber People、Hipnosis、Laserdance 、そしてMike Mareen（彼の音楽はスペースシンセとハイエナジーの重なり合う領域に位置していた）といったミュージシャンがその代表例である。
1980年代後半、ヨーロッパでイタロディスコが衰退するにつれ、少数のイタリア人および西ドイツ人のプロデューサーがそのサウンドを日本の好みに合わせてアレンジし、「ユーロビート」を生み出した。[ 12 ]このスタイルの音楽は、日本のパラパラ文化のため、日本国内でのみ販売されており、イタリア人プロデューサーが日本市場向けに制作している。最も有名なユーロビートレーベルは、A-Beat-C RecordsとTime Recordsである。SAIFAMは現在も日本向けにユーロビート音楽を制作している。
1987年頃、イタリアではイタロディスコがイタロハウスへと進化を遂げた。イタリアのイタロディスコ・アーティストたちが、よりハードなビートや「ハウス」サウンドを取り入れた実験を行ったことがきっかけだった。
スペースディスコは、シンセサイザーや宇宙のような音やテーマを用いたダンスミュージックの一種です。[ 13 ]
少なくとも現代の「スペースディスコ」の歴史の一つは、このジャンルの起源を1970年代後半のダンスミュージックのタイトル、歌詞、カバーアートワークにおけるSFテーマ（宇宙、ロボット、未来）に遡っている。 [ 14 ]スター・ウォーズの人気（1977年半ばに公開）、それに続く大衆文化におけるSFテーマへの関心の高まり、そして世界中でリリースされたSFテーマや「未来的な」サウンド（シンセサイザーとアルペジエーターが取り入れられた）のディスコミュージックの間には、もっともらしい関連性が見出される。[ 14 ] [ 15 ]最も商業的に成功したスペースディスコのトラックは、Mecoの「 Star Wars Theme/Cantina Band」（1977年）とDee D. Jacksonの「Automatic Lover」（1978年）で、どちらの曲もイギリスを含む多くの国でトップ10入りを果たした。
イタリアでもスペースジャンルにはファンがおり、グラムSF風の衣装で登場したI Signori della Galassiaもその一人で、彼らのアルバムIcemanは今日でもコレクターの間で非常に人気が高い。[ 16 ] スペースディスコのその他の例としては、フランスのバンドSpaceの「Just Blue」と「Symphony」（どちらも1978年） [ 14 ]、同じくMagic Flyの楽曲、1970年代と1980年代のDee D. Jacksonの楽曲、 Lindstrømの「I Feel Space」[ 15 ]などが挙げられる。
この種の音楽を制作しているレーベルには、[ 15 ]
ニューヨーク市を拠点とするポストディスコのレコードレーベル、Emergency Recordsは、イタリア人DJのセルジオ・コッサが経営し、1970年代からイタリアのレコード（例えばKanoの「I'm Ready」）の再発/販売を専門としている[ 17 ] 。Kanoは、初期のシンセサイザーを使用しながら、アメリカの音楽的要素（「ヘビーファンク」の影響、「ブレイクビート」のリズム、ボコーダーの使用）を電子音楽に取り入れたことで知られており[ 10 ] 、イタロディスコの最も初期の形態の1つを構成している。このアメリカナイズされたイタロディスコの形態には、Klein + MBO [ 10 ]（「Dirty Talk」、「Wonderful」、「The MBO Theme」）も含まれており、アメリカに再上陸し、ハウスミュージックの発展に影響を与えたことで知られている[ 10 ]。同様に、Doctor's Cat（「Feel the Drive」）は、最も初期の「ハウスミュージック」の曲の1つである。[ 18 ]
レコードレーベルには以下が含まれます