エア・ド・クール

エール・ド・クールは、ルネサンス後期からバロック初期にかけて、1570年頃から1650年頃までフランスで人気のあった世俗声楽の一種です。ルイ13世の治世中の1610年から1635年頃まで、フランス、特に宮廷では、エール・ド・クールが世俗声楽の主流でした。

エア・ド・クールという用語が最初に使われたのは、エイドリアン・ル・ロワの『リュートのための宮廷曲集』^[1]で、これは1571年に出版された楽譜集である。この形式の最も古い例は、リュートの伴奏による独唱である。^[2] 16世紀末には、4声または5声のものが一般的になり、時には伴奏がつく（あるいは楽器の伴奏はオプションだったかもしれない）ようになり、17世紀半ばまでには、ほとんどのエア・ド・クールが再び独唱と伴奏になった。1608年以降、エア・ド・クールは、フランス宮廷で急速に人気が高まっていたバレエの一形式である バレエ・ド・クールから取られることが多かった。

音楽的には、それらは連節的であり、すなわち、テキストの連続する詩節は、同様の音楽で構成されている。初期の音楽、特に多声部の音楽は多声音楽であったが、1610年頃以降は、音楽は通常、単声音楽となり、音節ごとに拍子なしで歌われ、 1570年頃にパリで発達したミュージック・メジュレの影響を明らかに受けている。しかし、これらの傾向から大きく外れたコレクションも存在する。17世紀初頭を通じて、多声のエア・ド・クールを専門とする印刷業者が数社あり、ル・ロワ＆バラード社によって出版された8冊の単声音楽（無伴奏）がある。

驚くほど、エア・ド・クールは、そのポリフォニック形式や協奏曲形式のどちらにおいても、イタリアの初期バロックのモノディやマドリガーレの傾向からほとんど影響を受けていない。イタリアの音楽家はフランスで活動することが多かったことや、同時期にマドリガーレのポリフォニック形式や協奏曲形式がドイツに大きな影響を与えていたことを考えると、これはなおさら驚くべきことである。エア・ド・クールの感情表現は、同時代のイタリアのマドリガーレ奏者のそれと比較すると、クールで古典的かつ控えめで、同時代のフランスの趣味に合っている。音楽の声域は通常1オクターブに限定されており、不協和音や半音階はまれであり、表現の全体的なシンプルさが印象的である。

エール・ド・クールの影響はフランスを越えて広がりました。ドイツでもコレクションが出版されましたが、さらに重要なのはイギリスで、そこでは翻訳がかなり人気があったことです。これは、いくつかの出版物やコピーによって証明されています。「 フランスの宮廷歌と英語化された歌」(エドワード・フィルマー、1629年)という楽しいタイトルの出版物があります。エール・ド・クールは、イギリスのエールの発展に多大な影響を与えました。

これらの曲の雰囲気は、英国のリュート曲とは非常に異なり、リュートのテクニックにはいくつかの新しい特徴が採用されています。1番目の指で上下にかき鳴らす記譜があります。この細かい点や記譜の正確な意味については、英国およびフランスのリュート協会のジャーナルにいくつかの記事が掲載されています。

エア・ド・クールの作曲家には次のような人々がいます。

• エイドリアン・ル・ロイ(c.1520 – 1598)
• ニコラ・デ・ラ・グロット(1530 – c.1600)
• シャルル・テシエ（1550年頃 – 1604年以降）
• ジャック・モーデュイ(1557 – 1627)
• ピエール・ゲドロン(c.1570 – c.1620)
• フランソワ・リシャール(1585年頃 – 1650年)
• アントワーヌ・ボエセ（1586 – 1643）
• エティエンヌ・ムリニエ(1600 年頃 – 1669 年頃)
• ジャン・ド・カンブフォール(1605年頃 – 1661年)
• ジャック・ド・グイ(1610 年頃 - 1650 年以降)
• ベニーニュ・ド・バシリー(c.1625–1690)
• ジョゼフ・シャバンソー・ド・ラ・バール(1633–1678)
• ガブリエル・バタイユ(c.1575 – 1630)
• ミシェル・ラフィラール(c.1656 – 1708)
• ジャン＝バティスト・ドルアール・ド・ブセ(1662–1725)

「美の終わり」

エティエンヌ・ムリニエのエア・ド・クール

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「私はウラニーのラヴィです」

エティエンヌ・ムリニエのエア・ド・クール

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• エティエンヌ・ムーリニー: リュートのタブ譜付き Airs 最初の本 (Musica Viva B000003XT6)
• エティエンヌ・ムリニエ、Airs de Cour (L'empreinte digitale、ed 13010)
• Airs de Cour、ラ・紛争・デ・ベルジェ/ラ・ピエール哲学、レ・ザール・フロリサン/ウィリアム・クリスティ (エラート 3984-25485-2)
• Airs de Cour Orinda: ジェニファー・レーンが出演するフランスのルネッサンス時代の歌曲を、このサイトでオンラインで聴くことができます (無料かつ合法!)
• アントワーヌ・ボセ：Air Qui Produit Tant Des Choses：Boesse by Monique Zanetti, Ensemble A Deux Violes Esgales
• アムール・クルーエル: ミシェル・ランベールとセバスティアン・ル・カミュによる放送 / スージー・ルブラン、スティーヴン・スタッブス、レ・ヴォワ・ユメーヌ (ATMA ACD2 2216)
• 16 世紀フランスのクール、ヴァンサン・デュメストル、ル・ポエム・ハーモニーク、(アルファ 213) [1]

• ジョン・H・バロン、「Air de cour」、スタンリー・サディ編 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第20巻、ロンドン、マクミラン出版社、1980年、 ISBN  1-56159-174-2
• グスタフ・リース『ルネッサンスの音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1954年。ISBN 0-393-09530-4 
• マンフレート・ブコフツァー『バロック時代の音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1947年。ISBN 0-393-09745-5 
• ハロルド・グリーソン、ウォーレン・ベッカー『中世とルネサンスの音楽（音楽文学アウトラインシリーズ I）』、インディアナ州ブルーミントン、フランジパニ・プレス、1986 年、 ISBN 0-89917-034-X 
• ジェニス・ブルックス『16世紀後半フランスの宮廷歌』シカゴ、シカゴ大学出版局、2000年。ISBN 0-226-07587-7 
• 一次資料は王立出版社のル・ロイ・アンド・バラード社によって出版されました。ガーランドは、近代になってそれらの多くを複製して出版しました。
• ジョージ・J・ビューローバロック音楽の歴史インディアナ大学出版局、2004年 156～158ページISBN 0-253-34365-8 
• ダイアナ・モーリー・ロビン、アン・R・ラーセン、キャロル・レビン、ABC-CLIO、2007年ISBN 1-85109-772-4 

• （フランス語） musicologie.org Air de cour