

コーラスラインとは、通常はミュージカル シアターで、一緒に同期したルーチンを演じる大規模なダンサーのグループです。時には歌も披露されます。コーラス ラインを示す同期したダンスは 20 世紀前半に流行しましたが、現代の演劇では、舞台作品のすべての脇役を指すのに「アンサンブル」と「コーラス」という用語が使用されています。
歴史
1800年代半ばには、側転をしながらシンクロナイズドダンスをするカンカン「ガール」のコーラスラインがパリ中に出現し始め、ムーラン・ルージュ、ル・リド、フォリー・ベルジェールなどの会場ではさらに過激でエロティックなキャバレーが見られるようになった。1860年代後半までには、このスキャンダラスな流行は米国に伝わり、ティラー・ガールズやゲイエティ・ガールズなどのより保守的なコーラスラインの流行がイギリスを襲った。20世紀初頭には、西ヨーロッパと米国の舞台はコーラスラインで占められていた。[1]初期のブロードウェイミュージカルやレビューでは、コーラスラインのダンサーはポニー、ジプシー、トワーリーズなどの俗語で呼ばれていた。
1920年代から30年代にかけてコーラスラインが流行し、「コーラスガール」の生活と可能性がフィクション、新聞、映画でセンセーショナルに取り上げられ、独立、冒険、そして末永く幸せを求める若い女性たちの心をとらえた。シンデレラ物語の実生活の例には、リリアン・ラッセルとビリー・ダブがおり、二人ともコーラスガールとしてキャリアをスタートし、裕福な家庭と結婚した。[2]
演技でキャリアを積むことを望む女性にとって、コーラスラインは一般的な参入場所でした。ポーレット・ゴダード、バーバラ・スタンウィック、ベティ・グレイブルなど当時の大物スターは、コーラスラインに参加して演技のキャリアをスタートさせたスターのほんの一部です。[2]
当時最も人気のあるプロダクションの 1 つが、ニューヨークで上演されていたジーグフェルド フォリーズでした。このプロダクションは、コーラス ラインに最も印象的な女性のみを採用することで有名でした。フローレンツ ジーグフェルド ジュニアは、並外れて美しい女性を客観的に定義し、選択できるという評判を得ました。[2]ジーグフェルドの基準はすぐに理想となり、「私が美人を選ぶ方法」や「舞台に出るかわいい女の子を選ぶ方法」などの見出しの出版物やニュース記事が出回りました。[2]
数十年後、よりエロティックな雰囲気のコーラスラインがアメリカ西海岸のラスベガスで大成功を収めたが、バーレスクやストリップクラブとの競争に直面して再び衰退した。[1]
いくつかの人気のコーラスラインは、ゴールデンスクリーンに登場しました。特に、サミュエル・ゴールドウィンのダンサー、ゴールドウィン・ガールズが有名です。数多くのMGM作品に登場した有名なゴールドウィン・ガールズには、ルシル・ボール、ヴァージニア・メイヨー、ジェーン・ワイマンなど、後にスクリーンで大成功を収めるスターが含まれていました。[1]
今日でも、いくつかのライブ会場では、ロケッツのようなグループによって伝統的なコーラスラインが存続しているが、現代の用語では、「コーラスライン」という用語は、ミュージカルやミュージカルレビューにおけるあらゆる性別のサポート歌手やダンサーを、主演俳優やパフォーマーと区別するためによく使用されている。[3]
有名なコーラスライン
- ゲイエティ・ガールズ(1890年代にイギリスで始まった)
- ロケッツ(1925年に結成されたアメリカのバンド)
- ティラー・ガールズ(1890年代に始まった国際的な活動)
- ジーグフェルドの少女たち
有名なパフォーマー
伝統的なコーラスラインでダンスを始めたパフォーマーには次のような人たちがいます。
- ルイーズ・アレクサンダー[4]
- ジューン・アリソン
- キャロル・ベイカー
- ジョセフィン・ベーカー[5]
- ルシル・ボール[6]
- ベティ・ブースロイド[7]
- アニス・ボイヤー[8] [9]
- ルイーズ・ブルックス[5]
- バージニア・ブルース
- ジューン・クライド
- ジョーン・クロフォード[10]
- マリオン・デイヴィス
- イヴォンヌ・デ・カルロ
- マーナ・デル
- マレーネ・ディートリッヒ
- アリス・フェイ
- ポーレット・ゴダード[5]
- ベティ・グレイブル
- レナ・ホーン[5]
- アデル・イェルゲンス
- ドロシー・ジョーダン
- ルビー・キーラー[10]
- フィリス・ケネディ
- ドロシー・ラムーア
- ルタ・リー
- マーナ・ロイ
- ジャネット・マクドナルド
- ドロシー・マッケイル
- ジェシー・マシューズ
- バージニア・メイヨー
- イブ・ミラー
- フアニータ・ムーア
- ニタ・ナルディ
- エヴリン・ネスビット
- シェリー・ノース
- ジョーン・ショーリー
- バーバラ・スタンウィック[5]
- タイラ・ヴォーン
- トビー・ウィング[11]
- ジェーン・ワイマン
参照
参考文献
- ^ abc Lowbrow, Yeoman (2017-10-22). 「1920年代から1960年代のコーラスラインダンサーとカンカンガール」. Flashbak . 2022年5月17日閲覧。
- ^ abcd Victoria, Ava (2022年5月5日). 「The Life of a Chorus Girl」. The Vintage Woman . 2022年5月5日閲覧。
- ^ 「CHORUS LINEの定義」www.merriam-webster.com . 2022年5月18日閲覧。
- ^ スチュアート、ジャドソン D. (1915 年 5 月)。「舞台美の高コスト」。シアター。ニューヨーク、ニューヨーク:シアターマガジン社: 240。2021年6 月 18 日に閲覧– Google ブックス経由。
- ^ abcde カントゥ、マヤ。 ブロードウェイミュージカルステージ上のアメリカのシンデレラ:アイリーンからジプシーまで働く女性を想像する、p.49(パルグレイブマクミラン2015年)。
- ^ 「ルシル・ボールの生涯とキャリアのタイムライン - フェントン歴史センター」。2017年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月30日閲覧。
- ^ 「プロフィール:『マダムと呼んで』」BBCニュース2000年10月23日2012年9月9日閲覧。
- ^ 「訃報:アニス・ボイヤー・バリス」。ニューヨーク・アムステルダム・ニュース。2008年10月23日。37ページ – ProQuest経由。
- ^ フリーランド、デイビッド(2009年)。オートマット、タクシーダンス、ヴォードヴィル:マンハッタンの失われた娯楽の場の発掘。NYUプレス。p . xii。ISBN 9780814727898。
- ^ ab カントゥ、マヤ。 ブロードウェイミュージカルステージ上のアメリカのシンデレラ:アイリーンからジプシーまで働く女性を想像する、p. 18(パルグレイブマクミラン2015年)。
- ^ 「アメリカンガールを讃える:アイコンの翻案」、シンシア・J・ミラー著、「歴史の翻案:過去を語る方法に関するエッセイ」ローレンス・ロー、デフネ・エルシン・トゥタン編、マクファーランド、2012年、33ページ
