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フレンチハウス（フレンチタッチ、フィルターハウス、テックファンクとも呼ばれる）は、1990年代にフランスのミュージシャンによって考案されたハウスミュージックのスタイルです。 [ 1 ]これはユーロディスコの一種であり、1990年代後半から2000年代にかけてのヨーロッパのダンスミュージックシーンで人気を博したジャンルです。このジャンルの特徴は、1970年代後半から1980年代前半のヨーロッパのディスコトラックのサンプルにフィルターやフェイザーエフェクトをかけて、またはそれらと並行して使用することです。トラックには、これらのサンプルからインスピレーションを得たオリジナルのフックが含まれることもあり、このジャンルの先駆者よりも厚みのあるハーモニックな基盤を提供しています。[ 2 ]このスタイルのトラックのほとんどは4/4拍子で、1分間に110～130拍のテンポで安定した4つ打ちのビートが特徴です。フランスのハウス アクトには、ペペ ブラドック、ダフト パンク、[ 3 ]デヴィッド ゲッタ、ボブ シンクラー、マーティン ソルヴェイグ、カシアス、マイクロノート、スーパーメン ラヴァーズ、[ 4 ]モジョ、ジャスティス、エアー、エティエンヌ ドゥ クレシーが含まれます。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
フレンチハウスは、アメリカのダンスミュージック、ユーロディスコ、スペースディスコの音楽スタイルから影響を受けた。[ 8 ]スペースディスコは、1970年代後半から1980年代前半にかけてフランスで人気があり、特にセローンやシーラ、B.デヴォーションなどのアーティストが活躍した。アメリカのPファンクもこのジャンルのサウンドに影響を与え、特にジョージ・クリントンやブーツィー・コリンズの作品が影響を与えた。[ 9 ] Pファンクは、特にアメリカでディスコ・デモリション・ナイトが開催された後、多くのフランスのディスコテークでディスコと並んで演奏された。 [ 9 ]シカゴハウスのジャッキング要素もフレンチハウスシーンに取り入れられ、「ジャックハウス」はイギリスでこのサウンドを表す短命な用語となった。フランソワ・ド・ルーベ、ジャン＝ミッシェル・ジャール、セルジュ・ゲンスブールなどのミュージシャンが支持した1970年代のフランスのポップミュージックの影響もこのジャンルに顕著である。[ 9 ]
トーマ・バンガルターが自身のレーベルRouléからリリースした楽曲は、フレンチハウスの初期の例の一つである。彼のソロ作品は、ダフト・パンクやスターダストのメンバーとしての活動とともに、1990年代半ばから後半にかけてのフレンチハウスシーンに影響を与えた。[ 10 ]フランスのデュオ、モーターベースは、サンプリングやフィルター処理されたループを主体としたハウストラックをフランスで最初に制作したグループの一つであり、1996年に代表作となるアルバム『 Pansoul』をリリースした。パリのプロデューサー、サンジェルマンもジャズに影響を受けたハウストラックを制作した。この時期のフランソワ・ケヴォーキアンやローラン・ガルニエといった他の著名なフランス人プロデューサーは、台頭しつつあったフレンチハウスレーベルとは距離を置いていた。
イギリスのダンスミュージックとヨーロッパのDJは、1990年代半ばにフランスのハウス実験を初めて認識し、1997年に商業的な成功を収めた。[ 11 ]ダフト・パンク、カシウス、そして後にスターダストは、このジャンルで最初に国際的に成功したアーティストであり、エールとともにヴァージン・レコードと契約した。3組すべての最初のリリースは、スパイク・ジョーンズ、ミシェル・ゴンドリー、アレックス＆マーティンが監督したミュージックビデオを獲得した。クラブシーンへの認識の高まりと大手レーベルのサポートのおかげで、ダフト・パンクのデビューアルバム『Homework』はリリースと同時にUKアルバムチャートのトップ10入りを果たした。このデュオは最終的に、ジャン＝ミッシェル・ジャール以来、イギリスで最も売れたフランス人アーティストとなった。[ 12 ]フランスのサウンドの出現は、イギリス市場でのダンスミュージックの人気と同時期であり、イギリスでは一般的なエレクトロニックミュージックへの関心も高まっていた。[ 13 ]
2000年代に入っても、ボブ・シンクラー、エティエンヌ・ド・クレシー、ベンジャミン・ダイアモンド、モジョらがヨーロッパでヒットシングルを出し、国際的な商業的成功は続いた。2005年後半、マドンナはアルバム『Confessions on a Dance Floor』をリリースしたが、このアルバムにはフレンチハウスの影響が色濃く反映された楽曲がいくつか収録されている。[ 2 ]
「フレンチタッチ」という用語は、1987年7月にパリで初めて使用されました。[ 14 ]パリの夜を撮影していた写真家のジャン＝クロード・ラグレーズは、ハウスミュージックを人々に知ってもらうために、ザ・パレスで「フレンチタッチ」パーティーを2回開催しました。パーティーは、DJのローラン・ガルニエ、ギヨーム・ラ・トルトゥ、デヴィッド・ゲッタによって盛り上げられました。「We Give a French Touch to House」というフレーズは、1991年にエリック・モランがFnac Music Dance Divisionのためにボンバージャケットにプリントしました。[ 13 ]
1996年以前、「フレンチハウス」はヨーロッパでは「ニューディスコ」、「ディスコハウス」、「ニューディスコ」と呼ばれていた。[ 15 ]「フレンチタッチ」という用語は、音楽ジャーナリストのマーティン・ジェームズが週刊音楽誌「メロディメーカー」で広めた。彼は1996年にエティエンヌ・ド・クレシーのファーストアルバム「スーパーディスカウント」のレビューでこの用語を使用した。この用語はフランスのメディアで好まれ、1998年までにイギリスの報道機関で広く使用されるようになった。[ 11 ]フランスの新聞「リベラシオン」とラジオNRJは、マーティン・ジェームズを「フレンチタッチ」の生みの親として認めた。その後、この用語はMTVニュースの特別番組で「フレンチハウス爆発」現象を説明するために使用された。ボブ・シンクラーのほか、エア（ハウス以外のアーティスト）とカシウスがインタビューを受けた。このニュース特番は後に世界中のMTVの各ローカル局で放送され、この用語を広め、「フレンチハウス」サウンドを一般大衆に紹介した。[ 2 ]
1998年から2001年にかけて、地元の音楽店Discobole Recordsはフランスから直接レコードを輸入し、City Grooveのようなこのジャンルに特化した中流階級向けのクラブも存在した。ギリシャでは、この音楽スタイルは「ディスコハウス」として宣伝された。[ 16 ] 1999年には、スペインのイビサ島でも多くのイベントが開催され、イギリス人観光客にとって非常に人気のある目的地であり続けている。[ 17 ]
フレンチハウスは、3つの制作スタイルの組み合わせとして説明できます。1つ目は、フランス人が「フレンチハウス」または「フレンチタッチ」と呼ぶもので、スペースディスコサウンドの影響を強く受けています。2つ目は、ユーロディスコの継続とアップデートであり、アレック・R・コスタンディノスの作品からインスピレーションを得ています。3つ目は、アメリカンハウスの深い影響を体現しており、サンプリングの扱い方や反復的な「ファンキー」なフックにそれが顕著に表れています。その後、自然とさらなるバリエーションや変容が生まれました。
フレンチハウスは当初、確立された「フレンチタッチ」サウンドを維持し、ユーロディスコ風のボーカルを強調し、「スペースディスコ」的な要素を抑えていた。しかし、時が経つにつれ、成功したアーティストのほとんどはサウンドを進化させてきた。例えば、ボブ・シンクラーの後期の作品、ヒットシングル「World, Hold On (Children of the Sky)」などは、オリジナルのフレンチハウスサウンドとは遠い繋がりしか示していない。同様に、ダフト・パンクとエティエンヌ・ド・クレシーは、テクノ、エレクトロ、ポップスに直接影響を受けた、よりハードなシンセサウンドへと発展していった。