アルベール・ルーセル

アルベール・シャルル・ポール・マリー・ルーセル（フランス語発音： [albɛʁ ʃaʁl pɔl maʁi ʁusɛl]、1869年4月5日 - 1937年8月23日）は、フランスの作曲家。海軍兵学校生として7年間を過ごし、成人してから音楽に転向し、戦間期の最も著名なフランス人作曲家の一人となった。彼の初期の作品はドビュッシーやラヴェルの印象派の影響を強く受けていたが、後に新古典主義に傾倒した。

トゥールコアン（ノール県）生まれのルーセルの初期の関心は音楽ではなく数学だった。彼はフランス海軍に所属し、1889年と1890年にはフリゲート艦 イフィジェニーの乗組員として勤務し、数年間南ベトナムで過ごした。^[1]これらの旅は彼の芸術に影響を与え、彼の音楽作品の多くは遠く離れた異国への関心を反映している。

1894年に海軍を退役した後、ルーベでジュリアン・コズル（作曲家アンリ・デュティユーの祖父）に師事して和声学を学び始めた。コズルはルーセルにパリでウジェーヌ・ジグーのもとで研鑽を積むよう勧めた。その後ルーセルは1908年までパリのスコラ・カントルムで学び続け、ヴァンサン・ダンディが師のひとりであった。ルーセルは学生時代から教職に就いていた。ルーセルの教え子にはエリック・サティやエドガー・ヴァレーズがいる。（参照：教師別音楽生徒一覧：RからS#アルベール・ルーセル）

第一次世界大戦中、ルーセルは西部戦線で救急車の運転手として従軍した。戦後、彼はノルマンディーに夏の別荘を購入し、そこでほとんどの時間を作曲に費やした。

1923年以降、ルーセルの弟子の一人にボフスラフ・マルティヌーがおり、彼は室内管弦楽のためのセレナーデ（1930年）をルーセルに捧げた。^[2]フランスの作曲家で音楽学者のイヴォンヌ・ロクセもルーセルに師事した。^[3]

彼の60歳の誕生日には、パリで彼の作品の演奏会が3回連続で開催され、この演奏会では、イベール、プーランク、オネゲルを含む数人の作曲家によって書かれたピアノ曲集『アルベール・ルーセルへのオマージュ』も演奏された。^{[1] [4]}

ルーセルは1937年にロワイヤンで亡くなり、ヴァランジュヴィル＝シュル＝メールにあるサン・ヴァレリー教会の墓地に埋葬された。

ルーセルは気質的には主に古典主義者であった。初期の作品は印象派の影響を強く受けていたが、最終的には、より形式的なデザイン、強いリズム感、そしてより有名な同時代のドビュッシー、ラヴェル、サティ、ストラヴィンスキーの作品よりも機能的な調性に対するより明確な親和性を備えた独自のスタイルに到達した。

パレストリーナやバッハなどの厳格な学術的モデルに重点を置いたスコラ・カントルムでのルーセルの訓練は、対位法的なテクスチャーを特徴とする彼の成熟したスタイルに影響を与えました。全体的に、ルーセルのオーケストレーションは、ドビュッシーやガブリエル・フォーレなどの他のフランスの作曲家の繊細でニュアンスに富んだスタイルと比較すると、かなり重厚です。彼は管弦楽曲にロマンチックな美学をいくらか残しており、これが彼をストラヴィンスキーや「六人組」とは一線を画しています。

彼はジャズにも興味を持っていた。この興味から、ジャズに着想を得たラヴェルのヴァイオリンソナタ第2楽章やミヨーの「世界の創造」など、ジャズに着想を得た他の作品に似た作品である「夜のジャズ」というピアノと声楽の作品が生まれた。

ルーセルの最も重要な作品は、バレエ『雨の祝祭』、『バッカスとアリアーヌ』、『アエネアス』と4つの交響曲であり、そのうち第3番ト短調と第4番イ長調は高く評価されており、ルーセルの成熟した新古典主義のスタイルを象徴している。その他の作品には、多数のバレエ、管弦楽組曲、ピアノ協奏曲、チェロと管弦楽のための小協奏曲、合唱と管弦楽のための詩篇、劇場付随音楽、多くの室内楽、ピアノ独奏曲、歌曲などがある。

1929年、フランスの批評家アンリ・プルニエールは、ルーセルが自らの声を模索していた様子を次のように評した。^[4]

アルベール・ルーセルは、長い間、多様で相反する影響の中から真の自分を探し求めていました。彼は、セザール・フランクやヴァンサン・ダンディの傾向と、クロード・ドビュッシーの傾向の間で揺れ動いていたようです。ヴァイオリンソナタ、三重奏曲、森の詩は、フランク派から多かれ少なかれ直接的に派生したもので、アレーニエ祭とエヴォケーションはドビュッシアン印象派から派生したものですが、これほど繊細でありながら、これほどしっかりとデザインが定まったこの音楽は、アルベール・ルーセルの手によってのみ作曲できたでしょう...「パドマーヴァティ」で、新しいルーセルは、自分の可能性と独自のテクニックに気づき始めました...その後、完璧な均質性と際立った独創性を備えた作品が生まれました。作曲家はもはや自分の道を探し求めているのではなく、見つけたのです。 「春の祭典のための前奏曲」、「ヘ長調組曲」、「協奏曲」、そして最後に「詩篇第80番」は、この偉大な芸術家の最後の段階を象徴する傑作です。

アルトゥーロ・トスカニーニは、NBC交響楽団との放送コンサートのひとつに、バレエ音楽『雨の祝祭』の組曲を収録した。ルネ・ライボヴィッツは1952年にパリ・フィルハーモニー管弦楽団とこの組曲を録音し、ジョルジュ・プレートルは1984年に フランス国立管弦楽団とこの組曲をEMIのために録音した。

彼の経歴についての短い評価はこう述べています: ^[5]

ルーセルの作品は官能的な魅力に欠けており、ドビュッシーやラヴェルほどの人気を得ることは決してないだろう。しかし、彼は重要で人を引きつけるフランスの作曲家だった。繰り返し聴くと、彼の音楽は、その微妙なリズムの生命力によってますます魅力的になる。彼の音楽は、華麗、渋み、優しさ、辛辣さ、辛辣さ、ユーモアを交互に表現することができる。彼の素晴らしいピアノ組曲（作品番号14、1911年）は、彼が古い舞踏形式を熟知していることを示している。バレエ音楽の「蜘蛛の饗宴」作品番号17 、 1913年と「バッカスとアリアンヌ」作品番号43、1931年は、生き生きとして絵画的であり、第3交響曲と第4交響曲は、フランス交響曲の中でも最も優れた作品の一つである。

21世紀のある批評家は、第3交響曲について論じる中で次のように書いている。^[6]

一般大衆にとって、ルーセルは今でもほとんど有名であり、彼の作品は普遍的に引き出されるレパートリーのプールのすぐ外側にある。言い換えれば、彼の音楽は記憶に残るものと忘れられないものの境界線を歩いている。その書き方は、無関係なキーを互いに対立させながら、最終的には強い調性の中心を求める。言い換えれば、吠えたり唸ったりすることはできるが、最終的には尻尾を振る。ヴィヴァーチェ運動は、あふれんばかりのエネルギーのお祭りである。ルーセルは、19世紀に反対する反体制派以上の存在だった。

アルベール・ルーセルのベルギー友人協会は、アンドレ・ペータースによって1979年に設立されました。1986年に協会はルーセル関連の文書コレクションをベルギー王立図書館音楽部門に寄贈し、フランス国外でこの作曲家に関する最も重要なアーカイブ資料コレクションを作成しました。コレクションには、12の楽譜、自筆サイン、約250通の手紙（そのうち100通は未発表）、旅行日記、録音（彼の作品の初期の録音のほとんどを含む）、図像、新聞記事の大規模なコレクション、プログラム、およびルーセルの作品と人生に関連するその他の文書など、多くのユニークな文書が含まれています。^{[7] [検証に失敗]}

• サンドマン [fr]、ジャン＝オーブリーの詩劇のための付随音楽、ル・アーヴル、1908年12月16日、作品13
• Le festin de l'araignée、一幕物のバレエ。 1913 年 4 月 3 日のFP、Op. 17
• パドマヴァティ、2 幕オペラ (1913 年から 1918 年、ルイ・ラロイ、T.-M. パヴィの後)。 fpパリ・オペラ座、1923 年 6 月 1 日、Op. 18
• La naissance de la lyre、オペラ第 1 幕、パリ オペラ座、1925 年 7 月 1 日、Op. 24
• サラバンド（1927年、子供向けバレエ「ジャンヌの祝福」のために作曲。10人のフランス人作曲家がそれぞれダンスを披露）
• バッカスとアリアドネ（バレエ）、2幕バレエ。パリ・オペラ座、1931年5月22日、作品43
• 合唱と管弦楽のためのバレエ「アエネアス」作品54、1935年
• Le testament de la Tante Caroline、3 幕オペラ、1936 年 11 月 14 日
• ロマン・ロラン作曲『Le Quatorze juillet』第 2 幕への前奏曲、パリ、1​​936 年 7 月 14 日
• エルペノール、室内アンサンブル用、ラジオスコア、1947年、作品59（最終完成作品 – 1937年）

• 復活、オーケストラのための前奏曲 Op. 4 (1903)
• 交響曲第1番ニ短調「森の詩」作品7（1904–1906）
• エヴォケーションズ、管弦楽、メゾソプラノ、テノール、バリトン、合唱のための、作品15（1910–11）
• パドマヴァティ スイート(No. 1 & 2)、Op. 18 (1918)
• プランタンのお祭りを注ぐ、Op. 22、交響詩 (1920)
• 交響曲第2番変ロ長調作品23（1919–1921）
• 管弦楽組曲 ヘ長調 作品33 (1926)
• 小管弦楽のための協奏曲、作品34（1926–1927）
• 小組曲作品39 (1929)
• 交響曲第3番ト短調作品42（1929-30年）、ボストン交響楽団の創立50周年を記念した委嘱作品^[6]
• 弦楽オーケストラのためのシンフォニエッタOp. 52 (1934)
• 交響曲第4番イ長調作品53（1934）
• ラプソディー・フラマンドOp. 56 (1936)

• ピアノ協奏曲 ト長調 作品36 (1927)
• チェロ協奏曲 Op. 57 (1936)

• テノール、合唱、管弦楽のための詩篇第80篇、作品37（1928年）

• 四つの詩、作品3（1903）
• 四つの詩、作品8（1907）
• ラ・メナス、Op. 9 (1907–1908)
• 炎、作品10（1908）
• ドゥ・ポエム・シノワ、Op. 12 (1908)
• ドゥー・メロディー、Op. 19 (1918)
• ドゥー・メロディー、Op. 20 (1919)
• ロンサールの詩集Op. 26 (1924)
• オード・アナクレオンティックス、Op. 31 (1926)
• オード・アナクレオンティックス、Op. 32 (1926)
• シノワの詩、Op. 35 (1927)
• ヴォカリーズ（1927）
• ジャズ・ダンス・ラ・ニュイ、Op. 38 (1928)
• ヴォカリーズ・エチュード（1928）
• 娘に贈る花（1931年）
• 2つの牧歌、作品44（1932）
• ドゥ・ポエム・シノワ、Op. 47 (1932)
• ドゥー・メロディー、Op. 50 (1934)
• ドゥー・メロディー、Op. 55 (1935)

• ピアノ三重奏曲変ホ長調 作品2（1902年、1927年改訂）
• ピアノと木管五重奏のためのディヴェルティスマン、作品6（1906）
• ヴァイオリンソナタ第1番ニ短調作品11（1907–1908）
• 即興曲、ハープのための、作品21（1919）
• フルートとピアノのための「ジュール・ド・フルート」Op. 27 (1924)
• ヴァイオリンソナタ第2番イ長調作品28（1924）
• セゴビア、ギターのための作品29（1925）
• ファゴットとコントラバスのための二重奏曲、作品番号なし（1925）
• フルート、弦楽三重奏、ハープのためのセレナード、作品30（1925）
• フルート、ヴィオラ、チェロのための三重奏曲、作品40（1929）
• 弦楽四重奏曲、作品45（1931–1932）
• フルートとピアノのためのアンダンテとスケルツォ、作品51（1934）
• ピッコロとピアノのためのパイプ、作品なし（1934）
• 弦楽三重奏曲、作品58（1937）
• 未完成の管楽三重奏曲よりアンダンテ、オーボエ、クラリネット、ファゴット（1937）

• Des heures passent、Op. 1 (1898)
• プーペ物語（1904年）
• 田舎風、作品5（1906）
• 組曲 嬰ヘ短調 作品14 (1910)
• プチ・カノン・ペルペチュエル（1913）
• ソナチネ 作品16 (1914)
• ドゥーテ（1919）
• L'Accueil des Muses [ドビュッシーを追悼] (1920)
• 前奏曲とフーガ、作品46（1932）
• 3つの小品 作品49 (1933)

• 交響曲 1–4 – フランス国立管弦楽団 /シャルル・デュトワ(Apex – Erato Records )
• 交響曲 1–4 –フランス放送フィルハーモニー管弦楽団/マレク・ヤノフスキ( RCA ビクター・レッドシール)
• 交響曲第1番から第4番、アリアドネとバッカス–ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団/ステファーヌ・ドネーヴ(ナクソス・レコード)
• 交響曲第3番 –ニューヨーク・フィルハーモニック/レナード・バーンスタイン(ソニー・クラシカル)
• 交響曲第4番 –フィルハーモニア管弦楽団/ヘルベルト・フォン・カラヤン( EMI )
• 交響曲第2番、アエネアス、バッカス、蜘蛛の饗宴– ORTF/ジャン・マルティノン（エラート）
• 交響曲第3番、第4番 –パリ音楽院管弦楽団/アンドレ・クリュイタンス( Angel Records )
• パドマヴァティ(オペラ) – ロンドン交響楽団/ジャン・マルティノン (BBC)
• パドマーヴァティ–マリリン・ホーン、ニコライ・ゲッダ、ミシェル・プラッソン指揮 (EMI)
• 室内楽全集- シェーンベルク四重奏団のメンバー、CD 3 枚組 (Brilliant Classics)
• ピアノを注ぐ統合– アラン・レエス
• Les Mélodies – Complete Solo Vocal Works (マリー・デヴェルロー、ソプラノ/ヤン・ビューロン、テノール/ローラン・ナウリ、ピアノ/ビリー・エイディ、ピアノ/ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団/指揮、ジャン＝イヴ・オソンス)
• フルート、ヴィオラ、チェロのための三重奏曲、作品40（ボストンレコード B-208）ドリオット・アンソニー・ドワイヤー（フルート）、ジョセフ・デ・パスクアーレ（ヴィオラ）、サミュエル・メイズ（チェロ）

• アルベール・ルーセル国際フェスティバル
• 第一次世界大戦中の救急車運転手のリスト
• 作曲家の墓に立つ彫刻家マルセル・ゴーモン

• Nicolas Slonimsky 編、The Concise Edition of Baker's Biographical Dictionary of Musicians、第 8 版(ニューヨーク: Schirmer Books、19930、ISBN 0-02-872416-X 
• ダミアン・トップ、アルベール・ルーセル 1869–1937、海洋音楽家(パリ: セギエ、2000)
• ダミアン・トップ、「アルベール・ルーセル」、コレクション Horizo​​ns、（パリ：ブルー・ニュイ、2016）
• ヘンリー・ドスキー『アルベール・ルーセルのピアノ音楽』（インディアナ大学、1981年）
• バジル・ディーン、アルバート・ルーセル（ロンドン：バリー＆ロックリフ、1962年、グリーンウッド・プレス再版、1980年）
• ノーマン・デムス『アルバート・ルーセル：研究』（ユナイテッド・ミュージック・パブリッシャーズ、1946年。ウェストポート、コネチカット州：ハイペリオン・プレス、1979年）

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Albert Roussel による無料スコア