ビデオゲームのジャンル一覧

ビデオゲームのジャンルは、類似したゲームプレイ特性によって関連した特定のゲームのカテゴリです。ビデオゲームのジャンルは通常、ゲームの設定やストーリー、またはプレイ媒体によって定義されるのではなく、プレイヤーがゲームとやりとりする方法によって定義されます。^[1]たとえば、一人称シューティングゲームは、主人公の視点（一人称）を模倣したカメラと遠隔武器の使用を中心としたゲームプレイを特徴とする限り、 SF 、西部劇、ファンタジー、または軍事設定のいずれであっても一人称シューティングゲームです。

ジャンルは多種多様なゲームを網羅し、サブジャンルと呼ばれるさらに具体的な分類につながることがあります。たとえば、アクションゲームは、プラットフォームゲームや格闘ゲームなど、多くのサブジャンルに分類できます。ブラウザゲームやモバイルゲームなど、一部のゲームは複数のジャンルに分類されるのが一般的です。^{[1] [2]}

以下は、最も一般的に定義されているビデオゲームのジャンルのリストです。個々のジャンルと主要なサブジャンルの簡単な説明も記載されています。

アクション ゲームは、手と目の協調と運動能力を必要とする物理的な課題に重点を置いています。アクション ゲームは、ほとんどのアクションを制御するプレイヤーを中心に展開します。初期のビデオ ゲームのほとんどはアクション ゲームと考えられていました。今日でも、アクション ゲームは、物理的な課題を伴うすべてのゲームを網羅する広大なジャンルです。

アクションゲームは多くのサブジャンルに分類されます。プラットフォームゲームや格闘ゲームは最もよく知られているサブジャンルの一つですが、シューティングゲームは1990年代以降、ビデオゲームの主流ジャンルの一つとなり、現在もその地位を維持しています。^{[3] [4]アクションゲームには通常、}反射神経を必要とするゲームプレイの要素が含まれます。^[3]

プラットフォームゲーム、またはプラットフォーマーは、プレイヤーの環境を移動するためにジャンプや登りを中心としたゲームプレイが中心です。敵や障害物を避けたり戦ったりすることもあれば、純粋なジャンプパズルの場合もあります。一般的に、プラットフォームゲームでプレイ可能なキャラクターは自分の身長の何倍もジャンプすることができ、プレイヤーは空中での動きやジャンプの高さや距離をある程度制御できます。^[2]設定は垂直方向に誇張される傾向があり、プレイヤーがジャンプしたり落ちたりできる凹凸の多い地形になっています。

ドンキーコング（1981年）は、最も初期かつ最もよく知られたプラットフォームゲームの1つです。アメリカのゲームプレスは当時、これをクライミングゲームという用語で分類しました^{。 [5]プラットフォームゲームの} スーパーマリオブラザーズ（1985年）は、4000万本以上を売り上げ、史上最も売れたゲームの1つでした。 ^[6]

シューティングゲーム、または単にシューティングゲームでは、プレイヤーは遠距離武器を使用して、離れた場所で行われるアクションに参加します。^{[2]ほとんどのシューティングゲームには暴力的なゲームプレイが含まれます。対戦相手にダメージを与えるために致死的な武器が使用されます。ただし、}スプラトゥーンなどの一部のシューティングゲームでは、非暴力的な目的があります。

シューティングゲームは、サブジャンルの分類とは別に、プレイの視点によってさらに分類することができます。一人称シューティングゲームは主人公の視点でプレイされます。多くの場合、主人公の現在の健康状態などの重要な情報を表示するヘッドアップディスプレイが含まれています。 ^{[7] [8]}三人称シューティングゲームでは、主人公の体が完全に見えます。環境は遠くからレンダリングされます。^[8]一部のシューティングゲームでは、両方の視点が組み込まれています。^[2]

ヒーロー シューティングは、一人称または三人称のマルチプレイヤー シューティング ゲームで、あらかじめデザインされた「ヒーロー」キャラクターを強調します。ヒーロー キャラクターはそれぞれ、独自の能力や武器を持っています。ヒーロー シューティングでは、チーム内のプレイヤー間のチームワークが強く推奨され、プレイヤーは効果的なヒーロー キャラクターの組み合わせを選択し、試合中にヒーローの能力の使用を調整できます。試合外では、プレイヤーはヒーローの外見をカスタマイズできますが、ゲーム内のその他の効果はありません。ヒーロー シューティングは、マルチプレイヤー オンライン バトル アリーナのジャンルや、 Team Fortress 2などの人気のチーム ベース シューティングゲームに触発されています。ヒーロー シューティングの例には、オーバーウォッチ、パラディン、Apex Legends、Valorantなどがあります。^{[9] [10]}

ライトガン シューターは、銃の形をしたコントローラーで操作します。ライトガンは光センサーを介して機能するため、「ライトガン」という名前が付けられています。この技術は、1920 年代にはすでにシューティング ゲームに使用されていましたが、当時は電子ビデオ ゲームは存在していませんでした。

シューティングゲームでは、プレイヤーは通常、何らかの飛行車両を操縦するか、他の手段で飛行し、多数の敵と戦います。プレイヤーは絶えず移動し、敵の攻撃や障害物を攻撃したり回避したりする必要があります。^[11]

1990年代以降、シューティングゲーム、特に一人称視点のシューティングゲームはビデオゲームで広く成功し、ビデオゲームの売上の大きな割合を占めるようになりました。^[12] Id Softwareによって開発され、1992年にリリースされたWolfenstein 3Dは、他の多くのシューティングゲームに取り入れられた先駆的なゲームプレイとグラフィック要素として評価されました。^[13]同じくIdによって開発され、Wolfenstein 3Dのリリースから1年後にリリースされたDoomは、ビデオゲームの歴史の中で最も影響力のあるゲームの1つであると広く考えられています。^[13]その他の成功したシューティングゲームシリーズには、現代のシューティングゲームに影響を与えたことで広く評価され、商業的に成功したシリーズであるHalf-Lifeや、すべてのタイトルで2億5000万本以上の売上を記録したCall of Dutyフランチャイズがあります。^[14]

格闘ゲームは、近距離戦闘、通常は1対1の戦い、または少数の同等の強さの敵との戦闘を中心にしており、暴力的で誇張された素手攻撃が含まれることが多い。ほとんどの格闘ゲームは、多数のプレイ可能なキャラクターと競争力のあるマルチプレイヤーモードを特徴としている。ほとんどの格闘ゲームは、直接戦闘を重視しているが、^[2]ソウルキャリバーやサムライスピリッツなどの一部の格闘ゲームは、近接武器での戦闘を中心にしている。多くの格闘ゲームは、さまざまな武術システムに基づいた攻撃を重視している。格闘ゲームは、1990年代後半までビデオゲームの主流のジャンルの1つであったが、その後わずかに衰退した。^[15]

この衰退は長くは続かなかった。モータルコンバット、ストリートファイター、鉄拳、大乱闘スマッシュブラザーズなどのタイトルが現代の格闘ゲームの人口統計を支配しているからだ。^[16]さまざまなサブジャンルのゲームが人気を集め始めている。大乱闘スマッシュブラザーズは、伝統的な格闘ゲームのルールセットから逸脱しており、パーティーゲームの開発精神である「形式よりも楽しさ」のために多くの支持を得た。

格闘ゲームは、関連しているが異なるジャンルであるが、格闘ゲームとは異なるジャンルである。どちらも近距離戦闘を伴うが、格闘ゲームでは、少数ではなく多数の敵と戦うことになる。^{[2] [11]}格闘ゲームは、他のアクションジャンルのメカニクスを取り入れることが多く、格闘ゲームのマルチプレイヤーは競争的というよりは協力的である傾向がある。格闘ゲームは、1990年代初頭に格闘ゲームの登場により人気が急落したが、3D格闘ゲームの登場により、このジャンルは存続している。^[17] ハックアンドスラッシュは、武器をベースにした格闘ゲームを指すためによく使用されるサブジャンルである。

これらのゲームは、メタルギアシリーズやスライ・クーパーシリーズのように、直接の戦闘よりもこっそりと敵に気づかれないようにすることに重点を置く傾向がある。ステルスゲームでは、プレイヤーは通常、騒々しく目立つ戦闘に参加することができるが、そのために罰せられることが多い。ディスオナードなどの他のゲームでは、プレイヤーはステルスの有無にかかわらず目的を達成できるが、多くの敵に対して不利になるため、ステルスが推奨される。ゲームの仕組みとしてステルスが含まれているからといって、必ずしもステルスゲームになるわけではない。たとえば、スカイリムには、ゲーム内のほとんどのダンジョンがハックアンドスラッシュ戦略を使用して完了できるにもかかわらず、「ステルス」専用のパークツリー全体がある。

最初のステルスゲームは1979年11月に発売された『万引き少年』でした。 ^{[18] [19]} PET 2001 パーソナルコンピュータゲームは鈴木寛によって開発されました。^[20]

小島秀夫のメタルギアは、プレイヤーが武器を持たない状態でゲームを開始する初の主流ステルスゲームであり、^[21]米国で100万本以上を売り上げた。^[22] メタルギア2:ソリッドスネークは、前作のステルスゲームプレイを進化させた。^[23] メタルギアとメタルギア2は、ステルスメカニクスの先駆者として認められている。^{[24] 1996年の} 東京ゲームショウでデビューしたメタルギアソリッドは、^[25]最初の3Dステルスゲームであり、^[26]ステルスゲームのジャンルを普及させたとされ、^[27]カバーの後ろに隠れるメカニクスも普及させた。^[28]

サバイバル ゲームでは、プレイヤーは敵対的なオープン ワールド環境で最小限のリソースからスタートし、できるだけ長く生き残るためにリソースの収集、ツールの作成、武器やシェルターの作成を求められます。多くはプロシージャルに生成される環境に設定されており、目標が設定されていないオープンエンドです。プレイヤーがゾンビ アポカリプスなどの超自然的な設定で生き残る必要がある サバイバル ホラーのジャンルと重なることがあります。

リズムゲームまたはリズムアクションは、プレイヤーのリズム感覚を試す音楽をテーマにした アクションビデオゲームのジャンルです。このジャンルには、ダンスダンスレボリューションなどのダンスゲームや、ロックバンドやギターヒーローなどの音楽ベースのゲームが含まれます。このジャンルのゲームでは、プレイヤーは正確なタイミングでボタンを押す必要があります。画面にはプレイヤーが押すべきボタンが表示され、正確さとビートとの同期の両方に対してポイントが与えられます。

パラッパ・ザ・ラッパーは、最初の影響力のあるリズムゲームとみなされています^[要出典]。その基本的なテンプレートは、このジャンルのその後のゲームの中核を形成しました。他の人気のあるリズムゲームには、ダンスダンスレボリューション、マイマイ、プロジェクトディーバ、 Cytus、ラブライブ：スクールアイドルフェスティバル、アイドルマスター、 osu!、太鼓の達人、クリプト・オブ・ネクロダンサーなどがあります 。

バトルロワイヤルゲームは、サバイバルゲームの生存、探索、および資源収集の要素と、最後の1人になるまで生き残るゲームプレイを組み合わせたジャンルです。バトルロワイヤルゲームでは、多数のプレイヤーが最小限の装備から始めて、武器や防具を探し、他の敵を排除しながら、時間の経過とともに狭まる安全なプレイエリアに留まろうとします。勝者はゲームで最後の競争者になります。有名なバトルロワイヤルゲームには、PlayerUnknown's Battlegrounds、Fortnite Battle Royale、Garena Free Fire、Apex Legends、Call of Duty: Warzoneなどがあり、それぞれリリースから数か月以内に数千万人のプレイヤーを獲得しています。

アクションアドベンチャーゲームはアクションゲームとアドベンチャーゲームに分けられますが、2つのジャンルの要素を組み合わせたもので、通常は、事前に収集したツールやアイテムをてこにして克服しなければならない長期的な障害と、途中でほぼ常に発生する多数の小さな障害を特徴とし、アクションゲームの要素を駆使して克服する必要があります。アクションアドベンチャーゲームは、探索に重点を置く傾向があり、通常はアイテムの収集、簡単なパズルの解決、戦闘が含まれます。「アクションアドベンチャー」は、よく知られている別のジャンルにうまく当てはまらないゲームに付けられるラベルになっています。ビデオゲームコンソールで普及しており、典型的なアドベンチャーゲームが存在しないことから、アクションアドベンチャーゲームは現代のゲーマーによって「アドベンチャーゲーム」と呼ばれることがよくあります。

最初のアクションアドベンチャーゲームの 1 つは、Atari 2600 のゲームAdventure (1980) です。このゲームは、オリジナルのテキストアドベンチャーであるColossal Cave Adventureから直接インスピレーションを得ています。ジョイスティックのみで操作するコンソールにテキストゲームを適応させる過程で、デザイナーのWarren Robinett はアクションアーケードゲームの要素を取り入れたアクションアドベンチャーゲームを作成しました。

アクションアドベンチャーは、後に宮本茂の『ゼルダの伝説』（1986年）で確立されたジャンルとなった。このゲームは、探索、輸送パズル、アドベンチャースタイルのインベントリパズル、アクションコンポーネント、通貨システム、経験値のない簡略化されたRPGスタイルのレベル構築など、さまざまなジャンルの要素を組み合わせて魅力的なハイブリッドを生み出したことで成功を収めた。^[29]このゲームは、オープンワールド、非線形ゲームプレイの初期の例でもあり、バッテリーバックアップの節約などの革新を導入した。8ビット時代の最も影響力のあるゲームの1つとなり、メトロイドのようなアクションアドベンチャーやファイナルファンタジーのようなRPGに影響を与えた。^[30] ゼルダはそれ以来、今日まで最も多作なアクションアドベンチャーゲームシリーズであり続けている。^[31]

サバイバルホラーゲームは恐怖に焦点を当てており、雰囲気、死、アンデッド、血、残虐行為などの伝統的なホラーフィクションの要素を通じてプレイヤーを怖がらせようとします。これらのゲームの多くで重要なゲームプレイ要素の 1 つは、弾薬の量が少ないこと、または壊れやすい近接武器の数が少ないことです。有名な例としては、サイレントヒルやバイオハザードなどがあります。

最初のサバイバル ホラー ゲームは、東京大学の学生でタイトーの請負業者である滝口 明によってPET 2001用に開発された『AX-2: 宇宙輸送船ノストロモ』でした。三橋正邦 (大場ひろみとしても知られ、後にゲームアーツに入社) によってPC-6001に移植され、1981 年に日本限​​定でアスキーから発売されました。 ^{[32] [33]}

メトロイドヴァニアゲームはプラットフォーム ゲームのサブジャンルで、最初の 2 つの有名なフランチャイズであるMetroidとCastlevaniaにちなんで名付けられました。これらのゲームには、プレイヤーが探索できる相互接続された広大なワールド マップがありますが、世界の一部へのアクセスは、プレイヤーがゲーム内で特別なツール、武器、または能力を獲得した後にのみ開くことができるドアやその他の障害物によって制限されています。このような改良を獲得すると、プレイヤーはより困難な敵を倒したり、ショートカットや秘密の領域を見つけたりするのにも役立ち、多くの場合、マップ上で自分の足跡をたどる必要があります。メトロイドヴァニアは通常、直線的なゲームプレイではなく、多くの場合、多くのバックトラックが含まれます。特に新しいパワーアップやツールを入手した後はそうです。

アドベンチャー ゲームは、1970 年代のテキスト アドベンチャーColossal Cave Adventureに始まる、最も初期に作成されたゲームの一部です。このゲームのタイトルは当初単に「アドベンチャー」で、このジャンルの名前の由来となっています。時が経つにつれ、このジャンルにグラフィックスが導入され、インターフェイスが進化しました。

アドベンチャー映画とは異なり、アドベンチャー ゲームはストーリーや内容によって定義されるものではありません。むしろ、アドベンチャーは反射的なチャレンジやアクションのないゲームプレイの仕方を表します。通常、プレイヤーは人々や環境と対話してさまざまなパズルを解く必要があり、ほとんどの場合は非対立的な方法で行われます。これは「純粋主義」ジャンルと見なされ、ミニ ゲームを超えるアクション要素を含むものはすべて除外される傾向があります。

アドベンチャーゲームは、アクションベースのチャレンジや時間制限という形でプレイヤーにほとんどプレッシャーをかけないため、普段ビデオゲームをしない人にもアピールできるというユニークな能力を持っています。このジャンルは、1993年にリリースされたMystで人気がピークに達しました。Mystは、その時点で史上最も売れたPCゲームでした。^{[34]シンプルなポイントアンドクリックインターフェイス、詳細な世界、カジュアルなペースでプレイできるため、とっつきやすく、芸術的なシュールレアリズムの感覚から、} Wired Magazine、The New York Times、San Francisco Chronicleなどのニュースメディアは、ゲーム業界が成熟したと宣言しました。^{[35] [36]} 4つの正式な続編がありましたが、どれも同じレベルの成功を収めることはできませんでした。Mystの成功は、一人称視点、シュールな環境、最小限またはまったくの会話を備えた同様のゲームを作成する他の多くの人々にも刺激を与えましたが、これらはMystや以前のパーソナリティ主導のアドベンチャーの成功を再現することはできませんでした。^[要出典]

1990年代後半には、このジャンルの人気は大きく落ち込み、大衆向けのリリースは稀になり、多くの人がアドベンチャーゲームの死を宣言した。より正確に言えば、ニッチなジャンルになったのだ。アドベンチャーゲームは全く珍しいわけではないが、控えめな売上を見込んで非常に低予算になる傾向がある。このジャンルは、ストーリー要素の強化とさまざまなキャラクターとのより多くのインタラクションを強調した1999年のThe Longest Journeyのリリースでいくらか活性化した。任天堂のコンソールでのアドベンチャーゲームの最近の復活は、このジャンルへの新たな関心を示しているのかもしれない。^[37] Doublefine Studiosが運営した2012年のKickstarterキャンペーンの成功も、アドベンチャーゲームへの継続的な関心を物語っている。その結果制作されたゲームは論争と制作の遅れに見舞われ、一部の人々にとってはニッチ市場以外でのこのジャンルの本当の終焉を告げるものとなった。

最も初期のアドベンチャー ゲームはテキスト アドベンチャー(インタラクティブ フィクションとも呼ばれる) でした。1970 年代後半から 1980 年代前半にかけて人気のあったZorkシリーズなどのゲームでは、コンピューターが状況を説明する間に、プレーヤーはキーボードを使用して「ロープを取って」や「西へ行け」などのコマンドを入力することができました。プレーヤーのテキスト入力を 解析するために、大量のプログラミングが行われました。

アドベンチャー ゲームは、グラフィックスが一般的になるにつれて登場しました。アドベンチャー ゲームは、テキストによる説明を補足し始め、後には、現在地の写真などのビジュアルで置き換えました。初期のグラフィック アドベンチャー ゲームでは、テキスト パーサーを使用してコマンドを入力しました。マウスの使用が増えると、アドベンチャー ゲームの「ポイント アンド クリック」ジャンルが生まれ、プレイヤーはコマンドを入力する必要がなくなりました。たとえば、プレイヤーは手のアイコンをクリックしてからロープをクリックして、ロープを拾うことができます。

ビジュアルノベル（ビジュアルノベル）は、主に静的なグラフィックを特徴とするゲームであり、通常はアニメ風のアートが使用されています。名前が示すように、それらは複合メディア小説やタブロー・ヴィヴァンの舞台劇に似ています。多くのビジュアルノベルは、プレイヤーがプロットを進めるために構築しなければならない統計を追跡し、さまざまなエンディングを許可しているため、典型的な線形冒険プロットよりもプレイヤーの行動に対するより動的な反応が可能です。多くのビジュアルノベルは、美少女ゲームを含むデートシミュレーションです。^[38]

ビジュアルノベルは特に日本で普及しており、2000年代半ばにはリリースされたPCゲームの約70%を占めていました。^[39]ビデオゲームコンソール向けに制作されることはめったにありませんが、人気のあるゲームはドリームキャストやプレイステーション2などのシステムに移植されることがあります。日本国外のビジュアルノベル市場は、ニンテンドーDSの成功以前はほとんど存在しなかったが、欧米では逆転裁判シリーズやスクールデイズシリーズなど、いくつかの日本のビジュアルノベルがニンテンドーDS向けにリリースされた。

インタラクティブ ムービーというジャンルは、レーザーディスクの発明によって生まれました。インタラクティブ ムービーには、事前に撮影されたフルモーション アニメやライブ アクション シーケンスが含まれており、プレーヤーはメイン キャラクターの動きの一部を制御します。たとえば、危険にさらされたとき、プレーヤーはどの動き、アクション、または組み合わせを選択するかを決定します。これらのゲームでは、プレーヤーができることは、デザイナーが意図した動きを選択または推測することだけです。インタラクティブ ムービーは通常、シーン間でフルモーション ビデオ(FMV) を多用するだけのゲームとは異なり、それをゲームプレイ自体に統合しようとします。これは、レース ゲームから格闘ゲームまで、あらゆるゲームで使用されています。

いくつかのアドベンチャーゲームでは、ゲームのストーリーテリングを映画のストーリーテリングに例えるためにこの用語を使用しようとしました。最も有名なのは、後期のテックス・マーフィーのゲームと、より最近のファーレンハイト（インディゴ・プロフェシー）です。^[40]ただし、これらはジャンルハイブリッドとして分類する方が適切です。インタラクティブ映画の要素は、プレイヤーの注意を保つために、クイックタイムイベントの形でゲームのカットシーンに採用されています。 「バイオハザード4」のようなゲームでは、プレイヤーが反応するための明確なゲーム内プロンプトが表示されます。そうしないと、通常、プレイヤーキャラクターは負傷するか、完全に殺されることになります。

この頃、リアルタイム 3D アドベンチャー ゲームが登場しました。これには、 1998 年のNightfall、 1999 年のShenmue、 2000 年のrealMyst、 2001 年のShadow of Memories、2003 年のUru: Ages Beyond Myst 、2005 年のYakuza シリーズが含まれます。これらのゲームでは、従来のアドベンチャー ゲームプレイに、動きの自由度や物理ベースの動作など、アクション ゲームによく見られるいくつかの特性が加わりました。

パズル ゲームは、頭脳を使い、パズルを解くスリルを味わいたい人にぴったりです。数独のような現実世界のパズルを単純にアレンジしたものから、ビデオ ゲーム環境で探索することを目的とした本格的なパズル ゲームまで、さまざまな種類があります。パズル ゲームでは、論理、パターン認識、シーケンス解決、単語完成など、プレイヤーの問題解決スキルが試されます。パズル ゲームは、特にカジュアルゲームやタイルを合わせるパズル ゲームが大人気のモバイル フォンで、何百万人ものファンを獲得し続けています。

パズル ゲームは論理的かつ概念的な課題に重点を置いていますが、リアルタイムの要素も含まれ、素早い思考を必要とするものもあります。多くのアクション ゲームやアドベンチャー ゲームではレベル デザインにパズルの要素が組み込まれていますが、真のパズル ゲームでは主なゲームプレイ アクティビティとしてパズルの解決に重点を置いています。このジャンルは、教育ゲームと重なることもあります。

パズル ゲームでは、ランダムにパズルを解くのではなく、通常、1 つのテーマのバリエーションである一連の関連パズルが提供されます。このテーマには、パターン認識、論理、またはプロセスの理解が含まれます。これらのゲームには通常、一連のルールまたはメカニズムがあり、プレーヤーはグリッド、ネットワーク、またはその他のインタラクション スペースでゲーム ピースを操作します。プレーヤーは、手がかりを解明して何らかの勝利条件を達成する必要があります。勝利条件を達成すると、次のレベルに進むことができます。各パズルを完了すると、通常、より難しい課題につながります。

ブロック崩しやボールアンドパドルとしても知られるブレイクアウトクローンは、パズルジャンルのサブクラスです。このジャンルは、プレイヤーが操作するブロック（「パドル」と呼ばれる）の動きにちなんで名付けられました。このブロックは、色付きタイル、特殊タイル、破壊不可能なタイル（「ブリック」と呼ばれる）などのさまざまなオブジェクトに向かってボールを打ちます。 「ブリックバスター」という用語は、2000年代初頭に造られ、主に最新のゲームを指します。初期の例としては、1986年にタイトーが開発したアルカノイドや、1976年にアタリが開発したオリジナルのブレイクアウトなどがあります。

論理パズル ゲームでは、ゲーム全体を通じて一貫したロジックとメカニズムが示されます。通常、パズルを解くには演繹的推論スキルが必要です。

物理ゲームは、プレイヤーがゲームの物理と環境を利用して各パズルを解くタイプの論理パズルビデオゲームです。物理ゲームでは、一貫した物理法則を使用してゲームをより難しくします。 ^{[41]このジャンルは、}オンライン フラッシュゲームやモバイルゲームで特に人気があります。教育者は、これらのゲームを使用して物理学の原理を説明してきました。^[42]

人気のある物理ベースのロジックパズル ゲームには、Portal、The Talos Principle、Braid、Fez、World of Goo、Cut the Rope、Inside などがあります。

これらには、 Angry Birds、Peggle、Monster Strike、Crush the Castleなどの発射物衝突ゲームも含まれます。

プログラミング ゲームとは、プレイヤーがゲームの進行に直接影響を与えることがほとんどないか、まったくないコンピュータ ゲームです。代わりに、ロボット、戦車、バクテリアなどのキャラクターの動作を制御するために、ドメイン固有のプログラミング言語でコンピュータ プログラムまたはスクリプトが記述されます。たとえば、 SpaceChemでは、プレイヤーは原材料から分子を作成するために使用する回路を設計します。

例としては、The Incredible Machine、SpaceChem、Infinifactory、Shenzhen I/Oなどがあります。 Final Fantasy XIIなどのいくつかの戦略ゲームにはプログラミングゲームの要素も含まれており、プレイヤーはプレイ可能なキャラクターの AI をカスタマイズできますが、アクションを直接制御することもできます。

パズルプラットフォームゲームは、プラットフォームゲーム構造を使用して、主にパズルから得られる挑戦的なゲームを駆動することを特徴とする。^[43]

エニックスが1983年に発売したドアドアとセガが1985年に発売したドキドキペンギンランド（SG-1000用）がおそらく最初の例だが、ジャンルは多様で分類も様々である。^[44] ドキドキペンギンランドでは、プレイヤーは典型的なプラットフォームのように走ったりジャンプしたりできるが、ブロックを破壊したり、卵を壊さずにレベルの一番下まで導くという課題もあった。^[44]

ロストヴァイキング（1993）はこのジャンルで人気のゲームでした。プレイヤーは3人のキャラクターを切り替えることができ、それぞれ異なる能力を持っています。レベル目標を達成するには3人のキャラクターすべてが必要です。 ^[45]

ワリオランド2は、死の要素を排除し、押しつぶされたり火をつけられたりといった一時的な怪我や特殊な力を追加することで、ワリオシリーズをパズルプラットフォームのジャンルに移行させました。 ^[46]

このサブジャンルには、アドベンチャー ゲームやウォーキング シミュレーターとの類似点が多いポイント アンド クリック ゲームが含まれます。論理パズル ゲームとは異なり、これらのゲームを解くには一般に帰納的推論が必要です。特徴的なのは、プレイヤーが各レベルのメカニズムを試行錯誤して初めて解けるという点です。パズルの要素はゲーム全体を通じて一貫性がないことが多く、そのため推測と確認、そしてパズルのさらなる解明のための探索が必要になります。これらには、Myst、Limbo、The Dig、Monument Valley、およびThe Roomなどの脱出ゲームが含まれます。

隠しオブジェクトゲーム（隠し絵ゲームや隠しオブジェクトパズルアドベンチャー（HOPA）と呼ばれることもある）は、プレイヤーがシーン内に隠されたリストからアイテムを見つけなければならないパズルビデオゲームのジャンルです。^{[47]隠しオブジェクトゲームは}カジュアルゲームで人気のトレンドであり、^{[48] [49]}比較的安価に購入できます。 ^{[47] [48] 2005年に} Big Fish GamesがリリースしたMystery Case Files: Huntsvilleは、 2000年代半ばのカジュアルゲームの台頭に合わせて登場した、最初の現代的な隠しオブジェクトゲームと見なされています。

写真を明らかにするゲームは、写真や絵を少しずつ明らかにしていくタイプのパズル ゲームです。

タイルマッチングビデオゲームでは、プレイヤーはタイルを操作して、マッチング基準に従ってタイルを消します。このジャンルは1985年のChain Shot!から始まり、 Tetrisなどの「落ちてくるブロック」ゲームと類似しています。このジャンルには、 BejeweledやCandy Crush Sagaのようにピースの交換が必要なゲーム、 Mahjong Trailsのように古典的なタイルベースのゲームである Mahjongを応用したゲーム、 Zumaのように盤上でピースを撃つゲームが含まれます。最近の多くのタイルマッチングゲームでは、マッチング基準は同じ種類のタイルを指定された数だけ隣接して配置することです。その数は3であることが多く、タイルマッチングゲームの対応するサブセットは「マッチ3ゲーム」と呼ばれます。他の例としては、ThreesやLumines などがあります。

ソリティアや麻雀ソリティアなど、伝統的なパズルゲームもデジタル化されて数多く登場している。おなじみの単語パズル、数字パズル、連想パズルも、川島博士の脳トレのようにゲームとして採用されている。^[50]

ロールプレイング ビデオ ゲームのゲームプレイは、ダンジョンズ & ドラゴンズなどの伝統的なテーブルトップロールプレイング ゲームから引き継がれています。これらのゲームのほとんどでは、プレイヤーはゲーム中に強さと経験を積んでいくキャラクターの役割を演じます。困難な課題を克服したりモンスターを倒したりすることで、プレイヤーは近接戦闘や遠隔魔法呪文などの選択した職業やクラスにおけるキャラクターの進歩を表す経験値を獲得し、一定量を獲得するとプレイヤーは新しい能力を獲得できます。

多くのRPGには、オーバーワールドと呼ばれるオープンワールドが含まれており、通常モンスターが生息しており、町、ダンジョン、城などのより重要なゲームの場所にアクセスできます。手頃な価格の家庭用コンピューターの登場と紙と鉛筆のロールプレイングゲームの人気が一致したため、このジャンルはビデオゲームの初期の1つであり、今日でも人気を博しています。経験値の獲得による統計的なキャラクター開発など、RPGと強く結び付けられたゲームプレイ要素は、アクションアドベンチャーゲームなどの他のジャンルに広く採用されています。

このジャンルの初期の作品のほぼすべてがターン制ゲームであったが、現代のロールプレイングゲームの多くはリアルタイムで進行する。したがって、このジャンルは、ターン制からリアルタイム戦闘に移行するという戦略ゲームのトレンドに従っている。リアルタイム戦闘への移行は、アクティブタイムバトルシステムを採用した最初のゲームである、スクウェア（現在はスクウェア・エニックス）のファイナルファンタジーIVのリリースから始まった。その後すぐに、マナシリーズ、ソウルブレイザー、ウルティマVIIなどの真のリアルタイムアクションロールプレイングゲームが続いた。ただし、ゲームボーイアドバンスのゴールデンサンシリーズやポケモンなど、古いターン制システムもまだ存在している。

アクションロールプレイングゲーム（ARPG）は、ターンベースやメニューベースではなくリアルタイム戦闘を取り入れたロールプレイングビデオゲームの一種で、アクションゲームやアクションアドベンチャーゲームの要素を借用することが多い。最初のアクションロールプレイングゲームのいくつかは、ドラゴンスレイヤーシリーズやイースシリーズなど、1980年代に日本ファルコムによって制作された。後のいわゆる「ディアブロクローン」もこのジャンルの一部である。ジャンルの正確な定義はさまざまであるが、典型的なアクションRPGは戦闘に重点を置いており、非戦闘属性や統計、およびそれらがキャラクターの成長に与える影響は単純化または削除されることが多い。^[51]戦闘は常にリアルタイムシステムを使用して行われるため、「アクション」と呼ばれ、成功を決定するために主にプレイヤーキャラクターの属性を使用するのではなく、特定のアクションをスピードと正確さで実行するプレイヤーの能力に依存している。

コンピュータ ロール プレイング ゲーム(CRPG) は、テーブルトップ ロール プレイング ゲームのゲームプレイを模倣することを目的とした RPG のスタイルです。CRPG は、1970 年代半ばのDungeonやMoriaなど、最も初期の RPG ビデオ ゲームの一部を表しています。より最近の例としては、 Planescape: Torment、Disco Elysium、Baldur's Gateシリーズなどがあります。

大規模多人数参加型オンライン ロール プレイング ゲーム(MMORPG) は、1978 年から存在していたテキストベースのMUDの商用グラフィック版として、1990 年代半ばから後半にかけて登場しました。概して、MMORPG はクエストを完了してプレイヤーキャラクターを強化するという通常の RPG の目的を備えていますが、最大数百人のプレイヤーが同じ永続的な世界でリアルタイムに相互にやり取りします。大規模多人数参加型の概念はすぐに他のジャンルと組み合わされました。

『ファイナルファンタジーXI』、『ロード オブ ザ リング オンライン: アングマールの影』、『エルダー スクロールズ オンライン』などのファンタジー MMORPG は、最も人気のあるタイプの MMORPG であり続けています。最も人気のある「有料プレイ」ゲームはWorld of Warcraftで、最も人気のある「無料プレイ」ゲームはRuneScapeやTERAですが、他のタイプの MMORPG も登場しています。 『ファンタシースターオンライン』などの SF MMORPG は市場の小さな部分を占めていますが、人気の宇宙 SF ゲームであるEVE Onlineが最も注目されています。従来の RPG 設定を持たない他の大規模マルチプレイヤー オンライン ゲームには、『セカンド ライフ』や『Ingress』などがあります。

ローグライクビデオ ゲームのサブジャンルは、1980 年のコンピューター ゲームRogueから名前とゲームプレイ要素を借用しています。表面的には、ローグライクは、手続き型生成による高度なランダム性、統計的なキャラクター開発の重視、およびパーマデスの使用を備えた 2 次元ダンジョン クロールです。伝統的にテキスト ユーザー インターフェイスを備えていますが、このようなゲームの多くは、キャラクター セットの制限を克服するためにグラフィック タイルを活用しています。従来のハック アンド スラッシュ要素から離れているものの、手続き型生成とパーマデス機能を維持している新しいゲームは、「ローグ ライト」と呼ばれることがあります。

戦術的ロールプレイングゲームのサブジャンルは、主に、伝統的なRPGシステムの代替として戦略ゲームのゲームプレイを取り入れたゲームを指します。 ^[52]標準的なRPGと同様に、プレイヤーは有限のパーティを操作し、同様の数の敵と戦いますが、このジャンルは、等角投影グリッド上での戦術的な動きなどの戦略的なゲームプレイを取り入れています。^[52]このジャンルは、各プレイヤーが自分のキャラクターの行動を決定する時間を持つ テーブルトップロールプレイングゲームに起源を持っています。

サンドボックス RPG またはオープン ワールド RPG では、プレイヤーにかなりの自由度が与えられ、通常はややオープンなフリーローミングが含まれます。つまり、プレイヤーは岩や柵などで制限された単一のパスに閉じ込められることはありません。サンドボックス RPG には、Grand Theft Autoシリーズなどの他のサンドボックス ゲームとの類似点があり、多数の対話可能な非プレイヤー キャラクター、大量のコンテンツ、通常は探索できる世界が最大規模であること、ゲームのメイン ストーリーラインに重要ではない大量の二次コンテンツがあるため、すべての RPG の中で最もプレイ時間が長いことなどが挙げられます。

サンドボックス RPG では、その舞台となる地域全体をエミュレートしようとすることがよくあります。このサブジャンルの有名な例としては、日本ファルコムのDragon Slayerシリーズ、チュンソフトの初期のDragon Questゲーム、Interplay EntertainmentのWasteland、スクエアソフトのSaGaシリーズとManaシリーズ、Irrational GamesとLooking Glass StudiosのSystem Shock 2、Ion StormのDeus Ex、Bethesda SoftworksとInterplay EntertainmentのThe Elder ScrollsシリーズとFalloutシリーズ、Lionhead StudiosのFable、Piranha BytesのGothicシリーズ、Monolith SoftのXenoblade Chroniclesシリーズなどがあります。

DRPG（ダンジョンRPG）としても知られるこのサブジャンルは、プレイヤーが一人称視点で冒険者のパーティーを率いて、通常はグリッドベースの環境でダンジョンや迷宮を進むRPGです。例としては、前述のウィザードリィ、マイトアンドマジック、バーズテイルシリーズ、エトリアンオデッセイ、エルミナージュシリーズなどがあります。このタイプのゲームは、プレイヤーがパーティー全体を単一のユニット、つまり「ブロブ」としてプレイフィールド上で動かすため、「ブロバー」とも呼ばれます。^{[53] [54]}

ほとんどの「ブロッバー」はターン制ですが、ダンジョン マスター、レジェンド オブ グリムロック、アイ オブ ザ ビホルダーシリーズなどの一部のタイトルはリアルタイムでプレイされます。このジャンルの初期のゲームには自動マップ機能がなく、プレイヤーは進行状況を追跡するために独自のマップを描く必要があります。環境や空間のパズルが一般的であり、たとえば、プレイヤーはレベルの別の部分にあるゲートを開くために、レベルのある部分にある石を移動する必要がある場合があります。^[要出典]

RPG 形式の変形で、プレイヤーはモンスターを雇って、自分のために、または一緒に戦わせます。集めた生き物は、より強いモンスターを作ったり、戦闘能力を高めたりするために、育てたり交配したりすることができます。モンスター テイマー ゲームの例としては、ポケモンがあります。

シミュレーション ビデオ ゲームは、多様なゲームのスーパー カテゴリであり、一般的には現実または架空の現実の側面を厳密にシミュレートするように設計されています。

建設および管理シミュレーション(CMS) は、限られたリソースで架空のコミュニティまたはプロジェクトを構築、拡張、または管理することをプレイヤーに課すシミュレーション ゲームの一種です。

都市建設ゲームでは、プレイヤーは全体的な計画者またはリーダーとして行動し、食料、住居、健康、精神的なケア、経済成長などの構造を開始することで、ゲームキャラクターのニーズと要望を満たします。都市の予算が利益を増やし、市民が住宅、健康、および物品の面でアップグレードされたライフスタイルを体験すると、成功となります。軍事開発が含まれることも多いですが、重点は経済力にあります。このタイプのゲームで最もよく知られているのはおそらくSimCityで、これはCities: Skylinesなどの後の都市建設ゲームに大きな影響を与えました。SimCityは、世界を操作する際に神のような能力をプレイヤーに与えることから、ゴッドゲームのジャンルにも属します。Caesarはこのジャンルの長期シリーズであり、元のゲームから3つの続編が生まれました。

ビジネス シミュレーション ゲームは一般に、プレイヤーがゲームの経済を制御しながら、経済やビジネスをシミュレートしようとします。

政府シミュレーション ゲーム、または「政治ゲーム」は、国の政策、政府、または政治のシミュレーションを含みますが、通常は戦争は含まれません。最近では、このタイプのゲームは「シリアス ゲーム」という名前で呼ばれるようになりました。

ライフ シミュレーション ゲーム、または人工生命ゲームでは、1 つ以上の人工生命を生きたり、制御したりします。ライフ シミュレーション ゲームは、個人や人間関係を中心に展開される場合もあれば、生態系のシミュレーションである場合もあります。

生物学的シミュレーションでは、多くの場合教育パッケージの形で、遺伝学、生存、または生態系を実験することができます。初期の例としてはSimLifeがあり、比較的最近のものとしてはJurassic Park: Operation GenesisやSporeがあります。Wolf などの他の教育シミュレーションでは、プレーヤーは比較的リアルな方法で個々の動物の「人生を生きる」ことになります。最も優れた生命シミュレーション ゲームの 1 つとして称賛されているのは、Creatures、Creatures 2、Creatures 3 で、プレーヤーは極めて詳細な生態系で種の世代を繁殖させます。

他のジャンルのゲームとは異なり、ゴッド ゲームには、プレイヤーがゲームに勝つための目標が設定されていないことがよくあります。ゴッド ゲームの焦点は、家族の細かい管理から文明の発展の監視まで、人々の生活を管理することにあります。

ペット育成シミュレーション、またはデジタル ペットは、プレイヤーと 1 つまたは複数の生命体との関係に重点を置いています。他の生物学的シミュレーションよりも範囲が限定されていることがよくあります。これには、たまごっちやPetzシリーズなどの仮想ペットの人気の例が含まれます。

ソーシャル シミュレーション ゲームは、複数の人工生命体間の社会的相互作用をゲームプレイのベースとしています。このジャンルの最も有名な例は、ウィル ライトの「シムズ」です。デート シミュレーション ゲームや恋愛シミュレーション ゲームはこのカテゴリに分類されます。

車両シミュレーションゲームは、さまざまな種類の車両の操作をリアルに再現したゲームをプレイヤーに提供することを目的としたビデオゲームの一種である。 ^[55]

フライト シミュレーションでは、プレイヤーは航空機 (通常は飛行機) をできるだけリアルに操縦します。戦闘フライト シミュレーターは、シミュレーションの最も人気のあるサブジャンルです。プレイヤーは飛行機を操縦し、飛行行為や戦闘状況をシミュレートします。戦闘要素のない民間のフライト シミュレーターもあります。

レーシング ゲームでは、通常、プレイヤーは高性能な車の運転席に座り、他のドライバーと競い合ったり、時には単に時間と競い合ったりします。このジャンルのゲームは、コンピューター ゲーム界の定番の 1 つであり、最も初期のコンピューター ゲームの多くはこのジャンルに属していました。1970 年代後半に登場したこのジャンルは、今日でも非常に人気があり、グラフィックスとパフォーマンスの面で限界に挑戦し続けています。これらのゲームは、「組織化されたレースと架空のレースのカテゴリに分類される傾向があります」。^[55]

組織化されたレーシングシミュレーターは、「インディカー、NASCAR、フォーミュラ1などの既存のレーシングクラスでレーシングカーやバイクを運転する体験を再現する」ことを目指しています。架空のレーシングゲームには、「架空の状況、都市や田舎、さらにはファンタジー環境を猛スピードで運転する」ことが含まれます。これらの「架空の」レーシングゲームは、より現実的な「レーシングシミュレーション」とは対照的に、アーケードレーシングゲームと呼ばれることもあります。これには、ニードフォースピード、クラッシュチームレーシング、グランツーリスモが含まれます。ローリングスとアダムスは、「レーシングゲームはスポーツカテゴリで販売されることが多い」が、「デザインの観点から、実際には車両シミュレーションに属します」と述べています。 ^[55]

宇宙飛行シミュレーターゲームは、宇宙船の操縦を伴うサブジャンルです。宇宙シミュレーターは他のサブジャンルとは異なり、シミュレーションされたオブジェクトが常に存在するとは限らず、多くの場合物理法則を無視するため、 OrbiterやKerbal Space Programなどの例外を除いて、一般的にシミュレーターとは見なされません。

列車シミュレーターは、鉄道輸送に関連する車両、環境、そして多くの場合経済をシミュレートします。これらは歴史的な性質を持つことが多く、さまざまな国における鉄道の発展と出現、そしてそれらに付随する経済ブームを思い起こさせます。

車両戦闘またはカー戦闘ゲームは、プレイヤーが車やその他の車両を操作して、 CPUまたは人間の敵を無力化または破壊しようとする、テンポの速いアクションに重点を置いています。車両戦闘ゲームでは、多くの場合、プレイヤーはさまざまな潜在的な車両から選択でき、それぞれに長所と短所があります。車両戦闘は、Spy Hunter、RoadBlasters、Rock 'N' Roll Racingなどのレース/シューティングの組み合わせから生まれましたが、プレイヤーが必要に応じて車両を事前定義されたルートから外し、好きな場所で戦闘を行うことができるという点で異なります。車両戦闘のサブジャンルはメカ戦闘で、車両には通常、巨大なロボットのような戦車が含まれます。

戦略ビデオゲームは、勝利を達成するために慎重かつ巧みな思考と計画を必要とするゲームプレイに焦点を当てており、アクションは世界征服から分隊ベースの戦術まで多岐にわたります。「ほとんどの戦略ビデオゲームでは、プレイヤーはゲーム世界を神のような視点で見ることができ、間接的に指揮下のユニットをコントロールします」とアンドリュー・ローリングスは言います。^[56]ローリングスは、「戦略ゲームの起源は、その近縁種であるボードゲームに根ざしています」と述べています。^[56]

戦略ビデオゲームは、ターン制かリアルタイムか、ゲームの焦点が戦略か戦術かによって、一般的に4つの典型的な形式のいずれかをとります。リアルタイム戦略ゲームは、多くの場合、複数ユニット選択ゲームです。上から見下ろした空の視点で一度に1人のキャラクターのみを選択するのではなく、複数のゲームキャラクターを同時に選択して、さまざまなタスクを実行できます。Tom Clancy's EndWarなどの最近のゲームでは、ユニットが1つ選択され、3人称視点です。多くのRPGゲームと同様に、多くの戦略ゲームは、ターン制システムからリアルタイムシステムへと徐々に移行しています。

4Xとは、探索、拡大、搾取、殲滅という 4 つの主な目標を持つ戦略ビデオ ゲームのジャンルを指します。4X ゲームは、ターンベースまたはリアルタイムです。おそらく、このジャンルの最もよく知られている例は、Sid MeierのCivilizationシリーズです。4X ゲームは多くの場合、非常に長い期間をカバーし、プレイヤーは文明または種族全体を制御できます。通常、これらのゲームは、人類の歴史の大部分を網羅する歴史的設定 ( Empire Earth、Civilization、Golden Age of Civilizations)、またはプレイヤーが銀河を支配する種族を制御する SF 設定 ( Master of Orion、Galactic Civilizations ) を持っています。

砲兵ゲームは、初期の2人または3人用、通常はターン制の、戦車同士の戦闘や類似の派生ゲームを含むコンピュータ ゲームの総称です。砲兵ゲームは開発された最も初期のコンピュータ ゲームの 1 つであり、ロケットの軌道を描くなど軍事ベースの計算にかつて使用されていたコンピュータの本来の用途の延長と考えることができます。砲兵ゲームはターン制戦術ゲームの一種と考えられています。また、「シューティング ゲーム」の一種とも説明されています。このジャンルの例には、Pocket Tanks、Hogs of War、Scorched 3D、Wormsシリーズなどがあります。

オートバトラーは「オートチェス」とも呼ばれ、チェスのような要素を備えた戦略ゲームの一種で、プレイヤーは準備段階でキャラクターをグリッド状の戦場に配置し、その後、プレイヤーからの直接入力なしに相手チームのキャラクターと戦います。^{[57] 2019年初頭に}Dota Auto Chessによって作成され、普及し、その後すぐにTeamfight Tactics、Dota Underlords、Hearthstone Battlegroundsなど、他のスタジオによるこのジャンルのゲームがリリースされました。^{[58] [59] [60]}

マルチプレイヤーオンラインバトルアリーナ（MOBA）^[61]は、各プレイヤーが一連のユニークな能力を持つ1人のキャラクターを操作する戦略ビデオゲームのジャンルです。これらの能力はゲームの進行中に向上し、チームの全体的な戦略に貢献します。^[62]プレイヤーはチームとして協力して、自分のチームを守りながら敵チームのメイン構造を破壊するという勝利条件を達成します。通常「ヒーロー」または「チャンピオン」と呼ばれるプレイヤーキャラクターは、定期的にグループで出現し、敵の基地に向かって設定されたパス（「レーン」と呼ばれる）に沿って前進するコンピューター制御のユニットによって支援されます。これを防ぐために、通常は自動の「タワー」である防御構造が設置されています。敵のメイン構造を最初に破壊したチームが試合に勝ちます。^{[63]このジャンルは、}リアルタイム戦略ゲーム、ロールプレイングゲーム、アクションゲームの融合と見なされています。プレイヤーは通常、建物やユニットを構築しません。^[64]

このタイプのマルチプレイヤーオンラインビデオゲームは2010年代初頭に人気を博し、Warcraft IIIのDefense of the Ancients mod 、League of Legends、Dota 2、Heroes of the Storm、Mobile Legends: Bang Bang、Smiteが人気を博しました。^{[65] [61] [66] [67] MOBAゲームは}eスポーツでよく知られています。2018年には、賞金総額が6,000万ドルを超え、年間のeスポーツ賞金総額の40%を占めました。^[68]

「リアルタイム ストラテジー」 (RTS)という呼び名は、ゲーム内のアクションが連続的であり、プレイヤーは絶えず変化するゲーム状態を背景に決定や行動を取らなければならないことを示しています。このジャンルはおそらくストラテジー ゲームの中で最もよく知られており、ほとんどの Web サイトで「ストラテジー ゲーム」と言えばこのジャンルを指します。リアルタイム ストラテジーのゲームプレイは、リソースの獲得、基地の建設、技術の研究、ユニットの生産を特徴とします。Blizzard Entertainment のStarCraftは、韓国で競技的にプレイされ、多くの視聴者にテレビ放映されている人気の RTS です。その他の有名なゲームには、Warcraftシリーズ、Age of Empiresシリーズ、Dawn of War、Company of Heroes、Command and Conquer、そして基本的に最初の RTS ゲームであるDune II などがあります。PC 以外では、リアルタイムのストラテジー ゲームはほとんどありません。Battle for Middle-earth II、Pikmin、Halo Warsなどがその例です。Icehouse など、物理的なピースを使用するゲームはさらに少ないです。

リアルタイムタクティクス（RTT）^[69]と略され、あまり一般的には「固定ユニットリアルタイムストラテジー」^[70]とも呼ばれるリアルタイム戦術は、戦術ウォーゲームのサブジャンルの一つで、リアルタイムでプレイされ、作戦戦争や軍事戦術の考慮や状況をシミュレートする。リアルタイムストラテジーのサブジャンルと見なされることもあり、この文脈ではゲームプレイの要素として、またはゲーム全体の基礎として存在する。リアルタイムストラテジーのゲームプレイとは、リソースのマイクロマネジメントや基地やユニットの構築がないこと、個々のユニットの重要性が高いこと^{[69] [71]}、複雑な戦場の戦術に重点が置かれていることで区別される。例としては、ウォーハンマー：ダークオーメン、ワールドインコンフリクト、クローズコンバットシリーズ、ボコスカウォーズ、シルバーゴースト、ファーストクイーンなどの初期の戦術ロールプレイングゲームなどがある。

タワー ディフェンスゲームのレイアウトは非常にシンプルです。通常、コンピューター制御のモンスターは設定された経路に沿って移動し、プレイヤーは敵を倒すためにこの経路に沿ってタワーを配置、つまり「構築」する必要があります。一部のゲームでは、タワーは敵の設定された経路に沿って配置されますが、他のゲームでは、タワーは敵の動きを妨害して経路を変えることができます。ほとんどのタワー ディフェンス ゲームでは、敵を毒殺したり、敵の動きを遅くしたりするなど、タワーごとに異なる機能があります。プレイヤーは敵を倒すとお金を受け取ります。このお金は、より多くのタワーを購入したり、パワーや範囲の拡大などのタワーのアップグレードを購入したりするために使用できます。

ターンベース ストラテジー(TBS)という用語は、通常、リアルタイム ストラテジー ゲームと区別するために、特定のコンピュータ ストラテジー ゲームに使用されます。ターンベース ゲームのプレイヤーは、ゲーム アクションを実行する前に、分析期間が与えられます。一部のゲームでは、1 ターンで特定の数の移動またはアクションを実行できます。リアルタイム ストラテジー ゲームと同様に、このジャンルには、ターンベース ゲームだけではない多くのストラテジー ゲームや、ゲームがターンベースであるかどうかに関係のない他の機能を含むゲームが含まれます。このジャンルの例には、Civilization、Heroes of Might and Magic、Making History、Master of Orionなどがあります。

最近のターン制ストラテジー ゲームには、ターンを同時に解決する異なるゲーム メカニズムを採用しているものがあります。各プレイヤーは計画フェーズで今後の行動を準備し、同時にゲームに指示を実行させます。これにより、相手の行動によって指示が中断され、ゲーム プレイが相手の行動に反応するものではなく、相手の行動を推測するものに変わります。

ターン制戦術ゲーム (TBT)のゲームプレイは、プレイヤーが与えられた戦闘力を使用してタスクを完了することが期待され、通常は軍事戦術と作戦の現実的な、または少なくとも信じられる表現が提供されるという特徴があります。このジャンルの例には、Wars、Jagged Alliance、X-COMシリーズ、およびFire EmblemやFinal Fantasy Tacticsなどの戦術ロールプレイング ゲームが含まれます。

ウォーゲームは、マップ上での戦略的または戦術的な戦いに重点を置いた戦略ビデオゲームのサブジャンルです。ウォーゲームは、ゲームがターンベースかリアルタイムか、またゲームの焦点が軍事戦略か戦術かによって、一般的に 4 つの典型的な形式のいずれかになります。

グランドストラテジー ウォーゲームは、グランド ストラテジー(国民国家または帝国全体のリソースの移動と使用のレベルでの軍事戦略)に重点を置いたウォーゲームです。この例としては、Hearts of Ironシリーズが挙げられます。

スポーツゲームは、実際のスポーツのルールとゲームプレイをさまざまな精度でシミュレートします。対戦チームは、他のプレイヤーまたは人工知能によって制御できます。

レーシング ゲームでは、キャラクターがレースで競い合います (通常は車両を使用しますが、Sonic RやMad Dash Racingなどのゲームでは徒歩でのレースに重点を置いています)。レーシング ゲームには、カート レーサー(ゴーカートやパワーアップ アイテムを使用する傾向があり、マリオ カートなどの人気メディア フランチャイズをテーマにしていることが多い)、アーケード レーサー(ペースの速いエクスペリエンスとはるかに自由な物理法則が特徴で、ほとんどのNeed for Speedゲームがその例です)、シミュレーション レーサー(グランツーリスモやForza Motorsportなど、実際の自動車の操作を正確にシミュレートしようとするもの) など、複数のサブジャンルがあります。

スポーツ ゲームは、伝統的な身体を使ったスポーツのプレイをエミュレートします。ほとんどのスポーツ ゲームでは、プレーヤーが直接競技者を操作しますが、Championship Managerのように、チームのコーチングや管理をシミュレートするゲームもあります。 Arch Rivalsのように、コメディ効果のためにスポーツを風刺するゲームもあります。このジャンルで最も売れているシリーズの 1 つは、FIFAシリーズです。このジャンルは、ビデオ ゲームの歴史の初期に登場しました ( Pongが顕著な例です)。

競技ゲームとは、コンセプトが架空のものであり開発者によって設計されたゲーム（ Ball JacksやRocket Leagueなど） など、競技要素は高いが伝統的なスポーツを表現していないゲームです。

スポーツベースの格闘ゲームは、格闘技をシミュレートするタイトルですが、リアリズムに重点を置いているため、格闘ジャンルとは異なります。このサブジャンルの例には、Fight Night、UFC、WWE 2Kシリーズなどがあります。

大規模多人数参加型オンラインゲーム(MMO または MMOG とも呼ばれる) は、多数のプレイヤーを同時にサポートできる多人数参加型 オンライン ビデオ ゲームです。必然的に、これらのゲームはインターネット上でプレイされます。多くのゲームには、少なくとも 1 つの永続的な世界があります。他のゲームでは、多数のプレイヤーが何らかの形で同時に競争しますが、世界に永続的な影響はまったくありません。これらのゲームは、パソコン、ビデオ ゲーム コンソール、スマートフォンやその他のモバイル デバイスなど、ほとんどのネットワーク対応プラットフォームで見つかります。一例として、広くプレイされているゲームMinecraft は、MMO としてもシングル プレイヤー ゲームとしてもプレイできます。

MMO ゲームでは、プレイヤーが大規模に協力したり、互いに競争したり、時には世界中の人々と有意義な交流をしたりすることができます。MMO ゲームには、MMORPG、MMOFPS、MMORTS、MMOTBS、MMO シミュレーション ゲームなど、多くのビデオ ゲームのジャンルを代表するさまざまなゲームプレイ タイプが含まれます。

多くの人気のボードゲームやカードゲームには、コンピュータ版があります。AI対戦相手は、伝統的なゲームのスキルを向上させるのに役立ちます。チェス、チェッカー、オセロ (リバーシとも呼ばれます)、バックギャモンには、世界クラスのコンピュータ プログラムがあります。麻雀と関連ゲームは、中国と日本で非常に人気があります。囲碁は東アジアで人気がありますが、囲碁を上手にプレイできるようにコンピュータをプログラムするのは非常に難しいことで知られています。

カジノ ゲームには、ゲーミング マシン、テーブル ゲーム、乱数ゲームの 3 つの一般的なカテゴリがあります。スロットマシンやパチンコなどのゲーミング マシンは、通常、一度に 1 人のプレイヤーがプレイし、プレイするためにプレイヤーの関与は必要ありません。ブラックジャックやクラップスなどのテーブル ゲームでは、1 人以上のプレイヤーが、お互いではなく、ハウス、つまりカジノ自体と対戦します。乱数ゲームは、テーブルでプレイすることも、キノやビンゴなどの紙のチケットやカードを購入してプレイすることもできます。

デジタルトレーディングカードゲーム（DCCG）は、通常オンラインでプレイされるコンピュータゲームまたはビデオゲームで、トレーディングカードゲーム（CCG）をエミュレートするものですが、多くの場合、カードのような画像をまったく使用せず、代わりにアイコン、アバター、またはその他のシンボルを使用してゲームのピースを表します。もともと、DCCGはマジック：ザ・ギャザリングなどのCCGの物理的な対応物の複製として始まりましたが、多くのDCCGは物理的なバージョンを放棄し、ハースストーンなどのビデオゲームとしてのみリリースされています。

デジタル治療用ビデオゲームは、ビデオゲーム体験を通じて提供される、ADHDなどの認知障害に対するデジタル治療です。これらのビデオゲームは、脳ネットワークを選択的に活性化する没入型のエンゲージメントを生み出し、時間の経過とともに強化されながら認知機能を改善します。EndeavorRxやEndeavorOTCなどのゲームは、注意を払ったり集中力を維持したりすることに関連する脳の神経系をターゲットにするために、ユーザーまたは患者に特定の感覚刺激と同時に運動課題を提示します。これらの治療法の有効性は、ADHDと診断された人々を対象とした複数の臨床研究で厳密に評価されており、ユーザーへのメリットが実証されています。^[73]

ガチャゲームは、ガチャ（おもちゃの自動販売機）の仕組みを実装したビデオゲームです。ルートボックスと同様に、ガチャゲームはプレイヤーにゲーム内通貨を消費させてランダ​​ムな仮想アイテムを受け取るように促します。これらのゲームのほとんどは無料でプレイできるモバイルゲームであり、ガチャは現実世界のお金を使う動機として機能します。^{[74] [75]}

ホラーゲームは、一般的にゲームプレイの種類に関係なく、ホラーフィクションの要素を物語に取り入れたゲームです。ゲームプレイ、ゲームプレイモード、プラットフォームではなく、物語の要素によって認識される数少ない主要なビデオゲームカテゴリの1つです。サバイバルホラーは、アクションアドベンチャースタイルのゲームプレイに焦点を当てたホラーゲームのサブジャンルです。^[76]

IGNの記事では、クッキークリッカーは放置ゲームというジャンルを確立する上で大きな役割を果たした数少ないゲームの一つとして評価されている。^[77]

このジャンルには、クッキーをクリックするなどの些細なタスクでプレイヤーを導くゲームが含まれます。ゲームが進むにつれて、プレイヤーはタスクを完了することで徐々に特定のアップグレードの報酬を得ます。全体として、これらのゲームはプレイヤーの関与をほとんど必要とせず、ほとんどの場合、ゲーム自体がプレイされます。そのため、「アイドル」という言葉が使われています。

2014年初頭、Orteilはコーディングの知識がなくてもカスタマイズされたアイドルゲームを作成できるツールであるIdle Game Makerの初期バージョンをリリースしました。 ^[78]

パーティーゲームは、多数のプレイヤーによるマルチプレイヤーゲーム専用に開発されたビデオゲームです。通常、パーティーゲームには、特定のアイテムを他のプレイヤーより多く集めたり、何かを最速でプレイしたりするなど、さまざまなミニゲームがあります。このようなゲームには、マリオパーティシリーズ、クラッシュバッシュ、レイマンラビッツなどがあります。対戦型マルチプレイヤーゲームは、一般的にパーティーゲームとは見なされません。

写真撮影ゲームでは、プレイヤーはゲーム内のカメラ システムを使用して写真を撮ることが求められ、通常、構図の良い画像にはより多くのポイントが与えられます。写真撮影の仕組みは、他のジャンルのゲームではサイドクエストとして実装されることがよくありますが、写真撮影がメインのゲームプレイ モードであるゲームもあります。これには、ポケモン スナップ、アフリカ、零シリーズが含まれます。

ソーシャル推理ゲームは、プレイヤーがお互いの隠された役割やチームへの忠誠心を明らかにしようとするゲームです。ゲームプレイ中、プレイヤーは論理と推理力を使ってお互いの役割を推理しようとし、他のプレイヤーはブラフを使って疑われないようにすることができます。ソーシャル推理ビデオゲームの注目すべき例は、多くの有名なTwitchストリーマーやYouTuberがプ​​レイしたことで2020年に人気が爆発したAmong Usです。

クイズゲームは、特に携帯電話でプレイするゲームでは、数分しかプレイできないため、人気が高まっています。クイズゲームの目的は、質問に答えてポイントを獲得することです。クイズゲームは、 「Are You Smarter than a 5th Grader?」や「Family Feud」などの実際のクイズゲーム番組に基づいている場合があります。

タイピング ゲームとは、タイピングを主なインタラクション方法として使用するゲームのことです。タイピングゲームは当初は教育ゲームの一種として始まりましたが、後にインディー デベロッパーがこのジャンルの可能性を模索するにつれて、よりエンターテイメントに重点を置くようになりました。

ほとんどのビデオ ゲームは娯楽として設計されていますが、多くのビデオ ゲームは追加の目的を持って設計されています。これらの目的は、情報自体の性質 (情報提供、説得、刺激など) と同じくらい多様です。これらのゲームには、パズルからアクション、アドベンチャーまで、あらゆる種類のゲームプレイがあります。

ビデオゲームのジャンルにおけるアドバゲームとは、商品、組織、または観点を宣伝するために特別に作られたプロモーションソフトウェアを指します。最初のアドバゲームは、シェフ・ボヤルディー、コカコーラ、サムスンの各ブランドによってフロッピーディスクで配布されましたが、^[79]最初のシリアルボックスアドバゲームは1996年のChex Questでした。 ^[80]アドバゲームの大部分はオンラインで見つかり、そのほとんどはシンプルで安価に作成されたFlashゲームです。一部のアドバゲームは、ソニープレイステーション用のペプシマンのようにコンソール向けにリリースされました。

アート ゲームは、芸術を強調するように設計されているか、その構造が観客に何らかの非ゲーム的な反応を引き起こすように意図されています。アート ゲームは、通常、独特で型破りな外観になるように努力しており、多くの場合、美的美しさやデザインの複雑さで際立っています。この概念は、ゲーム プレイ シナリオの変更やストーリーテリングを目的とした変更ではなく、芸術的な表示として見られることを意図したグラフィック結果を生成するために既存の非アート ゲームに変更が加えられた場合、修正された (「改造された」) ゲームの領域にまで及びます。芸術的な目的で作成された改造ゲームは、「ビデオ ゲーム アート」と呼ばれることがあります。

カジュアルゲームは、比較的短時間で簡単に始められ、またすぐに始められるように設計されており、短時間のプレイも可能です。このジャンルのゲームは、他の仕事の合間の休憩として、短時間でリラックスできる娯楽として作られているため、自由時間が少ない層に最も人気があります。通常、ルールやプレイテクニックは非常にシンプルで、戦略性も非常に低いです。^[81]長いチュートリアルはなく、特別なスキルも必要ないため、簡単に習得して娯楽としてプレイできます。

プレイヤーを引き留めるには、レベル、チャレンジ、イベントを慎重に設計する必要があります。このジャンルのマーケットリーダーは、大胆な色使いで、直感的なインタラクションができるように設計されており、報酬と時間のバランスが高く、プレイヤーが繰り返しプレイしたくなるようなゲームです。これらのゲームのデザイナーは、似たようなゲームが山ほどある中で、目立つようにするために、多くの「魅力」(感覚を刺激するサウンドやモーションの要素) を加える必要があります。

カジュアルゲームは一般的にウェブブラウザやモバイルデバイスでプレイされますが、現在ではゲームコンソールでも人気が出始めています。ゲームには自動保存と同期が標準装備されていることが多く、最小化したり、スリープ状態にしたり、その他の方法でゲームを終了してもプレイヤーに損失はありません。プロデューサーの制作費と配布費は比較的低いです。^[82]

キリスト教ゲームは、ビデオゲームという媒体を通じて非信者にキリスト教を広めることと、キリスト教徒であると自認するゲーマーに共通のゲームプールを提供することという2つの目的を達成しようとしています。キリスト教ビデオゲームは、 Wisdom Treeによって最初にNES用にライセンスなしで開発されました。主流のゲーム文化では主に派生タイトルと見なされていますが、^[要出典]キリスト教ゲームは、発売以来配布が拡大しています。

教育ゲームは、その名前が示すように、ゲームを手段として使用してユーザーに教えることを試みます。これらのタイプのゲームのほとんどは、約3歳から10代半ばまでの若いユーザーを対象としています。 [^{引用が必要]} 10代半ばを過ぎると、科目が非常に複雑になるため (例:微積分)、ゲームを介して教えることは一般的に非現実的です^{[引用が必要]}が、プログラミングなど一部の分野では例外が存在します。数学やタイピングなどの分野では、多数のサブジャンルが存在します。

e スポーツゲームは、通常、プロ レベルで競争的にプレイされるマルチプレイヤーゲームです。これらのゲームは、多くの場合、「ハードコア」なゲーマー層を対象としており、通常は、瞬発力に基づく反応速度と調整を必要とするファースト パーソンシューティングゲーム、または高度な戦略的なマクロ管理とマイクロ管理を必要とするリアルタイム ストラテジー ゲーム、またはその両方を必要とするMOBA です。

エクサゲーム( 「エクササイズ」と「ゲーム」を組み合わせた造語)は、エクササイズを提供するビデオ ゲームです。エクサゲームは、エクササイズ入力デバイスを使用するように特別に設計されたゲーム (たとえば、Wiiバランス ボードを使用するゲームWii Fit )を使用した実装と、ゲームのジャンルを使用した実装の 2 つの主な実装に分かれます。ゲームはエンターテイメントのカテゴリに該当し、同様にエクサゲームは「エクサテインメント」(「エクササイズ」と「エンターテイメント」を組み合わせた造語) のカテゴリです。「エクサテインメント」とは、エクササイズ ワークアウトにエンターテイメントを追加する 1 つの側面を指します。

パーソナライズされたゲームは、通常、ギフトとして特定のプレイヤーまたはプレイヤーのグループ向けに作成されます。これらは、受け取る人の実名、場所、人生の出来事を題材にして手作りされます。このようなゲームが使われる一般的な機会は、誕生日、記念日、婚約のプロポーズなどです。

シリアスゲームは、プレイヤーを教育したり訓練したりすることを目的としています。これらのゲームは、「教育、科学、社会変革、医療、さらには軍事」を促進する傾向があります。^[83]これらのゲームの中には、ゲームに特定の結末や目標がないものもあります。むしろ、プレイヤーはゲームから現実の生活の教訓を学びます。たとえば、 Newsgaming.comやgamesforchange.orgなどのWebサイトのゲームは、ゲーム特有の特性を利用して政治問題を提起しています。

ライブインタラクティブゲームは、弾幕スクリーンインタラクティブゲームとも呼ばれ、ライブストリーミングプラットフォーム上に構築されたゲームのジャンルです。ライブ放送中、ホストがゲームを開始し、視聴者はチームを結成したり、いいねをしたり、ギフトを送ったり、コメントを投稿したりして参加できます。弾幕メカニズムは、これらの信号をゲーム内のリソースまたは効果に変換し、ライブ放送を1対多の形式から、視聴者が互いに対話できるスペースに変換します。^{[引用が必要]}

サンドボックスゲームとオープン ワールドゲームは、一般的にゲームプレイの特徴を表すため、特にビデオ ゲームのジャンルではありませんが、ゲームは、あたかもそれが定義的なジャンルであるかのように、サンドボックス ゲームまたはオープン ワールド ゲームとして説明されることがよくあります。これらのゲームは、そのような区別の目的でここに含まれています。

サンドボックス ゲームは、ゲームプレイ要素を備えたビデオ ゲームです。ゲームプレイ要素により、ゲーム内に目標がある場合、その目標に向けてタスクを完了するためにプレーヤーに高度な創造性が与えられます。一部のゲームは、目的のない純粋なサンドボックス ゲームとして存在し、これらは非ゲームまたはソフトウェア トイとも呼ばれます。より一般的には、サンドボックス ゲームは、これらの創造的な要素が他のジャンルに組み込まれ、創発的なゲームプレイを可能にすることによって生まれます。サンドボックス ゲームは、多くの場合、オープン ワールドの概念に関連付けられており、プレーヤーはゲームの世界で自由に移動および進行できます。「サンドボックス」という用語は、子供たちがその中でほぼ何でも好きなものを作成できるサンドボックスの性質に由来しています。

初期のサンドボックス ゲームは、Elite (1984)のような宇宙貿易や戦闘ゲーム、 SimCity (1989)のような都市建設シミュレーションや大物ゲームから生まれました。2000 年と 2001 年にそれぞれリリースされたThe SimsとGrand Theft Auto IIIは、プレイヤーの実験を促す非常に詳細なインタラクション システムを備えたゲームもサンドボックス ゲームとして見ることができることを実証しました。サンドボックス ゲームは、Second Life (2003)のように、社会的にインタラクトし、インターネット上でユーザー生成コンテンツを共有する機能によっても定着しました。Minecraft (2011)はサンドボックス ゲームの最も成功した例の 1 つであり、プレイヤーはクリエイティブ モードと、より目標主導型のサバイバルモードの両方を楽しむことができます。

クリエイティブ ゲームは、他のジャンルに根ざしていることが多いものの、サンドボックスやオープンワールド ゲームプレイを可能にする特定のゲーム モードを持つゲームです。「クリエイティブ」ゲーム モードでは、親ゲームと同じ側面、アセット、メカニズムなどを使用するのが一般的です。ただし、一部のゲームでは通常のゲームでは利用できないアセットが使用されているため、常にそうであるとは限りません。これらのモードでは、ストーリー/物語が削除されているか、存在しないことがよくあります。ただし、一般的にはまれですが、クリエイティブ モードにはメイン ゲームとは独立したストーリーがあったり、完全に独立したゲームであったりすることもあります。

ビデオゲームにおけるオープン ワールドとは、より直線的で構造化されたゲームプレイの世界とは対照的に、プレイヤーが自由に探索して目的に近づくことができる仮想世界を使用するゲーム メカニズムです。ゲームでは 1980 年代からオープン ワールド デザインが使用されてきましたが、Grand Theft Auto III (2001) での実装は、それ以降使用されている標準を確立しました。

オープンワールドや自由に歩き回れるワールドを持つゲームでは、通常、壁や鍵のかかったドアなどのレベル構造、またはプレイヤーがそこから先に進むことを妨げるよりオープンなエリアの目に見えない壁がありません。オープンワールド ゲームの境界でのみ、プレイヤーは広大な海や通行不能な山などの地理的特徴によって制限されます。オープンワールド ゲームでは戦略的なストレージとメモリ技術を使用して、ゲーム ワールドを動的かつシームレスにロードするため、プレイヤーは通常、ゲーム ワールド内を移動するときに、線形レベル デザインで一般的なロード画面に遭遇しません。オープンワールド ゲームでは、絶対的な技術的制限、またはゲームの線形性によって課せられるゲーム内の制限のいずれかにより、ゲーム環境に依然として多くの制限が課せられます。

ゲーム世界のオープン性はオープン ワールドを特徴とするゲームにとって重要な側面ですが、オープン ワールド ゲームの最大の魅力は、プレイヤーに自律性を与えることです。つまり、ゲーム内で何でも好きなことができる自由 (現在のコンピューティング テクノロジではほとんど不可能) ではなく、ゲームプレイ ルールに制約されながらも、プレイヤーが望む順序と方法でゲームとその課題に取り組む方法を選択できる能力です。

コンピュータ ゲームにおける高度な自律性の例としては、大規模多人数参加型オンライン ロール プレイング ゲーム(MMORPG) や、 Falloutシリーズなどのオープン ワールド コンセプトに準拠したシングル プレイヤー ゲームが挙げられます。オープン ワールド ゲームプレイの主な魅力は、シミュレートされた現実を提供し、プレイヤーが自分のキャラクターとその行動を自分の選択した方向とペースで開発できることです。これらの場合、The Elder Scrolls V: Skyrimなどのゲームのようにメイン ストーリーラインが存在する場合もありますが、ゲームには具体的な目標や終わりがないことがよくあります。

ビデオゲームが科学的研究の対象になることが増えるにつれ、ゲームのジャンル自体も研究対象になりつつあります。

アクションとアドベンチャーのジャンルを分析する初期の試みは、2000 年の Game Developers Conference の論文「Mostly Armless: Grabbing the 3D World」に掲載されました。この論文では、さまざまなアドベンチャー ゲームとアクション ゲームを批評し、ゲームプレイとインタラクションをアドベンチャー、アクション、ハイブリッド ジャンルに分類しました。この論文では、ゲームプレイの「理想ゾーン」がアドベンチャー ゲームとアクション ゲームを網羅し、リンクさせながら、ジャンルを「即時性」と「複雑さ」の軸に沿ってグラフ化しました。この論文では、これらのジャンルに存在するさまざまなインタラクション スタイルを詳しく説明し、これらのジャンルや他のジャンルの将来のユーザー インターフェイスとゲームプレイの可能性を推測しました。これらのいくつかは、その後、永続的な世界で採用されました。たとえば、Second Life では、論文のセクション 4 で説明されているゲームプレイの投資とインターフェイス要素の一部を使用しています。^[84]

クイーンズランド大学の研究では、ゲームの楽しさは、没入感、社会的交流、目標の性質などの属性と相関関係にあることが示されました。^[85]これらは、ゲームのジャンルを区別する根本的な要因である可能性があります。

2007年のSiggraphビデオゲームシンポジウムで発表された研究では、統計的スケーリング技術が使用され、ゲームの類似性に関する被験者の評価をゲームのジャンルの視覚的なマップに変換しました。マップは、一人称シューティングゲームやゴッドゲームなど、一般的に認識されているジャンルの一部を再現しました。^[86]ミシガン州立大学の研究では、男性は女性よりも、競争や3次元のナビゲーションと操作を必要とするジャンルを好む傾向があることがわかりました。^[87]

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