カットシーン

カットシーンまたはイベントシーン（ゲーム内シネマティックまたはゲーム内ムービーと呼ばれることもある）は、ビデオゲーム内でインタラクティブではなく、ゲームプレイを中断するシーケンスです。このようなシーンは、キャラクター間の会話を表示したり、雰囲気を設定したり、プレイヤーに報酬を与えたり、新しいモデルやゲームプレイ要素を紹介したり、プレイヤーの行動の効果を表示したり、感情的なつながりを生み出したり、ペースを改善したり、将来のイベントを予告したりするために使用されます。^{[2] [3]}

カットシーンは、多くの場合、ゲームプレイ グラフィックを使用してスクリプト化されたイベントを作成する「オンザフライ」レンダリングを特徴としています。カットシーンは、ビデオ ファイルからストリーミングされる、事前にレンダリングされた コンピュータ グラフィックである場合もあります。ビデオ ゲームで使用される既製のビデオ (カットシーン中またはゲームプレイ中) は、「フル モーション ビデオ」または「FMV」と呼ばれます。カットシーンは、一連の画像やプレーン テキストとオーディオなどの他の形式で表示されることもあります。

メイベル・アディスがデザインした初期のメインフレームゲーム『シュメールゲーム』（1966年）では、オーディオ録音と同期したスライドショーでシュメールの設定^{が導入された。これは基本的にスキップできない導入部のカットシーンであり、ゲーム内のカットシーンではなかった。 [4]}タイトーのアーケードビデオゲーム『スペースインベーダーパートII』（1979年）では、レベル間に短くてコミカルな幕間シーンが導入され、最後に撃たれた侵入者は足を引きずって画面から消える。 ^{[5] [6]}ナムコの『パックマン』 （1980年）でも同様に、パックマンとブリンキーが追いかけ合う短くてコミカルな幕間のカットシーンが採用された。 ^[7]

宮本茂のドンキーコング（1981年）は、カットシーンを使用して完全なストーリーを視覚的に進めることで、カットシーンの概念をさらに一歩進めました。^[8] データイーストのレーザーディスクビデオゲーム ベガスバトル（1983年）は、ゲームのシューティングステージの間にストーリーを展開するために、声優によるアニメーションフルモーションビデオ（FMV）カットシーンを導入し、数年後にゲームのストーリーテリングの標準的なアプローチになりました。^[9] 1983年のゲームバガブー（ノミ） ^[10]と1984年のカラテカは、家庭用コンピュータにカットシーンの概念を導入するのに役立ちました。

ポイントアンドクリックアドベンチャーのジャンルでは、ロン・ギルバートがマニアックマンション（1987年）で非インタラクティブなプロットシーケンスによるカットシーンの概念を導入した。 ^[11] テクモの1988年のファミコンと翌年のNES向けのNINJA GAIDENには、精巧なストーリーを伝えるのに役立つ20分以上のアニメのような「映画シーン」があった。導入と結末に加えて、カットシーンはステージ間に絡み合っていて、徐々にプレイヤーにプロットを明らかにした。アニメーションやフルスクリーングラフィックの使用は限られており、ほとんどが効果音と台詞が下に書かれた静止画で構成されていたが、ゲームはローカメラアングルやクローズアップ、ワイドスクリーンレターボックスなどのかなり洗練されたショットを採用し、映画のような体験を生み出した。

カットシーンを多用したことで知られる他の初期のビデオゲームには、1983 年の「ポートピア連続殺人事件」 、 1986 年の「ヴァリス」 、 1987 年の「ファンタシースター」と「犯罪の館」 、1989 年の「イース II: 消えた古代のイース -The Final Chapter-」、および「プリンス オブ ペルシャ」と「ゼロ ウィング」などがあります。それ以来、カットシーンは多くのビデオゲーム、特にアクション アドベンチャーやロール プレイング ビデオゲームの一部となっています。

カットシーンは、ビデオゲームの主な記憶媒体としてCD-ROMが普及するにつれて、より一般的になった。CD-ROMの記憶容量が大幅に増加したため、開発者はFMVや高品質の音声トラックなど、より映画的に印象的なメディアを使用できるようになったためである。^[12]

実写カットシーンは映画と多くの類似点があります。たとえば、『ウィングコマンダー IV』のカットシーンでは、完全に組み立てられたセットと、マーク・ハミルやマルコム・マクダウェルなどの有名俳優がキャラクターの演技に使用されました。

エレクトロニック・アーツの『ロード・オブ・ザ・リング』や『スター・ウォーズ』などの映画タイアップゲームでも、カットシーンで映画の映像や映画制作のその他の資産を広範に使用しています。別の映画タイアップである『エンター・ザ・マトリックス』では、 『マトリックス リローデッド』と同時期に撮影された、同じく映画の監督であるウォシャウスキー兄弟が監督した映画の映像が使用されています。ドリームワークス・インタラクティブ（現在はデンジャー・クローズ・ゲームズとして知られている）の1996年のポイントアンドクリックタイトルである『ネバーフッド・クロニクルズ』では、ストップモーションのアニメーション技術と粘土で作られた人形を使用して、フルモーションビデオのカットシーンが作られました。これはゲームの実際の世界やキャラクターによく似ています。ゲームの制作者であるダグラス・テンネイペルが、ゲームの舞台裏のビデオで述べられているように、カットシーンの撮影を担当しました。

プリレンダリングされたカットシーンは、ゲームの開発者によってアニメーション化およびレンダリングされ、 CGI、セルアニメーション、グラフィックノベルスタイルのパネルアートのあらゆる技術が活用されています。実写撮影と同様に、プリレンダリングされたカットシーンはフルモーションビデオで提供されることがよくあります。

リアルタイムのカットシーンは、ゲームプレイ中にグラフィックと同じゲーム エンジンを使用してオンザフライでレンダリングされます。この手法は、マシニマとも呼ばれます。

リアルタイム カットシーンは、一般に、プリレンダリングされたカットシーンよりも詳細度や画質がはるかに低くなりますが、ゲームの状態に適応できます。たとえば、一部のゲームでは、プレイヤー キャラクターが複数の異なる衣装を着用でき、プレイヤーが選択した衣装を着てカットシーンに登場します。これは、 『スーパー マリオ オデッセイ』、『ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド』、『グランド セフト オート: サンアンドレアス』に見られます。また、 『ダンジョン シージ』、『メタルギア ソリッド 2: サンズ オブ リバティ』、『Halo: Reach 』、 『Kane & Lynch: Dead Men 』に見られるように、リアルタイム カットシーン中にプレイヤーがカメラの動きを制御できるようにすることも可能です。

多くのゲームでは、開発者が各シーンに適切であると判断した際に、事前にレンダリングされたカットシーンとリアルタイムのカットシーンの両方を使用します。

特に1990年代には、ライブアクション、プリレンダリング、リアルタイムレンダリングの技術を1つのカットシーンで組み合わせることが一般的でした。たとえば、Myst、Wing Commander III、Phantasmagoriaなどの人気ゲームでは、カットシーンにプリレンダリングされたアニメーションの背景に生身の俳優の映像を重ねています。ファイナルファンタジーVIIでは主にリアルタイムのカットシーンを使用していますが、リアルタイムグラフィックスとプリレンダリングされたフルモーションビデオを組み合わせたシーンがいくつかあります。他の2つの組み合わせよりも珍しいですが、ライブアクションビデオとリアルタイムグラフィックスの組み合わせは、 Killing Timeなどのゲームで見られます。^[13]

インタラクティブなカットシーンでは、コンピュータがプレイヤーキャラクターを操作し、画面にプロンプ​​ト（ボタンの押下シーケンスなど）が表示され、プレイヤーはそれに従ってアクションを続行または成功させる必要があります。このゲームプレイの仕組みは、一般にクイックタイムイベントと呼ばれ、 Dragon's Lair、Road Blaster、^[14]、Space Aceなどの インタラクティブムービー レーザーディスクビデオゲームに由来しています。^[15]

スティーブン・スピルバーグ監督、ギレルモ・デル・トロ監督、ゲームデザイナーのケン・レヴィンはいずれも熱心なビデオゲーマーだが、ゲームでのカットシーンの使用は邪魔だと批判した。スピルバーグは、ストーリーをゲームプレイに自然に溶け込ませることが将来のゲーム開発者の課題だと述べている。^{[16] [17]}ハリウッドの脚本家ダニー・ビルソンは、映画を「ゲームストーリーテリングの最後の手段」と呼んだ。ビデオゲームをプレイしているときに映画を見たいとは思わないからだ。^{[18] [19]}ゲームデザイナーのラフ・コスターは、カットシーンは「芸術にとって、感情的な関与の可能性が最も高い」部分であると同時に、実際のゲームプレイに影響を与えずにカットできる部分でもあると批判した。コスターは、このため、ビデオゲームの記憶に残る感情のピークの多くは、実際にはゲーム自体によってもたらされたものではないと主張している。^[20]カットシーンは単に別のメディアに属するという批判はよくある。^[21]

カットシーンは、デザイナーが魅力的なビデオゲームを作るために使用できるもう 1 つのツールであると考える人もいます。GameFront の記事では、ストーリーテリングの目的でカットシーンを過度に使用している成功したビデオゲームをいくつか取り上げ、カットシーンはストーリーテラーのビジョンを伝える非常に効果的な方法であると述べています。^[19] Rune Klevjer は、「カットシーンはゲームプレイを中断するものではありません。カットシーンは構成体験の不可欠な部分です」と述べ、カットシーンは常にゲームのリズムに影響を与えるが、適切に実装されていれば、カットシーンはサスペンスを構築したり、プレイヤーに役立つ重要な視覚情報を提供したりするための優れたツールになり得ると述べています。^[22]

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