アドベンチャー（1980 年のビデオゲーム）

アドベンチャー
表紙アート：スーザン・ジェイケル
開発者	アタリ株式会社
出版社	アタリ株式会社
デザイナー	ウォーレン・ロビネット
プラットフォーム	アタリ 2600
リリース	1980
ジャンル	アクションアドベンチャー
モード	シングルプレイヤー

アドベンチャーは、ウォーレン・ロビネットが開発し、アタリ社がアタリビデオコンピュータシステム（後にアタリ2600に改名）向けに発売した1980年のアクションアドベンチャーゲームです。プレイヤーは四角いアバターを操作し、無限の世界を探索して魔法の聖杯を見つけて黄金の城に返すというクエストをこなします。ゲームの世界には、アバターを食べる3匹のドラゴンや、ランダムにアイテムを盗んでゲームの世界を動かすコウモリなど、徘徊する敵がいます。アドベンチャーは、画面外でも動き続ける敵など、コンソールゲームに新しい要素をもたらしました。

このゲームは、1977年のテキストアドベンチャー 『Colossal Cave Adventure』のグラフィックバージョンとして考案されました。ウォーレン・ロビネットは、 Atari 2600コンソールハードウェアのさまざまな技術的制限や、Atari社内の経営陣との困難を克服しながら、約1年をかけてゲームの設計とコーディングを行いました。プログラマーを公にクレジットすることを拒否したAtariの経営陣との対立の結果、ロビネットはゲーム内に自分の名前が入った秘密の部屋をプログラムしましたが、プレイヤーがその部屋を見つけたのはゲームが出荷され、ロビネットがAtariを去った後だけでした。このようなイースターエッグが初めてというわけではありませんが、ロビネットの秘密の部屋はビデオゲームやその他のメディアにおけるこのアイデアの先駆けとなり、アーネスト・クラインによる小説および映画化作品『レディ・プレイヤー1』のクライマックスなど、大衆文化にも浸透しました。

Adventure は発売当時から数十年にわたって概ね好評を博し、業界で最も影響力のあるゲームや史上最高のビデオゲームの 1 つとして頻繁に挙げられています。これは最初のアクションアドベンチャーおよびコンソールファンタジーゲームの 1 つと考えられており、このジャンルの他のゲームに影響を与えました^[要出典] 。Adventureのカートリッジは 100 万本以上販売され、現代のコンピュータハードウェア向けの多数の Atari 2600 ゲームコレクションに含まれています。ゲームのプロトタイプコードは1979 年のSupermanゲームの基礎として使用され、計画されていた続編は最終的にSwordquestゲームの基礎となりました。

アドベンチャーでは、プレイヤーの目的は、邪悪な魔術師が盗んで王国に隠した魔法の聖杯を取り戻し、黄金の城に戻すことです。 ^[1]王国は合計30の部屋で構成されており、黄金の城、白の城、黒の城の内外にさまざまな障害物、敵、迷路があります。王国は3匹のドラゴン（黄色のヨーグル、緑のグランドル、赤のリンドル）によって守られており、さまざまなアイテムを守ったり逃げたり、プレイヤーのアバターを攻撃したりします。^[2]敵対的なコウモリは、アイテムやドラゴンを持ち歩いて王国を自由に歩き回ることができます。コウモリは「ナッバーラブ」と名付けられる予定でしたが、マニュアルには名前がありません。^{[3] [4]}コウモリには興奮状態と非興奮状態の2つの状態があります。興奮状態になると、コウモリは現在持っているものを拾うか、現在の部屋にある物体と交換し、最終的には物体を拾わない非興奮状態に戻ります。コウモリは画面外でも飛び回り、物体を交換し続けます。^{[5] [6]}

プレイヤーのアバターはシンプルな四角形で、部屋内や部屋間を移動でき、各部屋は 1 つの画面で表されます。^[7]役に立つオブジェクトには、城を開ける鍵、アイテムをプレイヤーの方に引き寄せる磁石、プレイヤーが特定の障害物を渡るのに使用できる魔法の橋、ドラゴンを倒すのに使用できる剣などがあります。^[8]プレイヤーは一度に 1 つのオブジェクトしか持ち運べません。ドラゴンに食べられた場合、プレイヤーはゲームを完全にやり直す代わりに、死んだアバターを復活させることを選択できます。アバターはゴールデン キャッスルに再び現れ、すべてのオブジェクトは最新の場所に残りますが、倒されたドラゴンはすべて復活します。^[9]ゲーム全体をリセットせずにアバターを復活させる機能は、ビデオ ゲームにおける「ゲームを続ける」オプションの最も初期の例の 1 つと考えられています。^[10]

このゲームには3つの異なるスキルレベルがある。レベル1は最も簡単で、部屋のレイアウトが簡略化されており、ホワイトキャッスル、コウモリ、赤いドラゴン、見えない迷路は含まれていない。レベル2はゲームの完全版で、さまざまなオブジェクトが開始時に決まった位置に表示される。レベル3はレベル2に似ているが、オブジェクトの場所はランダム化されており、より難易度が高い。プレイヤーはAtari 2600の難易度スイッチを使用してゲームの難易度をさらに制御できる。スイッチの1つはドラゴンの噛みつき速度を制御し、もう1つはプレイヤーが剣を持っているときにドラゴンが逃げるようにする。^[11]

Adventure は、Atari の従業員であるWarren Robinettによって設計およびプログラムされ、Atari, Inc.によって発売されました。当時、Atari のプログラマーは、通常、ゲームのクリエイティブ ディレクションと開発サイクルを完全に制御することが許されていました。そのため、生産性を維持するために、現在のゲームの完成が近づくにつれて次のゲームを計画する必要がありました。^{[10] Robinett が}Slot Racersの作業を終えようとしていたとき、彼は、一緒に住んでいた友人の 1 人である Julius Smith から、スタンフォード大学の人工知能研究所を訪問する機会を与えられました。そこで、彼は、 Will Crowtherによって作成され、 Don Woodsによって修正されたコンピューター テキスト ゲームColossal Cave Adventureの 1977 年バージョンを紹介されました。数時間ゲームをプレイした後、彼はグラフィカル バージョンを作成するように促されました。^{[12] [10] [13] [14]}

ロビネットは1978年5月から6月頃、ヒューレット・パッカード1611Aロジック・アナライザ（デバッグツール）の助けを借りて、グラフィックスベースのゲームの設計を始めた。^{[15] [13]}彼はすぐにメモリの使用が重要であることに気付いた。なぜなら、Atari 2600のカートリッジROMは4096バイト（4KB）しかなく、 ^[5]システムにはプログラム変数用に128バイトのRAMがあるからだ。 ^[16]対照的に、Colossal Cave Adventureは大型コンピュータで数百キロバイトのメモリを使用する。^[13]最終的なゲームは利用可能なメモリのほぼすべてを使用し（ロビネットのイースターエッグ用のカートリッジストレージの5%を含む）、^[17] ROM容量から15バイトが未使用である。^[13]ロビネットは、限られたメモリを効率的に使用するために必要なスキルを教えてくれたカリフォルニア大学バークレー校の教授、ケン・トンプソンに感謝しています。トンプソンはAT&Tで発明したC言語を学生に学ぶよう義務付け、ロビネットはCの技術をアセンブリ言語に取り入れた。^[18]

ロビネットはまず、 『Colossal Cave Adventure』の要素を、テキストベースのコマンドをジョイスティックコントロールに置き換えて、プレイヤーが直接操作するシンプルで認識しやすいグラフィックに変換する方法を特定した。^{[10] [13]システムの}ピクセル解像度が低いため、ドラゴンがアヒルのように見えることにロビネットは気づいた。^[13]ロビネットは、Atari 2600 のさまざまな技術的制限に対する回避策を開発した。Atari 2600 には、移動するオブジェクトを表すために使用できるプレイフィールドが 1 つとメモリマップされたレジスタが 5 つしかない。これらのレジスタのうち 2 つだけがより複雑なスプライトを表すことができるため、彼はそれらをゲーム内のオブジェクトとクリーチャーに使用した。彼は、もともとPongなどのゲームでボール用に指定されていたレジスタを、プレイヤーのアバターを表すために使用した。最後に、 Combatの弾丸などのミサイルに割り当てられたレジスタを、プレイフィールドの追加の壁として使用し、同じプレイフィールドでゲーム内の異なる部屋を表すことができるようにした。^{[19] [10]}ハードウェアの別の制限により、ほぼすべての画面の左側と右側がミラーリングされ、ゲームの混乱を招く迷路の作成が促進されました。^[20]例外には、ブラックキャッスルの地下墓地の2つの画面とゴールデンキャッスルの下のメインホールの2つの画面が含まれます。これらはミラーリングされていますが、部屋に垂直の壁オブジェクトがあり、非対称の画面になっています。また、イースターエッグ用の秘密のドアも用意されています。^[21] Robinettは当初、すべての部屋が双方向に接続されることを意図していましたが、プログラミングのバグにより、そのような接続のいくつかが一方向になり、ゲームのマニュアルでは「悪い魔法」として説明されています。^[7]

ロビネットはこれらの制限を克服し、ビデオゲームに新しい概念を導入しました。当時のほとんどのゲームでは1つの画面しか表示されませんでしたが、彼はゲーム内に30の異なる部屋を構築しました。^[13]さらに、バットなどの画面外のオブジェクトは、プログラミングの動作に従って動き続けます。^[13]

技術的な制限に加え、ロビネットはゲームに関してアタリの経営陣とも苦労していた。アドベンチャーの開発当時、現在ワーナー・コミュニケーションズが所有するアタリは、レイ・カッサーをコンシューマー部門のゼネラルマネージャーとして雇い、彼は後に1978年12月にアタリの社長兼CEOに昇進した。カッサーはプログラマーとほとんど交流せず、彼らの貢献を冷淡に扱った。^[22]ロビネットは当初、上司のジョージ・シムコックからアドベンチャーの開発を思いとどまらせられた。シムコックは、コロッサル・ケーブ・アドベンチャーが使用するメモリの量を考えると、この野心的なゲームはアタリ2600では実行できないと言った。^{[10] [23] [24]}ロビネットが1ヶ月以内に実用的なプロトタイプを開発すると、アタリの経営陣は感銘を受け、ゲームの開発を続けるよう勧めた。^{[10] [18]}その後、経営陣はロビネットに、ワーナー・コミュニケーションズが所有する1978年の映画『スーパーマン^{』とのタイアップ作品にするよう説得しようとしたが、ロビネットは当初のアイデアに固執し続けた。 [13]代わりに、アタリの開発者ジョン・ダンがロビネットのプロトタイプのソースコードを使用して}1979年のスーパーマンゲームを制作することに同意した。^{[10] [18]}

2番目のプロトタイプは1978年の終わり頃に完成したが、部屋は8つほど、ドラゴンは1匹、オブジェクトは2つだけだった。ロビネットはそれが自分のデザイン目標を示しているが退屈だと認識した。彼は数ヶ月間ゲームを脇に置き、追加のアイデアを持って戻ってきて、1979年6月までにそれを完成させた。^{[10] [23]} 2つの変更点は、ドラゴンに食べられてアバターがリセットされる可能性と、ドラゴンを倒すための剣オブジェクトの追加だった。ロビネットは、この要素の組み合わせから生じるさまざまな可能性がゲームの面白さを向上させることに気づき、その後3匹のドラゴンを作成し、3匹すべての動作に同じソースコードを再利用した。磁石は、プレイヤーが壁のスペースにオブジェクトを落としてしまい、取り返しがつかなくなる可能性がある状況を回避するために作成された。^[10]

ゲームのストーリー展開にあたり、ロビネットは当時アタリ2600のゲームマニュアルをほぼすべて執筆していたスティーブ・ハーディングと協力した。ハーディングはゲームをプレイした後にストーリー展開の大部分を考案し、ロビネットは適切と思われる要素を修正した。ロビネットは3匹のドラゴンの名前は自分が考え出したと述べ、友人の提案でコウモリの名前を「ナッバーラブ」にしたという。^[10]

ロビネットは1979年6月にアドベンチャーのソースコードをアタリの経営陣に提出し^[25]、すぐにアタリを去った。^{[13] [26] [自費出版の情報源？ ] [信頼できない情報源？ ]}アタリは1980年初頭にこのゲームをリリースした。^[27]

イースターエッグの概念は、一般的に「作成者がコンピュータプログラムの中に隠したメッセージ、トリック、または異常な動作」と定義され、アタリの企業文化の影響を受けてアドベンチャーによって普及しました。1976年にアタリがワーナーコミュニケーションズに買収された後、ニューヨークの幹部と、よりのんびりとしたカリフォルニアのプログラマーの間で文化の衝突がありました。 ^[28]アタリは、競合他社がアタリのプログラマーを特定して採用するのを防ぐ手段として、製品からゲーム開発者の名前を削除しました。^{[29] [22]}ロビネットによると、これは開発者が経営陣と交渉する際に交渉の材料を奪う手段としても使用されました。^[30]これらの態度により、数人のプログラマーが退職しました。特に、デビッド・クレイン、ラリー・カプラン、アラン・ミラー、ボブ・ホワイトヘッドは、評価とロイヤリティの支払いが不足したためアタリを離れ、サードパーティの2600開発者としてアクティビジョンを設立し、アタリと競合して多くのヒットゲームを作りました。^[31]

誰にも知られずに、ロビネットは自分のゲームに隠された事実上アクセスできない部屋に「ウォーレン・ロビネット制作」というテキストを表示させ、自分の名前をゲームに埋め込んだ。^{[24]これは}ビートルズの曲に隠されたメッセージがあるという噂に触発されたものである。 ^[22] 2015年、ロビネットは自己宣伝の手段としてこのメ​​ッセージを思い出し、アタリはロイヤリティなしで年間約2万2000ドルしか支払っていなかったのに対し、アタリは1ゲーム25ドルで100万本を販売していたと指摘した。^[13]この秘密はビデオゲームにおける最も古いイースターエッグの1つである。^[17]

ロビネットは1年以上、アタリの全従業員にも秘密にしていた。^[22]彼は出版前に他のアタリ社員に発見されるかどうか確信が持てなかった。マニュアルの著者が知らなかったため、マニュアルにも記載されていない。ゲームが発売された後、ソルトレイクシティ出身の15歳のアダム・クレイトンがそれを発見し、アタリに説明の手紙を送った。^{[32] [22]}ロビネットはこの時点ですでに会社を辞めていたため、アタリはデザイナーに原因となるコードを見つけるよう指示した。コードを発見した従業員は、修正するならゲーム内のメッセージを「ブラッド・スチュワートが修正」と変更すると述べた。さらに、ゲームの発売当時、新しい読み取り専用メモリ（ROM）マスク、またはメモリチップを作成するコストは約1万ドル（2023年の36,979ドルに相当）であり、この変更はコストのかかる取り組みとなった。^{[33] [13]}アタリコンシューマー部門のソフトウェア開発ディレクターであるスティーブ・ライトは、このメッセージを残すことを主張し、プレイヤーがメッセージを見つけてゲームをもっとプレイする動機が増すと考え、これらはプレイヤーが見つけるイースターエッグのようなものだと主張した。 ^[22]アタリは最終的にゲーム内へのアクセスメカニズムを残すことを決定し、このような隠された機能を「イースターエッグ」と名付け、^[34]今後のゲームにこのような秘密をさらに追加すると述べた。^[35]ライトは、将来のすべてのゲームにイースターエッグを含めることをアタリの公式​​ポリシーとし、多くの場合、ゲーム開発者のイニシャルに限定した。^[22]

イースターエッグにアクセスするには、難易度を 2 または 3 に設定し、まずブラック キャッスルの地下墓地からグレー ドットを回収します。^[23]ドットは 1 ピクセルのオブジェクトで、橋でのみアクセスできる密閉された部屋の南壁に目に見えない形で埋め込まれており、プレイヤーはそれを拾うためにアバターを下の壁に沿って跳ね返らせる必要があります。ドットは地下墓地の通路にいるときや通常の壁の上に持ち上げたときに見え、ほとんどの部屋で運んだり落としたりすると再び見えなくなります。ドットは他の無生物とは異なり、磁石に引き寄せられません。プレイヤーはドットを 2 つ以上の他のオブジェクトと一緒にゴールデン キャッスルの下の廊下の東端に持って行かなければなりません。これにより、画面の右側にあるバリアが急速に点滅し、プレイヤーのアバターは壁を突き抜けて新しい部屋に入ることができます。その部屋には「ウォーレン ロビネット作成」という文字がテキストで表示され、その文字は色が絶えず変わります。^{[29] [36]}

このテキストは、Atari Classics 10-in-1 TV Gamesスタンドアロンゲームユニットのバージョンから削除され、「TEXT?」に置き換えられました。 ^[37]このテキストは、その後のゲームのほとんどの再発行に含まれています。

『アドベンチャー』は発売直後から数年間にわたり、おおむね好意的なレビューを受けており、その後も概ね好意的に受け止められています。

ノーマン・ハウはスペース・ゲーマー第31号でアドベンチャーをレビューした^。[42]ハウは「ビデオゲームとして評価すると、アドベンチャーは良いゲームだ。スーパーマンほど面白くも複雑でもないが、今後の展開に大きな期待が持てる」とコメントした。^[42]

ビル・クンケルとフランク・レイニーは、1981年1月号のビデオ誌でアドベンチャーを「デザイン上の大きな進歩」と呼び、スコアや時間制限など「ビデオゲームの慣習をいくつか打ち破った」と評した。また、平均的な家庭用ビデオゲームよりも「はるかに野心的」だが、主人公が四角形であるなどグラフィックが物足りないとも述べた。^[43] 1982年の本「家庭用ビデオゲームで勝つ方法」では、アドベンチャーは「非論理的なミッション」で予測不可能すぎると評し、「熱心な戦略家でさえ、アドベンチャーの過度な試行錯誤にすぐに飽きてしまうかもしれない」と結論付けている。^[40] エレクトロニック・ゲームズは1983年に、このゲームの「グラフィックはおとなしいもの」だが「今でも人を魅了する力がある」と述べ、「アドベンチャーで導入されたアクションアドベンチャーのコンセプトは今日でも通用する」としている。^[14] 1983年に同誌の『エレクトロニック・ゲームズ1983ソフトウェア百科事典』に掲載された別のレビューでは、ゲームに10点満点中9点の評価を与え、ゲームプレイとシングルプレイヤーゲームはそれぞれ「優秀」と「傑出している」と称賛したが、グラフィックスとサウンドは単に「良い」としか評価されなかった。^[39]

1UP.comのジェレミー・パリッシュは2010年に、アドベンチャーは「テキストゲームから探索、戦闘、宝探しの基本要素を巧みに抽出し、アイコンに変換した」という「解釈の見事な作品」であると述べたが、同時に「今日ではほとんどプレイできないほど基本的なものに思える」とも認めた。^[44]

アタリ本社は、このゲームに10点満点中8点を付け、グラフィックスとサウンドを酷評しながらも歴史的重要性を指摘し、技術的な欠点にもかかわらずアドベンチャーは「非常に楽しい」と結論付けた。^[45] 1995年、Flux誌はアドベンチャーをトップ100ビデオゲームの35位にランク付けした。彼らはこのゲームを「挑戦的で信じられないほど楽しい」と評した。^[46]

最初のアクションアドベンチャービデオゲーム^{[47] [48]}およびコンソール向けファンタジーゲームの1つと見なされている^[14] アドベンチャーは、ビデオゲームコンソールでその名前の由来となったジャンル^{[検証に失敗]を確立しました。 [49]}これは、広く知られているイースターエッグを含む最初のビデオゲームであり、プレイヤーが複数のポータブルな画面上のアイテムを使用して無制限の環境を探索できるようにした最初のゲームであり、小規模で原始的であるにもかかわらず、オープンワールドゲームの最初の例の1つとなっています。^{[6] [50]このゲームは、地下墓地で}霧の戦場効果を使用した最初のゲームであり、プレイヤーのすぐ近くを除いてプレイエリアのほとんどを覆い隠します。^[51]

このゲームは数多くの投票でAtari 2600の最高のゲームに選ばれており、^[6]家庭用ビデオゲームの進歩における重要な一歩として注目されている。^[52] GameProは2007年にこれを史上28番目に重要なビデオゲームにランク付けした。^[53] 2010年に1UP.comは「The Essential 50」特集でこれを史上最も重要なゲームの1つとして挙げた。^[44] Entertainment WeeklyはAdventureをAtari 2600のトップ10ゲームの1つに挙げた。 ^[54]

アドベンチャーの続編は1982年初頭に初めて発表された。計画されていた続編は最終的にソードクエストシリーズのゲームに発展した。^[55] 2005年、カート・ベンデルが書いた続編がアタリによってアタリフラッシュバック2システムでリリースされた。2007年、アタリエイジはアタリ5200用にアドベンチャーIIと呼ばれる自費出版の続編をリリースした。これはオリジナルから大きな影響を受けており、その名前はアタリインタラクティブ^{の許可を得て使用されている[検証に失敗した]}。^{[56]ロビネット自身は}アドベンチャーのアイテムを使用するというアイデアを次のゲームロッキーズブーツに取り入れたが、それらを組み合わせて新しいアイテムを作成する機能を追加した。^[34]

2011年の小説『レディ・プレイヤー1』と2018年の映画版の両方で、アドベンチャーのイースターエッグは、架空の仮想現実ゲームOASISに隠されたイースターエッグを見つけるコンテストのインスピレーションとして大きく言及されており、アドベンチャー内の秘密の部屋を見つけることは両方のバージョンの中心的なプロット要素であり、ゲームの映像（特にイースターエッグ）が映画版に組み込まれています。^{[57] [58]}

レゴアタリ2600 セットには、3 つの「カートリッジ」と 3 つの対応するジオラマが含まれています。アドベンチャーのジオラマには、イースター エッグを参考に、中央に卵が隠されたゲームの城のシーンがあります。^[59]

• Atari Classics 10-in-1 TVゲーム（スタンドアロンハードウェアユニット、2003年）^[60]
• アタリ：80クラシックゲームインワン（PC、2003） ^[61]
• Atari Flashback（スタンドアロンハードウェアユニット、2004年）^[62]
• アタリアンソロジー（プレイステーション2、 Xbox、2004年） ^[61]
• Atari Flashback 2（スタンドアロンハードウェアユニット、2005年）^[63]
• ゲームルーム（Xbox 360、PC、2010）^[64]
• アタリ・グレイテスト・ヒッツ（ニンテンドーDS、 iOS、2010年） ^[65]
• Atari Flashback 3（スタンドアロンハードウェアユニット、2011年）^[66]
• Atari Flashback 4（スタンドアロンハードウェアユニット、2012年）^[67]
• アタリヴォルト（PC、2016年） ^[68]
• Atari Flashback Classics、Vol. 2 (PS4、Xbox One、2016 年、Switch 2018 年)
• Atari Flashback Portable、60 ゲームおよび 70 ゲーム バージョン (2016、2017)
• アタリ フラッシュバック 8 (2017)
• アタリコレクション1（エバーケード、2020年）
• アタリ50（スイッチ、PS4、PS5、Xbox One、 Xboxシリーズ、PC 2022） ^[69]

• Atari 2600 ゲームのリスト

• MobyGamesでの冒険
• アタリマニアでの冒険
• AtariAgeでの冒険
• ゲーム マップとソフトウェア設計プレゼンテーションを含む Warren Robinett のアドベンチャー ページ ( PowerPoint )
• インターネットアーカイブの冒険マニュアル