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| ドンキーコング | |
|---|---|
 北米アーケードフライヤー | |
| 開発者 | |
| 出版社 | 任天堂 |
| ディレクター | 宮本茂 |
| プロデューサー | 横井軍平 |
| デザイナー |
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| アーティスト | 宮本茂 |
| 作曲家 | 金岡幸雄 |
| シリーズ | |
| プラットフォーム | |
| リリース |
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| ジャンル | プラットフォーム |
| モード | シングルプレイヤー |
| アーケードシステム | レーダースコープ |
ドンキーコング[c]は、任天堂が1981年に開発、発売したアーケードビデオゲームです。プレイヤーはマリオ(当時は「ジャンプマン」として知られていました)として、プラットフォームの上を走ったりジャンプしたり、はしごを登ったりして建設現場を登り、巨大なゴリラのドンキーコングからポーリンを救出します。これはドンキーコングシリーズの最初のゲームであり、マリオがビデオゲームに初めて登場した作品です。
ドンキーコングは、任天堂のレーダースコープ（1980年）の失敗に続いて売れ残ったアーケード筐体を救済するために作成され、任天堂オブアメリカの顧客向けに設計されました。当時の任天堂社長である山内溥は、このプロジェクトを初めてのビデオゲームデザイナーである宮本茂に割り当てました。「美女と野獣」やポパイやキングコングなどの1930年代のアメリカのメディアからインスピレーションを得て、宮本はキャラクターとシナリオを開発し、チーフエンジニアの横井軍平と一緒にゲームを設計しました。それはその時点で最も複雑なアーケードゲームであり、キャラクター化にグラフィックを使用し、プロットを説明するためにそれやカットシーンを含め、複数のユニークなステージをゲームプレイに統合しました。ドンキーコングは、プラットフォームゲームというジャンルという言葉が存在する前にそのジャンルの先駆者であり、ジャンプを特徴とした最初のゲームであり、そして危機に瀕した乙女の物語を持つ最初のビデオゲームです。1981年7月9日に日本で限定発売され、数週間後に一般発売されました。
任天堂アメリカのスタッフは当初不安を抱いていたが、ドンキーコングは商業的にも批評的にも成功し、1981年と1982年の最高の売り上げを記録したゲームとなった。ゲーム&ウォッチに移植され、800万本を売り上げた一方、任天堂は家庭用ゲーム機のアーケードコンバージョンの開発会社であるコレコにライセンス供与し、600万本のカートリッジを販売した。後に、その技術的機能を再現するように設計された任天堂エンターテインメントシステム（NES）に移植され、ゲームとNESは両方とも、日本のビデオゲームを西洋の視聴者に広める上で不可欠なものとなった。ドンキーコングのさまざまな移植版は、世界中で1,500万本以上を売り上げた。他の企業はこのゲームを複製し、ロイヤリティをまったく受けなかった。ユニバーサルシティスタジオは、ドンキーコングがキングコングフランチャイズの商標を侵害しているとして任天堂を訴えたが、敗訴した。
ドンキーコングの成功により、任天堂は 1980 年代から 1990 年代にかけて市場を独占する立場に立った。このゲームでマリオがデビューし、マリオは任天堂のマスコットとなり、世界で最も有名なキャラクターの 1 つとなった。このゲームは、朝食用シリアル、おもちゃ、テレビアニメなど、さまざまな製品で大量販売された。ドンキーコングは、アーケード ビデオ ゲームの黄金時代の最も重要なゲームの 1 つであり、史上最も偉大で最も人気のあるアーケード ゲームの1 つであると考えられている。ポップ カルチャーやその後のビデオ ゲームで頻繁に言及されており、ハイスコア コンテストも活発に行われている。
ゲームプレイ
1980年代のスペースパニックに続くドンキーコングは、プラットフォームゲームのジャンルの最も初期の例の1つです。 [8] : 94 [9]この用語が作られる前から、米国のゲームプレスはプラットフォームとはしごのあるゲームを「クライミングゲーム」と呼んでいました。[10]ジャンプを特徴とする最初のプラットフォームゲームであるドンキーコングでは、プレイヤーはドンキーコングがプレイヤーに樽を投げる間に、隙間や障害物や近づいてくる敵を飛び越える必要があります。これは、このジャンルの将来のテンプレートを設定しました。[11] 4つの独自のステージを備えたドンキーコングは、当時最も複雑なアーケードゲームであり、1980年代のフェニックスや1981年のゴルフアンドスクランブルなどのゲームに続く、複数のステージを備えた最初のアーケードゲームの1つでした。[12] : 66
ポーリンを救うという目標に加えて、プレイヤーにはスコアがあります。ポイントは、障害物を飛び越える、ハンマーのパワーアップでオブジェクトを破壊する、帽子、パラソル、ハンドバッグなどのアイテムを集める、プラットフォームからリベットを取り外す、そして着実に減少するボーナス カウンターに従って各ステージを完了することで与えられます。プレイヤーは 3 つのライフでスタートし、 7,000 ポイントでボーナス ライフが与えられます。マリオがドンキー コングまたは敵のオブジェクトに触れたり、落下しすぎたり、ボーナス カウンターが 0 になったりすると、ライフが 1 つ失われます。すべてのライフが失われるとゲームは終了します。
4つのシングルスクリーンステージはそれぞれ、ドンキーコングが登った構造物の25メートルを表しており、25、50、75、100メートルである。ステージ1では、マリオが曲がった梁と梯子でできた建設現場をよじ登り、ドンキーコングが投げた樽や石油ドラム缶を飛び越えたりハンマーで叩いたりする。ステージ2では、セメントパンを運ぶ5階建てのベルトコンベア構造物を登る。ステージ3では、プレイヤーは跳ねるバネを避けながらエレベーターに乗る。最終ステージでは、マリオはドンキーコングを支えているプラットフォームから8つのリベットを外す必要がある。これによりドンキーコングは落下し、ヒーローはポリンと再会する。[13]これら4つのステージが組み合わさって1つのレベルを形成する。
各レベルの後、難易度が増しながらステージが繰り返される。例えば、ドンキーコングは樽をより速く、時には斜めに投げ始め、火の玉はスピードを上げる。勝利の音楽はレベル1と2で交互に流れる。4番目のレベルは5つのステージで構成され、最終ステージは125メートルである。レベル130 [d]は、マリオが数秒後に殺され、事実上ゲームが終了するというプログラミングエラーのため、俗にキルスクリーンと呼ばれている。[13]
競争
2007年のドキュメンタリー『キング・オブ・コング 伝説のキング・オブ・キングダム』では、当時ビリー・ミッチェルが保持していたと考えられていたドンキーコングの世界記録を破ろうとするスティーブ・ウィーブの挑戦が描かれている。[14] 2010年代初頭、ハンク・チェンが1,138,600ポイントの記録を樹立した。これは4年後にロビー・レイクマンが1,141,800ポイントで破った。[15]レイクマンの記録はその後、2021年1月11日にジョン・マッカーディが1,272,700ポイントで破った。[16]レイクマンはわずか5か月後の6月8日にマッカーディより100ポイント多いスコアで世界記録を奪還した。新記録は1,272,800となった。[17]
2018年、ツインギャラクシーズはミッチェルがエミュレーターを不正に使用してスコアを獲得したと結論付け、ミッチェルの記録を剥奪し、新たなスコアの提出を禁止した。[18]ツインギャラクシーズは、検出不可能な不正行為を可能にするため、エミュレーターを使用した高得点の公開を禁止している。[18] 2020年、ギネス世界記録は目撃証言や専門家の証言などの新たな証拠に基づいて、その決定を覆し、ビリー・ミッチェルの以前の世界記録を復活させた。[19]
ドンキーコングには最高得点以外にも世界記録のカテゴリーがある。最も人気のあるものの1つは「ノーハンマーチャレンジ」で、参加者はハンマーを使わずに最高得点を狙う。[20]このカテゴリーの現在の世界記録は、2008年7月8日にジェフ・ウルフが735,100点で樹立した。[20]他のカテゴリーには、さまざまなレベルでの最高得点や、最低得点などがある。[21]
プロット
ドンキーコングは、画面上で視覚的に展開されるストーリーラインを持つ最も初期のビデオゲームであると考えられています。[11]ニューヨーク市の建設現場を舞台とし、[22]同名のドンキーコングのキャラクターは、ゲームの事実上の悪役です。 主人公は、日本のアーケード版では名前がなかった大工で、後にジャンプマン、そしてマリオと名付けられました。[23]ドンキーコングは、マリオのガールフレンドを誘拐します。最初はレディと呼ばれ、後にポーリンと改名されました。 プレイヤーはマリオの役割を引き受け、彼女を救出する必要があります。 これは、その後リリースされた無数のビデオゲームのテンプレートを提供した、危機に瀕した乙女のシナリオの最初の登場です。 [24] : 82
このゲームでは、キャラクターの描写にグラフィックとアニメーションが使われている。ドンキーコングはマリオの死にニヤニヤ笑う。ポーリンはピンクのドレスと長い髪をしており、[25] : 19–20 、「助けて！」と叫ぶ吹き出しがある。赤いオーバーオールと赤い帽子をかぶったマリオは、日本で一般的な普通のキャラクターである。グラフィックの制限と小さなスプライトの低ピクセル解像度が、このデザインを促した。口ひげは口を暗示し、[26] : 37 帽子は髪のアニメーションを不要にし、色付きのオーバーオールは腕の動きを際立たせている。[24] : 238 キャビネットや販促資料のアートワークは、これらの漫画のようなキャラクターデザインをさらに明確にしている。たとえば、ポーリンは、1930年代のキングコングのフェイ・レイのように、破れたドレスとハイヒールを履いた乱れた髪で描かれている。[25] : 19–20
パックマン（1980）と同様に、ドンキーコングにもカットシーンがあるが、完全なプロットを進めるという点で革新的である。 [27]ゲームは、ドラグネットのテーマ曲のバリエーションを伴って、ゴリラが建設現場の頂上まで2つのはしごを登るところから始まる。[28]彼はポーリンを落とし、足を踏み鳴らし、鉄骨を歪ませる。彼は最後の止まり木に移動し、冷笑する。メロディが流れ、レベルが始まる。この短いアニメーションは、シーンを設定し、ゲームプレイの背景を追加するものであり、ビデオゲームでは初めてのことである。ステージでは、マリオとポーリンの間にハートが現れるが、ドンキーコングは彼女をつかんでさらに高く登り、ハートを壊してしまう。物語は、マリオがリベットステージの終わりに到達したときに終了する。彼とポーリンは再会し、短い休憩が流れる。[26] : 40–42
発達
任天堂オブアメリカは1980年に設立され、親会社のアーケード筐体を日本から輸入するという小さな成功を収めた。1981年初頭、社長の荒川実氏はこの小さな新興企業に、3,000台のレーダースコープの大口注文を賭けた。[29] : 103–105 [23]アメリカでの評判が悪く、倉庫には売れ残ったレーダースコープが2,000台あったため、荒川氏は親会社の社長（義父でもある）の山内溥氏に、新しいゲームソフトのコンバージョンキットを送るよう依頼した。山内氏は、窮地に陥った新興企業を救うため、新鮮なゲームデザインコンセプトを求めて社内の才能ある人材全員にアンケートを取った。[29] : 106 [23] [30] : 157 これにより、宮本茂がドンキーコングのコンセプトのリードゲームデザイナーとしてデビューし、山内はヘッドエンジニアの横井軍平をプロジェクトスーパーバイザーに任命しました[30] : 158 宮本によれば、予算は267,000ドル（2023年時点で895,000ドルに相当）でした。[31]
池上通信機は開発の一部を下請けで請け負ったが、ゲームの制作や構想には関与せず、「任天堂が作成したソフトウェアを修正するための機械的なプログラミング支援」を提供した。[32] [33]任天堂は池上通信機に指示に従ってプログラムを作成し、それをプリント基板（PCボード）上の読み取り専用メモリ（ROM）チップに載せるよう指示した。これは後に1983年に相互訴訟に発展し、池上通信機はドンキーコングの所有権を主張したが、任天堂は池上通信機は下請け業者であり、すでに支払いを受けているとしてこれを否定した。Game Machineはこれを「池上通信機の単なる迷惑行為」と呼んだ。[34]
1981年3月下旬までに、任天堂はポパイの漫画をベースにしたゲームを制作するライセンスも取得しようとしていた。 [35]技術的な問題に遭遇した任天堂は、この機会を利用して、後のゲームで販売したり使用したりできる新しいキャラクターを作成した。[36]宮本は多くのキャラクターとプロットのコンセプトを考案したが、最終的にゴリラ、大きなハンマーを持った配管工、ガールフレンドの三角関係に落ち着き、オリーブ・オイルにおけるブルートとポパイのライバル関係を反映したものとなった。[26] : 39 ブルートは類人猿になったが、宮本は「それほど邪悪でも不快でもない」と語った。[29] : 47 ブルートは主人公のペットになり、「面白くて気楽な男」になる予定だった。[29] : 47 宮本は「美女と野獣」と1933年の映画「キングコング」が影響を受けたと述べている。 [ 26] : 36 漫画からのライセンスが大きな役割を果たしたとはいえ、『ドンキーコング』はビデオゲームのストーリーが単に後から付け加えられるのではなく、ゲームのプログラミングに先行した初めての作品となった。 [26] : 38 翌月には任天堂からゲーム＆ウォッチ用に無関係のポパイのゲームがリリースされ、1982年にはアーケード向けにポパイというゲームがリリースされた。
山内は主に北米市場をターゲットにしたかったので、これまでの任天堂のゲームの多くと同様に、ゲームに英語のタイトルをつけることを義務付けた。宮本は、最強のキャラクターだと言った猿にちなんでゲームに名前を付けることにした。[26] : 39 宮本が「ドンキーコング」という名前を思いついた経緯は様々である。誤った都市伝説によると、この名前はもともと「モンキーコング」になる予定だったが、ファックスがぼやけていたか電話の接続が悪かったためにスペルミスや誤解が生じたという。[37]もう一つのより信憑性の高い話では、宮本が和英辞書で「頑固なゴリラ」を意味する単語を探した、または「ドンキー」は「愚かな」または「頑固な」という意味で、 「コング」は「ゴリラ」 の一般的な日本語の俗語だった、というものである。[24] : 238 対抗する主張としては、彼は任天堂の輸出マネージャーと協力してタイトルを考え出し、「ドンキー」は「愚かで間抜け」を表すことを意図していたというものである。[29] : 48–49 2001年に宮本は、その名前は「愚かな類人猿」という考えを伝えるだろうと思ったと述べた。[38]
宮本は新しいプロジェクトに大きな期待を抱いていた。彼はプログラマーではなかったため、コンセプトの実現可能性について技術者に相談した。彼はキャラクターを様々なサイズにし、様々な動きや反応を持たせたいと考えていた。横井は宮本のオリジナルのデザインが複雑すぎると考えていたが、[29] : 47–48、 シーソーを使って主人公を画面の向こう側に飛ばすなど、難しい提案もいくつかあったが、最終的にはプログラミングが難しすぎることが判明した。しかし、同様のコンセプトは後にポパイのアーケードゲームで登場した。宮本は次に傾斜したプラットフォーム、樽、はしごを使うことを思いついた。彼がゲームに複数のステージがあることを指定した時、4人のプログラミングチームは基本的にゲームを繰り返し実装するよう求めているのだと不満を漏らした。[26] : 38–39 それでも彼らは宮本のデザインに従い、合計約20キロバイトのコンテンツを作成した。[30] : 530 金岡幸雄はレベルやストーリーイベントのバックグラウンドミュージックとしてサウンドトラックを作曲した。[39] [40]
レーダースコープの基板はドンキーコング用に再構築された。レーダースコープのハードウェアは、もともとナムコ ギャラクシアンのハードウェアに触発されたもので、高速で動き回る大量の敵を想定して設計されたが、ドンキーコングでは必要ないため、開発チームは不要な機能を削除し、基板の規模を縮小した。[41]ゲームプレイとグラフィックは更新されたROMチップに合わせて作り直され、既存のCPU、サウンドハードウェア、モニターはそのまま残された。[42]キャラクターセット、スコアボード、上部HUD表示、フォントはレーダースコープとほぼ同じだが、パレットが異なる。[43]ドンキーコングのハードウェアには、 16x16ピクセルのフォアグラウンドスプライト128個と、8x8ピクセルの背景タイル256個を表示できるメモリ容量がある。マリオとすべての移動オブジェクトは単一のスプライトを使用し、背の高いポーリンは2つのスプライトを使用し、より大きなドンキーコングは6つのスプライトを使用する。[44]
山内溥はゲームが売れるだろうと考え、荒川に電話で知らせた。任天堂アメリカの販売代理店であるロン・ジュディとアル・ストーンは、商標権を取得するために荒川を弁護士のハワード・リンカーンのもとに連れて行った。[30] : 159
ゲームはテストのために任天堂アメリカに送られた。セールスマネージャーは、当時一般的だった迷路ゲームやシューティングゲームとあまりにも違うことを嫌った。 [29] : 49 また、ジュディとリンカーンは奇妙なタイトルに難色を示した。それでも、荒川はヒットすると固く信じていた。[30] : 159 アメリカ人スタッフは、筐体アート用にストーリーラインを翻訳し、キャラクターに名前を付け始めた。彼らは、任天堂の倉庫マネージャーであるドン・ジェームズの妻、ポリー・ジェームズにちなんで、レディに「ポーリン」を選んだ。[26] : 200 荒川 は、もともと人気ブランドのウォークマンやパックマンに似ていることから選ばれた「ジャンプマン」という名前を、任天堂アメリカの元のオフィススペースの大家であるマリオ・セガールにちなんで「マリオ」に変更することを提案した。[45] [46] [26] : 42 [29] : 109 これらのキャラクター名は宣伝資料で使用されたが、操作マニュアルや説明書ではマリオはジャンプマンと呼ばれていた。[47]ドンキーコングは発売の準備が整っていた。[26] : 212
ストーンとジュディは、ワシントン州シアトルの2軒のバーのマネージャーを説得してドンキーコングのマシーンを設置した。マネージャーたちは当初は乗り気ではなかったが、1日30ドル、つまり120回のプレイが1週間続いたのを見て、もっと台数を要求した。[12] : 68 レドモンドの本社では、荒川、妻のヨーコ、ジェームズ、ジュディ、フィリップス、ストーンからなる最小限のスタッフが、余剰のレーダースコープマシーン2,000台を解体し、日本製のマザーボード、電源、マーキーグラフィックスからなるドンキーコング改造キットを取り付けた。 [23] [29] : 110 ゲームは1981年7月に正式に発売された。[30] : 211
ポート
コレコ
ビデオゲーム機のメーカーは興味を示した。タイトーはドンキーコングの全権利に対してかなりの金額を提示したが、任天堂は3日間の社内協議の末に断った。[29]ライバルのコレコとアタリ社はそれぞれ日本と米国で任天堂にアプローチした。最終的に山内は「最もハングリー精神にあふれた会社だ」と考え、コレコにドンキーコングの独占的なゲーム機およびテーブルトップの権利を与えた。 [29] : 111 さらに荒川は、米国でより確立された会社であるコレコの方がマーケティングをうまくこなせると考えた。その見返りとして、任天堂は非公開の一時金に加え、ゲームカートリッジ1本につき1.40ドル、テーブルトップユニット1台につき1ドルを受け取った。1981年12月24日、ハワード・リンカーンが契約書を起草した。彼は、ライセンス契約では珍しい条項として、コレコがゲームカートリッジに関するあらゆることについて責任を負うという文言を含めた。[30] : 208–209 荒川は翌日にその書類に署名し、1982年2月1日、山内はコレコの日本代表を説得して、同社の弁護士による確認なしに署名させた。[29] : 112
コレコは1982年8月に発売されたコレコビジョンコンソールにゲームをバンドルしたが、個別のカートリッジも店頭で購入できた。コレコはAtari 2600とIntellivisionバージョンも提供した。[49]コレコのAtari 2600移植版はギャリー・キッチンによってプログラムされた。[50] [51] : 35 キッチンはコレコの幹部とコネがあった兄のスティーブを通してゲームの移植契約を結んだ。移植版の開発期間はわずか3、4ヶ月で、出荷前の最後の72時間は不眠不休で取り組んだ。任天堂からは一切援助を受けず、コレコからも一時的にアーケードマシンを提供しただけで最低限の援助しか受けなかった。これらの要因とAtari 2600カートリッジのメモリ制限により、オリジナルゲームの4つのレベルのうち2つを省略せざるを得なかった。[51] : 35 コレコの売上はその後2倍の5億ドルに、利益は4倍の4000万ドルに増加した。[30] : 210 コレコはまた、1982年にパックマン、ギャラクシアン、フロッガーとともに、ドンキーコングのスタンドアロンミニアーケードテーブルトップバージョンをリリースした。 [52] [53]コレコはまた、 1983年にアタリVCSクローンであるコレコジェミニにドンキーコングのコピーをバンドルした。 [54]
アタリ
アタリはドンキーコングの家庭用コンピュータ版のライセンスを取得し[55] 、アタリの8ビットコンピュータ向けにリリースした。コレコが1983年にイリノイ州シカゴで開催されたコンシューマーエレクトロニクスショーでドンキーコングの移植版を搭載したアダムコンピュータを発表したとき、アタリはライセンス契約に違反しているとして抗議した。山内はコレコの社長アーノルド・グリーンバーグにアダムの移植版を撤回するよう要求した。グリーンバーグはそれに従い、ゲームは発売されなかった。[30] : 283–285
アタリ版ドンキーコングには、ビデオゲームで最も長い間発見されなかったイースターエッグの1つが含まれている。 [56]プレイヤーが特定の条件下で死亡し、タイトル画面に戻ると、プログラマーのランドン・ダイアーのイニシャルが表示される。これは26年間発見されなかったが、ダイアーがブログで「イースターエッグはあるが、全く価値がなく、どうやって表示すればいいのか思い出せない」と述べて明らかにした。[57]これを起動するために必要な手順は、後にドン・ホッジスによって発見された。彼はエミュレーターとデバッガーを使用してゲームのコードをトレースした。[58]
ファミコン
このゲームは任天堂研究開発2号[59]によって任天堂のファミリーコンピュータ（ファミコン）コンソールに移植され、1983年7月15日にシステムのローンチゲーム3本の内の1本として日本でリリースされました。[60]ファミコンの主任設計者 上村正之は、ドンキーコングを忠実に再現するために特にコンソールを設計しました。[61] [62]これは、アーケードクラシックスシリーズの初期の任天堂エンターテイメントシステム（NES）ゲームであり、北米では1986年6月、欧州では10月15日にリリースされました。初期のROMカートリッジには十分なメモリがないため、セメント工場のステージとほとんどのカットシーンが省略されています。タイトル画面用に金岡幸夫が作曲した新曲が含まれています。[39]ドンキーコングとその続編であるドンキーコングジュニアは、1988年のNESコンピレーションドンキーコングクラシックスに収録されています。
ゲームボーイ
ゲームボーイのオリジナル アーケード ゲームの完全リメイク版であるドンキー コング(開発中はドンキー コング '94と呼ばれていた) には、オリジナルのドンキー コングとドンキー コング ジュニアアーケードの両方のレベルが含まれています。アーケード ゲームと同じゲームプレイと 4 つの場所から始まり、その後 97 の追加パズル ベースのレベルに進みます。これは、スーパー ゲームボーイシステム用の拡張機能が組み込まれた最初のゲームです。[要出典]
受付
受付
アーケードで発売されると、コンピュータ＆ビデオゲーム誌はキングコングと比較して好評を博し、成功する可能性が高いと予測した。[5]スティーブ・ブルームは1982年の著書『ビデオインベーダーズ』でドンキーコングを「日本発のもう一つの奇妙な漫画ゲーム」と評し[26] :5 、プレイヤーが「画面の下から上までスケールする」必要があるため「迷路というより障害物競走のよう」で「常に上に向かっている」ことから、パックマンの迷路テーマの「最もエキサイティングなバリエーション」の1つであり、セガのフロッガーと並んで「最もエキサイティングなバリエーション」であると述べた。[ 75 ] 1983年1月、1982アーケードアワードはドンキーコングに最優秀シングルプレイヤービデオゲーム賞とコインオペレーションゲームオブザイヤーの次点として功労賞を授与した。[76]
1982年9月、Arcade Express誌はColecoVisionへの移植版をレビューし、10点満点中9点を付けた。 [77] Creative Computing Video & Arcade Games誌は1983年に「Colecoは『ドンキーコング』で素晴らしい仕事をした」と評した。同ゲーム機の最初の5つのゲームの中で最高であり、「私が見た中で最もオリジナルゲームに忠実な翻案」である。 [78]同誌のダニー・グッドマンは、Colecoの3つのコンソール版のうち、ColecoVision版が最も優れており、それにAtariとIntellivisionが続くと述べた。[79] Computer and Video Games誌は1984年9月号でColecoVisionへの移植版をレビューし、アクション、グラフィックス、中毒性、テーマの4つのカテゴリーすべてで4点満点中4点を付けた。[65]エド・ドリスコルは、スペースゲーマー第59号でドンキーコングのAtari VCS版をレビューしました。[80]エドワーズは、このゲームはほぼ完璧であり、誰もがドンキーコングの「熱狂」に巻き込まれる可能性があるとコメントしました。[80]
商業的パフォーマンス
ドンキーコングは世界中で人気を博し、消費者から好意的な反応を集め、任天堂にとって大きな商業的成功となり、財政難から抜け出すきっかけとなった。ゲームの最初の2,000台のアーケード筐体が完売した後、さらに注文が入った。日本からの出荷を待つのに時間がかかりすぎたため、荒川はレドモンドで電子部品の製造を開始した。 [30] : 160 ゲームの成功により、荒川は任天堂オブアメリカを拡大した。10月までにドンキーコングは月に4,000台売れ、1982年6月までに任天堂は米国でドンキーコングマシンを6万台販売し、1億8000万ドルの収益を上げていた。 [30] : 211 完全歩合制で働いていたジュディとストーンは億万長者になった。[30] : 160 荒川は任天堂の利益を使い、1982年7月にレドモンドに27エーカー（11ヘクタール）の土地を購入した。[29] : 113 任天堂はアメリカでの発売2年目にこのゲームでさらに1億ドルを稼ぎ、[29] : 111 1982年までにアメリカでの筐体販売は合計2億8000万ドルに達した[81]（2023年に9億4000万ドルに相当）。
日本では、ゲームマシンの年間チャートでドンキーコングが1981年の最も売り上げの高かったアーケードゲームにランクされ、[82] 1982年には6番目に売り上げの高かったアーケードゲームとなり、 [83]ゲームマシンは後に1983年10月1日号でこのゲームをその月の最も成功したテーブルアーケードキャビネットの20番目に挙げた。 [84]米国では、ドンキーコングは1981年10月にプレイメーターのアーケードチャートでトップになり、週間収益記録を樹立し、 [85]後にRePlayによって1982年の最も売り上げの高かったアーケードゲームにリストされた。 [86]また、1983年に米国で売り上げの高かったアーケードゲーム13位に入った。[87] 1983年6月のエレクトロニックゲームズによると、家庭用バージョンは、平均的なゲームが4〜6か月続いたのに比べて、アーケードバージョンの人気が長引いたことに貢献した。[88] 1983年半ばまで任天堂のトップセラーであり続け、[30] : 284 日本でも安定した売上を記録した。[26] : 46 アーケードゲーム機は日本で合計65,000台、[89]アメリカでも67,000台が販売され、[90]日本とアメリカで合計132,000台のアーケードゲーム機が販売された。
任天堂が1982年に発売したゲーム＆ウォッチの携帯型ゲーム機版ドンキーコングは800万本を売り上げた。[91]コレコは家庭用ゲーム機向けにドンキーコングのカートリッジを600万本販売し、 1億5300万ドル以上の収益（2023年には4億8300万ドルに相当）を上げ[e] 、任天堂に500万ドル以上のロイヤリティをもたらした。 [92]バンドルされたコレコビジョン版は200万本を売り上げ、[93]アタリ2600版は1982年に400万本を売り上げ[94] [95] [96] 1億ドルとなり[94] [97]、アタリ2600のベストセラーゲームの1つとなった。これは1982年に特定の店舗でビデオゲームのレンタルに利用できた最も初期のカートリッジの1つでもあった。 [98] Atariの1987年のAtari 2600用再リリースは、1990年までにさらに180,523個が1,258,282ドルで販売された。 [99] Colecoのミニアーケードテーブルトップ版のドンキーコングは、パックマン、ギャラクシアン、フロッガーとともに、合計300万個を売り上げた。[52] [53]日本では、ファミコン版が84万個販売され、後にゲームボーイアドバンス用のファミコンミニ版がさらに16万個販売され、日本での合計販売数は100万個となった。[100]アタリの8ビットコンピュータバージョンは、1986年と1990年に25,502台を販売しました。 [99]これは、ゲーム＆ウォッチ、コレコビジョン、アタリ、ファミコンの移植版を合わせて、世界中で15,206,025台を販売したことを意味します。2015年現在、オリジナルのドンキーコング[アップデート]のすべてのバージョンの収益は44億ドルと推定されています。[101]
法的問題
1982年4月、弁護士でありMCAとユニバーサル・シティ・スタジオの社長でもあるシド・シェインバーグは、このゲームの成功を知り、ユニバーサルのキングコングの商標権を侵害しているのではないかと疑った。[30] : 211 任天堂は48時間以内にこのゲームから得た利益をすべて引き渡し、ドンキーコングの在庫をすべて処分するよう命じられた。 [102] 4月27日、彼はコレコのアーノルド・グリーンバーグと会い、コレコの家庭用版ドンキーコングについて訴訟を起こすと脅した。コレコは5月3日、ドンキーコングの正味販売価格の3% 、約460万ドル相当のロイヤリティをユニバーサルに支払うことに同意した。[29] : 121 [30] : 214 ユニバーサルが任天堂を脅したとき、ハワード・リンカーンと任天堂は屈服することを拒否した。法廷闘争に備えて、ユニバーサルは、ドンキーコングと区別する限り、タイガーがキングコングのゲームを生産し続けることに同意した。[30] : 215
ユニバーサルは6月29日に任天堂を訴え、コレコとのライセンス契約を発表した。同社は任天堂のライセンシーに停止命令書を送付し、ミルトン・ブラッドリーとラルストン・ピュリナを除く全ライセンシーがユニバーサルにロイヤリティを支払うことに同意した。[103] : 74–75 ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂株式会社の訴訟は、ニューヨーク南部地区連邦地方裁判所でロバート・W・スウィート判事によって審理された。7日間にわたり、ユニバーサルの法律顧問であるニューヨークの法律事務所タウンリー・アンド・アップダイクは、キングコングとドンキーコングという名前は混同されやすく、ゲームのストーリーは映画のストーリーを侵害していると主張した。[103] : 74 任天堂の法律顧問ジョン・カービーは、ユニバーサルは以前の訴訟でキングコングのシナリオとキャラクターはパブリックドメインであると主張していたと反論した（1933年の映画の小説化によって）。スウィート判事は任天堂に有利な判決を下し、タイガーのゲームから得たユニバーサルの利益（56,689.41ドル）、損害賠償、弁護士費用を任天堂に支払うよう命じた。[30] : 217
ユニバーサルは控訴し、電話調査の結果や、2つのコングの間につながりがあると人々が想定していた印刷メディアの例を提示して、消費者の混乱を証明しようとした。[104] : 118 1984年10月4日、裁判所は前回の判決を支持した。[104] : 112 任天堂とそのライセンシーはユニバーサルに対して反訴を起こした。1985年5月20日、スウィート判事は、訴訟費用、逸失利益、その他の費用として任天堂に180万ドルの賠償を命じたが、[30] : 218 任天堂とユニバーサルの両方にロイヤリティを支払っていたライセンシーに対する任天堂の損害賠償請求を却下した。[103] : 72 両当事者はこの判決に対して控訴したが、1986年7月15日に判決は支持された。[103] : 77–78
任天堂はジョン・カービーに感謝の意を表し、ドンキーコングと名付けられた3万ドルの帆船と「その名前を帆船に世界中で独占的に使用する権利」を贈った。[29] : 126 カービーシリーズの主人公であるカービーは、ジョン・カービーに敬意を表して名付けられた。[105]この法廷闘争は、任天堂がより大きなエンターテインメント業界の企業と競争できることも教えてくれた。[29] : 127
ドンキーコングのアーケード後継機であるドンキーコングジュニアの発売後、池上は任天堂をドンキーコングのプログラムコードの無断複製で訴えた。 [106]両社が合意に達した後、任天堂は法廷外で紛争を解決することができた。訴訟当時、コンピュータプログラムは著作権で保護される素材とは見なされていなかった。東京高等裁判所は1989年にプログラムコードの独創性を認める判決を下した。池上と任天堂は翌年和解に達したが、その条件は明らかにされなかった。[107]
遺産
1996年、ネクストジェネレーション誌は、アーケード版、アタリ7800版、キャンセルされたコレコ・アダム版を「歴代ゲームベスト100」の50位に挙げ、その巨大な歴史的重要性を無視しても、ドンキーコングは、その厳しいチャレンジと、1つの画面で全体のシナリオを優雅に描写するグラフィックにより、素晴らしいゲームであるとコメントした。 [108] 2006年2月、ニンテンドーパワー誌は、これを任天堂システムで作られた148番目に優れたゲームと評価した。[109] 2017年、ストロング国立プレイ博物館は、ドンキーコングを世界ビデオゲームの殿堂入りさせた。[110]今日、ドンキーコングはコレクターの間で5番目に人気のあるアーケードゲームである。[111]
インパクト
ドンキーコングは、走る、ジャンプする、垂直に移動するといった要素を組み合わせた、それまでのゲームとは違った斬新なジャンルのゲームを数多く生み出した。[112]このジャンルは当初「ドンキーコング型」または「コング型」ゲームと呼ばれていたが、[113] [112]後にプラットフォームゲームとして知られるようになった。[112]このゲームは、ビデオゲームのストーリーテリングとカットシーンの面でも画期的な作品だった。以前のゲームにはストーリーを語るかカットシーンを使うかのどちらかしかなかったが、ドンキーコングは両方のコンセプトを組み合わせて、カットシーンを使って完全なストーリーを視覚的に進めるという独自の新しいコンセプトを導入した。[27]また、ストーリーラインを進める複数の異なるレベルがあったことも注目に値する。[114] [27]
ドンキーコングは、西洋諸国に持ち込まれた最初の日本のゲームの1つでもあり、かわいいアートワークを使用したシュールなコンセプトを導入しました。これは典型的な日本のファンタジーを表現していますが、西洋の観客にとっては珍しいものでした。そのため、ドンキーコングとそれに続く同様のゲームは、西洋のゲームプレスによって一時的に「ノベルティゲーム」と呼ばれました。ドンキーコングと他の同様のゲームは、西洋の観客をゲームデザイン、物語、抽象化に対する日本のアプローチに慣れさせるのに役立ち、それはその後の10年間のNESのリリースで重要な要素となりました。[112]
コンピュータ＆ビデオゲーム誌は、ドンキーコングを1981年の「最も重大な」リリースと呼び、任天堂、宮本茂、マリオという「世界のビデオゲーム業界に3つの重要な名前を紹介した」としている。この3人はビデオゲームの歴史において重要な役割を果たした。 [115] ドンキーコングは、日本ではファミコンとして知られるNESへの道を開いた。ドンキーコングの成功に続いて、任天堂はファミコンの開発を開始した。そのハードウェアは主にドンキーコングのアーケードハードウェアに基づいており、家庭用システムでシステムの強力なスプライト機能に匹敵することを目標としていた。 [116]任天堂はファミコンをドンキーコングのアーケードハードウェアに匹敵させたいと考え、ドンキーコングのアーケードキャビネットを半導体 チップメーカーのリコーに持ち込んで分析したところ、リコーがNES用の画像処理ユニット（PPU）チップを製造することになった。 [117]
エミュレーション
NES版は、最初のあつまれ どうぶつの森のニンテンドー スペースワールド2000 デモ[118]と最終ゲームの両方でロック解除可能なゲームとして再リリースされました。また、 Wii、Wii U、ニンテンドー3DSのバーチャルコンソールでも公開されました。[119] Wii U版は、NESの日本版であるファミコンの30周年を記念してリリースされた最後のゲームでもあります。このゲームのオリジナルのアーケード版は、ニンテンドー64のゲームドンキーコング64に登場し、ゲームをクリアするにはそれをクリアする必要があります。[120]任天堂は、2002年にe-Readerで、 2004年にゲームボーイアドバンスクラシックNESシリーズ用にNES版をリリースしました。 [121] 2004年にナムコはドンキーコング、ドンキーコングジュニア、マリオブラザーズを収録したアーケード筐体を発売した。[要出典]
ドンキーコング オリジナルエディションは、セメント工場のステージを復活させ、オリジナルの NES バージョンにはなかったアニメーションをいくつか追加した NES バージョンのアップデート版であり、これまでバーチャルコンソールでのみリリースされています。 25周年記念PALリージョンレッドWiiシステムにプリインストールされ、[122]ヨーロッパで最初に2010年10月29日に発売されました。[123]日本では、2012年7月28日から9月2日までニンテンドーeショップでNewスーパーマリオブラザーズ2または脳トレ：集中力トレーニングを購入したユーザーに、3DSバーチャルコンソール用のゲームのダウンロードコードが送信されました。[124]北米では、2012年10月1日から2013年1月6日までにニンテンドーeショップで選択された5つの3DSゲームのいずれかを購入し、クラブニンテンドーに登録したユーザーに、3DSバーチャルコンソール用のオリジナルエディションのダウンロードコードが送信されました。 [125] [126]ヨーロッパとオーストラリアでは、2014年9月にニンテンドー3DS eショップで購入できるようになりました。[127] [128] [129]オリジナルのアーケードバージョンは2018年6月14日にNintendo Switch用アーケードアーカイブスシリーズの一部として再リリースされ、 [130] NES版は9月19日にNintendo Switch Onlineのローンチタイトルの1つとして再リリースされました。[131]
クローン
ドンキーコングは、スペースインベーダー（1978年）やパックマン（1980年）と並んで、1980年代初頭に最も広くクローン化されたビデオゲームの1つでした。1983年までに、ドンキーコングのクローンはさまざまなプラットフォームで利用できるようになりました。[113]クラシックゲームプログラマーの巨大なリストには、さまざまな家庭用プラットフォーム向けにリリースされた17の異なるドンキーコングのクローンが記載されています。 [132] 1983年までに、複数のラダーとプラットフォームステージを備えたゲームが非常に多くあったため、エレクトロニックゲームズは任天堂のポパイゲームを「ドンキーコングの成功以来、あまりにもおなじみになったテーマのさらに別のバリエーション」と表現しました。[133]その年、セガはアーケードでコンゴボンゴと呼ばれるドンキーコングのクローンをリリースしました。[134]等角投影法を使用していますが、構造とゲームプレイは似ています。
クレイジーコングは任天堂から正式にライセンスを受け、米国以外の一部の市場向けにファルコン社が製造した。しかし、クレイジーコングのマシンはアメリカの一部のアーケードに導入され、コンゴリラと表示された筐体に設置されることが多かった。任天堂は、米国でこのゲームを配布した者に対して速やかに法的措置を取った。 [104] : 119 ドンキーコングの海賊版も、クレイジーコング、コンキーコング、ドンキーキングなどの名前で北米とフランスの両方で登場した。センチュリーエレクトロニクスが1982年に発売したロガーアーケードゲームは、ドンキーコングの直接的なクローンであり、猿の代わりに大きな鳥がいて、樽の代わりに丸太を転がしている。 [135]
1981年、タイガーエレクトロニクスの社長であるORリスマン氏は、ユニバーサルシティスタジオからキングコングの名称を使用するライセンスを取得した。このタイトルで、タイガー社は任天堂の作品を直接ベースとしたシナリオとゲームプレイを備えた携帯型LCDゲームを作成した。 [30] ：210–211 Epyxのジャンプマン（アタリ8ビット、1983年）は、ドンキーコングのマリオキャラクターのプロトタイプの名前を再利用している。このゲームの雑誌広告には、「ドンキーコングが好きなら、ジャンプマンも好きになるはず！」というキャッチフレーズがある。 [136]ジャンプマン、マイナー2049er（アタリ8ビット、1982年）、およびミスターロボットと彼のロボットファクトリー（アタリ8ビット、1984年）は、頂上まで登るのではなく、レベル内のすべてのプラットフォームを横断するか、散らばっているオブジェクトを集めることに重点を置いている。
多くの家庭用コンピュータクローンはゴリラのテーマをそのまま借用した。キラーゴリラ（BBC Micro、1983年）、キラーコング（ZX Spectrum、1983年）、クレイジーコング64（コモドール64、1983年）、コンゴコング（コモドール64、1983年）、ドンキーキング（TRS-80カラーコンピュータ、1983年）、コング（TI-99/4A、1983年）。エレクトロニックアーツから最初にリリースされたものの1つはハードハットマック（Apple II、1983年）で、猿は登場しないがドンキーコングの建設現場を舞台にした3ステージのゲームである。他のクローンでは、猿と樽の代わりに兵士と砲弾が登場するキャノンボールブリッツ（Apple II、1982年）や、アメリカ南西部をテーマにしたキャニオンクライマー（Atari 8ビット、1982年）など、異なるキャラクターでゲームを作り直した。 [137]
任天堂はドンキーコングの無許可のクローンに対して法的措置を取ろうとしたが、これらのクローンによる潜在的な売上で1億ドル（2023年には3億3500万ドルに相当）の損失があると見積もっている。 [112] 1990年までに、任天堂はドンキーコングに関連する30件以上の訴訟に勝訴した。[138]例えば、任天堂は1990年にファルコン社を相手取った日本の訴訟に勝訴した。同社は1980年代に米国で12,000台の偽造アーケード筐体を販売していた。[139]
フランチャイズ
ドンキーコングはフランチャイズを生み出し、その第1弾は続編のドンキーコングJr. (1982) で、プレイヤーはドンキーコングの息子を操作して、マリオから父親を救おうとします。スピンオフのマリオブラザーズ(1983) では、下水道を舞台にした1画面の協力型ゲームでマリオの弟ルイージが登場し、マリオフランチャイズが始まりました。最後のアーケード作品であるドンキーコング3 (1983) は固定シューティングの形で登場し、スタンリーという名の害虫駆除業者が温室から猿と昆虫を駆除します。
任天堂は1990年代にフランチャイズを復活させ[140]、レア社が開発したプラットフォームゲームとスピンオフのシリーズで、1994年の『ドンキーコングカントリー』を皮切りに展開した。ゲームキューブ用の『ドンキーコングレーシング』はレア社によって開発されていたが、マイクロソフトが同社を買収した際に中止された。ドンキーコングカントリーシリーズは、レトロスタジオによって2010年に『ドンキーコング リターンズ』とその続編である『ドンキーコング トロピカルフリーズ』がリリースされ復活した。
2004年、任天堂はゲームボーイのドンキーコングの続編であるマリオvs.ドンキーコングをリリースしました。このゲームでは、マリオはドンキーコングを追いかけて、盗まれたミニマリオのおもちゃを取り戻さなければなりません。マリオvs.ドンキーコングはその後、独自のシリーズとして継続されています。2004年、任天堂は特別なボンゴコントローラーを使用するリズムベースのゲームシリーズであるドンキーコンガゲームの最初のものをリリースしました。ドンキーコングジャングルビート（2005年）は、同じボンゴコントローラーアクセサリを使用するユニークなプラットフォームアクションゲームです。2007年、ドンキーコングバレルブラストがWii用にリリースされました。これはもともとゲームキューブゲームとして開発され、ボンゴコントローラーを使用する予定でしたが、延期され、ボンゴアクセサリをサポートしないWiiゲームとしてのみリリースされました。
ドンキーコングは、 Wii U ゲームNES Remixにゲームとして登場します。このゲームは複数の NES ゲームをフィーチャーしており、時にはチャレンジとしてゲームを大幅に変更したバージョンを提示することでそれらを「リミックス」します。そのようなチャレンジの 1 つは、ゼルダの伝説のリンクが最初の画面を旅してポリンを救うというものです。ゼルダのようにリンクはジャンプできないため、難易度はオリジナルのドンキーコングに比べて高くなっています。大乱闘スマッシュブラザーズXと大乱闘スマッシュブラザーズ for Wii Uには、NES バージョンのドンキーコングのデモが含まれています。ドンキーコングと同じ名前のステージのレプリカである「75m」というステージは、X以来スマッシュシリーズに登場しています。[141]
大衆文化では
1982年6月までに、ドンキーコングの成功により、米国と日本で50社以上の企業がゲームのキャラクターのライセンスを取得しました。[30] : 215 マリオとドンキーコングはシリアルの箱、ボードゲーム、パジャマ、漫画に登場しました。シリアル用にフィルムフェアスタジオによっていくつかのアニメコマーシャルが制作され、ラリー・モランがマリオ、ジョー・ベル・ヨネリーがポーリン、ウィリアム・マーシャルがナレーターとして出演しました。[142] [143] [144] [145] 1983年、アニメーションスタジオのルビー・スピアーズがCBSの土曜日のスーパーケード番組用にドンキーコングのアニメ（およびドンキーコングJr.）を制作しました。この番組では、マリオとポーリンがサーカスから逃げ出した ドンキーコング（スーピー・セールスの声）を追うという設定で、スクービー・ドゥー風のミステリー犯罪解決ストーリーが展開される。この番組は2シーズン続いた。
このゲームはいくつかの映画やドキュメンタリーでも言及され、議論されている。2007年のドキュメンタリー『キング・オブ・コング』は、スティーブ・ウィーブとビリー・ミッチェルがドンキーコングで世界最高得点記録を破ろうとする努力を追っている。[51] : 31 このドキュメンタリーに触発されたハンク・チェンは、楽しみのためにこのゲームをプレイし始め、2010年2月26日に新しい世界チャンピオンになった。 [51] : 32 このゲームの制作とユニバーサルとの訴訟は、 Netflixのハイスコアの第2話で議論され、ジョン・カービーのインタビューも特集された（カービーはリリース直前に亡くなったため、このエピソードはカービーに捧げられた）。
2015年の映画『ピクセル』では、エイリアンが1980年代のアーケードキャラクターの姿をとって地球を攻撃するが、映画のクライマックスではエイリアンのリーダーがドンキーコングの姿をとる。2023年の映画『スーパーマリオブラザーズ ザ・ムービー』では、チャールズ・マルティネット（ビデオゲームでのマリオの声優）が、ドンキーコングでのマリオの姿に似たジュゼッペ役でカメオ出演している。ジュゼッペはアーケード筐体でドンキーコングをプレイしている姿も見られるが、映画ではゲームはマリオの元の名前にちなんで「ジャンプマン」と呼ばれている。
1982年、バックナー&ガルシアによる「ドゥ・ザ・ドンキーコング」とR・ケイド&ザ・ビデオヴィクティムズによる「ドンキーコング」がリリースされた。DJジャジー・ジェフ&ザ・フレッシュ・プリンスやトレース・アドキンスなどのアーティストは、このゲームを歌で引用した。ザ・シンプソンズ、フューチュラマ、クランク・ヤンカーズ、フェアリー・オッドペアレンツのエピソードでもこのゲームが引用されている。アタリ2600版の効果音は、映画やテレビシリーズの一般的なビデオゲームの音として使用されている。「イッツ・オン・ライク・ドンキーコング」というフレーズは、1992年にアメリカのラッパー、アイス・キューブによって造られ、 [146]ポップカルチャーのさまざまな作品で使用されている。2010年11月、任天堂は米国特許商標庁にこのフレーズの商標を申請した。[147]
フォールアウト4には、ドンキーコングのレベルにインスピレーションを受けた「レッドメナス」と呼ばれるホロテープゲームが登場する。このゲームはVault 111にあり、プレイヤーのPip-Boyでプレイできる。 [148]
注記
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もともと『マリオブラザーズ』は、土管がいっぱいあるニューヨークの地下で活躍する兄弟、ニューヨークのおそらくブルックリン、というところまで勝手に決めてて。 『ドンキーコング』は舞台がニューヨークです。その土管が不思議な森（キノコ王国）につながったのが、『スーパー
マリオ
ブラザーズ
』
なんです。土管が多いニューヨーク、おそらくニューヨークのブルックリンのアンダーグラウンドで活動する兄弟として勝手に決められました。
ドンキーコングの
舞台はニューヨークです。その土管は不思議な森(キノコ王国)に繋がっていた、それが
『スーパーマリオブラザーズ
』
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ジャンプマンは樽を飛び越え、はしごを登り、吊り下げられたプラットフォームから吊り下げられたプラットフォームへとジャンプしながら、怒ったペットのゴリラから乙女を救おうとした。 このゲームは大ヒットし、日本で6万5千台の筐体が販売され、当時苦戦していた任天堂を支え、任天堂とドンキーコングの生みの親である宮本茂が1980年代以降もゲーム業界を席巻する基礎を築いた。
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と
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ジョー・ベル・ヨネリー：クライアントのアルバート・メルシェンカーは私と私の作品のことを知っていた。彼は私に脚本を読むように頼んだ。翌日、シカゴレコーディング社で録音した。私はポーリンの声を担当した。マリオの声はラリー・モラン、別名「面白い声の男」。彼は多くのキャラクターの声を担当した。ウィリアム・マーシャルはアナウンサーを演じた。これらのコマーシャルのアニメーション部分は、スタジオシティのフィルムフェアスタジオで制作された。クレイグ・クラークはアシスタントアニメーターだった。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ドンキーコング - 1981 年のビデオゲームに関連するメディアがあります。
- ドンキーコングがビデオゲームのキラーリストに
- アーケードの歴史におけるドンキーコング
- ドンキーコングのツインギャラクシーズでのハイスコア
- ファミコン40周年記念ページにあるドンキーコング（1983 ）
