カメオ（彫刻）

カメオ（/ ˈ k æ m i oʊ / ）は、彫刻された宝石、宝飾品、容器などのオブジェクトを彫刻する方法です。ほとんどの場合、隆起した（ポジ）レリーフ画像が特徴です。ネガ画像のインタリオとは対照的です。 ^[1]もともと、そして現在でも歴史的な作品を議論する際、カメオはレリーフ画像が背景と対照的な色の作品のみを指していました。これは、対照的な2つの色が出会う平らな面で材料片を注意深く彫り、対照的な背景を残すために画像以外のすべての色を取り除くことで実現されました。

彫刻カメオのバリエーションとして、カメオインクルーシブ（または硫化物）がある。通常は彫刻家である芸術家が小さな肖像画を彫り、その彫刻から鋳型を作り、そこから陶器タイプのカメオが作られる。その後、これはガラス製の物体、多くの場合はペーパーウェイトの中に収められる。これらは作るのが非常に難しいが、18世紀後半から19世紀末にかけて人気があった。ボヘミアで生まれたカメオの最も優れた例は、19世紀初頭から中頃にフランスのガラス工場で作られたものである。^[2]

今日、この用語は色のコントラストがない物体に対して非常に緩く使用されることがあり、カメオの外観など、他の比喩的な用語も生まれました。これは、写真などのあらゆる媒体の楕円形の枠の中に頭部の画像があるカメオという、別の一般的な意味に由来しています。

古代およびルネッサンス期のカメオは半貴石^[3]、特にさまざまな種類のオニキスや瑪瑙、および対照的な2つの色が出会う平らな面を持つその他の石から作られており、これらは「ハードストーン」カメオです。安価な現代の作品では、貝殻やガラスがより一般的です。 有名なポートランドの花瓶などのガラスカメオ容器もローマ人によって開発されました。

現代のカメオは、肖像画などの彫刻されたレリーフを対照的な色の背景に置くことによって製作されます。これは組み立てられたカメオと呼ばれます。あるいは、異なる層が異なる色を持つ (縞模様の)瑪瑙や層状ガラスなどの、一体化した層または縞模様のある素材から直接、伝統的だがはるかに難しい方法でカメオを彫刻することもできます。

これらの色を強調するために染料が使用されることもあります。

伝統的なカメオは一般的にオニキスと瑪瑙から作られていましたが、職人たちは長い時間をかけてさまざまな素材を模索してきました。珍しい例としては、エメラルドやラピスラズリなどの宝石から切り出された古代のカメオや、ダチョウの卵の殻などの珍しい素材から切り出されたカメオがあり、印象的なツートン効果を生み出しています。^[4]

ウォリス・バッジ卿は、カメオという名詞はカバラの俗語で「魔法の正方形」、つまり魔法の呪文が刻まれたお守りのようなものを意味する「kame'o」から来ていると主張した。 ^[5]

カメオはジュエリーとしてよく着用されますが、古代では主に印章指輪や大きなイヤリングに使用されていましたが、最大のものはおそらくこれに使うには大きすぎたため、単に美術品として鑑賞されていました。石のカメオは、ギリシャで紀元前5世紀にまで遡って作られ、非常に芸術的です。^[6]ファルネーゼのタッツァ（カップ）は、現存する最古の主要なヘレニズム時代の作品です。古代ローマ、特にアウグストゥスの家族の間で非常に人気がありました。この時代の最も有名な石の「国家カメオ」は、ジェンマ・アウグステア、クラウディウス皇帝のために作られたジェンマ・クラウディア、そして古代で知られている最大の平らな彫刻が施された宝石であるフランスの大カメオです。ローマのカメオは、中世を通じてずっと低い割合で生産が続けられましたが、紀元後300年頃まではあまり一般的ではありませんでした。 ^[7] 

この技法はその後、ルネサンス初期、そして 18 世紀と 19 世紀を中心に定期的に復活を遂げてきました。フランスでは、ナポレオンのグリプティック芸術への支援により新古典主義の復活が始まり、彼の戴冠式に使われた王冠にもカメオが飾られていました。

ナポレオンは古代のカメオの精巧な職人技を賞賛し、それをフランスとローマの壮大さのつながりの象徴とみなした。彼はパリにカメオ製作の学校を設立し、シチリアの職人を招いて若いフランス人職人にグリプティック芸術を教え、その結果、当時最も革新的なカメオ作品のいくつかが生まれた。^[8]

英国では、この復興はジョージ3世の治世中に初めて起こり、その孫娘であるヴィクトリア女王はカメオ流行の主唱者であり、19世紀後半には大量生産されるようになった。夫の死後、ヴィクトリア女王は自分とアルバート公の肖像画をあしらったオニキスのカメオを制作し、ヴィクトリア・アルバート勲章受章者に贈った。^[8]

カメオという視覚芸術は、近代の作家、19世紀ロシアの詩人レフ・メイにもインスピレーションを与え、彼はジュリアス・シーザーからネロまでのローマの統治者それぞれについて考察した6編の詩「カメオ」（1861年）を作曲した。1852年、テオフィル・ゴーティエは、磨き上げられた宝石細工の詩集に「エナメルとカメオ」と題した。

カメオ芸術の歴史的なパトロンには、18世紀に大規模なコレクションを開始し、後にマールバラ公爵が購入したベスバラ伯爵のような影響力のあるコレクターが含まれていました。ロンドンの「カメオコーナー」に収蔵されているエドワードグッドの有名なコレクションもカメオ職人技の評価に大きく貢献し、現在では有名な作品が大英博物館とサージョンソーンズ博物館に所蔵されています。^[9]

ヴィクトリア朝時代には、特に巻貝やヘルメットの貝殻で作られた貝殻カメオが顕著に復活しました。これらのヴィクトリア朝のカメオは、その繊細な柔らかさと複雑な彫刻が賞賛され、神話の人物、有名人、象徴的なテーマが描かれることが多かったです。この時代のカメオは、以前の時代に使用されていたより硬い素材に比べて柔らかく、独特の質感があり、コレクターに高く評価されました。^[10]

ビクトリア朝時代には大きな貝殻のカメオが流行しましたが、これらは明るい金の枠にセットされることが多かったため、目を引くものの、複雑な彫刻がかすんでしまうことがありました。裕福なパトロンは金や銀の枠を好みましたが、より手頃な価格のピンチベックの枠により、中流階級の人々もこの人気のトレンドに参加できるようになりました。^[11]

ローマ時代には、瑪瑙やサードニクスで作られたものを模倣して、ガラスのブランクにカメオ技法が使用されていました。カメオガラスの製品は、紀元前25年頃から紀元後50/60年頃と、後期帝政時代の3世紀半ばから4世紀半ば頃の2つの時期に製造されました。^[12]ローマンガラスのカメオは希少な品で、約200の破片と16の完全な作品が知られているだけで、^[12]後期のものはそのうち1つだけです。^[13]初期のガラスカメオは通常、青いガラスのベースとその上の白い層で構成されていましたが、^[14]後期に作られたものは通常、無色の背景が半透明の有色層で覆われています。^{[13]ブランクは、別々に鋳造された2枚のガラスを融合するか、}吹きガラス中にベースのガラスを溶けたオーバーレイガラスのるつぼに浸すことで製造されました。^[14]初期のカメオの最も有名な例は、ポートランドの壺です。

ローマ時代のカメオでは時々貝殻が使われていましたが、カメオ彫刻に貝殻が最も広く使われたのは、15世紀から16世紀のルネサンス時代です。それ以前は、カメオは硬い石から彫られていました。ルネサンス時代のカメオは、灰色がかった背景に白が描かれているのが一般的で、ムール貝やタカラガイ（熱帯の軟体動物） の貝殻から彫られました。

18 世紀半ば、探検により新しい種類の貝が発見されました。西インド諸島のヘルメット貝 ( Cassis tuberosa ) と、バハマ諸島と西インド諸島のクイーンコンク貝 ( Eustrombus gigas )がヨーロッパに到着しました。これにより、貝殻から彫られたカメオの数が大幅に増加しました。コンク貝は彫刻に非常に適していますが、時間が経つと色が褪せてしまいます。

1850年以降、カメオは中流階級の間でグランドツアーの記念品として人気が高まり、需要が高まった。 ^[15]

古典的には、カメオ石に彫られたデザインは、ギリシャ神話やローマ神話の場面、あるいは統治者や高官の肖像画でした。歴史上、瑪瑙の肖像カメオは、王族から臣民への贈り物としてよく使われていました。これらのアンティーク カメオは、2000 年以上前のものもあり、博物館に展示されているか、個人のコレクションに収められています。

• ジェンマ・アウグステア・カメオ – ローマ時代、紀元10年以降。二層のオニキス。^[16]
• 「タッツァ・ファルネーゼ」。イタリア・ルネッサンス時代にロレンツォ・デ・メディチが購入した、非常に大きなカメオで作られた古代ヘレニズム時代のボウル。
• プトレマイオス朝の杯。ローマ時代またはヘレニズム時代の大型容器。
• 最も有名なカメオガラスの作品、ポートランドの花瓶。
• フランスの偉大なカメオ– ローマ時代、紀元後 23 年頃。サードニクス。
• ジェマ・クラウディア・カメオ – ローマ、紀元49年。5層のオニキス。^[16]
• ヘロフィロスカ・カメオ – ローマ、紀元14年から37年。月桂冠をかぶった男性の肖像画は、おそらくティベリウス皇帝のものである。この作品にはHerophilos Dioskourid[ou]（「ディオスコリデスの息子ヘロフィロス」）と署名されている。ガラスの色は、トルコ石を模倣したものであった。^[16]
• 「ゴンザガ・カメオ」：プトレマイオス２世とアルシノエ２世。サードニクス。紀元前3世紀。^[17]
• アグリッピナ大王のカメオ。紀元後 37 ～ 41 年にイタリアで彫刻されました。彫刻は 3 層の瑪瑙です。
• プトレマイオス朝二重カメオ — ヘレニズム時代、紀元前278-270/269年。11層のオニキス。^[16]
• ブラカス・カメオ：ローマ、紀元20～50年頃。このアウグストゥスの頭部は4層のサードニクスから彫られた。これはローマ皇帝アウグストゥスのより大きな肖像画の断片である。^[18]
• 「フローラ カメオの頭部」 –ベネデット ピストルッチ。1812 年。このカメオでは、上部の赤茶色の層にバラが彫られています。顔は白い層から彫られています。収集家のリチャード ペイン ナイトは、フローラ カメオをローマのものだと信じてイタリアのディーラーから購入しました。イタリアの彫刻家ピストルッチは、自分で彫ったと主張しました。ペインは、自分の主張を証明するために、ピストルッチにコピーを彫るよう要求しました。その結果、宣伝され、ピストルッチはいくつかの注文を受けました。^[19]
• シャフハウゼン オニキス– ローマ、アウグストゥス時代、パックス アウグスタまたはフェリシタスを描いたもの

現代のカメオの多くは、層状の瑪瑙に彫られています。層は染色されて、強い色のコントラストが生まれます。2 層の石に使用される最も一般的な色は、黒地に白、青地に白、赤茶色地に白です。3 層の石が作られることもあります。色は通常、黒地に白、黒地に白です。層は半透明であるため、アーティストは素材を取り除いて背景層が透けて見えるようにすることで、陰​​影効果を生み出すことができます。この方法により、非常にリアルで生きているような質感の像を実現できます。たとえば、3 層の石の上の黒い層を薄くすると、その色が茶色の色合いに変わります。白い層から素材を取り除くと、ベースの色に応じて青または灰色の色合いが作成されます。

現代の瑪瑙カメオの大部分は超音波ミルを使って彫刻されています。これは、マスター ダイを瑪瑙カメオのブランクに押し付けることによって、マスター デザインの複数のコピーを非常に迅速に作成できるプロセスです。ダイヤモンド スラリーのフィルムを使用してカットを補助し、ダイは垂直方向に超音波振動します。マスターは、熟練したカメオ アーティストによって手彫りされることがよくあります。その結果、アンナ ミラーが「新雪」(FFS) と表現したサテンの表面テクスチャを持つカメオが生まれます。^[20]このテクスチャとアンダーカットがないことは、カメオが機械で作られたことを証明するマーカーとして鑑定士によって使用されます。

これらのカメオは、通常、対象の写真を元に手作業で彫刻されます。通常、複製は 1 つしか作られないため、工具にかかるコストを考えると、超音波彫刻プロセスは利用できません。

この分野に従事する人は非常に少なく、これは宝石彫刻家にとって最も困難な課題の 1 つです。本物そっくりの肖像画を制作するには、高度な芸術的才能、工芸技術、そして長年の経験の組み合わせが必要です。

肖像画以外の主題が瑪瑙カメオとして手彫りされるのは、今日では非常に稀です。神話の古典的な場面や若い女性の標準的なイメージといった伝統的な主題は、超音波彫刻機の助けを借りて、通常 50 ～ 200 個の限定コレクションとして作られる可能性が高くなります。

19 世紀後半以来、良質のカメオに最も多く使用されている貝種は、Cypraecassis rufa、つまり、貝殻が最大 6 インチの長さになるブルマウス ヘルメットです。この種の貝殻の上層は白っぽく、下層は濃いオレンジがかった茶色です。この貝殻の現代の産地は、マダガスカルと南アフリカです。これらの貝殻の最も精巧な手彫りは、イタリアで行われています。

彫刻に最も価値の高い貝は、皇帝または女王の兜貝、Cassis madagascariensisです。この貝は白と暗褐色の層があり、サードニクス貝として知られ、サードニクスと呼ばれる層状の瑪瑙に似ています。この貝はカリブ海で見つかります。

貝殻カメオ彫刻の世界的中心地はイタリアのトッレ・デル・グレコです。貝殻にはまず、サインと呼ばれる工程で楕円形の印が付けられ、次にカメオ職人のために楕円形のブランクにカットされます。実際のカメオは主に、ユダヤ人職人アントニオ・チメニエッロの発明であるブリノと呼ばれる金属製の削り具でカットされます。平面、丸面、三角面など、さまざまな金属製の彫刻刀が使用されます。生産をスピードアップするため、余分な材料を素早く取り除くために砥石車が使用されます。細部の仕上げが終わると、貝殻はオリーブオイルに浸され、石鹸水で洗浄され、手ブラシで部分的に磨かれます。

• ジョバンニ・ノート (1902–1985) - トッレ・デル・グレコ、イタリア
• トンマーゾ・サウリーニ (1793–1864) - ローマ、イタリア
• ルイジ・サウリーニ (1819–1883) - イタリア、ローマ (トンマーゾの息子)

• ロタールの十字架の中央には、ローマ皇帝アウグストゥスの三層のカメオが埋め込まれています。
• ジャスパーウェア- カメオの人気の陶器模造品

• ジャレット、ダイアナ (2009)。Cameos Old and New - 第 4 版。GemStone Press。ISBN 978-0-943763-60-6。
• ミラー、アン（2003）。Cameos Old and New。Springer。ISBN 0-442-00278-5。
• ドレイパー、ジェームズ (2009)。カメオ出演: メトロポリタン近代美術館。メトロポリタン美術館。ISBN 978-0-300-14145-0。
• ダンロップ、ポール H.、ジョケルソン カメオ インクルステーション コレクション、ISBN 0-9619547-3-6 
• スカーリスブリック、ダイアナ（2003年）。『クラシカル・ジェムズ：ケンブリッジのフィッツウィリアム美術館所蔵の古代と現代のインタリオとカメオ』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-23901-1。
• ヘニグ、マーティン (1990)。古代カメオのコンテンツファミリーコレクション - アシュモレアン博物館。アシュモレアン博物館、オックスフォード。ISBN 978-1-85444-004-4。
• フィオレッリ、アンナ (1989)。サンゴとカメオ - トッレ デル グレコの宝物。
• ウォルターズ、HB (1927)。大英博物館所蔵ギリシャ、エトルリア、ローマの彫刻された宝石とカメオのカタログ。
• ネベロフ、O (1971)。エルミタージュ美術館コレクションのアンティークカメオ。オーロラアート出版社。

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• エルミタージュ美術館のアンティークカメオ
• ガレス・エクリー（カメオアーティスト）
• オーガスト・ルドルフ・ワイルド 1891-1956、ゲメンシュナイダー（カメオ出演）
• ゲルハルト・シュミット、ゲメンシュナイダー（カメオ出演）