分離派（芸術）

分離派（芸術）

ミュンヘンを拠点とする影響力のある雑誌「Die Jugend」の 1901 年の表紙。この雑誌はユーゲントシュティール分離派に影響を与えました。
活動年数	19世紀後半から20世紀初頭
位置	フランスで始まり、ドイツとオーストリアに集中
主要人物	ピエール・ピュヴィ・ド・シャヴァンヌ、フランツ・シュトゥック、オットー・エックマン、グスタフ・クリムト、マックス・リーバーマン、エゴン・シーレ、オットー・ディックス
影響	フランスの国立美術協会とアール・ヌーヴォー、ダダ、印象派、この地域固有の民芸品、アフリカとアジアの芸術を含むその他の近代主義芸術
影響を受けた	その後の芸術運動には、インターナショナル・スタイル、バウハウス、アール・デコなどがあります。

美術史において、分離とは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、前衛芸術家グループと、アカデミックで公式な芸術の保守的なヨーロッパの旗手たちとの間に生じた歴史的な決裂を指す。^[1]この名称を最初に提案したのは、ドイツの有力な美術雑誌「ユーゲント」（青年）の編集者兼発行人であるゲオルク・ヒルト（1841年 - 1916年）^{[2]で、同誌は後に}ユーゲントシュティールにもその名称を貸すこととなった。ヒルトの言葉の選択は、伝統芸術が再構想される中で激しく拒絶されたことを強調するものであった。^{[3] [4] [5]}

さまざまな分離派の中でも、ウィーン分離派（1897年）は最も影響力が強い。当時の主流のスタイルよりも華やかなアール・ヌーヴォー様式を好んだグスタフ・クリムトが主導し^{[4] 、}ミュンヘン分離派（1892年）やほぼ同時期のベルリン分離派（1898年）に影響を受け、これらはすべて「分離派様式」または「セツェッション様式」という用語を生み出した^{[4] 。}

ハンス・ウルリッヒ・シモンは、1976年に発表した論文『分離主義：文学的、構築的芸術における芸術的要素』の中で、この考えを再考した。 ^[6]シモンは、19世紀後半から20世紀初頭のヨーロッパにおける一連の芸術分離の波は、包括的な用語「分離主義」によって最もよく説明される運動を総合的に形成していると主張した。

慣例により、この用語は通常、第二次産業革命の終結、^[7] 第一次世界大戦、ワイマール時代初期のドイツと一致するいくつかの分離（主にドイツだが、オーストリアとフランスでも）のうちの1つに限定されている。^[8]

最初の離脱はサロン・デュ・シャン・ド・マルス（1890年～現在）として知られ、1791年のシャン・ド・マルス虐殺にちなんで名付けられました。この虐殺では数十人の民間人が軍の手で殺害され、パリ市民は過激化しました。サロンの主催者は、同様の革命的な効果を期待していたと思われます。^[9]独自の作品をキュレーションすることに熱心だったピュヴィス・ド・シャヴァンヌとオーギュスト・ロダンは、離脱グループを結成して独立を宣言しました。これは、1700年代初頭に遡るサロンの伝統を持つ文化にとって画期的な転換でした。^[10]その後の離脱とは異なり、シャヴァンヌのグループは、より自由主義的なものではなく、より高い基準とより保守的なアプローチを求めました。^[10]その後の数年間、さまざまなヨーロッパ諸国の芸術家がサロンの足跡をたどり、同様に伝統的な芸術運動から「離脱」して独自の命令に従いました。^[8]

1897年に設立されたウィーン分離派は、これらのグループの中で最も有名である。オーストリアのグスタフ・クリムトは最もよく知られたメンバーの一人であるが、グループにはチェコのアルフォンス・ミュシャ、クロアチアの彫刻家イヴァン・メシュトロヴィッチ、ポーランドの芸術家ヨゼフ・メホッファー、ヤツェク・マルチェフスキ、スタニスワフ・ヴィスピアンスキも含まれていた。^[11]後者は分離派の設立年に招待され、クリムトが創刊した分離派の雑誌Ver Sacrumに寄稿し、アール・ヌーヴォーの影響を広めた。^[11]曲線的な幾何学的形状とパターンは、その時代を象徴するものである。芸術家たちは、この運動の幅広い視覚的語彙を楽しんだ。彼らの作品は、絵画、装飾、建築、グラフィックデザイン、家具、陶磁器、ガラス製品、宝飾品など、時には自然主義的、時には様式化された芸術に及んだ。^[4]

1919年に設立されたドレスデン分離派は、ウィーン分離派とは対照的である。ウィーン分離派がその美しさで知られているのに対し、ドレスデン分離派はその政治性とポスト表現主義的なロマン主義的美学の拒絶で知られている。オットー・ディックスやコンラート・フェリックスミュラーなどのアーティストによる新客観主義やドイツ表現主義のスタイルは、第一次世界大戦の恐怖によって強固なものとなり、ワイマール共和国への批判に満ちていた。^{[12] [13] [14]}ナチスは後に両アーティストを非難した。^{[12] [13] [14]ドレスデン分離派は1925年に正式に解散したが、ナチスが不快とみなした}モダニズム芸術とアーティストの文化を「浄化」し始めた後も、多くのアーティストは1930年代以降もキャリアを追求し続けた。 ^[15] 彼らの「浄化」計画には、ドイツの美術館にあるモダニズム芸術を、以前の厳格なリアリズム様式と、第三帝国を賛美するアポロンの「古典的」様式に置き換えることが含まれていた。^{[3] [12] [16] [17]}

1937年、ヒトラーの啓蒙宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスは、 「純粋」芸術の大規模な展覧会を計画する一方で、退廃芸術展も構想した。この展覧会では最終的に32の美術館から押収した650点の芸術作品が展示され、その後、営利目的で売却された。^{[15] [12]}「退廃」は当時定着した政策であり、美術学校への入学に2度失敗したヒトラーが他の芸術家を日常的に制裁するのに便利な方法だった。^{[15] [17]}その時点で、逃げることができた芸術家は逃げたが、逃げられなかった芸術家は後に強制収容所に移送された。^{[15] [18]}ベルリン分離派のエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーのように自殺した芸術家もいた。^[18]他にも協力した芸術家がいた。^{[16] [17]}

1945年、第二次世界大戦の最後の年、イギリスとアメリカによる（民間の）ドレスデンへの爆撃により、ドレスデン分離派と世紀末表現主義芸術運動「ブリュッケ」で知られる芸術と文化のランドマークであるこの都市は、物議を醸す廃墟と化した。^[19]

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  フランスの画家ピエール・ピュヴィ・ド・シャヴァンヌ（1824–1898）c。 1880 年。 →国立美術協会
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  ドイツの画家、彫刻家、版画家、建築家フランツ・シュトゥック（1863–1928）自画像、1923年。→ミュンヘン分離派
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  ロヴィス・コリント（1858-1925）によるドイツの画家・グラフィックアーティスト、オットー・エックマン（1865-1902）の肖像画。1897年に描かれた。→ユーゲントシュティール
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  ドイツの画家マックス・リーバーマン（1847–1935）、1925年に描かれた作品。→ベルリン分離派
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  オーストリアの画家エゴン・シーレ(1890–1918) の 1910 年の自画像 → Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler
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  ヒューゴ・エアフルトによるドイツの画家・版画家オットー・ディックス（1891-1969）の肖像画、 1933年頃。 →ドレスデン分離派

パリ（1890年～現在） —サロン展示システムに対する国家の締め付けを決定的に終わらせた役割で知られる反乱組織、フランス芸術家協会に反発して結成されたフランス国立美術協会。^[20]ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、エルネスト・メッソニエ、カロリュス＝デュラン、カリエール＝ベルーズ が率いた反乱は、中央ヨーロッパの芸術界を急進化させるのに貢献した。

ミュンヘン (1892 年 - 1938 年および 1946 年 - 現在) — ミュンヘン視覚芸術家協会としても知られるミュンヘン分離派は、ミュンヘン芸術家協会、ミュンヘン美術アカデミー、そして最も有名なのは、ミュンヘンのプリンツレーゲント・ルイトポルト芸術支援財団として知られる、国家に奉仕する歴史画の芸術財団による息苦しい保守主義に対抗して結成されました。^[1]この運動の主要人物には、ベルンハルト・ブタザック、ルートヴィヒ・ディル、ブルーノ・ピッハイン、ルートヴィヒ・フォン・ヘルテリッヒ、パウル・ヘッカー、アルベルト・フォン・ケラー、ゴットハルト・キュール、フーゴ・フォン・ハーバーマン、ロバート・ポッツェルベルガー、フランツ・フォン・シュトゥック、フリッツ・フォン・ウーデ、ハインリヒ・フォン・ツーゲルなどがいた。^[1]彼らは、協同組合の設立を含む経済的および芸術的自己決定を求めた後、画期的な展覧会を開催したことで最もよく知られている。[1]このグループはナチスの芸術粛清の中で解散したが、1946年に再結成され、1992年に創立100周年を祝った。^[1]

ミュンヘン、ワイマール、ドイツのダルムシュタット芸術家コロニー (1895-1910) — これらは、芸術における歴史主義と新古典主義を重視する公式および学術的な姿勢に抵抗し、代わりに美術と応用芸術の完璧な融合を追求するために結成されました。ユーゲントシュティールのデザインには、ウィーン分離派の「花のモチーフ、アラベスク、有機的なインスピレーションを受けた線」が含まれることが多かった。^[21]しかし、その実用的な側面は完全に独自のものであり、デザイナーと「製品を普及させるための大量生産の産業家」を結び付けました。その実用性は、間違いなく、最も有名なデザイナーであるオットー・エックマンがユーゲント、シンピチシムス、パンなどの雑誌でイラストやグラフィックデザインに最初に示していた、抽象化と機能性への関心の高まりに影響を与えました。^{[8] [21]}ウィーンのバウハウスと同様に、ヘルマン・オブリスト、ヘンリー・ファン・デ・フェルデ、ベルンハルト・パンコック、リチャード・リーマーシュミットなどの芸術家も建築、家具、陶芸を制作しました。しかし、ウィーンとは異なり、バウハウスはバウハウスの基礎を提供するほどに分岐しました。たとえば、建築家のピーター・ベーレンスが総合芸術（完全な芸術作品）の追求で先駆けとなった「材料、デザイン、生産の標準化の原則」は、後に彼の最も有名な3人の弟子、ミース・ファン・デル・ローエ、ル・コルビュジエ、ヴァルター・グロピウスに受け継がれました。^[21]

ウィーン (1897-1905) — 最も有名な分離派は、オーストリア芸術家協会に反発して結成されたウィーン分離派です。主要人物には、グスタフ・クリムト、ヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザー、オットー・ワーグナーなどがいました。彼らは絵画、家具、ガラス、陶器で知られ、また、建築家ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒがウィーンで設計した分離派ビルや、クリムトが創刊した雑誌『Ver Sacrum』でも知られています。

ベルリン (1899–1913) —ベルリン分離派は、ベルリン芸術家協会と、皇帝ヴィルヘルム2世が課した現代美術への規制に反発して結成され、65人の芸術家が「離脱」して新しい作品を制作・発表した。これらの芸術家は「ベルリン印象派」や「ドイツ後期印象派」などの用語で結び付けられることもあり、どちらの場合も、国際的に広まっていたフランス印象派の影響を反映している。 ^[8]彼らはコンセプチュアルアートでも知られ、グループ内の分裂により新分離派(1910–1914) が結成された。主要人物には、ヴァルター・ライスチコウ、フランツ・スカルビナ、マックス・リーバーマン、ヘルマン・シュトラック、ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクなどがいる。^{[8] [22] [23]}

ケルン (1909 年 - 1916 年) - 「ゾンダーブント」または「西ドイツ芸術愛好家・芸術家連盟」としても知られるゾンダーブント ウェストドイッチャー クンストフレンド ウント クンストラーは、フランス印象派、ポスト印象派、モダニズムをドイツに紹介した画期的な展覧会で知られていました。^[24] 1912年の展覧会は「現代で最も議論を呼んだ絵画」を整理することを目的としており、後にドイツ版表現主義の発展に貢献したと評価されるとともに、第一次世界大戦前のヨーロッパ近代主義の最も重要な展覧会となった。 ^[25]翌年、この展覧会はニューヨークで同様の展覧会を開催するきっかけとなった。^[25]このグループと関係のある芸術家には、ユリウス・ブレッツ、マックス・クラレンバッハ、アウグスト・ドイサー、ウォルター・オフィー、エルンスト・オストハウス、エゴン・シーレ、ヴィルヘルム・シュムール、アルフレート・ゾーン＝レーテル、カーリ・ゾーン＝レーテル、オットー・ゾーン＝レーテル、そして美術品の収集家やキュレーターがいた。^[25]

ドレスデン (1919-1925) — 第一次世界大戦後の抑圧とワイマール共和国の台頭に反発して結成されたドレスデン分離派。オットー・シューベルト、コンラート・フェリックスミュラー、オットー・ディックスが中心人物とされている。彼らはドイツ表現主義の非常に完成度の高い形態で知られているが、後にナチスによって 「退廃主義」と評された。

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  国立美術協会— シャン・ド・マルスサロンのカタログ。1 年に 2 冊のカタログのうち 1 冊が、1893 年に新しく開催されたパリサロンの作品に捧げられることが記載されています。
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  ウィーン分離派—アルフレッド・ローラーによるVer Sacrum誌1 月号の表紙、1898 年。
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  ミュンヘン分離派—フランツ・フォン・シュトゥックによるPan (雑誌)の表紙イラスト、1895 年 4 月/5 月号。
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  ユーゲントシュティール— コンラート・ヴェスターマイヤーの絵画「野戦帽を被った自画像」は、1930 年に「ユーゲント」誌第 32 号の表紙に掲載されました。
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  ミュンヘン分離派—ワイマール共和国を「共和主義者のいない共和国」として描いた歴史漫画。1927年 3 月 21 日に、政治的に大胆で視覚的にモダンな雑誌Simplicissimusに掲載されました。
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  ワイマール共和国-退廃芸術( Entartete Kunst ) 展覧会カタログ。1937 年のヨハネス・モルツァーン、ジャン・メッツィンガー、クルト・シュヴィッタースの作品を展示。

• アカデミックアート - 絵画と彫刻のスタイル
• ラファエル前派 – 1848年に設立されたイギリスの画家、詩人、批評家のグループリダイレクト先の簡単な説明を表示するページ
• サロン・デ・レフューゼ1863 年にパリで初開催され、アカデミー・デ・ボザールによって拒否された作品を集めた美術展。

• サイモン、ハンス・ウルリッヒ: Sezessionismus。 Kunstgewerbe in literarischer und bildender Kunst、JB Metzlersche Verlagsbuchhandlung、シュトゥットガルト 1976 ISBN 3-476-00289-6