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彫刻された宝石は、インタリオ（複数形はインタリオス、インタグリ）とも呼ばれ、小さく、通常は半貴石で、西洋の伝統では通常、片面にのみ画像や碑文が彫られています。[ 1 ]宝石の彫刻は、古代世界では主要な高級芸術形式であり、後の時代にも重要なものでした。[ 2 ]これは、宝石や鉱物を含む石を装飾品に成形する技術である宝石加工の一種です。
厳密に言えば、彫刻とはインタリオ（石の平らな背景にデザインを彫り込む）による彫刻を意味しますが、レリーフ彫刻（ほとんどすべてのカメオのように、背景からデザインが突き出ている）もこの用語に含まれます。この記事では、カメオを厳密な意味で、異なる色の石の層を利用した彫刻を指すために使用します。この活動は宝石彫刻とも呼ばれ、その制作者は宝石職人と呼ばれます。宝飾品の文脈でアンティークの宝石やインタリオに言及する場合、ほとんどの場合、彫刻された宝石を意味します。記念碑的な彫刻に言及する場合は、インタリオと同じ意味のカウンターレリーフという用語が使用される可能性が高くなります。プトレマイオスの杯のような容器や、丸く彫られた頭部や人物像も、硬石彫刻として知られています。
グリプティクス、あるいはグリプティック美術とは、円筒印章や碑文など、小さな彫刻石の分野を指し、特に考古学的な文脈において重要視される。古代において熱心に収集されていた彫刻石の多くは、元々は印章として用いられ、しばしば指輪に嵌め込まれていた。凹版彫刻のデザインは、手紙の受取人が硬化した蝋に刻まれた印影として見たときに最も鮮明に記憶される。精巧に彫られた印章は、偽造を困難にするため実用的であった。古代には、個人特有の署名というものは実際には存在しなかったからである。
宝石は主に、より硬い石から作られた研磨粉と、おそらく旋盤にセットされた手動ドリルを組み合わせてカットされました。ナクソス島では、古代から研磨粉のためにエメリーが採掘されてきました。初期の印章の中には、細かいディテールを表現できないドリルではなく、手でカットされたものもありました。古代の宝石職人が拡大レンズを使用していたという証拠はありません。中世の宝石彫刻技術の手引書は、テオフィロス・プレスビテルによって残されています。ビザンチンの職人は、インタリオ作業にドリルに平らな刃のホイールを使用しましたが、カロリング朝の職人は丸い先端のドリルを使用しました。彼らがこの技術をどこで学んだかは不明です。少なくともインタリオの宝石では、凹んだカット面は通常非常によく保存されており、顕微鏡検査によって使用された技術が明らかになります。[ 3 ]いくつかの宝石の色は、熱、砂糖、染料を使用したさまざまな人工的な方法で強調することができます。これらの多くは古代から使用されてきたことが証明されており、暖房の場合は紀元前7千年紀から使用されている。[ 4 ]
The technique has an ancient tradition in the Near East, where it is represented in all or most early cultures, and the Indus Valley civilization. The cylinder seal, whose design fully appears only when it is rolled over damp clay, from which the flat ring type developed, was the usual form in Mesopotamia, Assyria and other cultures, and spread to the Aegean world including the Minoan civilization, parts of Greece and also Cyprus.[5] These were made in various types of stone, not all hardstone, and gold rings were a related development in Minoan seals, which are often very fine. The Greek tradition emerged in Ancient Greek art under Minoan influence on mainland Helladic culture, and reached an apogee of subtlety and refinement in the Hellenistic period. Pre-HellenicAncient Egyptian seals tend to have inscriptions in hieroglyphs rather than images. The biblical Book of Exodus describes the form of the hoshen, a ceremonial breastplate worn by the high priest, bearing twelve gems engraved with the names of the Twelve tribes of Israel.
Round or oval Greek gems (along with similar objects in bone and ivory) are found from the 8th and 7th centuries BC, usually with animals in energetic geometric poses, often with a border marked by dots or a rim.[6] Early examples are mostly in softer stones. Gems of the 6th century are more often oval,[7] with a scarab back (in the past this type was called a "scarabaeus"), and human or divine figures as well as animals; the scarab form was apparently adopted from Phoenicia.[8] The forms are sophisticated for the period, despite the usually small size of the gems.[9] In the 5th century gems became somewhat larger, but still only 2-3 centimetres tall. Despite this, very fine detail is shown, including the eyelashes on one male head, perhaps a portrait. Four gems signed by Dexamenos of Chios are the finest of the period, two showing herons.[10]
紀元前5世紀のギリシャでは浮彫りが一般的になり、次第に西洋の伝統における壮麗な彫刻宝石のほとんどが浮彫りになりましたが、ササン朝などの伝統では凹版彫刻が引き続き用いられました。一般的に、浮彫りの画像は凹版彫刻よりも印象的です。初期の浮彫りでは、文書の受取人が押印された封蝋でそれを見ることができましたが、後期の浮彫りでは、印章の所有者がそれを保管しました。これはおそらく、宝石が印章としてではなく、収集したりネックレスなどのジュエリーペンダントとして身に着けたりすることを目的とした宝石の出現を示しています。後期のものは、手紙を封印するにはかなり大きい場合もあります。しかし、碑文は通常まだ反転（「鏡文字」）で書かれているため、刻印（または透明な石の場合は裏側から見る）でのみ正しく読むことができます。この点は、宝石から石膏や蝋で刻印を集め、オリジナルよりも鑑賞しやすい場合がある理由も部分的に説明しています。
凹版の形で珍しいカメオは、紀元前3世紀頃にギリシャに伝わったようです。ファルネーゼのタッツァは、現存する唯一の主要なヘレニズム時代の例です（ゴンザーガのカメオに割り当てられた年代によりますが、下記参照）。しかし、肖像が描かれた他のガラスペーストの模造品は、この時代に宝石タイプのカメオが作られていたことを示唆しています。[ 11 ]アレクサンドロス大王の征服により、ギリシャ世界への新しい交易路が開かれ、入手可能な宝石の種類が増えました。[ 12 ]ローマの宝石は、一般的にヘレニズム様式を継承しており、紀元2世紀末に品質が急激に低下するまで年代を特定するのが難しい場合があります。哲学者が描かれることもあり、キケロは、人々がカップや指輪にお気に入りの人物の肖像を描いていたことに言及しています。[ 13 ]ローマ人は、カメオのより安価な材料として、また丸い物体にも均一で予測可能な層を作ることができる材料として、ポートランドの花瓶で最もよく知られているカメオガラスを発明しました。
ヨーロッパの中世において、彫刻された古代の宝石は常に高く評価されてきた古典的な芸術形式の一つであり、膨大な数の古代の宝石が（現存するほとんどの古典的な芸術作品とは異なり）埋もれて発掘されたことがない。宝石は、奉納冠、本の表紙、十字架などの精巧な金細工の装飾に用いられたが、その主題からすると非常に不適切な場合もあった。マシュー・パリスは、セント・オールバンズ修道院が所有する宝石の数々を図示しており、その中には、出産予定日を過ぎた女性に出産を促すために用いられた、カアドマウと呼ばれる後期ローマ帝国の大きなカメオ（現在は失われている）も含まれている。これは、聖オールバンへの祈りとともに、鎖でゆっくりと女性の胸の谷間に下ろされ、赤ん坊がそこから逃れるために下に逃げると信じられていた[ 14 ] 。これは、「鉱物学の父」ゲオルギウス・アグリコラ（1494-1555）のジャスパーに関する見解と一致する。[ 15 ]この時代には、ビザンツ帝国とヨーロッパの両方で、主に宗教的な場面を彫り込んだ宝石がいくつか作られた。[ 16 ]
西洋では、ロッククリスタルが最も一般的な素材であったカロリング朝時代から生産が復活した。印章としての使用を目的として作られたものではないことは明らかだが、複雑な人物像が描かれた現存するカロリング朝時代の大型インタリオ宝石20点のうち、最もよく知られているのはロテールクリスタル（またはスザンナクリスタル、大英博物館、直径11.5cm）である。ただし、そのほとんどは印章として使用された。[ 17 ]スザンナクリスタルのように、宝石を彫刻されていない面から透かして見るように設計されたクリスタルもあり、その銘文は印章のように反転していた。遺言や財産目録では、彫刻された宝石はしばしば宝物リストの先頭に目立つように記載された。[ 18 ]
13世紀前半、神聖ローマ皇帝フリードリヒ2世の宮廷のために、南イタリアで古典様式を見事に再現した宝石がいくつか作られ、そのうちのいくつかはパリのメダル博物館に所蔵されている。一方、教会は、勅許状や同様の法的文書に紐で吊るして永久的に貼り付けておくための、両面式の大型金属製印章を開発していたが、手紙を開封する際に破る小型のリング印章も引き続き使用されていた。これが古代世界の慣習をどの程度引き継いでいたかは明らかではない。
中世後期のフランスとブルゴーニュの宮廷は宝石を収集し、制作を依頼し、肖像画に宝石を使用し始めた。大英博物館には、サファイアに彫られたベリー公ジョンと思われる座像があり、エルミタージュ美術館にはフランス王シャルル7世のカメオの頭部がある。[ 19 ]
初期ルネサンス期のイタリアでも関心が再び高まり、ヴェネツィアはすぐにその生産の中心地となった。新たに発掘されたローマ時代の彫像や石棺に加え、古代の宝石は、古典的な具象表現を取り戻そうとする芸術家たちにとって主要な源泉となった。宝石のブロンズ鋳造複製が作られ、イタリア中、そして後にヨーロッパ中に流通した。[ 20 ]確実にたどることができる借用の例は数多くあるが、ロレンツォ・デ・メディチが所有していたフェリックスまたはディオメデスの宝石（下記参照）は、珍しいポーズでレオナルド・ダ・ヴィンチによって模倣され、システィーナ礼拝堂の天井にあるミケランジェロの裸体像の「出発点」となった可能性が高い。[ 21 ]ロレンツォの別の宝石は、おそらくペルジーノの素描を通して、ラファエロが用いたポーズを提供した。[ 22 ]
16世紀までに、彫刻や彫り込みが施された宝石はヨーロッパ中で熱心に収集され、珍品陳列室の専用セクションに収められ、古典様式でその製作が復活しました。16世紀の宝石職人は、同じ種類のサードニクスやその他の硬石を使用し、ほぼ同じ技術を用いて、古典様式の彫刻作品を製作しました。これらの作品はしばしば偽造品として意図され、その量は非常に多かったため、ギゼラ・リヒターが1922年に指摘したように、それらの市場を損ないました。 [ 23 ] 今日でも、ジョン・ボードマン卿は「私たちが見ているものが西暦1世紀のものか15世紀のものか分からないことがあり、これは美術史家にとって悲しい告白です」と認めています。[ 24 ]ルネサンス期の傑作の中には、古典時代には視覚表現のレパートリーに含まれていなかった文学に由来する神話の場面を描いたり、ルネサンス絵画から構図を借用したり、「古代の版画家が許容したり試みたりしたであろうよりもかなり多くの人物が登場する構図」を使用したりすることで、その年代が明らかになるものもある。[ 24 ]芸術家の中では、裕福なルーベンスが著名な収集家であった。[ 25 ]
ニコロとは、色の異なる層を持つオニキス（この用語はイタリア語のonicoloの略で、「小さなオニキス」を意味する）で、黒[ 26 ]または非常に濃い茶色の背景の上に青色の画像が得られるようにインタリオが彫られています[ 27 ] 。 1911年のブリタニカ百科事典では、「表面に薄く半透明の乳白色の層があるオニキス」と説明されています[ 28 ]。これは一般的に大プリニウスのaegyptillaと同一視されています[ 26 ] [ 28 ]。特徴的なのは、その青みがかった白色の上層です[ 27 ] 。本物のニコロは、帝国のアウグストゥス時代にインタリオ彫刻に特に人気のある石となり、古代末期まで使用され続けました[ 27 ]。オリジナルの切削技術の変化に伴い、黒の上に明るい青と濃い青のガラス模造品が並行して生産されました。[ 27 ]濃い青色は天然オニキスには一般的ではなく、職人は灰色と白のオニキスの色を変えるために「砂糖酸」処理に頼った。 [ 27 ]その結果、さまざまな青色の色合いの珍しい色の組み合わせになり、ガラスの模造品はこの配色を踏襲した可能性が高い。[ 27 ]
ニコラ・インタリオとそのガラス模造品が長年にわたり継続的に使用されてきたのは、宝石の目に見えないエネルギーと、その特定の物質に現れる超自然的な保護力への信仰と関連していると考えられる。[ 27 ]古代の哲学概念であるシンパテイアは、「類似性は類似性を生み出す」と主張し、かつて物理的に接触していた物体間の相互作用は永遠であるとした。さらに、類似性は同じ効果につながるつながりを生み出すため、元の石と同等の超自然的な力を持つと考えられていたニコラ模造品が広く使用された。[ 27 ]
聖書には彫刻された宝石が登場し、特に大祭司が身につけるホシェンとエフォドが描写されている箇所に見られます。ただし、これらには画像ではなく、イスラエルの部族の名前が文字で刻まれていました。ペルシャを含む古典世界からは、ユダヤ人のものと特定できる宝石がいくつか現存しており、ほとんどはヘブライ語で所有者の名前が刻まれていますが、メノラーなどのシンボルが刻まれているものもあります。[ 29 ]イスラム世界では多くの宝石に刻まれており、通常はコーランの詩句が刻まれています。また、西洋の伝統では、宝石に碑文が刻まれているだけの場合もあります。
アジアや中東の多くの文化には独自の伝統があるが、例えば、宝石や硬石、特に翡翠の彫刻という中国の重要な伝統は、指輪に合う平らな面の石に集中するヨーロッパの伝統よりも幅広い。印章の彫刻は、スタンプで印刷された銘文を覆うもので、銘文にはほとんどの場合、画像ではなく文字のみが含まれる。印章自体のその他の装飾は、複製されることを意図していなかった。
宝石の図像は、より多様ではあるものの、コインの図像と似ている。初期の宝石には主に動物が描かれている。神々、サテュロス、神話の場面は一般的で、有名な彫像もよく描かれていた。アテナ・プロマコスのような失われたギリシャの崇拝彫像のポーズに関する現代の知識の多くは、コインよりも鮮明な画像を持つことが多い宝石の研究から得られている。[ 30 ]紀元前6世紀のギリシャの宝石には、すでにアイアスが自殺する様子が描かれ、彼の名前が刻まれている。[ 31 ]ヘラクレスの物語は、他の芸術と同様に、物語の主題として最も一般的なものであった。ある場面は、初期のアルカイック時代の宝石の主題として意図されたものかもしれないし、後期アルカイック時代の6世紀の例にも確かに見られる。[ 32 ]
ヘレニズム時代以降、君主の肖像画が見られるが、通常、識別用の銘文がないため、多くの優れた肖像画は誰のものか特定できない。ローマ帝国時代には、宮廷関係者のために皇帝一家の肖像画がしばしば制作され、その多くが現存しており、特にアウグストゥスの時代の壮麗なカメオが数多く残っている。ヘレニズム君主制の伝統で訓練を受けた芸術家によって制作された私的な品物であるため、その図像は、同時代の公的な国家美術よりも、神の属性や性的な事柄を示すことに制約が少ない。[ 33 ]ゲンマ・アウグステアの人物の正体と解釈は依然として不明である。同時代の宝石のいくつかには、失われた叙事詩トロイア略奪の場面と思われるものが含まれており、その中で最も優れたものはディオスクリデスの作品である（チャッツワース・ハウス）。[ 34 ]
ルネサンス期以降の傑作は、依然としてヘレニズム時代の主題が主流を占めているが、同時代の様式による肖像画も制作された。
有名な収集家としては、ポントス王ミトリダテス6世（紀元前63年没）が挙げられます。彼のコレクションは、ポンペイウス大王の戦利品の一部であり、ポンペイウスはそれをローマのユピテル神殿に寄贈しました。[ 35 ]ユリウス・カエサルは、他の分野と同様にこの点でもポンペイウスを凌駕しようと決意し、後に6つのコレクションを自身のウェヌス・ゲネトリクス神殿に寄贈しました。スエトニウスによれば、宝石は彼の様々な収集趣味の一つでした。[ 36 ]後世の多くの皇帝も宝石を収集しました。大プリニウスの『博物誌』第37巻第4章から第6章には、ギリシャとローマの伝統、そしてローマの収集に関する美術史の概要が記されています。プリニウスによれば、マルクス・アエミリウス・スカウルス（紀元前56年プラエトル）が最初のローマの収集家でした。[ 37 ]
後世の時代と同様に、半貴石から丸く彫られた品々は、同様のカテゴリーの品々と見なされました。これらは硬石彫刻としても知られています。最大のものの1つであるプトレマイオスの杯は、かつて宝石がちりばめられたカロリング朝の金の装飾に刻まれた銘文にあるように、おそらくシャルル2世（禿頭王）によってパリ近郊のサン＝ドニ大聖堂に寄贈されたもので、カール大帝の所有であった可能性もあります。こうした器の最も優れたコレクションの1つは、ほとんどが彫刻装飾のない簡素なものですが、第4回十字軍でコンスタンティノープルから略奪され、ヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂の宝物庫にあります。これらの多くは、典礼用に改造された中世の装飾を保持しています。[ 38 ]プトレマイオスの杯のように、ヨーロッパの博物館にあるほとんどの品物は、ルネサンス以降古典主義の関心の対象となったとき、あるいはフランス革命で多くの品物に起こったように、材料の価値のために台座が取り外されたときに、これらを失いました。
教皇パウルス2世の827個の彫刻宝石のコレクション[ 39 ]には、パラジウム入りのディオメデスの「フェリックス宝石」[ 40 ]が含まれており、ロレンツォ・イル・マニフィコが入手した。メディチ家のコレクションには他にも多くの宝石があり、伝説的で、目録ではボッティチェッリの作品よりもはるかに高い価値があった。中国の収集家とやや似て、ロレンツォは所有するすべての宝石に自分の名前を刻ませた[ 41 ]。
ゴンザーガ・カメオは、エルミタージュ美術館に収蔵されるまでに、数々の著名なコレクションを経由した。最初にイザベラ・デステのコレクションで知られていたこのカメオは、マントヴァ公ゴンザーガ 家、ルドルフ2世皇帝、スウェーデン女王クリスティーナ、デチオ・アッツォリーニ枢機卿、ブラッチャーノ公リヴィオ・オデスカルキ、ピウス6世教皇の手に渡り、その後ナポレオンがパリに持ち去った。ナポレオン失脚後、皇后ジョゼフィーヌが友好の証としてロシア皇帝アレクサンドル1世に贈った。 [ 42 ]このカメオが紀元前3世紀のアレクサンドリアの作品なのか、それとも紀元1世紀の様式をユリウス・クラウディウス朝が模倣したものなのかは、いまだに議論の的となっている。 [ 43 ]
古代最大のカメオ宝石のうち3つは、ユリウス・クラウディウス朝の成員のために作られ、古代から地上に残っていたようです。大きなジェマ・アウグステアは、 1246年にトゥールーズのサン・セルナン大聖堂の宝物庫に現れました。1533年、フランソワ1世がこれを没収し、パリに移しましたが、1590年頃にはすぐに姿を消しました。その後まもなく、12,000金貨でルドルフ2世皇帝に売却され、ジェマ・クラウディアとともにウィーンに残っています。古代から知られている最大の平らな彫刻宝石は、フランスの大カメオで、1791年にサント・シャペルの宝物庫からフランス王室のコレクションに加わりました（または再加わりました）。少なくとも1291年からそこにありました。
イングランドでは、宝石収集の偽りの夜明けは、1609年にウェールズ公ヘンリーがフランドルの古物収集家アブラハム・ゴルラエウスのコレクションを購入したことによって示され[ 44 ] 、彫刻された宝石は第21代アランデル伯爵トーマス・ハワードが収集した古代遺物の中に含まれていた。同世紀後半には、第2代デヴォンシャー公爵ウィリアム・キャベンディッシュが宝石コレクションを形成し、それは現在もチャッツワースで保存されている[ 45 ]。18世紀には、第4代カーライル伯爵ヘンリー・ハワードがフランチェスコ・マリア・ザネッティとフランチェスコ・フィコロニの助言に基づいて、より洗練された宝石コレクションを収集した。カーライルの宝石170点（古典期と後期古典期の両方）は、1890年に大英博物館のために購入された。
18世紀半ばまでに、価格は非常に裕福な人々だけが大規模なコレクションを形成できるレベルに達しました。それほど裕福でない収集家は、石膏像を集めることで我慢しなければなりませんでした[ 46 ]。これも非常に人気がありました。あるいは、出版された多くの豪華な図版入りのコレクションカタログのいずれかを購入することでした[ 47 ] 。エカチェリーナ2世のコレクションはエルミタージュ美術館にあります。彼女が購入した大規模なコレクションの1つは、オルレアンコレクションの宝石でした[ 48 ] 。ルイ15世は、ポンパドゥール夫人のためにコレクションを収集するためにドミニク・ヴィヴァンを雇いました。
18 世紀、イギリスの貴族は、アントニオ・マリア・ザネッティ伯爵やフィリップ・フォン・シュトッシュのような鑑定家兼ディーラーの助けを借りて、大陸の王室や王侯貴族の収集家の代理人さえも凌駕することができた。ザネッティは、鑑定術を教えたイギリスの貴族のために、個人コレクションに隠された宝石を求めてヨーロッパを旅した。[ 49 ]彼自身のコレクションは、AF ゴリ著『アントン・マリア・ザネッティの古代宝石』（ヴェネツィア、1750 年）に記述されており、彼自身のデッサンによる 80 枚の版画で図解されている。ローマ、そして後にフィレンツェに住んでいたプロイセン人のフィリップ・フォン・シュトッシュ男爵 (1691–1757) は、彫刻宝石のディーラーであると同時に、主要な収集家でもあった。「多忙で、良心のかけらもなく、余暇にはイタリアでイギリスのスパイをしていた」。[ 24 ]同時代の人物の中で、ストッシュは『Gemmæ Antiquæ Cælatæ ( Pierres antiques graveés ) (1724)』で永続的な印象を残した。この作品では、ベルナール・ピカールの版画が、ヨーロッパのコレクションから集められたオニキス、ジャスパー、カーネリアンなどの70個の古代彫刻石を再現している。ストッシュはまた、ヨハン・ローレンツ・ナッター(1705–1763) を励まし、フィレンツェで古代彫刻宝石の模写をさせた。プロイセンのフリードリヒ大王は1765年にストッシュのコレクションを購入し、サンスーシ宮殿の公園に古代神殿を建て、古代彫刻、コイン、4,000個以上の宝石のコレクションを収蔵した。これら2つは当然のことながら一緒に扱われることが多かった。宝石は現在、ベルリン古代コレクションに所蔵されている。
ヴェネツィア駐在英国領事ジョセフ・スミスのコレクションは、英国国王ジョージ3世によって購入され、現在も王室コレクションに収蔵されている。チャールズ・タウンリー、リチャード・ペイン・ナイト、クレイトン・モーダント・クラチェロードのコレクションは、大英博物館によって購入または遺贈され、同博物館の非常に重要なコレクションの基礎となった。[ 50 ]
しかし、最も有名なイギリスのコレクションは、第4代マールバラ公爵（1739年～1817年）が収集したもので、「公爵は寝室にコレクションを保管し、野心的な妻、忙しい妹、そして多くの子供たちから逃れるためにコレクションに没頭した」[ 51 ] 。これには、かつてマントヴァのゴンザーガ家（後にアランデル卿が所有）、第2代ベスボロー伯爵、そしてチェスターフィールド卿の兄弟が所有していたコレクションも含まれており、チェスターフィールド卿自身も手紙の中で息子に「目に見えないインタリオやカメオをじっくり眺めて時間を無駄にしないよう」と警告している。[ 52 ]コレクションには、キューピッドとプシュケの入会儀式を描いた最も有名なカメオ「マールボロの宝石」も含まれていましたが、1899年の売却後に散逸しました。幸運なことに、この時期は新しいアメリカの美術館にとって都合がよく、ニューヨークやその他の地域のメトロポリタン美術館のコレクションの中核となりました。 [ 20 ]現在も一緒に残っている最大のグループは、ボルチモアのウォルターズ美術館にある約100点です。[ 52 ] [ 53 ]
スタニスワフ・ポニャトフスキ公（1754年 - 1833年）は「約2500個の宝石を依頼し、それらが実際には古代のものであるという信念を広めた」。彼は、自身のポニャトフスキ宝石コレクションの石膏型419個をプロイセン国王に献上した。これらは現在ベルリンのポニャトフスキ宝石博物館を構成しているが、1832年に現代のものとして認められた。主な理由は、非常に異なる時代の古代の芸術家の署名が宝石にあまりにも一貫した様式で発見されたためである。[ 54 ]
他の分野と同様に、古代の芸術家の名前は文献資料からはあまり知られていないが、宝石の中には署名のあるものがある。プリニウスによれば、ピルゴテレスはアレクサンドロス大王の印章指輪の宝石を彫刻することを許された唯一の芸術家であった。最も有名なローマの芸術家のほとんどはギリシャ人で、例えばディオスクリデスは『ゲンマ・アウグステア』を制作したと考えられており、アウグストゥスの印章指輪の芸術家として記録されている。非常に厳重に管理されており、最も信頼する仲間が彼の名で注文を出すことを許可していた。彼が署名した他の作品も現存しており（本物である可能性は高いが、実際にはかなり多い）、彼の息子ヒュロスも宝石彫刻家であった。[ 55 ]
アニキーニ家は15世紀と16世紀にヴェネツィアをはじめとする各地で活躍した一流の芸術家でした。多くのルネサンス期の芸術家は、自分たちの作品をアンティークとして売りつけていたため、その活動を秘密にしていたことは間違いありません。その他の専門彫刻家には、ジョヴァンニ・ベルナルディ（ 1494年 - 1553年）、ジョヴァンニ・ヤコポ・カラリオ（1500年頃 - 1565年）、ジュゼッペ・アントニオ・トリチェッリ（1662年 - 1719年）、ドイツ系イタリア人のアントン・ピヒラー（1697年 - 1779年）とその息子ジョヴァンニとルイージ、チャールズ・クリスチャン・ライゼン（イギリス系ノルウェー人、1680年 - 1725年）などがいました。他の彫刻家も宝石を彫刻したり、工房に宝石彫刻師を雇ったりしていました。レオーネ・レオーニは、神聖ローマ皇帝カール5世とその妻と息子の肖像が描かれた両面カメオの宝石に、個人的に2か月を費やしたと述べています。[ 56 ]
スコットランド人のジェームズ・タシー（1735年～1799年）と甥のウィリアム（1777年～1860年）は、古い宝石から硬質の型を取る方法や、彫刻したワックスからエナメルで新しいデザインを鋳造する方法を開発し、実際には模造彫刻宝石の大量生産を可能にした。彼の型取り品の最も完全なカタログ（「タシー宝石」）は1791年に出版され、15,800点が掲載されている。[ 57 ]ロンドンのエルミタージュ美術館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、エディンバラには、型取り品の完全なセットがある。 [ 58 ]ジョサイア・ウェッジウッドによるジャスパーウェアのセラミックカメオなど、他のタイプの模造品が女性のブローチで流行した。彫刻を施した宝石は、1860 年代頃から完全に流行遅れとなった。[ 20 ]その理由の一つは、宝石の中には見た目とは異なるものが多いという認識がコレクターの間で広まり、恐れを抱くようになったことかもしれない。最後の職人の一人にジェームズ・ロバートソンがいたが、彼は賢明にも写真という新しい芸術へと移行した。20 世紀で最も有名な宝石彫刻家は、現代的な表現で活動するイギリスの芸術家ロナルド・ペネルである。[ 59 ]彼の作品は、他の多くの作品とともに、英国工芸評議会のコレクションに収蔵されている。
カメオガラスは、彫刻を施した硬石のカメオを模倣するために、紀元前30年頃にローマ人によって発明されました。丸い器でも均一な層を作ることができるという利点がありましたが、天然の宝石では不可能でした。しかし、製造は非常に難しく、現存する作品、最も有名なポートランドの花瓶は、実際にはローマの宝石カメオよりもはるかに希少です。[ 60 ]この技法は、18世紀、特に19世紀にイギリスなどで復活し、[ 61 ]古典的な様式に従おうとしなかったフランスのアールヌーボーガラスで最も効果的に使用されました。
憲章やその他の封印された文書によって生活していた中世は、古代世界と同様に印章の使用に熱心で、都市や教会機関のために印章を作成していたが、通常は金属製の原型と印章指輪を使用していた。しかし、13世紀のヴェネツィアの「エフェソスの七人の眠れる人」のような一部の品は、彫刻された宝石を模倣していた。[ 62 ]
彫刻された宝石への熱狂から派生したもう一つのものは、ジョサイア・ウェッジウッドによって開発され、1775年に完成された、きめ細かくやや半透明な炻器であるジャスパーウェアである。 [ 63 ]白地に青のマットなジャスパーウェアは、今日でも生産され、19世紀半ばから広く模倣されているウェッジウッドの陶磁器ラインとして最もよく知られているが、白地に黒のジャスパーウェアも生産された。ウェッジウッドは、ポートランドの花瓶やマールボロの宝石、有名なアンティノウスの頭部[ 64 ]のジャスパーウェアの複製を制作し、ジェームズ・タシーによって古代の宝石からジャスパーウェアの鋳造で解釈した。ジョン・フラックスマンのジャスパーウェアの新古典主義のデザインは、カメオの制作に典型的な極めて低いレリーフで行われた。他の磁器の中には、1840年の平たいセーブルのティートレイのようなあり得ないようなものでさえ、絵具だけで三層カメオを模倣したものもあった。[ 65 ]
宝石はルネサンス以降、古物研究家にとって人気のテーマであり、前述のフィリップ・フォン・シュトッシュの研究で頂点に達しました。ギリシャの宝石に関する理解は、アドルフ・フルトヴェングラー（1853～1907年、指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーの父）の研究によって大きく進展しました。近年の研究者の中では、ジョン・ボードマン卿（1927～2024年）がギリシャの宝石に焦点を当て、特別な貢献をしました。ゲルトルート・ザイトマン（1919～2013年）はドイツ語教師を退職後、この分野に転向し、中世以降の宝石を専門としました。