ブローチ

4世紀から8世紀にかけてゲルマン民族によって作られた独特の金属工芸品は、民族移動期美術として知られる芸術運動に属します。5世紀から6世紀にかけて、ローマ帝国の崩壊後、5つのゲルマン部族がヨーロッパとイングランドの4つの異なる地域に移住し、占領しました。これらの部族は、スペインに定住した西ゴート族、東ドイツとオーストリアに定住した東ゴート族、西ドイツに定住したフランク族、北イタリアに定住したランゴバルド族、そしてイングランドに定住したアングロ・サクソン族です。これらの部族は起源が密接に関連しており、宝飾品の技術も非常に似ていたため、これらの人々の作品は当初、蛮族美術と呼ばれていました。この芸術様式は現在、民族移動期美術と呼ばれています。^{[ 6 ]}

この時代のブローチは、後期ローマと新しいゲルマンの芸術様式、デザイン、技術の組み合わせから発展しました。 ^{[ 6 ]}西ヨーロッパの金属細工師は、これまでに見られた中で最も色彩豊かで生き生きとした、技術的に優れたジュエリーのいくつかを制作しました。^{[ 7 ]}この時代のブローチは、ローマ美術の技法、すなわち打ち出し細工、透かし細工、粒金細工、七宝細工、透かし細工、象嵌細工を示していますが、民族移動時代の芸術家が有名になったのは象嵌細工です。色彩に対する彼らの情熱が、彼らのジュエリーを際立たせています。色彩は、民族移動時代のジュエリーの主な特徴です。ブローチに最もよく使用された貴石は、ヨーロッパとインドで発見された、ワインレッド色のガーネットの一種であるアルマンディンでした。^{[ 8 ]} J. アンダーソン ブラックによれば、「デザイナーは、貴石やエナメルの小さな幾何学模様で物体の表面全体を覆い、その後、七宝焼きの台座と面一になるまで平らに磨き上げ、小さなステンドグラスの窓のような外観を作り出した。」^{[ 9 ]}

ブローチのデザインは多種多様で、幾何学模様、複雑なパターン、自然をモチーフにした抽象的なデザイン、鳥のモチーフ、流れるような渦巻き模様などがありました。^{[ 9 ]}動物をモチーフにした装飾は、アングロサクソン時代のイングランドだけでなくヨーロッパでもこの時期によく見られる要素でした。絡み合った動物は、これらの生き生きとした複雑な装飾が施されたブローチの特徴的な要素でした。^{[ 10 ]}弓形、S字形、放射状の頭部、装飾された円盤型のブローチは、5世紀から7世紀にかけての民族移動時代に最も一般的なブローチのスタイルでした。 ^{[ 11 ]}

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  東ゲルマンの弓形ブローチ
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  フランク王国の円盤型ブローチ
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  フランク族の鳥のブローチ
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  ロンバルディアのブローチ

初期アングロサクソン時代のイングランドで発見されたブローチの大部分は、ヨーロッパやスカンジナビアから伝わった大陸様式であった。長いブローチ様式は、5世紀と6世紀のイングランドで最もよく見られた。円形のブローチは、5世紀半ばにイングランドで初めて登場した。 ^{[ 12 ]} 6世紀には、ケントの職人が独自の様式と技術を用いてブローチの製造を始めた。^{[ 13 ]}円形は、6世紀末までに好まれるブローチのタイプとなった。^{[ 14 ]} 7世紀には、イングランドのすべてのブローチが衰退した。^{[ 15 ]}ブローチは8世紀に再び登場し、アングロサクソン時代の終わりまで流行し続けた。^{[ 16 ]}

ブローチの様式は、中期から後期アングロ・サクソン時代には主に円形でした。この時期に好まれた様式は、環状のブローチと宝石をあしらった（ケント風の）ディスクブローチでした。円形のブローチは、一般的にエナメル加工されたものとそうでないものに分類できます。^{[ 16 ]} 8 世紀から 11 世紀にかけては、円形以外の様式もいくつか流行しました。アンサート、安全ピン、ストリップ、その他いくつかの様式がこのグループに含まれます。アンサート ブローチは、ヨーロッパからイングランドに伝わった伝統的なブローチで、後期アングロ・サクソン時代に流行しました。安全ピン ブローチは、初期アングロ・サクソン時代にはより一般的でしたが、7 世紀までにはあまり見られなくなり、8 世紀にはストリップ ブローチへと進化しました。この時期のその他のブローチには、鳥、オットーニアン、長方形、十字のモチーフなどがあります。^{[ 17 ] [ 18 ]}

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  四角い頭のブローチ
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  ストリックランドブローチ
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  十字架型ブローチ
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  メッキ加工の円盤型ブローチ

ケルトのブローチは、中世初期のアイルランドとスコットランドで発展した、精巧に装飾された半環状および擬似半環状ブローチの独特な伝統を表しています。ケルト人が使用した技術、スタイル、素材は、アングロサクソン人の職人とは異なっていました。象嵌されたミルフィオリガラスや曲線的なスタイルなど、ケルトのジュエリーの特徴のいくつかは、現代のアングロサクソン人のジュエリーよりも古代のブローチと共通点が多いです。^{[ 19 ]}ケルトの職人のジュエリーは、その独創性、デザインの複雑さ、職人技で有名です。タラのブローチは、ケルトのブローチのよく知られた例です。^{[ 20 ]}

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  半環状のロガートブローチ
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  擬似半環状ブローチ
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  ペンリスの財宝
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  ロスクレアのブローチ、9世紀

ゲルマン動物様式の装飾は、中世に制作されたスカンジナビア美術の基礎となった。この生き生きとした装飾様式は、5世紀後半にデンマークで、後期ローマ様式の金属工芸に対する島嶼的な反応として生まれた。中世初期には、スカンジナビアの職人たちは、特徴的な動物様式の装飾を施した精巧な彫刻のブローチを制作した。ブローチは一般的に銅合金または銀で作られていた。^{[ 21 ]}

8世紀から11世紀にかけて、スカンジナビアの航海者たちはヨーロッパ、グレートブリテン、そして西方の新たな土地を探検し、襲撃し、植民地化しました。このスカンジナビアの拡大の時代はヴァイキング時代として知られ、この時期に制作された芸術はヴァイキング美術として知られています。この時期に制作されたブローチなどの金属工芸品は、ヴァイキング美術様式の1つ以上で装飾されています。これらの5つの連続した様式は、オーセベリ、ボッレ、イェリンゲ、マメン、リンゲリケ、ウルネスです。^{[ 22 ]}

この時期には、円形、鳥形、楕円形、等辺、三つ葉形、菱形、ドーム型円盤など、さまざまな形のスカンジナビアのブローチが一般的でした。この時期の最も一般的なスカンジナビア美術様式は、イェリンゲ様式とボッレ様式です。これらの関連する美術様式の特徴としては、絡み合った動物、単一の動物モチーフ、リボン状の動物、結び目とリングチェーンのパターン、蔓、葉、動物、鳥のモチーフなどがあります。^{[ 23 ]}

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  スタイルII鳥のブローチ
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  ボレスタイルのブローチ
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  ウルネス様式のブローチ
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  ジェリンゲ​​風ブローチ
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  三つ葉のブローチ
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  ブロアスタイルの円盤型リボンブローチ

中世後期（西暦1300年から1500年）に発見されたブローチは、男性も女性も身につけていました。ブローチの形状は一般的に、星形、五角形、葉形、車輪形、ハート形、リング形でした。リングは他のブローチよりも小さく、首元の衣服を留めるためによく使われていました。^{[ 24 ]}ブローチの装飾は通常、金または銀の土台にシンプルな銘文や宝石をはめ込んだものでした。愛、友情、信仰の銘文は、この時代のリングブローチの典型的な特徴でした。ハート形のブローチは、恋人や友人の間で非常に人気のある贈り物でした。^{[ 25 ]}

中世以前には、お守りブローチは非常に一般的でした。古代末期には、異教の神々のシンボルや、着用者を危害から守る特別な力を持つ宝石で装飾されていました。これらの異教に由来するブローチは、キリスト教の普及後も着用され続けました。中世には、異教とキリスト教のシンボルが組み合わされてブローチを装飾することがよくありました。^{[ 26 ]} 14世紀になると、立体的なブローチが初めて登場しました。ダンスタブル・スワン・ブローチは、立体的なブローチの有名な例です。^{[ 27 ]}

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  お守りブローチ
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  環状ブローチ 13世紀
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  13世紀のフランス製リングブローチ
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  ダンスタブルの白鳥の宝石14世紀

宝飾品のルネサンス期（1300～1600年）は、富と豪華さの時代でした。宝石や真珠で覆われた精巧なブローチが流行し、特に上流階級の間で人気がありました。ブローチによく使われた宝石は、エメラルド、ダイヤモンド、ルビー、アメジスト、トパーズでした。宗教的なモチーフやエナメル細密画のブローチがこの時代に人気でした。宝石は、鮮やかな色だけでなく、保護力も考慮して選ばれることが多かったのです。^{[ 29 ]} 15世紀には、新しいカット技術によって新しい宝石の形状が生まれました。^{[ 30 ]}

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  17世紀
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  18世紀
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  18世紀

ジョージアンジュエリー時代（1710～1830年）は、イングランドの4人の国王ジョージにちなんで名付けられました。1700年代初頭には、複雑なデザインの華やかなブローチが流行しました。1700年代半ばから後半にかけては、自然、リボン、ミニチュア肖像画、動物などのシンプルなテーマを用いた、よりシンプルな形やデザインが一般的になりました。^{[ 28 ]}ジョージアンジュエリーは通常、金または銀で手作りされました。この時代にもダイヤモンドと真珠は引き続き流行しました。^{[ 31 ]}

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  18世紀後半のブローチ
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  18世紀のダイヤモンドブローチ
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  ジョージ3世の肖像ブローチ

ジュエリーデザインにおける新古典主義時代（1760～1830年）は、古代ギリシャとローマの古典的なテーマに触発されたものでした。ルネサンスジュエリーと新古典主義ジュエリーの主な違いは、ルネサンスジュエリーは主に上流階級向けに作られたのに対し、新古典主義ジュエリーは一般大衆向けに作られたことです。^{[ 32 ]}この時代のジュエリー製作における重要な革新は、黒玄武岩や碧玉と呼ばれる硬いペーストでカメオを作る技術でした。イギリスの陶器メーカー、ジョサイア・ウェッジウッドが、ジュエリー製作へのこの重要な貢献をしました。古典的な場面を描いたカメオやブローチがこの時期に流行しました。真珠や宝石はブローチに引き続き使用されましたが、以前ほど人気はありませんでした。フランス革命の始まりは、豪華なジュエリーの製造と需要を止めました。^{[ 33 ]}

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  イタリア新古典主義ブローチ
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  ウェッジウッドのメダリオン

この時代は、1837年から1901年まで在位したイギリスのヴィクトリア女王にちなんで名付けられました。カメオ、ロケットブローチ、花、自然、動物、ハートは、ヴィクトリア朝初期に人気のあったジュエリーのスタイルでした。1861年にヴィクトリアの夫であるアルバート公が亡くなると、ジュエリーの流行は女王の喪に服す様子を反映するように変わりました。スタイルはより重厚で陰鬱なものになり、黒エナメル、ジェット、黒オニキスなどの素材が使われるようになりました。喪服ブローチはヴィクトリア朝の終わりまで一般的に着用されていました。^{[ 34 ]}

この時代には、ブローチに髪の毛や肖像画を取り入れることが流行した。この習慣は、最初は喪の表現として始まったが、その後、生きている愛する人の記念品へと広がった。人間の髪の毛はブローチの中に封入されたり、編み込まれてバンド状になり、そこに留め金が取り付けられた。^{[ 35 ]}

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  マイクロモザイクブローチ
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  カメリアのブローチ
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  カメオブローチ
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  ヴィクトリア朝時代のヘアブローチ

アールヌーボー様式のジュエリーは、1895年から1905年までの短い期間に流行しました。この様式は、ヴィクトリア朝時代の重厚で陰鬱なジュエリーへの反動としてフランスで始まりました。革新的で流れるようなデザインが、自然、花、昆虫、そして流れるような髪を持つ官能的な女性とともに流行しました。このジュエリー様式は15年間流行し、第一次世界大戦の勃発とともに終焉を迎えました。^{[ 36 ]}

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  ドイツ製ブローチ
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  アメリカンブローチ
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  フランス製ブローチ
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  ベルギーのブローチ

エドワード朝時代のジュエリー（1901～1910年）は、ヴィクトリア女王の死後に始まりました。この時代は、プラチナが ジュエリーに初めて使用された時期でもあります。プラチナの強度のおかげで、レースやシルクのように見える繊細なフィリグリー細工を施した新しいジュエリーが作られました。ブローチに使用された主な宝石は、プラチナまたはホワイトゴールドと組み合わせたダイヤモンド、色石、または真珠でした。 ^{[ 34 ]}プラチナとダイヤモンドのブローチは一般的なブローチのスタイルでした。小さなブローチは引き続き流行しました。人気のブローチの形は、リボン、スワッグ、花輪で、すべて繊細な新しいスタイルでした。^{[ 37 ]}

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  ペンダントブローチ
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  プラチナブローチ
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  アメリカンブローチ

アールデコ時代は1920年から1939年まで続きました。20世紀初頭の芸術運動であるキュビスムとフォーヴィスムは、東洋、アフリカ、ラテンアメリカの芸術とともに、この新しい芸術様式のインスピレーションとなりました。アールデコは、1925年にパリで開催された装飾美術と工業美術の国際博覧会にちなんで名付けられました。^{[ 38 ]}この時代のブローチの一般的な装飾は、幾何学的な形、抽象的なデザイン、キュビスム、フォーヴィスムのデザイン、エジプトとインドの芸術モチーフです。ブラックオニキス、サンゴ、クォーツ、ラピスラズリ、カーネリアンは、ダイヤモンド、ルビー、エメラルド、サファイアなどの古典的な宝石とともに使用されました。^{[ 39 ]}

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  アールデコ様式
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  アールデコ調ブローチ