ブロンズと真鍮の芸術

青銅と真鍮の芸術は、はるか昔から存在しています。これらの重要な金属は合金で、青銅は銅と錫から、真鍮は銅と亜鉛からできています。

各合金の比率はわずかに異なります。青銅は通常、銅 9 部に対して錫 1 部と考えられます。時折見つかるその他の成分は、多かれ少なかれ偶然の産物です。その結果、鋳造で加工できる豊かな黄金色の金属が生まれます。鋳造は青銅の構成部品にはほとんど適用できないプロセスですが、青銅の場合は特に成功します。金属の密度と硬度により、どんなに繊細な型でも、どのような印象でもとることができます。このようにして、さまざまな装飾品を作ることができます。

青銅や真鍮を鋳造する工程は「シル・ペルデュ」として知られ、最も原始的であり、何世紀にもわたって最も一般的に用いられてきたもので、修道士テオフィロスやベンヴェヌート・チェッリーニによって記述されています。簡単に説明すると、次のようになります。レンガや石膏などの材料を砕いて作った芯材は、制作する作品のサイズと形状を大まかに表しており、完全に乾燥させます。この上に芸術家がワックスを被せ、完成作品に必要な程度まで型取りします。芯材からワックスを通り抜けて突き出ているのが金属棒です。型取りが完了したら、ロストワックス鋳造と呼ばれる、鋳型となる外側の覆いを塗布する必要があります。これは粘土と石膏でできた液体で、ワックス型の細部にまで行き渡るほど十分に薄いものです。さらに液体を塗布して、乾燥すると、金属棒で固定された固い外側の覆いと固い内側の芯材ができ、その間にワックスで形作られた芸術作品が入ります。熱を加えると蝋が溶けて流れ出し、溶けた金属が注がれて蝋が充填されていた細部すべてを埋め尽くす。冷めたら、外側のケースを慎重に壊し、芯を可能な限り掻き出し、突き出た棒を取り除くと、蝋で形作られた物体が青銅で現れる。さらに仕上げが必要な場合は、工具で仕上げる。^[1]

銅は、紀元前3500年頃、エジプト先王朝時代の終わりごろにエーゲ海地域で使われるようになった。最も古い道具として知られているのは平たいケルトで、クレタ島にあるクノッソス宮殿の中央庭にある新石器時代の家の床で発見され、エジプトの製品とみなされている。青銅はそれから1000年以上後まで一般には使われなかった。青銅が最初に登場したのはおそらくトロイ第二都市のケルト人と短剣の刃で、そこでは青銅は既に10%の錫の標準合金となっていた。クレタ島では中期ミノア時代（MMI、紀元前2000年頃）の初めまで定着しなかった。銅器時代は北ギリシャとイタリアで紀元前1000年頃に始まった。紀元前2500年頃、クレタ島やアナトリアよりもずっと後、イタリアのテッレマーレ文化の成熟した青銅器時代は、後期エーゲ海（ミケーネ）文明（紀元前1600-1000年）と同時期であった。これらの地域の錫と銅の元々の産地は不明である。^[1]

道具や武器、ノミや斧の刃、槍の穂先や短剣の刃は、銅器時代の唯一現存する遺物であり、芸術的な処理は見られない。しかし、初期ミノア文明の陶器の形状には、単純な構造とかなり精巧なデザインのカップや水差しなど、明らかに金属製の原型からコピーされたものがある。カップは円錐形で、脚と足が付いているものもある。長い管状の注ぎ口が付いた楕円形の壺や、円錐形の胴体に丸い肩が付いた嘴状の水差しもある。金属部品を結び付けるリベットの頭は、装飾要素として粘土で再現されることが多い。注ぎ口付きの壺や穴の開いたタイプの斧の刃は、初期ミノア文明のクレタ島の冶金学的つながりが部分的にメソポタミアから来ていることを示している。

中期ミノア文明の青銅細工は、独自の土着芸術として栄えたことが知られている。この時代の最初期には、マリア宮殿で発見された当時最大の剣がある。平らな刃で、長さ 79 cm、基部が広く先端が鋭く、金と水晶の柄があるが、刃には装飾がない。やや後の時代の短剣は、現在ニューヨークのメトロポリタン美術館にあるが、クレタ島で発見された装飾青銅器としては最古のものである。刃の両面には、闘牛や茂みの中で猪を狩る男の絵が彫られている。さらに少し後 ( MM III ) には、ギリシャ本土で発見された一連の刃物があり、これはクレタ島の職人の作とみなされ、浮き彫り、刻み込み、金、銀、ニエロの象嵌が施されている。最も精巧な象嵌細工は、ライオンを狩る男や鳥を狩る猫の絵で、ミケーネのシャフトグレイブの短剣に見受けられる。これらの大きな模様は、刃先を除いて平らな刃全体を覆っているが、クノッソス遺跡で発見されたものに最もよく代表される剣では、装飾は長い刃の重要な特徴である高い中骨のみに限られている。このタイプは後期ミノア（ミケーネ）時代の初めに属する。柄は刃と一体で作られており、角状の鍔、つかみ鱗を保持するフランジ付きの縁、柄頭用の中子を備えている。鱗は象牙などの腐りやすい素材で、青銅のリベットで固定されていた。柄頭は水晶で作られることが多かった。ザフェル・パポウラ（クノッソス）のレイピアは長さが 91.3 cm で、中骨と柄のフランジには螺旋状の帯が刻まれており、リベットの頭（元々は金で覆われていた）には渦巻き模様がある。通常のミケーネの刃には、剣や短剣の中央の骨や片刃のナイフの湾曲した背と平行な細い装飾が施されている。槍の穂先には槌目が付いている。その他の道具や器具には、楕円形の両刃ナイフ、四角い先端の剃刀、肉切り包丁、のみ、ハンマー、斧、つるはし、鋤の刃、のこぎりなどがある。キクラデス諸島やギリシャ本土（ヘラディック）の武器には装飾はないが、新しいタイプのものもある。柄の付いた槍の穂先には、柄を固定するための切れ込み（キクラデス諸島）または滑り止め（ヘラディック諸島）の刃が付いている。西ヨーロッパの武器であるハルバードは、中期ヘラディック時代のギリシャで使用されていた。ミケーネ時代の金属製鎧の遺物はわずかしか残っていない。ヘルメットの平らな頬当てがロドス島のイアリソスから、すね当てがキプロス島のエンコミから出土している。すね当ての1つには、留め具として縁にワイヤーがリベット留めされている。^[1]

中期および後期ミノア文明とミケーネ文明の器は数多くある。大きさで最初に挙げられるのはクレタ島のティリッソスで発見されたいくつかの洗面器で、最大のものは直径 1.40 メートルある。浅い半球形のボウルで、縁に 2 つまたは 3 つのループ状の取っ手がリベット留めされており、いくつかの部分からできている。最大のものは 7 枚の槌目板で構成されており、縁に 3 枚、胴体に 3 枚、底部に 1 枚である。この製作方法は、大きく複雑な形状の容器では一般的である。水差しや壺の首と胴体の接合部は、ロール成形で隠されることが多かった。より単純で小さな形状の鋳造物もあった。このような花瓶の最も優れた標本は、クノッソスの家屋や墓から発見されている。その装飾は、槌目板または鋳造および彫金で別々の帯状に施され、容器の縁または肩にはんだ付けされている。豊かに装飾された形のものは、幅広のリングハンドルと平らな縁を持つ浅いボウルで、その両方に葉や花の模様が浮き彫りにされている。^[1]

先史時代とギリシャの冶金学を結びつける注目すべき形状は、三脚ボウルです。これは、縁に直立したリングハンドルと、肩に取り付けられた重い鋳造脚を備えた、槌で打たれた球形の本体です。

ミノア文明の青銅器で純粋に装飾的な細工が施されているものはまれで、比較的質が悪い。非常に完全な形に作られているが粗雑に鋳造された小像が数体ある。これらは無垢で彫刻がなく、細部がぼやけている。よく知られているのは、現在ベルリンにあるトロアドとアヤ・トリアダの祈るまたは踊る女性の像、ティリッソスとプシュクロの祈る男性像、大英博物館にある別の像、ライデンのフルート奏者、そして突進してくる雄牛の上で宙返りをする野心的な男性の像で、ミノア文明の雄牛跳びとして知られる像である。最後の像はおそらく重りだったのだろう。ロードス島とキプロス島からは、鉛を詰めた動物の形をしたより小さなミケーネ時代の重りが出土している。キプロス島で発見された最新のミケーネ文明の青銅器の中には、単純な透かし彫り構造の三脚スタンドが数体あるが、このタイプはクレタ島やギリシャ本土の初期鉄器時代（幾何学的）の過渡期の材料でも発見されている。船や人間、動物のデザインで鋳造された、より精巧な作品は、クレタ島のイダイア洞窟で発見された青銅器のグループに属しており、そのほとんどは紀元前 9 世紀または 8 世紀のアジアの作品です。透かし彫りの三脚も同じ起源を持つ可能性があります。おそらくギリシャのものではありません。

青銅から鉄への移行期の暗黒時代には、装飾芸術はほとんど停滞していたが、金属工業製品は自由に生産されていた。幾何学的な青銅器の遺跡はいくつか残っているが、初期ミノア文明の材料の場合と同様に、金属の形状は陶器の派生品に記録されている。いくつかの花瓶の形状は明らかにミケーネ文明の遺物であるが、大多数は新しいものであり、これらは初歩的でいくぶん不格好で、球形または双円錐形の胴体、長い帯状の取っ手があり注ぎ口のない巨大な円筒形の首をしている。陶器の彩色装飾も金属のオリジナルを反映しており、ノブの列が浮き彫りにされ、斜線またはジグザグの輪郭で軽く彫刻された薄い青銅板の切れ端は、新参者がギリシャの地にもたらした芸術を間違いなく表している。この種の装飾作品は、北イタリアと中央イタリアの密接に関連したヴィラノーヴァ文化の青銅器によく見られる。斬新な特徴は、特に鳥や牛の頭などの小さな丸い図形を、取っ手や蓋、縁の装飾として使うことです。イタリアの幾何学様式は、従来のパターンが密集した狭い帯や、アヒルの列が密集した複雑なものへと発展しましたが、同時代のギリシャの作品は、同じ粗雑な要素を洗練させたものでした。

彫刻はフィブラの大きな受け皿に最もよく現れ、その一部にはギリシャ神話の最も古い絵が描かれている。動物の小像は奉納用に作られ、また印章としても機能し、その台座の下には鋳物が施されていた。そのような像は、主に馬で、明らかに印章から派生した彫刻または穴のあいた皿の上に立っている大きなシリーズがある。後期の例には、男性とケンタウロスの集団がある。オリンピアの三脚大釜の破片には、動物が直立した輪の取っ手の上に横たわったり立ったりしており、縁には人間の像が乗っている。取っ手と脚は鋳造で、優美な幾何学模様で装飾されている。ボウルは細工が施され、その形状と技法はギリシャ以前のものである。ここには、古代ギリシャ美術の2つの要素が発展の途上にある。すなわち、新しい美的感覚によって活性化された、以前の時代の形態とプロセスである。^[1]

3 番目の要素は、エジプトとアッシリアの装飾モチーフの豊富なレパートリーの中にすぐに加わりました。これらはフェニキアの商人によってヨーロッパにもたらされたり、冒険好きなギリシャ人によってアジアから運ばれてきました。紀元前 800 年頃には、膨大な量の東洋の商品がギリシャとイタリアに流入しました。現存する青銅器の多くは製造場所がはっきりしていませんが、その疑問が、フェニキア、ギリシャ、エトルリアのこれらの作品がアッシリアやエジプトのモデルと非常によく似ていることを強調しています。その中でも最も有名なのは、クレタ島のイダイア洞窟で発見された鉢と盾です。これらの興味深い鉢にはシンプルな動物の帯が浮き彫りにされており、盾には純粋に東洋的な特徴を持つ大胆で複雑なデザインが施されています。この活気に満ちた幾何学模様の時代に、ギリシャの職人が自分のスタイルを抑えてこのような機械的なコピーを作ることはできなかったでしょう。そのため、エトルリア人の墓では、碑文の刻まれたフェニキアの鉢の横に、ライオンとグリフィンの突き出た頭で飾られ、アッシリアの翼のある怪物が浮き彫りにされた円錐形の台の上に置かれた大きな大釜が発見されています。

ボウルとスタンドは、古風な形で好まれた。ギリシャのスタンドは、鋳造棒の三脚とエンボス加工された円錐が融合したものだった。初期の例には、脚の間に大きな三角形のプレートがあり、浮き彫りにされていたが、発展したタイプは脚と支柱が別々になっており、その接合部は装飾的な縁と足と覆い板で隠されている。これらの装飾は鋳造され、彫金で彫られ、花、動物、人間の形で作られている。足はライオンの足で、時にはボールをつかんでいたり、ヒキガエルの上に立っていたりする。縁とプレートには、戦う動物の集団、戦士、レヴェルまたは運動選手、ニンフとサテュロス、または神話の主題が浮き彫りにされている。ボウルの縁には、饗宴の客が横たわり、騎手が疾走している。取っ手は、1人で立っている人物、アーチ型のレスラーのペア、手をつないだ恋人たち、または水平の仲間を運ぶ垂直の兵士2人で形成されている。裸の運動選手があらゆる種類の蓋や容器の取っ手として使われ、布をまとった女性が愛の神々が飛び回る鏡の円盤を支え、同様の人物像が枝付き燭台の高い軸の頂点に飾られている。取っ手の台座はサテュロスの仮面、パルメット、スフィンクスをかたどっている。これは6世紀以降のギリシャの装飾品である。その製造の中心地は正確にはわかっていないが、多くの古代の作品のスタイルはイオニアを示唆している。

エトルリアの織物はギリシャのオリジナルに非常に近いため、技法やデザインで両者を区別することは不可能であり、エトルリア様式は地方のギリシャに過ぎません。イタリアでは青銅がかなり豊富で、最初期のローマの貨幣は重い青銅で作られており、エトルリアの青銅が輸出されていたという文献上の証拠があります。線彫りの技法はラテンの特技だったようです。鏡の裏や大きな円筒形の箱の側面の絵柄に使われ、どちらもプラエネステと特に関連があります。そのような箱の中で最も美しいのは、ローマのヴィラ・ジュリアにあるフィルコニの箱で、ローマの芸術家の署名があります。これらは紀元前4世紀と3世紀のものです。同時期のギリシャの鏡に彫刻が施されることはめったになく、円盤は通常、蓋に打ち出し模様が施された平らな箱に収められています。^[1]

ヘレニズム時代とギリシャ・ローマ時代の形式はより慣習的で、これらの時代に属する新しいモチーフは主に花である。胸像と仮面は、通常の取っ手飾りと注ぎ口である。様々な動物の頭と手足には、特定の装飾機能が割り当てられている。例えば、ユウェナリスが言及した元気なラバの頭は、ダイニングソファの肘掛けを形成していた。これらの構造部分は、銀とニエロで象嵌されていることが多い。青銅製の椅子とテーブルは、ヘレニズム時代とローマ時代の家屋で一般的に使用され、以前に人気があった記念碑的な花瓶に大きく取って代わった。ランプなどの小さな家庭用品は、青銅で作られている場合は通常ローマのものであり、ローマ特有の個人用装飾品には、色のついたエナメルで象嵌された大きな青銅のブローチがあり、この技法はガリアに起源を持つと思われる。

青銅の小像は古代のどの時代にも奉納用に作られ、少なくともヘレニズム時代とローマ時代には家庭の装飾品や家庭用の神殿の調度品として作られていた。しかし、青銅の彫像の芸術は、紀元前6世紀中ごろに中空鋳造が導入されるまではほとんど存在していなかった。最も原始的な奉納小像は牛やその他の動物で、神々に捧げられた犠牲を表現していると思われる。それらは多くの神​​殿の遺跡で豊富に見つかっている。しかし、古典美術では、贈り物を持っている信者や普段の姿の信者、あるいは人間の姿をした神々など、人間の主題が好まれた。そのような像には、奉納の文言が刻まれていることが多い。伝統的な性格に従ってポーズをとり、独特の属性を帯びた神々と女神は、後世の小像の中で最も多く表現されている種類である。これらは宗教的なジャンルで、4世紀の彫刻で初めて登場し、特にヘレニズム時代の感情とローマの衒学主義によって好まれた。それらの多くは間違いなく奉納像であり、他のものは家庭の神殿の像であり、いくつかは確かに装飾品でした。崇拝の偶像の中には、豊穣の角と献酒の鉢を運ぶ踊るラレスがいます。リュシッポスがアレクサンドロスのために作った小さなヘラクレスはテーブルの装飾品（エピトラペツィオス）でした。彼はライオンの皮の上に寄りかかり、片手に棍棒、もう一方の手にワインカップを持っていました。

中空鋳造の発明により、青銅は記念碑的彫刻の最も重要な素材となった。その主な理由は、その強度と軽さにより、石では不可能なポーズをとることができたからである。しかし、後世では金属としての価値が高まり、そのような彫像はほとんどすべて破壊された。現存する完全な像はわずかしかなく、切り離された頭部や肖像胸像のシリーズはやや多く、この素材で作られた古代の作品の優秀さを証明している。最初期の小像は、彫刻刀で彫られ、溶接されたものである。次に固体鋳造が登場するが、より大きな像は、家庭用品のように、槌で打たれた部分で構成され、各部分は別々に打ち出し加工され、全体がリベット (σφυρήλατα) で組み立てられていた。この薄っぺらな布はほとんど現存していないが、ヴルチのポッレドラーラの墓に、偶然にも胸像が 1 体丸ごと保存されている。これは、打ち出し加工の時代である紀元前 6 世紀初頭のものである。

この技法は、すぐに中空鋳造に取って代わられたが、ギリシャの青銅細工の源となった家庭工芸である打ち出しレリーフは、ある種の花瓶の取っ手、鏡のケースの紋章、特に軽量化が求められる鎧の装飾品など、特別で非常に完成度の高い形で存続した。大英博物館のシリス青銅は、4世紀の胸甲の肩当てである。鋳造は粘土の型でシル・ペルデュ法で行われたが、仕上げには多大な労力が費やされた。鋳造物は非常に細かく彫られ、大部分の大きな作品には欠陥を補うために継ぎ目が挿入されている。彫像の頭部と手足は別々に鋳造され、胴体に合わせて調整された。文献や実際の青銅の証拠のほかに、ベルリンの彩色された花瓶には、製作中のバラバラになった彫像の絵がある。^[1]

プリニウスや他の古代の著述家たちは、コリントス、デロス、アイギナ、シラクサのさまざまな青銅合金について、その組成や用途、とりわけ色の効果について多くのことを語っているが、彼らの記述は現代の分析では確認されておらず、明らかに間違っていることもある。コリントスの青銅は、ローマ軍による同市の焼き討ち（紀元前146年）の際に、溶けた銅、金、銀の流れが混ざり合って、初めて偶然に作られたと言われている。プルタルコスとプリニウスも、芸術家の色の制御について同様の話を語っている。シラニオンは青銅に銀を混ぜて青白い顔をしたイオカステを作り、アリストーニダスは鉄の合金でアタマスを赤らめた。ギリシャとローマの青銅には、金メッキや銀メッキのものが多かったものの、人工的に緑青が付けられていなかったことを示す確かな証拠がある。プルタルコスはデルポイの非常に古い彫像のいくつかの青い色を賞賛し、それがどのように作られたのか疑問に思っている。プリニウスはビチューメン洗浄について言及しているが、これは間違いなく保護用のラッカーであった。また、キオス島で発見された4世紀の碑文には、公共の彫像を清潔で明るい状態に保つための規則が記録されている。^[1]

このセクションでは、青銅の彫刻ではなく、建築や教会や家庭で使用される物品に関連した金属の多くの芸術的用途について取り上げます。イタリアでは青銅が、スペインとドイツでは鉄が、低地諸国では真鍮が好まれた理由は、十分には特定できません。国民的気質が金属の選択とその加工方法に反映されています。芸術的エネルギーの中心は、戦争、征服、移住などにより、ある場所から別の場所へと移ります。^[2]

はるか昔はともかく、ローマ帝国時代まで遡ると、征服したギリシャの影響を受けたと思われる青銅の加工がはっきりと見て取れる。フォロ・ロマーノのロムルス神殿には古代の青銅の扉があり、カラカラ浴場のものもラテラン大聖堂にある。ラテラン大聖堂には、コリント式の金メッキ青銅製の縦溝彫りの美しい柱が 4 本ある。ナポリ博物館には、ポンペイやヘルクラネウムの埋もれた町から出土した青銅製の家庭用品が多数収蔵されており、金属加工の完成度の高さと幅広い用途を示している。数年前にアルバノ丘陵のネミ湖から出土した、紀元 1 世紀に作られた精巧に作られた動物の頭の形をした係留具が多数あり、この金属の巧みな加工へのさらなる精通を示している。パリの国立図書館にあるダゴベルトの玉座は、ローマ時代の青銅製のキュルール椅子を模したもので、背もたれと腕木の一部は12世紀に シュジェール修道院長によって追加されたものと思われます。

ビザンチウムは、 4世紀初頭にコンスタンティヌス帝が帝国の首都とした時代から、1000年にわたって金属細工で名声を博した。東西貿易の中心地として、シリア、エジプト、ペルシャ、小アジア、黒海北岸の職人の芸術的技能による最高の作品が集まり、 8世紀前半の聖像破壊時代の始まりまでの400年間、その生産量は膨大であった。イタリアのいくつかの教会には、東ローマ帝国末期にコンスタンティノープルで鋳造された青銅の扉が今も残っており、11世紀後半にパンタレオーネ家の一員がアマルフィ、モンテ・カッシーノ、アトラーニ、モンテ・ガルガーノの教会に寄贈したものなどがその例である。同様の扉がサレルノにもあり、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院にもギリシャ起源の扉がある。

偶像破壊の時代は、西ヨーロッパ全土にその勢力が及んだフランク皇帝カール大帝の治世と同時期であった。ビザンチン帝国を追われた職人の中には、カール大帝の首都ケルンやエクス・ラ・シャペルで歓迎された者もおり、その影響はフランスでも感じられた。別の流れは地中海を経由してイタリアに流れ、そこでは多くの国家的災難により古典芸術が衰退していたが、ここで復活をもたらした。ラインラントやヨーロッパの他の地域では、建築や芸術作品全般に「ライン＝ビザンチン」や「ロマネスク」という用語が使われており、この時代とその後の時代の様式の起源を証明している。アーヘン大聖堂の青銅の欄干^[要説明]は古典的なデザインで、カール大帝の時代のものと思われる。

中世を通じて、特に11世紀と12世紀には、青銅の使用が大規模に続いた。芸術の偉大なパトロンであったヒルデスハイムの司教ベルンヴァルトは、聖ニコラス教会（後に大聖堂に移された）のために1015年に設置された青銅製の扉、ベルンヴァルト扉を製作させた。また、 1060年から1065年の間にはアウクスブルクのために、1000年を過ぎた頃にはマインツのためにも大きな扉が製作された^[3]。これらの扉のいくつかに見られる顕著な特徴は、伝統的なたてがみと、あごからぶら下がっている輪が付いた、精巧に作られたライオンのあごである。これらに対応するものはフランスとスカンジナビアにもあり、イギリスではダラム大聖堂のいわゆる聖域ノッカーに代表される。^[4]

精巧な墓碑や教会の家具の用意は、ドイツやネーデルラントの建立者たちに多くの仕事をもたらした。1000年頃にマティルダ修道院長のために作られたエッセン大聖堂の七枝燭台や、1223年に完成したブラウンシュヴァイクの燭台が挙げられ、また、13世紀にヒルデスハイム大聖堂のために大聖堂の聖職者ウィルベルヌスの費用で作られた注目すべき洗礼盤もある。他の洗礼盤はブランデンブルクとヴュルツブルクにある。中世には、青銅や真鍮の水差し、聖水入れ、聖骨箱、燭台が大量に作られた。一般に、最も優れた作品のほとんどは教会のために作られた。^[2]中世の銅と真鍮の鋳造（オランダ語：geelgieten 、文字通り「黄色い鋳造」）の重要な中心地は、特に12世紀にはマース渓谷であった。ディナン市は、銅と真鍮のあらゆる種類の芸術的細工を指すフランス語の用語「ディナンドリー」にその名を与えました (「真鍮」のセクションも参照)。1466 年にシャルル突進公によってこの町が破壊された後、多くの真鍮職人がマーストリヒト、アーヘン、およびドイツの他の町、さらにはイギリスに移住しました。

ゴシック時代の終わりには、ドイツとハプスブルク家のネーデルラントに偉大な職人が何人か現れた。真鍮細工師のアールト・ファン・トリヒトはマーストリヒトを拠点としていたが、聖ヨハネ大聖堂、スヘルトーヘンボス、クサンテン大聖堂でも働いた。ルーヴェンの聖ペーター教会の青銅製講壇は現在、ニューヨークのクロイスターズ美術館のコレクションにある。ニュルンベルクのペーター・フィッシャーとその息子たちが、聖ゼーバルトの青銅製聖遺物箱を制作中。これは建築形態が精巧に考え出された記念碑で、装飾や人物の細部まで豊かで、人物の中には作業着を着た芸術家も写っている。聖堂は1516年に完成し設置された。この偉大な職人は、マクデブルク、レームヒルト、ブレスラウでも他の素晴らしい作品を制作した。インスブルックの巨大な記念碑、皇帝マクシミリアン1世の墓には、実物大を超える28体のブロンズ像が置かれている。ミュンヘンやアウクスブルクにあるような、ブロンズをふんだんに使った大きな噴水も作られた。この金属は建築や彫刻のような大きな作品に使われる傾向があり、同時に家庭用の小型の作品も作られていた。^{[2] 15世紀後半から16世紀にかけて、}ベッケンシュレーガーシュッセルと呼ばれる装飾的な真鍮のボウルのスタイルが発達した。

12 世紀までには、イタリアの職人たちは独自のスタイルを確立していました。それは、サン・ゼーノ、ヴェローナ(鋳造ではなく打ち出しの青銅製)、ラヴェッロ、トラーニ、モンレアーレの青銅製扉に見て取れます。ボナンノ・ダ・ピサは、この街のドゥオモのために一連の扉を制作し、そのうち 1 組が現存しています。14 世紀には青銅細工が大いに復興し、少なくとも 4 世紀にわたって繁栄する運命にありました。青銅はイタリアの職人が愛した金属で、イタリアの職人たちはその金属で、ドアノブから、フィレンツェのロレンツォ・ギベルティによる巨大な扉まで、大小さまざまな用途の物を製作しました。ミケランジェロは、その扉は天国の門にふさわしいものだと述べました。ニコラ、ジョバンニ、アンドレア ピサーノ、ギベルティ、ブルネレスキ、ドナテッロ、ヴェロッキオ、チェッリーニ、ミケランジェロ、ジョバンニ ダ ボローニャ- これらおよび他の多くの人々がブロンズで素晴らしい作品を生み出しました。

ベネデット・ダ・ロヴェッツァーノは1524年にイングランドに渡り、枢機卿ウズリーの墓を制作した。その墓の一部は、紆余曲折を経て、現在はセント・ポール大聖堂の地下室にある。フィレンツェのピエトロ・トリジャーノは、ウェストミンスター寺院のヘンリー7世の墓を制作した。16世紀初頭、アレッサンドロ・レオパルディは、今もヴェネツィアのサン・マルコ広場を飾る、見事な旗竿用の台座3つを完成させた。ブロンズの肖像画メダルの制作ではさらなる発展が見られ、これは高い完成度に達し、多くの著名な芸術家の注目を集めた。大きな物を装飾するためのブロンズの飾り板には、デザインと構成の優れた感覚が表れている。教会や家庭での使用のための小さな物の数は膨大であった。前者には、パヴィアのチェルトーザにある精巧な作品のような、十字架、神殿、祭壇、復活祭の燭台などが挙げられる。また、世俗的な用途では、乳鉢、インク立て、燭台、多数の素晴らしいドアノッカーや取っ手などがあり、すべて完璧な技術と仕上げで作られている。この種の作品は17世紀から18世紀にかけて作られ続けた。^[2]

ミラノ大聖堂にあるカンデラブロ・トリヴルツィオは、高さ 5 メートルの 7 枝のブロンズ製燭台で、台座と下部は精巧な装飾が施されており、多くの人はこれを 13 世紀のフランス作品だと考えている。枝が付いた上部は 16 世紀後半に追加されたものである。同じ精巧な装飾が施された類似の品の一部がかつてランスに存在していたが、残念ながら第一次世界大戦中に破壊された。^[要出典]

16 世紀には、ジェルマン ピロンとジャン グージョンの名前が、ブロンズ細工の才能を十分に証明しています。17 世紀初頭には、金メッキまたは金箔を施したブロンズ作品が大量に生産され、芸術的エネルギーが爆発的に高まりました。職人技は素晴らしく、最高品質で、デザインは最初は洗練され対称的でしたが、後に1723 年に導入されたロココ様式の影響を受けて、ゴージャスな壮麗さのみを目指すようになりました。それはすべて時代の精神に合っており、これらの素晴らしい燭台、燭台、花瓶、時計、豪華な家具の装飾は、その豪華なセッティングの中で完全に調和しています。ピエール グティエールやジャック カフェリなどの「陶芸家」と「陶芸家」は、高級家具や繊細なセーヴル 磁器の職人と提携し、その結果、極度の豊かさと美しい効果を生み出しました。このスタイルはフランス革命後に堅苦しく古典的な様式に引き継がれたが、独自の魅力はあるものの、初期の作品のような生命力と自由さは欠けている。ロンドンではマンチェスター・スクエアのウォレス・コレクションやサウス・ケンジントンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館でこのスタイルを研究できる。ニューヨークではメトロポリタン美術館で研究できる。[ ^2]

英国では青銅の鋳造技術が高度に発達し、数多くの記念碑が今も残っている。ロンドン市民で金細工師のウィリアム・トレルは、ウェストミンスター寺院の墓所用にヘンリー3世、後にはエレノア王妃の青銅像を作った。エドワード3世の像は、おそらく彼の弟子の一人の作品であろう。英国の教会には青銅製の洗礼盤はないが、15世紀から多くの行列用十字架像が現存しており、すべて同じデザインで粗雑な作りである。聖域のリングやノッカーは、ノリッジ、グロスター、その他の場所に現存している。最も注目すべきは、ダラム大聖堂の身廊の北扉にあるもので、大陸の兄弟と区別するのに十分な独自の特徴があり、北部起源であることを示唆している。

サウスケンジントンのヴィクトリア＆アルバート博物館にあるグロスターキャンドルスティックは、製作者の力と想像力、そして製作者の並外れた加工技術を示しています。^[5]作品の碑文によると、高さ約 2 フィート (61 cm) のこのキャンドルスティックは、青銅に似た合金でできており、 1109 年から 1112 年まで統治したピーター修道院長のために作られました。輪郭は丁寧に保存されていますが、装飾は、混乱寸前まで混在し絡み合った怪物、鳥、人間の像の塊で構成されています。鋳造品としては、技術力の勝利です。^[5]世俗的な用途では、モルタルは大陸と同様にイングランドで最もありふれた物品の 1 つでした。ゴシック デザインの初期の例は、非常に美しいものです。後期の例には、ゴシックとルネッサンスの装飾の帯にさまざまなスタイルが混在しており、自由に組み合わせて使用​​されています。青銅製の水差しは一般的だったに違いない。より装飾的な種類のものは 2 つ見ることができる。1 つはサウス ケンジントン、もう 1 つは大英博物館にある。これらは高さ約 2 フィート (61 cm) の大きな容器で、紋章と鐘鋳造者の文字で書かれた銘文がある。すり鉢やフライパンなど、家庭用の物品の多くは後の世紀に生産された。^{[1] [2]}

北欧、フランス、ドイツ、イギリス、オランダでは、中世初期以来、鐘鋳造が大きな産業となってきました。残念ながら、中世の鐘の多くは溶かされて鋳造し直され、戦争の時には多くが押収されて銃に鋳造されました。初期の鐘は優美な輪郭をしており、シンプルながらもよくデザインされた装飾や非常に装飾的な銘文が施されているものが多く、銘文には各文字または短い文字群ごとに別のスタンプや型が使用されていました。どの国でも鐘鋳造工は地域社会の重要なグループでしたが、イギリスでは鐘鋳造工の名前が非常に多く知られており、その作品の特殊性が認識できます。古い鐘は、フランスのアミアン、ボーヴェ、シャルトルなどの大聖堂に現存しており、ドイツではエアフルト、ケルン、ハルバーシュタットに残っています。鐘鋳造産業は何世紀にもわたって続いており、後年の功績としては、1858年にウェストミンスターで13～14トンの重さの鐘「ビッグベン」が鋳造されたことが挙げられます。 ^{[1] [2]}

近年では、建築関係では、手すり、バルコニー、階段の鉄の代わりに青銅が使われるようになってきています。採用されているスタイルは厳格に古典的であり、あまり多くの装飾を必要としません。また、青銅は見た目が美しく、耐久性もかなり良いという利点があります。

真鍮は銅と亜鉛からなる合金で、通常は板金に使用され、銅 7 に対して亜鉛 3 の割合で鋳造されます。このような組み合わせにより、美しく鮮やかな色が得られます。ただし、淡いレモン色から濃い金褐色まで、亜鉛の量の多寡に応じてさまざまな色合いがあります。初期にはこの金属はあまり使用されていなかったようですが、中世以降は真鍮産業が非常に重要となり、大規模に行われ、さまざまな方向に応用されました。古い文書によく見られる「ラテン」という用語は、かなり緩く使用されており、青銅製の物に使用されることもあります。その本来の用途は、私たちが真鍮と呼ぶ合金です。ヨーロッパでは、芸術目的での使用は主にベルギー南東部のムーズ川流域、北東フランス、オランダの一部、ケルンを中心とするライン地方に集中しています。

11 世紀にまで遡って、ユイとディナンの町の住民は、この金属の加工を行っていたことがわかっています。亜鉛は国内で採掘し、銅はケルンやドルトムント、後にはハルツ山地の鉱山に向かいました。鋳造と打ち出しの両方で多くの作品が作られましたが、彼らが優れていたのは前者の方法でした。すぐに「ディナンドリー」という用語が、ディナンや近隣の町の鋳造所から出た真鍮の作品を指すために作られました。彼らの作品は、フランス、スペイン、イギリス、ドイツに渡りました。ロンドンでは、エドワード 3 世の奨励を受けて、ディナンの商人が 1329 年に「ホール」を設立し、16 世紀末まで存続しました。フランスでは、ルーアン、カレー、パリなどで取引を行いました。真鍮鋳造産業は数世紀にわたって繁栄したが、隣町ブーヴィニュのライバルとの争いで衰退した。 1466年、ブーヴィニュはシャルル突進公によって略奪され破壊された。真鍮鋳造工たちはユイ、ナミュール、ミドルブルフ、トゥルネー、ブルージュに逃げ、そこで仕事は続けられた。^{[1] [2]}

ムーズ地方で発見された最も古い真鍮細工は、リエージュの聖バルトロマイ教会の洗礼盤（ギャラリーの図 1 を参照）である。これは、牛の上に置かれた大きな容器で、ボウルの外側には洗礼の儀式に携わる一群の人物が高浮き彫りで鋳造されている。これは、リールの博物館にある有名な香炉の製作者、ユイのルニエによって 1113 年から 1118 年の間に制作された。

この頃から、教会や大聖堂のために、洗礼盤、教壇、復活祭や祭壇の燭台、聖櫃、シャンデリアといった、並外れた作品が数多く制作された。シンプルな輪郭の洗礼盤には豪華なカバーが付いており、人物像で飾られることが多い。教壇の上には通常、伝統的な形の鷲が乗っているが、ペリカンが乗っていることもある(図 2 参照)。アンデンヌの教壇の上にはグリフィンが乗っている。これらの鳥を支える台は、時には人物像を描いた豪華なゴシック様式の透かし彫りで、ライオンの上に置かれている。後期の形は、間隔を置いてモールディングが施された円筒形の軸を持ち、広いベースに向かって広がっている。ドイツのケルン地方にいくつかあるが、地元で製造されたものかもしれない。いくつかはヴェネツィアの教会に残っている。イギリスの教会では、ノリッジ、セント・オールバンズ、クロイドンなど、約 20 個が見つかっている。大部分は同じモデルに従っており、おそらくベルギーから輸入されたものです。美しい真鍮のシャンデリアは、ブリストルのテンプル教会（図3を参照）、コーンウォールのセント・マイケルズ・マウント、および北ウェールズにあります。講壇は、このタイプのオブジェクトの流行をイギリスで設定したに違いありません。数世紀にわたって、ウィンザー城のセント・ジョージ礼拝堂、ケンブリッジのキングス・カレッジ礼拝堂、セント・ポール大聖堂、およびロンドンのいくつかの教会で見つかります（図4を参照）。ケルン地方では多くの真鍮細工が生産され、現在でも教会に残っています。クサンテン大聖堂の美しいスクリーンは特筆に値します。これは、16世紀初頭にオランダのマーストリヒトの職人の作品と言われています。現代の例としては、ヘレフォード大聖堂のヘレフォードスクリーンが挙げられます。これは、1862年にジョージ・ギルバート・スコットによって制作され、真鍮を中心にさまざまな金属で作られています（図5参照）。

オランダ、ノルウェー、スウェーデンでもシャンデリアが作られ、その多くは大型でした。16 世紀と 17 世紀のタイプはよく知られている「スパイダー」で、イギリスでも多数作られ、今でもロンドンや地方の教会の多くに吊るされています。オランダではまた、ハンマー細工が大変好まれ、その方法で多くの講壇や祭壇の燭台などが作られました。アダムとイブなどの題材が浮き彫りにされた大きな皿は、おそらくオランダ起源で、近隣諸国で発見されています。これらは、中央の題材である受胎告知、聖ジョージ、聖クリストファー、アニュス デイ、人魚、花が文字の帯で囲まれている真鍮の皿とは大きく異なります。文字の帯には装飾以外の意味はほとんどなく、縁には小さな模様の繰り返しパターンが刻印されています。この後者のタイプの皿は、おそらくニュルンベルクまたはアウクスブルクの職人の作品であり、装飾全体が金型に打ち込むかスタンプを使用して製造されていることに注目すべきです。これらは純粋に機械的な部品です。

真鍮は、教会や家庭で使われる小さな物に広く使われていました。フランドルやドイツの絵画には、教会で使われていた燭台、聖水皿、反射鏡、香炉、手を洗う容器などが描かれています。宗教改革の時代のイングランドの教会用品目録には、おそらく国内で作られたと思われるラテン製の品々が多数記載されています。一般的に使われていたのは、アクアマニレと呼ばれる魅力的な容器です (図 6 参照)。これは、通常、立ったライオンの形をした水入れで、口から注ぎ口が突き出ています。頭のてっぺんには容器に水を入れるための開口部があり、トカゲの形をした取っ手が頭の後ろと尾をつないでいます。馬や羊の形をしたものもあります。人間の胸像の形をしたものもあります。騎馬戦士を描いたものもあります。これらは 12 世紀から 15 世紀にかけて作られました。家庭用品は数え切れないほどあります。乳鉢、小さな燭台、保温鍋、五徳、フェンダーなどです。これらは主に 17 世紀と 18 世紀のもので、この時代には大小の時計の文字盤にも真鍮の装飾がよく使われていました。17 世紀のイギリスの 2 つの発展は特に注目に値します。1 つ目は真鍮にエナメルを使おうとする試みですが、真鍮はエナメルの素材として適していないため、難しい問題でした。

火の鳥、燭台、小箱、飾り板、花瓶など、多数の品々が存在します。その本体は、浮き彫りのデザインが施された粗い真鍮で鋳造されています。デザインの線の間の空洞は、白、黒、青、赤のエナメルで埋められており、非常に美しい仕上がりになっています (図 7 参照)。最も近い類似品は、 17 世紀と 18 世紀にロシアで製作された小さなエナメル加工を施した真鍮の飾り板とアイコンです。真鍮の 2 つ目の用途は、複雑なメカニズムの錠前群で、そのケースは真鍮で鋳造され、繊細な渦巻き模様や鳥の形が彫刻されていることもあります。さらに発展したものとして、精巧に彫刻されたデザインで覆われた真鍮製のケースがあります (図 8 参照)。ロンドンのヴィクトリア アンド アルバート博物館には、これらの錠前の素晴らしい一群が収蔵されています。他の錠前は、ハンプトン コート宮殿や田舎の邸宅にそのまま保管されています。[ 1 ^{] [2]}

18 世紀には、真鍮は主に家庭用品の製造に使用されました。また、大きな吊り下げ式シャンデリア、壁取り付け用燭台、その他の照明器具の製造も続けられました。19 世紀後半には、イギリスで教会用の作品の需要が高まり、講壇、施し皿、行列用十字架、祭壇家具が真鍮で作られました。デザインの大部分は古い作品をアレンジしたもので、独創性に欠けていました。

記念碑用の真鍮細工は一般に北西ドイツで始まったと考えられており、少なくともケルンがその中心地の 1 つであり、そこでは地元での使用と輸出用のラテン プレートまたはカレンプレートが製造されていました。しかし、真鍮が他の用途に好まれた金属であった中世以降、ベルギーの町々でも同等の真鍮細工が製造されていたことは確かです。大陸の真鍮細工は長方形の金属板で、死者の姿が等身大まで深く刻まれ、マスチックまたはエナメルのような物質で満たされることが多かったです。人物の背景は建築的な背景、または葉や人物の装飾、碑文で覆われていました。イギリスでは、おそらく金属があまり豊富ではなかったため、人物は通常アクセサリーであり、金属から切り出されて墓の一部を形成する石または大理石の板の母型に挿入されます。建築用の天蓋、碑文、紋章の盾も同様の方法で取り付けられます。こうして、大陸の例の装飾された真鍮の背景の代わりに、石や大理石の背景が使われるようになった。初期の刻み目を埋める方法は、 13世紀のリモージュのエナメル職人の手法と何らかの関連があることを示唆している。この技術は低地諸国からイギリスに導入され、すぐに優れた水準に達した。何世紀にもわたって非常に人気があり、非常に美しい芸術的加工の部門を証明する真鍮製品が今も数多く残っている。^[2]

現存する最古の真鍮製額装は、ドイツのフェルデンにあるイソヴィルペ司教のもので、1231年に作られたもので、彫刻が施された石をモデルにしており、その素材で作業することに慣れた芸術家によるものであるかのようだ。イギリスで最古の例は、 1277年に亡くなったジョン・ダバノン卿を偲んでサリー州ストーク・ダバノン教会にある。ベルギーには多数の真鍮製額装があり、フランスとオランダにもいくつかある。芸術的な魅力とは別に、これらの装飾用真鍮製額装は、当時の教会、民間、軍隊の衣装を忠実に描写している点で非常に価値がある。また、美しい文字で適切な銘文も刻まれている（ブラス・ギャラリー参照）。^{[1] [2]}

インダス文明が栄えた場所の遺跡の発掘調査により、さまざまな目的で青銅が使用されていたことが明らかになっています。青銅が芸術目的で使用された最古の記録は、紀元前2500年に遡ります。モヘンジョ・ダロの踊り子もその例とされています。ウッタル・プラデーシュ州コスアンビの発掘現場で作業していた考古学者は、紀元前2000年から1750年頃のものとされる2頭の雄牛に乗った少女の青銅像を発掘し、後期ハラッパー時代に芸術の鋳造に青銅が使用されていたことをさらに明らかにしました。後期ハラッパー時代の青銅工芸品の別の例は、マハラシュトラ州のダイムバードで発見されており、青銅がインダス渓谷周辺に限定されていたのではなく、より広範囲に使用されていた可能性があることを示唆しています。

青銅は古典期を通じて様々な彫像や小像の金属として使用され続けました。これは、チャウサ ・ビハール州で発見された、紀元前2世紀から6世紀にかけての青銅小像からなる青銅の埋蔵物からも明らかです。

南インドでは中世のパッラヴァ朝の統治時代にブロンズ美術が盛んになり、8 世紀のシヴァ神のアルダパリャンカ アーサナ像はこの時代の注目すべき工芸品の 1 つです。ブロンズ彫刻はチョーラ朝の統治下(西暦 850 年頃 - 西暦 1250 年) にピークを迎えました。この時代のブロンズ彫刻の多くは現在、世界中のさまざまな博物館に所蔵されています。ニューヨーク市のメトロポリタン美術館にあるナタラージャ像は、この時代の彫刻の中でも注目すべき作品です。

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  図 1 –ユイ・レニエ作リエージュ洗礼盤
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  図2 – ペリカン（キリストのシンボル）を乗せた講壇、サン・ジュリアン・シャプトゥイユ教会
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  図3 –ブリストルのテンプル教会の真鍮シャンデリア
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  図4 –ロンドン、ランズダウンロードのセントメアリーの講壇
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  図5 –ヘレフォードスクリーンは、サー・ジョージ・ギルバート・スコットによって設計され、錬鉄、鋳鉄、真鍮、銅、半貴石、モザイクで作られています。
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  図6 –ドイツ、ニーダーザクセン州の真鍮製アクアマニレ、1250年頃
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  図7 –古代のライオン狩りの場面を描いた棺、フランスのエナメル職人ピエール・レイモンドによる、絵付けエナメルに金箔、金箔を施した真鍮
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  図 8 – アラビア文字が刻まれた金メッキ真鍮製のコンビネーションロック付き聖骨箱、約 1200 年。マーストリヒトの聖セルヴァティウス大聖堂宝物庫
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  サイモン・デ・フェルブリッゲと妻マーガレットの記念碑的な真鍮像、セント・マーガレット教会、フェルブリッゲ、ノーフォーク
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  スウィフト家の記念真鍮製、16 世紀、ロザラムのオール セインツ教会、後にシェフィールドのブルームホールの所有者となった
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  シュヴェリーン大聖堂にあるフォン・ビューロー司教ルドルフ (1339 年没) とハインリヒ (1347 年没) の記念碑的な真鍮の墓板
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  コンスタンツ大聖堂にあるイグナーツ・ハインリヒ・フォン・ヴェッセンベルクの真鍮の碑文

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• ギリシャ美術とローマ美術
• 銅合金一覧
• ロストワックス鋳造
• 貨幣学

 この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています: ヒュー・チザム編 (1911)。「金属細工」。ブリタニカ百科事典。第 18 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。pp. 205–215。

• ベイリー、J. (1990)「古代の真鍮の生産、特にローマ時代のブリテン島について」Craddock、PT (編) 『亜鉛と真鍮の2000年』ロンドン：大英博物館
• Craddock, PT および Eckstein, K (2003)「古代における直接還元法による真鍮の生産」Craddock, PT および Lang, J. (編) 『時代を超えた鉱業と金属生産』ロンドン: 大英博物館
• デイ、J. (1990)「中世から19世紀までのヨーロッパにおける真鍮と亜鉛」、クラドック、PT (編) 『亜鉛と真鍮の2000年』ロンドン：大英博物館
• Day, J (1991)「銅、亜鉛、真鍮の生産」Day, J および Tylecote, RF (編) 『金属の産業革命』ロンドン: 金属協会
• マルティノン・トーレス、M.＆レーレン、T.（2002）。歴史的冶金学。36 （2）：95–111。 {{cite journal}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
• Rehren, T. および Martinon Torres, M. (2008)「Naturam ars imitate: European brasmaking between craft and science」Martinon-Torres, M および Rehren, T. (編) 考古学、歴史、科学 Integrating Approaches to Ancient Material: Left Coast Press
• スコット、デビッド A. (2002)。芸術における銅と青銅：腐食、着色剤、保存。ゲッティ出版。ISBN 978-0-89236-638-5。

• 「ロストワックス、ファウンドブロンズ」：ロストワックス鋳造の説明
• 「ロストワックス鋳造プロセスのフラッシュアニメーション」。ジェームズ・ペニストン彫刻。 2013年3月25日閲覧。
• バイキングブロンズ - 古代および中世初期の青銅鋳造
• 青銅の鐘
• ブラス.org
• モニュメンタル・ブラス・ソサエティ
• ヨーロッパの彫刻と金属細工、メトロポリタン美術館図書館のコレクションカタログ（PDFでオンラインで完全に利用可能）。青銅と真鍮の装飾作品に関する資料が含まれています。