ローネ・シェルフィグ

ローネ・シェルフィグ
2009 年トロント国際映画祭でのシェルフィグ
生まれる	( 1959-05-02 )1959年5月2日（65歳） コペンハーゲン、デンマーク
職業	映画監督、脚本家

ロネ・シェルフィグ（デンマーク語: [ˈloːnə ˈɕɛɐ̯fi] ; 1959年5月2日生まれ）は、デンマークの 映画監督、脚本家。ドグマ95の映画運動に参加してきた。シェルフィグの映画は、デイヴィッド・ニコルズの同名小説を原作とした映画『ワン・デイ』（2011年）を含め、一般的にロマンティック・コメディである。^{[1] [2]}

シェルフィグは、創造的な制約と細部への鋭い注意力の実験により、映画業界で重要な才能として認められるようになった。^{[3] [4]}

彼女は、BAFTAノミネート、^{[5] [6]} 、FIPRESCI賞、ベルリン国際映画祭審査員賞、その他多数の賞とノミネートを受けています。彼女が監督した映画は、BAFTAとアカデミー賞のノミネート、その他多数の賞とノミネートを受けています。^{[7] [8]}

シェルフィグは1984年にデンマーク国立映画学校を卒業した^。[9]彼女は当初広告業界で働き、カンヌ国際広告映画祭で銀獅子賞を含む数々の賞を受賞した。

彼女は1985年にテレビ映画「マルグレーテの女」で監督としてのキャリアをスタートしました。映画監督デビュー作はカイの「fodselsdag」でした。この映画は批評家から好評を博し、ルーアン北欧映画祭で審査員大賞とクラブエスパス賞を受賞しました。この成功の後、シェルフィグは短編映画を数本脚本・監督し、ラジオ番組と舞台の両方で活動しました。

彼女は映画『Når mor kommer hjem 』（1998年）を監督し、同作品はモントリオール映画祭でグランプリを受賞し、アムステルダムではシネキッド賞を受賞した。

シェルフィグは、2000年に公開された映画『イタリア語入門』（批評家から高い評価を受け、ベルリン国際映画祭の審査員グランプリ銀熊賞を含む数々の賞を受賞した）で国際的にブレイクした。^[10]心温まる映画として称賛されたこの映画は、希望、幸福、選択といったテーマに焦点が当てられており、これまでで最も収益の高いスカンジナビア映画とされている。^[11]

ドグマ95運動の創作上の制約に従い、シェルフィグは映画のほとんどを狭い空間内でロケ撮影し、音源のみを使用し、ビデオで撮影した。映画には、この限られた設定の中で繰り広げられる複数の登場人物と彼らの様々な恋愛やその他の交流が登場する。他の多くのドグマ95運動の映画とは対照的に、シェルフィグの映画はむしろ明るく喜劇的である。かなり面白いトーンで知られている。^[12]

シェルフィグは『イタリア語初心者』に続いて、2002年に公開された無表情なコメディ『ウィルバーは自殺したい』を制作した。ドグマ95の正典には含まれていないこの映画は、自殺願望のある男性が兄に助けられ、世話をされるという感動的な作品である。批評家からは驚くほど明るい作品であると評され、シェルフィグの奥深く興味深い登場人物を作り上げるための才能を称賛された。^[3]批評家のAOスコットは、映画のトーンは「少なくとも表面的には、ストイックなものから内気なもの、そして訝しげなものまでさまざまである。しかし、スコットランド人の控えめな雰囲気の下には深く複雑な感情が潜んでおり、それは音楽とシェルフィグの絶妙なニュアンス感覚によって示されている」と評した。^[13]シェルフィグは、この映画の脚本を練るにあたり、多作な作家のアンダース・トーマス・イェンセンと密接に協力した。彼女はシグマ・フィルムズとゼントロパの制作会社と提携した。好評を博したにもかかわらず、『ウィルバー』は『イタリア語初心者』ほど商業的には成功しなかった。この作品はドグマ95に関連した『アドバンス・パーティー』というプロジェクトへのきっかけとなり、シェルフィグとイェンセンの両名はラース・フォン・トリアーの登場人物の執筆に協力した。^[4]

シェルフィグはその後、登場人物に焦点を当てた別の映画『Just Like Home』の脚本・監督を務め、2007年に公開された。小さな町を舞台にしたこのコメディ映画では、夜の街で騒ぎを起こしている人物を見つけるために数人の登場人物が協力する。映画では町の様々な住人と彼らの相互関係が描かれる。シェルフィグは、ドグマ95に関連する制約を主張し、この映画は撮影された毎日少しずつ脚本が書かれたと述べた。^[14]彼女は、この物語は「信頼について...ほとんど知らない人々があなたのために最善を願ってくれるという根本的な信念」についてであると述べている。^[15]商業的にも批評的にもほとんど注目されなかったが、この映画はシェルフィグの初期の実験と彼女のアメリカでの成功との架け橋となった。

2009年、シェルフィグ監督の最も批評家から絶賛された映画『アン・エデュケーション』が公開された。英国の著名な小説家ニック・ホーンビィが脚本を書いたこの映画は、戦後英国で十代だったジャーナリストのリン・バーバーの体験に基づいている。映画のストーリーは、ある雨の夜、16歳のジェニー（キャリー・マリガン）がピーター・サースガード演じるデイビッドに拾われ、賑やかで刺激的なロンドンの大人の社交界に引き込まれるところから始まる。デイビッドとジェニーの優しく、いくぶん道徳的に曖昧な恋愛関係を中心に描いたこの映画は、そのテンポやトーンが繊細で慎重であると高く評価された。^[16]多くの批評家が主人公を演じたキャリー・マリガンの並外れた演技を指摘した。^[17]彼女はその演技でアカデミー賞にノミネートされ、映画は最優秀作品賞とニック・ホーンビィ（脚色賞）にノミネートされた。

シェルフィグはこの映画の制作について、物語全体を通してアメリカのティーンエイジャーであることというテーマに焦点を当てたと語り、次のように語った。

「アメリカの魅力は、この無邪気さと自由さの組み合わせにあると私は思います。ここデンマークも、今よりも自由で、間違いなく無邪気で危険が少なかったです。つまり、私が10代の頃は、世界は今よりもずっと安全で、10代の娘にとってずっと楽しかったのです。つまり、今のように危険ではなかったのです。」^[18]

彼女はまた、この映画のためにより協力的な精神で作業することの喜びについても話し、この映画は「私たち全員が取り組んでいた同じ作品であり、監督として全員が同じ映画を作っていること、全員がパッケージに貢献し、それを強化し、できるだけ多くの側面を取り入れようとし、独創的になりすぎず、できるだけうまく物語を語ろうとすることが私にとって本当に重要だった」とコメントした。^{[18] 『}An Education』の成功を受けて、シェルフィグは映画製作においてより広範なアメリカ人としてのキャリアを築く多くの機会を得た。

シェルフィグの次の映画『ワン・デイ』は2011年に公開され、恋愛関係にある2人の人物が毎年1日ずつ交差する様子を描いている。デイヴィッド・ニコルズの小説を原作とし、シェルフィグ自身が脚本を手掛けたこの映画は、シェルフィグのこれまでのどの映画よりも多くの観客を獲得し、彼女のキャリアにとってより明らかな転機となった。映画の筋書きとストーリーはいくぶん単純で予測可能とされているが、批評家はシェルフィグが映画のセリフとトーンに独特の新鮮さを与えたと指摘している。^[19]主演のアン・ハサウェイとジム・スタージェスの評判も、より広い観客を引き付けるのに役立った。

シェルフィグは、このプロジェクトでハサウェイと仕事をすることに興味があると表明していた。彼女はまた、他人の脚本で仕事をすることの難しさについて、インタビューで次のように語っている。

自分で書いたものを扱う方がずっと簡単です。その場でカットしたり追加したりできるからです。自分のやっていることにずっと慣れて、気楽に取り組めます。脚本家がいないからといって、脚本家に不誠実な気持ちになることはありません。私が出演した他の映画のほとんどは共同脚本家です。私はその方が好きです。しかし、そうは言っても、他人のキャラクターを扱うと、たくさんの恩恵を受けます。世界全体が手に入り、自分では作り出せないような人物を描くことができ、自分のものではないからこそ魅力的な世界全体を手に入れることができます。それははるかに難しいことです。本当にはるかに難しいと思います。^[20]

この映画は興行的にはそこそこの成功を収め、1,500万ドルの制作費で全世界で5,600万ドル以上の収益をあげた。この映画はシェルフィグのキャリアを前進させ、より幅広い観客にリーチする彼女の能力を高めた。

シェルフィグはデンマーク映画『アルティング』のコンサルタントライターを務めた。彼女は他のプロジェクト（ 『レッドロード』や『ドンキーズ』など）でも脚本や登場人物の育成に携わってきた。彼女の最新作は、2014年に公開されたローラ・ウェイドの舞台劇『ポッシュ』に基づいた『ライオット・クラブ』である。この映画は、オックスフォード大学の特権階級に属するエリート層に属する2人の1年生が、一晩で名声を築いたり失ったりする悪名高いライオット・クラブに入会することを決意する様子を描いている。ユニバーサル・ピクチャーズがこの映画を英国とアイルランドで配給した。^[21]

膜

テレビ映画

• マルグレーテ・エルスカー（1985）
• デン・ゴデ・リッケ（1993）

連続テレビ番組

カイの『fodselsdag』は、1991年にルーアン北欧映画祭でクラブ・エスパス賞と審査員大賞を受賞しました。『Nar mor kommer hjem』は、 1998年にシネキッド映画賞を受賞しました。

ベルリン国際映画祭で、『イタリア語初心者』は、国際批評家連盟賞、エキュメニカル審査員賞、『ベルリン・モルゲンポスト』読者審査員賞、銀ベルリン熊賞を受賞し、金ベルリン熊賞にノミネートされた。また、『ウィルバーは自殺したい』と『教育』とともにボディル賞にもノミネートされた。『イタリア語初心者』は、シカゴ国際映画祭、ヨーロッパ映画賞、ゴヤ賞にノミネートされ、ボルドー国際女性映画祭、フェストロイア・トロイア国際映画祭、フライアーノ映画祭、ハンプトンズ国際映画祭、パリ映画祭、ロバート・フェスティバル、バリャドリッド映画祭、ワルシャワ国際映画祭で受賞した。

『ウィルバーは自分を殺したい』は、英国インディペンデント映画賞、クロトゥディス賞、ロバート・フェスティバル、バリャドリッド映画祭でノミネートされ、エムデン国際映画祭で第2位を獲得しました。また、フェストロイア・トロイア国際映画祭、ハンプトンズ国際映画祭、スキップ・シティ国際Dシネマ・フェスティバル、USコメディー・アーツ・フェスティバル、カナダのビクトリア・インディペンデント映画＆ビデオ・フェスティバルで賞を受賞しました。

『ジャスト・ライク・ホーム』は批評家から敬遠されたが、シェルフィグの4作目の映画は最も高い評価を受けた。『An Education』は、BAFTA賞、英国インディペンデント映画賞、ヨーロッパ映画賞、オーストラリア映画批評家協会賞、サテライト賞、アカデミー賞にノミネートされた。シカゴ国際映画祭、インディペンデント・スピリット賞、ミル・バレー映画祭、ロバート・フェスティバル、サンダンス映画祭でさまざまな賞を受賞した。

• ヒョルト、メッテ。ローネ・シェルフィグの初心者向けイタリア語。ワシントン大学出版局：シアトル。2010年。
• メッテ・ヒョルト、エヴァ・ヨルホルト、エヴァ・ノヴルプ・レドヴァル。『デンマークの監督2：デンマークの新しいフィクション映画についての対話、第2巻』。インテリクト・ブックス：シカゴ。2010年。
• ヒョルト、メッテ。「親和的かつ環境構築的なトランスナショナリズム：先進政党の取り組み」『辺境の映画』ウェイン州立大学出版局：デトロイト。2010 年。
• ケリー、リチャード。この本の名前はドグマ95です。フェイバー＆フェイバー。2000年。

ウィキメディア・コモンズには、ローネ・シェルフィグに関連するメディアがあります。

• IMDbのローネ・シェルフィグ
• ローン・シェルフィグ氏インタビュー（Slant）
• タイムアウトフィルムによるローネ・シェルフィグのインタビュー
• ローン・シェルフィグとのポッドキャストインタビュー、The Women's International Perspective – www.thewip.net、2009 年 11 月
• 教育ディレクターのローネ・シェルフィグがニック・ホーンビーの脚本化とキャリー・マリガンのキャスティングについて語る
• 独占：ニック・ホーンビーとローン・シェルフィグが『An Education』に出演
• YouTubeの教育ビデオ クリップに出演する Lone Scherfig
• ウィルバーは自殺したい 予告編 - Vimeo
• ロッテン・トマトのローン・シェルフィグ
• Q&A: 映画監督ローン・シェルフィグ
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