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テアトル・オプティーク（光学劇場）は、エミール・レイノーが発明し、1888年に特許を取得したアニメーション映画システムです。 1892年10月28日から1900年3月まで、レイノーはパリのグレヴァン美術館で12,800回以上のショーを行い、50万人以上の来場者を集めました。彼のアニメーション映画シリーズ「パントマイム・リュミヌーズ」には、 「貧しいピエロ」や「小屋の周り」などがあります。[ 1 ] [ 2 ]レイノーのテアトル・オプティークは、オーギュストとルイ・リュミエールが1895年12月28日に初めて商業的に一般公開したシネマトグラフよりも前に存在しており、これは長い間映画の誕生と見なされてきました。
完成したフィルムには、黒い背景を持つ動く人物の連続する段階を描いた300枚から700枚の透明な画像が含まれていました。これらの画像は、レイノーが6 x 6 cmのゼラチンプレートに直接アニリン インクで手描きしたものです。[ 1 ]プレートはシェラックでコーティングされ、側面が割りピンで留められた布バンドで覆われた厚紙の帯で囲まれていました。水平方向のフィルム帯は最大50メートルまでの長さで、先頭には黒いリーダーテープが付いていました。画像間の厚紙の中央の穴は、中央の大きな回転ホイールから突き出た金属製の切り欠きに噛み合いました。ホイールは、2つの銅製の25 cmスプール間でフィルム帯を移動させました。フィルムはさらにテーブルの角にあるピンチローラーによってガイドされ、マジックランタンの前を通過しました。マジックランタンは、回転ホイールの中央にある36個の長方形の鏡の1つに向かって、各画像を順番に投影しました。各画像は、別の鏡に反射され、集束レンズを通して可動鏡に向かって反射されました。可動式の鏡を調整することで、動くキャラクターをスクリーン上の静止した背景画像内の任意の場所に投影することができた。背景は、塗装されたガラス板から2つ目のマジックランタンで投影された。レイノーはフィルムの速度を手動で操作し、動きを繰り返すことで、10分以上続く視覚的な物語を作り出した。[ 1 ]映写技師はスクリーンの後ろで機械を操作し、観客には投影されたものだけが見えた。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
同期された効果音は、柔軟なバンドに銀色のタブでマークされた重要な瞬間に自動的に作動し、電磁石を活性化させた。その電磁石がブザー、小型ドラム、またはその他の音響装置を作動させた。[ 1 ] [ 6 ]
1888年の特許では、フィルムバンドの長さは無制限で、材質は不透明でも透明でも構わないとされていた（明るく照らされた不透明な画像の反射も投影できた）。バンドは完全に柔軟でも、画像の間だけ柔軟でもよかった。画像は手描きでも、印刷でも、「自然から写真で得たもの」でもよかった。プラキシノスコープのミラーの数はモデルによって異なっていた。フィルムを動かすために、スプールまたは中央のホイールを手動または機械式モーターで回転させることができた。照明と光学配置は、直接見る場合とスクリーンに投影する場合のどちらにも対応できるようにできた。[ 7 ]
レイノーは、パンフレットの中で、テアトル・オプティックをさまざまなバージョンと別売りの部品で提供していた。あるバージョンは80 x 100 cmのマホガニーのテーブルに設置され、別のバージョンは2つの木箱（85 x 85 x 25 cm）に収納できる2分割の鉄製フレームに 設置されていた。入手可能な3本のフィルムのコピーは「特別なカラー印刷」（フランス語からの翻訳）で提供されていた。[ 3 ]
テアトル・オプティークは、投影アニメーションの最初の例ではありませんでした。機械式アニメーション投影やその他のより原始的な動画技術は、幻灯機ショー、特にファンタスマゴリアなどの視覚的な物語表現において、ずっと以前から用いられていました。しかし、これは私たちが現在知っているようなアニメーション、つまり連続する画像を高速で次々と置き換えて、まるで生きているかのような動画を作り出すものではありませんでした。フェナキスティスコープで発明されたストロボ効果を利用したアニメーションプロジェクターは、数十年前からいくつか存在していましたが、これらは非常に短いアニメーションループを投影するものでした。
テアトル・オプティークは、1877年8月30日に登録された最初のプラキシノスコープ特許ですでにカバーされていたレイノーのプラキシノスコープアニメーション玩具の投影版をさらに発展させたものでした。レイノーは1888年の特許で次のように述べています。「この装置の目的は、既知のすべての装置（ズートロープ、プラキシノスコープなど）で必要とされるように、装置を回転させるたびに同じポーズを繰り返すことに限定されない動きの錯覚を得ることです。それとは逆に、無限の多様性と持続時間を持ち、無限の展開によってアニメーション化された実際のシーンを生み出します。したがって、発明者はこの装置にオプティカルシアターという名前を付けました」（フランス語からの翻訳）。[ 7 ]
この用語は、少なくとも18世紀以来、動く人形を使った覗き見ショーやジオラマの演劇版を指すのに時折使われてきた。 [ 8 ]
1877年、レイノーはゾートロープの改良版であるプラキシノスコープを発明した。プラキシノスコープは、ゾートロープの狭い覗き窓を、12枚の鏡（像の数と同じ数）で構成された内側の円に置き換えたもので、動く像をより明るく鮮明に見ることができるようになった。レイノーが1877年にこの発明のライセンスを取得した後、プラキシノスコープはパリの多くの大手百貨店でよく売れた。
レイノーは、1888 年 12 月 1 日にテアトル オプティークに関するフランス特許 (発明番号 194 482) を申請しました。
1889年1月14日、レイノーはテアトル・オプティックのフランス特許を取得した。また、2月8日には同システムのイギリス特許も取得した。同システムはパリで開催された万国博覧会（ 1889年5月～10月）で展示された。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
レイノーは1889年から1892年にかけて自身の映画でこのシステムを売り込もうとし、パリの自宅でデモンストレーションを行った。売れなかったため、1892年に劇場上映でこのシステムを売り込むことにした。 [ 3 ]
1892年7月23日発行の『ラ・ナチュール』第999号には、テアトル・オプティックに関する熱烈な記事が掲載された。ガストン・ティサンディエは、この装置がいかにして途切れることなく一連の動作を投影できるかを説明し、レイノーが「生き生きとした場面を演じ、魅力的な効果を生み出す素早い動きをする」登場人物たちで非常に面白い場面を構成したと書いた（フランス語からの翻訳）。彼はこのシステムが新たな可能性をもたらすと感じ、写真ストリップの制作が技術的にも経済的にもより実現可能になれば、写真の一連のポーズで間違いなく将来性があるだろうと考えた。 [ 12 ]
1892年10月28日、レイノーはパリのグレヴァン美術館の幻想的な部屋で、自身のアニメーション映画『パントマイム・イルミヌーズ』を初公開した。上映作品は『かわいそうなピエロ！』、『いい子』、『道化師と犬たち』の3作品。レイノーは映写技師を務め、ガストン・ポーランがピアノ伴奏を担当した。ポーランはこれらの作品のために特別に作曲した音楽も含まれており、『かわいそうなピエロ！』ではピエロがコロンビーヌに捧げるセレナーデとして歌っている。時折、2人の助手が登場人物のセリフを代役として担当した。このショーはたちまち大成功を収め、1日5回の上映には数百人の観客が詰めかけた。[ 2 ] 1895年にリュミエール兄弟が上映した映画にその人気は及ばなかったものの、このショーは1900年3月までグレヴァン美術館で開催され、50万人以上が鑑賞した。
入場料は50サンチームで、現在の約5米ドルに相当する。1892年10月8日にグレヴァン美術館と締結した不運な契約によると、レイノーは月額500フランに加えて興行収入の10%を受け取っていた。レイノーは各公演の演出を担当し、酷使に耐えられなかったフィルムの維持管理も担当していた。彼はフィルムを金属棒で補強したが、最終的にはフィルムの1本を完全に作り直さなければならなかった。[ 2 ]
エミール・レイネイドも1892 年 12 月にルーアンでパントマイム ルミネウスを発表しました[ 3 ]
レイノーは結局、破産し、忘れ去られ、幻滅した。1913年頃、レイノーは最後のテアトル・オプティックの機械をハンマーで破壊し、7本のフィルムのうち5本をセーヌ川に投げ捨てた。[ 13 ]数日後、フランスの発明家兼プロデューサーのレオン・ゴーモンが彼を訪ね、その発明品を購入して工芸院に寄贈した。
エミール・レイノーの映画作品は、2015年にユネスコの世界記憶遺産に登録された。 [ 14 ]
1892年10月28日の「パントマイム・リュミヌーズ」の初演は、映画を劇場で一般公開した最初の事例となった。これらの映画は、おそらく絵が（写真ではなく）描かれたものであり、素材や技術が映画の基準とは異なっていたため、映画史の概要ではしばしば無視されてきた。しかし、最初の映画と見なされることが多い映画作品には、レイノーの映画が持っていたいくつかの特徴が欠けている。「パントマイム・リュミヌーズ」の上映時間は初期の映画作品よりも長く（最大700フレームで構成されていたが、動きの繰り返しで最大15分間使用された）、カラーであり、同期された効果音や特別に作曲された楽曲（生演奏）と台詞（生演奏）が含まれていた。映画作品が「パントマイム・リュミヌーズ」の物語性と美的品質に近づくまでには、何年もかかった。[ 15 ]
1888年12月1日のテアトル・オプティーク特許は、フィルムの穿孔というアイデアを導入した。[ 7 ]トーマス・エジソンは、1889年のパリ万国博覧会を訪れた際に、キネトスコープの開発のためにこのアイデアを取り入れた可能性があると示唆されている。この博覧会では、レイノーは全作品で銅メダルを獲得し、テアトル・オプティークを展示したとされている。[ 2 ]エミール・レイノーの息子によると、オーギュストとルイ・リュミエールはパントマイム・リュミヌーズを訪れ、その後、レイノーの工房で機械を見ることを許された。ある日、彼は家族に、リュミエール兄弟が装置を見に来る頻度が少し多すぎると不満を漏らしたという。[ 16 ]
レイノーは1888年の特許で写真画像の使用について言及した。[ 7 ] 1892年7月の『ラ・ナチュール』誌の記事では、特に写真との組み合わせにその将来性を見出していた。[ 12 ] 1895年、レイノーはフォト・セノグラフに取り組み、1896年からは2本のフォト・ペインチュール・アニメ映画を自身の「パントマイム・リュミヌーズ」プログラムに組み込んだが、[ 17 ]これらは映画が導入された後に初公開された。
レイノーは自身の映画のためにピアノ曲を作曲させただけでなく、同期させた効果音も使用した。リュミエール兄弟の映画製作の導入部を含め、初期の映画上映のほとんどは、（即興の）ピアノ伴奏のみだった。
動くキャラクターと一緒に背景を各フレームに描き込むのではなく、静止した背景に別の画像を使用する方法は、セルアニメーションの標準的な技術となり、1914年に特許が取得されてからデジタル技術に取って代わられるまでの数十年間、主流の技術となった。
シネマトグラフの導入後、アニメーション映画が劇場に戻ってくるまでには10年以上かかりました（J・スチュアート・ブラックトンの『愉快な顔のユーモラスな場面』（1906年））。
ウィンザー・マッケイの『リトル・ニモ』 （1911年）のアニメーション部分は、おそらくレイノーの『アン・ボン・ボック』の700枚もの手描き画像よりも多くの手描き画像を使用した最初のアニメーション作品だっただろう。初期のアニメーションのほとんどは白黒だったが、『リトル・ニモ』のあるバージョンはマッケイによって手彩色された。ウィンザー・マッケイはまた、いくつかの作品で短いループ状の画像を繰り返し使用しており、これはレイノーが映写中にフィルムを前後に動かす技法と非常によく似ている。
『炎の夢』は、主人公の家が炎に包まれた時の過去を説明するために、物語の要素として初めてフラッシュバックを用いた。
記載されている日程は、グレヴァン美術館で開催される「パントマイム・イルミヌーズ」公演の日程です。
Photo-Peintures animée :