スザンヌ・ビア

スザンヌ・ビア
2011年のビア
生まれる	( 1960-04-15 )1960年4月15日（64歳） コペンハーゲン、デンマーク
母校	ベザレル芸術デザインアカデミー、 ロンドン建築協会、[1] デンマーク国立映画学校
職業	監督 作家 プロデューサー
活動年数	1991年～現在
配偶者たち）	トーマス・ギスラソン (198?–?; 離婚) フィリップ・ザンデン (1995–?; 離婚) ジェスパー・ウィンジ・ライスナー (?~現在)
子供たち	ガブリエル・ビア・ジスラソン、アリス・ビア・ザンデン

スザンヌ・ビア（デンマーク語: [suˈsænə ˈpiɐ̯ˀ] ; 1960年4月15日生まれ）は、デンマークの映画監督である。ビアは、アカデミー賞（外国映画賞）、ゴールデングローブ賞、ヨーロッパ映画賞（『イン・ア・ベター・ワールド』）、そして『ナイト・マネジャー』の監督としてプライムタイム・エミー賞^[2]を合計で受賞した初の女性監督である。

ビアは『フロイトの家出』 （1991年）で長編映画デビューを果たしました。彼女は『オープン・ハーツ』（2002年）、『ブラザーズ』（2004年）、『アフター・ウェディング』（2006年）、『イン・ア・ベター・ワールド』（2010年）など、一連の映画を監督し、後者はアカデミー賞最優秀国際長編映画賞を受賞しました。彼女は英語映画『失われた心』（2007年）、『愛こそすべて』（2012年）、『セレナ』（2014年）、『バード・ボックス』（2018年）を監督しました。

テレビでは、BBC One / AMCのミニシリーズ「ナイト・マネジャー」（2016年）を監督し、リミテッド/アンソロジーシリーズまたは映画の優秀監督賞でプライムタイム・エミー賞を受賞しました。また、 HBOの心理ミニシリーズ「The Undoing」（2020年）、Showtimeの歴史アンソロジーシリーズ「The First Lady」（2022年）、Netflixのミステリーシリーズ「The Perfect Couple 」（2024年）も監督しました。

スザンヌ・ビアは1960年4月15日、デンマークのコペンハーゲンでユダヤ人の家庭に生まれた。父ルドルフ・ザロモン・ベア（1930年生まれ）の家族は、ヒトラーが権力を握った後の1933年にドイツからデンマークに移住した。母ヘニ（旧姓ヨナス、1936年生まれ）の家族は、20世紀初頭に反ユダヤ主義の高まりから逃れるためにロシアからデンマークに移住した。1943年、2つの家族はデンマークのユダヤ人の大半とともに、ナチスの絶滅収容所への移送から逃れるためにデンマークからスウェーデンに逃れた。第二次世界大戦終結から3年後、彼らはデンマークに戻った。ホロコーストの影響により、ビアの両親は子供たちに強い道徳的価値観と原則を教え込んだ。後に、人間の回復力と尊厳の重要性は彼女の映画で繰り返しテーマとなる。^[3]

学生時代、彼女はニールス・ステーンセンズ・ギムナジウムに通っていた。大人になってからのメディアのインタビューで、ビアは子供の頃は社交性が欠けており、男の子とサッカーをするのが好きで、他人と交流するよりも本を読むことを好んだと述べている。高校卒業後は、ユダヤ人のルーツと再びつながりたいと考えて、エルサレムのベツァルエル芸術デザインアカデミーで美術を学んだ。その後、ロンドンの建築協会で建築を学んだ後、最終的に映画界に戻り、1987年にデンマーク国立映画学校を卒業した。 ^{[4]ビアの卒業制作映画} 「De Saliges」（1987年）はミュンヘン映画学校祭で最優秀賞を受賞し、その後チャンネル4で配給された。^[5]

ミュージックビデオ、コマーシャル、長編映画『フロイトの家出』 （1990年）、 『家族のこと』 （1993年）、『Pensionat Oscar』（1995年）、『クレド』（ 1997年）を監督した後、ビアは1999年に映画『ワン・アンド・オンリー』（1999年）で母国デンマークでブレイクを果たした。人生の儚さを描いたロマンティックコメディーであるこの映画は、デンマーク映画アカデミー賞を多数受賞し、ビアと女優パプリカ・スティーンの関係を確立した。この映画は、デンマークで公開された国内映画の中で最も成功した作品の1つであり続けている。

『Livet är en schlager』（2000年）の気楽な魅力とは一線を画す『Open Hearts』（2002年）は、ビアの作品に国際的な注目と称賛を一層広くもたらした。ビアとアンダース・トーマス・イェンセンによる鋭い観察と美しい脚本で、この映画は壊れた人生と相互に関連する悲劇を鋭く痛ましく探求している。ドグマ95の規制下で制作されたこの映画は、よりミニマリスト的な美学への動きも示した。

『オープン・ハーツ』の完成後、ビアの名声は、悲惨な『ブラザーズ』（2004年）や感情を揺さぶる『アフター・ザ・ウェディング』（2006年）によってさらに高まり続け、後者は2007年のアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。初のアメリカ映画『失われた心』（2008年）ではベニチオ・デル・トロとハル・ベリーが主演し、 『イン・ア・ベター・ワールド』 （2010年）でアカデミー外国語映画賞を受賞した。^[6]

短編映画、ミュージックビデオ、コマーシャルの制作者でもあるビアの映画は、痛み、悲劇、償いについて深く考えることが多い。ビアは国際的な制作会社スマグラーとコマーシャル監督として契約している。^{[7]卒業後、ビアはスウェーデンに招かれ}『フロイトの家出』を監督し、映画評論家から絶賛された。この映画は、ユダヤ人の家族に生まれたスウェーデンの少女フロイトを主人公とし、スウェーデンで初めてスウェーデン系ユダヤ人の文化を描いた長編映画となった。ユダヤ人に重点を置いたこの映画は、「スカンジナビアの映画では珍しいほどユダヤ人の経験を扱っている」。^[8]この映画は10の賞を受賞し、さらに3つの賞にノミネートされた。次の映画『Family Matters』では、 『フロイトの家出』で始まった複雑でタブー視されている家族関係の探求が続き、兄と妹の近親相姦関係も描かれている。^[9]ビアは1999年の映画『ワン・アンド・オンリー』でタブーの主題に戻った。この映画はデンマークの ロマンチックコメディで、シドセ・バベット・クヌーセン、ニールス・オルセン、ラファエル・エドホルム、パプリカ・スティーンが主演し、不貞を働いた夫婦が初めて親になるというストーリーである。この映画はデンマークのロマンチックコメディの現代的な転換点となったと考えられており、^{[9] 1999年の最優秀作品として}ロバート賞とボディル賞の両方を獲得した。

ドグマ95のマニフェストの影響を受けて、ビアは2002年に映画『オープン ハーツ』を監督した。『オープン ハーツ』は、交通事故と不倫によって人生にトラウマを負った2組のカップルの物語である。『オープン ハーツ』は、映画レビューサイトRotten Tomatoesで96%の評価を得た。 ^[10]スザンヌ ビアは、2002年のトロント国際映画祭で国際批評家賞を受賞した。「この映画は、『ドグマ』が成熟し、映画の登場人物の人生に極度のトラウマが作り出す本当の感情の解放を巧みに捉える強力な映画言語に成熟したことを証明した」として受賞した。^[11]この映画は、2003年に ボディル賞とロバート賞の両賞で最優秀デンマーク映画賞を受賞した。

ビア監督の次の作品『ブラザーズ』（2004 年）では、マイケルとヤニックという 2 人の兄弟の物語が描かれます。マイケルは将来有望な軍歴を持ち、美しい妻と 2 人の美しい娘がいます。マイケルは映画の冒頭でアフガニスタンへの派遣の準備をしている様子が描かれます。弟のヤニックは最近銀行強盗未遂で投獄されました。マイケルはアフガニスタンに派遣される前日にヤニックを刑務所から迎えに行き、すでに緊張していた 2 人の関係がさらに緊迫したものになります。アフガニスタンにいる間、マイケルのヘリコプターが撃墜され、兵士全員が死亡したと推定されますが、マイケルと彼の部下の兵士が投獄されます。マイケルは最終的に、同僚の兵士を殺さざるを得なくなります。サラは、あらゆる困難を乗り越えて家族の面倒を見ているヤニックに支えられています。サラとヤニックは、ヤニックが兄が担っていた役割を担うにつれて、すぐに親しくなります。マイケルは最終的に米軍に救出され、帰国しますが、悲惨な結果に終わります。この映画は、2001年のアフガニスタン戦争と戦争捕虜の心理的余波というテーマを扱っている。ストーリーはホメロスの『オデュッセイア』からインスピレーションを得ている。2005年のサンダンス映画祭観客賞、カンヌ映画祭UCMF映画音楽賞など、いくつかの賞を受賞した。アイスランドの作曲家ダニエル・ビャルナソンによる映画のストーリーに基づいたオペラは、2017年8月16日にオーフスで初演された。これはデン・ユシュケ・オペラの委託によるものである。ケルスティン・ペルスキが台本を書き、カスパー・ホルテンが演出した。2017年の欧州文化首都オーフスを祝して、ビールの映画に基づいたミュージカル、ダンス、オペラの3つの舞台作品が委託され、ムジークフーセットで上演された。

ビアの次の作品は、インドの孤児院を管理するジェイコブ・ピーターセンの物語です。彼は少数のスタッフとともに孤児院を維持するために全力を尽くし、特にジェイコブが生まれたときから世話をしてきた少年プラモッドなど、幼い子供たちに個人的に関心を寄せています。この映画は批評家や一般から好評を博し、アカデミー外国語映画賞にノミネートされました。タイム誌のリチャード・シッケルは、この映画を 2007 年のトップ 10 映画に挙げ、第 4 位にランク付けし、「暗く、構成が巧妙な映画」と評しました。シッケルは、この映画を「スタイル的には古風で、プロットがかなり操作的」と見なしましたが、「問題を抱えながらも信憑性のある登場人物の運命を解き明かす方法に深い満足感がある」とも見ています。^[12]この映画は2019年に英語版『アフター・ザ・ウェディング』としてリメイクされ、ジュリアン・ムーア、ミシェル・ウィリアムズ、ビリー・クラダップが主演した。

この映画では、ブライアンと結婚して11年、裕福な生活を送っているオードリーのキャラクターを追っています。しかし、夫は暴行を受けた女性を守ろうとして突然亡くなります。2人の子供と1人きりになったオードリーは、ひどい喪失感に直面しなければなりません。そこで、彼女は薬物中毒の問題を抱えた友人の友人、ジェリーを迎えることにしました。2人は、お互いの痛みを共有し、人生を変え、幸せを見つける困難な道を歩むために助け合う関係を築きます。批評家は、この映画を概ね好意的に評価しました。2008年1月29日現在、批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、117件のレビューに基づいて、批評家の64%がこの映画に好意的なレビューを与えています。^[13] Metacriticでは、この映画は30件のレビューに基づいて、100点満点中63点の平均スコアを獲得しました。^[14]主演の二人は演技を高く評価され、特にベニチオ・デル・トロはジェリー役の演技で絶賛され、これまでの彼の最高の役の一つと考えられている。

『イン・ア・ベター・ワールド』 （デンマーク語：Hævnen、「復讐」）は、2010年のデンマークのドラマ スリラー映画で、アンダース・トーマス・イェンセンが脚本を書き、スザンヌ・ビアが監督を務めた。この映画は、デンマークの小さな町とアフリカの難民キャンプを舞台に、ミカエル・パースブラント、トリーネ・ディルホルム、ウルリッヒ・トムセンが主演する。デンマーク人が大半を占め、スウェーデン人が共同制作した『イン・ア・ベター・ワールド』は、 2011年のゴールデングローブ賞外国語映画賞、第83回アカデミー賞外国語映画賞を受賞した。^[15]スザンヌ・ビア監督は次のように語っている。「この映画での私たちの実験は、子供、あるいは大人が、何かがひどく不当であると考えるまでに実際にはどれほどの時間がかかるかを見ることです。実際にはそれほど多くのことは必要なく、私はそれが非常に興味深いと思います。そして恐ろしいことでもあります。」^[16]レビュー集約サイトのRotten Tomatoesは、114人のプロの批評家のうち77%がこの映画に好意的なレビューを与え、サイトのコンセンサスは「『イン・ア・ベター・ワールド』は、かなり難しい実存的および人間的なテーマに取り組む豪華なメロドラマである」と述べたと報告しています。^[17] Metacriticは、この映画に65点を付け、「概ね好意的なレビュー」を示しています。^[18]

キム・スコットは『ポリティケン』でこの映画を「力強く魅惑的なドラマ」と呼んだ。スコットはイェンセンとビアの4つのコラボレーション作品の中で『イン・ア・ベター・ワールド』がイェンセンの単独映画に最も似ていると考え、聖書のテーマと高い娯楽性の組み合わせをイェンセンの2005年の映画『アダムズ・アップル』と比較した。^[19]ダグブラーデット・インフォメーションのピーター・ニールセンは『イン・ア・ベター・ワールド』を「あらゆる点で成功した映画」と呼び、「スザンヌ・ビアが良い物語を語れることは間違いない」としながらも、完全には納得していない。「彼女は誘惑できるし、完全に正しい感情のボタンを押すことができるので、母親だけでなく父親の心も打たれるが、彼女は真剣に肉に探りを入れることはない」と述べている。^[19]

2012年、ビアはピアース・ブロスナンとトリーン・ディルホルム主演の2012年デンマークのロマンティック・コメディ映画『愛こそすべて』 （原題：The Bald Hairdresser）を監督した。2012年、ビアは、トリーン・ディルホルムとピアース・ブロスナン主演のデンマーク国内で大ヒットした『愛こそすべて』（2012年）でロマンティック・コメディに復帰した。2013年には、第63回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。^[20] 2014年、彼女はジェニファー・ローレンスとブラッドリー・クーパー主演のダーク・ロマンティック・ドラマ『セレナ』をアメリカで2作目の長編映画として監督し、その後すぐにニコライ・コスター＝ワルドー、ウルリッヒ・トムセン、ニコライ・リー・カース、マリア・ボネヴィー主演のデンマークドラマ『セカンド・チャンス』を監督した。2013年、『ラブ・イズ・オール・ユー・ニード』は第26回ヨーロッパ映画賞で最優秀コメディ映画に選ばれた。^[21]

2014年、ビア監督は、アメリカの作家ロン・ラッシュによる2008年の同名小説に基づいた映画「セレナ」を監督した。^[22]この映画では、ジェニファー・ローレンスとブラッドリー・クーパーが主演し、1930年代のノースカロライナ州で木材会社を経営する新婚夫婦を演じている。「セレナ」は批評家から否定的なレビューを受けている。ロッテン・トマトでは、この映画は106件のレビューに基づいて16%のスコアを獲得し、平均評価は4.3/10となっている。このウェブサイトの批評家の総意は、「セレナは、カメラの両側で印象的な才能の配列を結集し、そして視聴者にすべてがうまくいかなかった理由を疑問に思わせる」と述べている。 ^[23] Metacriticでは、この映画は29人の批評家によるレビューに基づいて100点満点中36点を獲得しており、「概して否定的なレビュー」を示している。^[24] 2014年、ビアはデンマークのスリラー映画『セカンドチャンス』 （デンマーク語：En chance til）を監督した。この映画にはニコライ・コスター＝ワルドー、ウルリッヒ・トムセン、マリア・ボネヴィー、ニコライ・リー・カース、リュッケ・マイ・アンダーセンが出演している。この映画は2014年のトロント国際映画祭の特別上映部門で上映された。^{[25] [26]}

映画界から離れて、ビアはイギリスのテレビシリーズ『ナイト・マネジャー』の監督を務めた。同作品はトム・ヒドルストン、ヒュー・ローリー、オリヴィア・コールマン、デヴィッド・ヘアウッド、トム・ホランダー、エリザベス・デビッキが出演している。ジョン・ル・カレの1993年の同名小説に基づき、デヴィッド・ファーが現代版に脚色した。^{[27] [28] [29]}全6話からなるこのシリーズは、2016年2月21日にBBC Oneで放送を開始した。アメリカ合衆国では、2016年4月19日にAMCで放送を開始した。国際的には180か国以上に販売され、第2シリーズはBBCとAMCにより制作が委託された。第2シリーズの脚本は、マシュー・オートン、チャールズ・カミング、ナムシ・カーン、フランチェスカ・ガーディナーが担当した。^[30] 『ナイト・マネジャー』第1シリーズは36の賞にノミネートされ、プライムタイム・エミー賞2部門（監督ビアと音楽作曲家ビクター・レイエス）^[31]とゴールデングローブ賞3部門（ヒドルストン、コールマン、ローリー）を含む11部門で受賞した。

このシリーズは批評家から広く称賛された。ル・カレの伝記作家アダム・シスマンは、英国の日刊紙デイリー・テレグラフに「小説が出版されてから20年以上が経ち、その間に2つの映画会社が映画化を試みたものの失敗に終わり、2時間に圧縮するのは不可能だと結論付けた。しかし、この6時間のテレビ映画化は、小説にふさわしい長さだ」と書いている。さらに「ヒュー・ローリーが『世界最悪の男』を演じるのは意外な選択に思えるかもしれないが、彼は恐ろしく説得力のある悪役としてスクリーンを支配している。注意深い視聴者は、レストランのシーンの背景に見覚えのある顔を見つけるかもしれない。ジョン・ル・カレ自身が、映画『指名手配犯』や『ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ』でやったようにカメオ出演している。しかし、彼がスクリーンに映るのはほんの一瞬で、瞬きしたら見逃してしまうだろう」と付け加えた。^[32]

映画界に戻ったビアは、アメリカの終末ホラー映画『バード・ボックス』を監督した。エリック・ハイセラーによる脚本は、ジョシュ・マラーマンによる2014年の同名小説に基づいている。この映画はサンドラ・ブロックが主演し、 2018年11月12日にAFIフェスティバルでワールドプレミアが行われた。2018年12月21日にNetflixで全世界に配信され、Netflix史上最も視聴された映画となった。^[33] Metacriticでは、『バード・ボックス』は賛否両論の評価を受けている。^[34]フォーブスはこれを「本当にひどい映画」と呼んだ。^[35]

ビアは、2020年10月にHBOで初公開され、ニコール・キッドマンとヒュー・グラントが主演したテレビシリーズ『The Undoing』の監督を務めた。^[36] 『The Undoing』は、毎週視聴者数を伸ばした初のHBOオリジナルシリーズとなり^[37]、2020年に同ネットワークで最も視聴された番組となった。 ^[38]

ビア氏は最近、ヴィオラ・デイヴィス、ミシェル・ファイファー、ジリアン・アンダーソン主演のShowtimeリミテッドシリーズ「ファーストレディ」を監督した。「ファーストレディ」は2022年4月に初公開された。ビア氏は最近、ニコール・キッドマン、リーヴ・シュレイバー、ダコタ・ファニング、イヴ・ヒューソン、イーシャーン・カッター主演のリミテッドTVシリーズ「パーフェクト・カップル」を監督した。これはエリン・ヒルダーブランドによる2018年の同名小説を脚色したもので、Netflixで2024年9月5日に初公開される。

ビアの映画は、伝統的な家族の枠組み、グローバル化、テロリズム、戦争の圧力によるブルジョア中流階級の崩壊、人々が自分たちの生活の外で起こる災害や形成期の出来事に対処する方法を扱っていることが多い。ビアは、登場人物の人生で自分が興味をそそられる瞬間は、彼らの安心感が崩れ、外の世界がドアをノックする瞬間だと述べている。彼女の映画の主な問いは、道徳に関するものである。障害者になったパートナーと別れることは道徳的か、個人の利益は一般の利益に優先するか、個人に向けられた暴力にどう対応するかなどである。ビアは、子供が苦しんでいる場合、社会福祉サービスが助けることができない、または助ける気がないようであれば、人はどこまでできるか、自分の欲求を満たすために人はどこまで限界を超えるか、といった疑問をしばしば提起している。^[39]

ビアの演出スタイルは、俳優たちにかなりの自由を与え、台詞と演出の両方で即興性を持たせています。彼女の映画には共通の視覚コードがあり、すべての作品は肩掛けカメラで撮影され、感情のピークには目、唇、指の極端なクローズアップが使われています。さらに、編集方法は連続編集の伝統に忠実ではなく、より自由でランダムな感覚を加えています。

ビアの映画の特徴は、その悲劇的な構造にもかかわらず、劇的な出来事が「平板化」されている、あるいは主要な出来事がドラマ化されていないことである。たとえば、『アフター・ザ・ウェディング』の父と娘の最初の出会いの場面では、二人はシーンの大半で沈黙し、父が娘に持ってきた水のボトルについて話している。この演出スタイルは、彼女の映画では何も起こらないという印象を与えるが、出来事を徹底的に分析すると、映画が古代ギリシャの演劇の劇的構造に忠実であることがわかる。

さらに、ビアは、自分の映画は純粋に商業的なものではないが、純粋な芸術でもない、だから観客とコミュニケーションをとり、頼れる光を与えるべきだと述べ、やや楽観的な口調で映画を締めくくるようにしている。^[40]

スーザン・キングの記事^[19]で、ビアは、自分のユダヤ人としての血統が、不安定さと混乱の感覚と結びついて強い家族意識を植え付けていると主張している。これは、1933年に父親がドイツからデンマークに逃げる必要があったことと関係しており、そこでビアの母親と出会った。ナチスがデンマークでユダヤ人を一斉検挙し始めた後、2人は船でスウェーデンに逃げた。当初、ビアは6人の子供がいる素敵なユダヤ人男性と結婚することを想像していた。彼女は後に、キャリアを追求したいと思った。彼女は2度結婚し、ガブリエルとアリスという2人の子供がいる。それにもかかわらず、彼女は今でも家族を最大の影響力とみなしており、子供たちがいなければ映画監督になることはなかったと主張している。ビアにとって、「家族はアイデンティティの感覚である」。 「私は両親と毎日話します。叔母や叔父とはとても親しい関係ですが、元夫も…私たちと一緒に暮らしています。私は、自分の近くにいる人に対して、ほとんど強迫観念的な欲求を持っています。彼らとはとても親密で親密な関係を築きたいのです。その生き方は、私が語る物語に間違いなく影響を与えています。」ビアは第三世界の国々を舞台にした国際的な物語を頻繁に描いていますが、アフリカやインドに行ったことは、そこで映画を作り始めるまで一度もありませんでした。第三世界への頻繁な関心と描写について、ビアは「第三世界は私たちの生活の一部であることを指摘しているようなものです。それは避けられないものであり、私たちはそれと関わる必要があります…」と主張しています。彼女は『イン・ア・ベター・ワールド』でアカデミー賞を受賞した後の公開書簡でこう書いています。^[41]「私の特別な世界はコペンハーゲンだけではありません。それよりも広くなければなりませんでした。私の世界は以前よりも大きくなっています。」シルヴェイン・ゴールドの記事^[9]で、ビアは、仕事をしているときに安楽な状態になるのは好きではないと主張している。彼女の映画では、典型的には、幸せで安楽な登場人物が、極度の悲しみと大惨事の状況に遭遇する。彼女は、この執着は、両親が第二次世界大戦中にユダヤ人だったために「社会が突然彼らに敵対した」という経験によるものだと考えている。悲劇への執着にもかかわらず、ビアは「私はとても幸運で、とても恵まれた人生を送ってきましたが、それは明日変わるかもしれないので、謙虚にそう言っています。しかし、私は共感する能力、物事がどのような感じかを理解する能力が非常に強いのです」と述べている。彼女の頻繁な共同執筆者であるアンダース・トーマス・イェンセンは、彼女のこの「人間らしさ」を認め、「彼女は登場人物の立場に身を置くのがとても上手で、それは本当に才能です」と述べている。ビアはまた、映画での彼女の否定的な描写にもかかわらず、常に映画を希望の痕跡を残して終わらせたいと主張している。彼女は決して観客を遠ざけたくなく、常に「コミュニケーション能力を持つこと」が鍵となるのだ。

ビアはデンマーク系アイスランド人の映画監督トマス・ギスラソン（da）と最初に結婚し、息子ガブリエル・ビア・ギスラソン（1989年生まれ）をもうけた。彼も映画業界で働いている。2番目の夫であるスウェーデン人俳優兼監督フィリップ・ザンデンとの間には、女優アリス・ビア・ザンデン（1995年生まれ） という娘が生まれた。

ザンデンとの離婚後、彼女のパートナーはデンマークの歌手兼作曲家のイェスパー・ウィンゲ・ライスナー（da）であり、彼は彼女の映画のいくつかの音楽を作曲した。^{[42] [43]}

フロイトの家を出る( Freud flytter hjemmefra... ) (1991)

• 1992 アンジェヨーロッパ第一映画祭
  • 観客賞: 長編映画
  • CICAE賞
• 1992 クレテイユ国際女性映画祭
  • グランプリ
• 1992年グルドバッゲ賞
  • 最優秀監督賞（ノミネート）^[46]
• 1991年モントリオール世界映画祭
  • モントリオール第一映画賞 – 特別賞

ブレブ・ティル・ヨナス（1992）

• 1993 ロバート・フェスティバル
  • 最優秀短編/ドキュメンタリー (Årets kort/dokumentarfilm)

Family Matters (家族の問題) (1994)

• 1994 ルーアン ノルディック映画祭
  • ACOR賞
  • 観客賞

かつてないほどに(ペンショナット オスカー) (1995)

• 1995 モントリオール世界映画祭
  • FIPRESCI賞: 公式コンペティション

ワン・アンド・オンリー(1999)

• 2000 ロバート・フェスティバル
  • 最優秀映画賞 (オーレツ・ダンスケ流出映画)
• 2000 ボディル賞
  • 最優秀映画賞 (ベドステ・ダンスケ映画)

オープン ハーツ(エルスカー ディグ フォー エビト) (2002)

• 2002 トロント国際映画祭
  • 国際批評家連盟賞（FIPRESCI） – 特別賞
• 2003 ボディル賞
  • 最優秀映画賞 (ベドステ・ダンスケ映画)
• 2002 リューベック ノルディック フィルム デイズ
  • 北欧長編映画に対するバルト映画賞
• 2003 ロバート・フェスティバル
  • 観客賞
• 2003 ルーアン ノルディック映画祭
  • プレス賞

ブラザーズ( 2004 )

• 2005 ボストンインディペンデント映画祭
  • 観客賞: 物語部門
• 2005 クレテイユ国際女性映画祭
  • 観客賞: 最優秀長編映画賞
• 2004 ハンブルク映画祭
  • 批評家賞
• 2005 スキップシティ国際Dシネマフェスティバル
  • グランプリ
• 2005年サンダンス映画祭
  • 観客賞: ワールドシネマ - ドラマティック

アフター・ザ・ウェディング(イフター・ブリルパペット) (2006)

• 2007 フェストロイア国際映画祭
  • 審査員特別賞
• 2006 フィルム・バイ・ザ・シー国際映画祭
  • 観客賞
• 2006 シネフェスト サドベリー国際映画祭
  • 観客賞

より良い世界(ヘヴネン) (2010)

• 2011年アカデミー賞
  • 最優秀外国語映画賞
• 2011 ヨーロッパ映画賞
  • 最優秀監督賞
• 2011 ゴールデングローブ賞、イタリア
  • 最優秀ヨーロッパ映画 (Miglior Film Europeo)
• 2010 ローマ映画祭
  • 観客賞
  • 審査員大賞

Love is All You Need (デン・スカルデデ・フリソア) (2012)

• 2013 ロバートフェスティバル
  • 観客賞: コメディ^[47]

ナイト・マネジャー（2016）

• 2016年プライムタイムエミー賞
  • 限定シリーズ、映画、ドラマスペシャルの優秀監督賞

• ホールデン、スティーブン（2005 年 5 月 6 日）。「戦時中の巻き添え被害」ニューヨーク タイムズ。
• ゴールド、シルヴィアン (2007 年 3 月 25 日)。「大惨事に抵抗のない監督」ニューヨーク タイムズ。
• ダージス、マノーラ (2007 年 3 月 30 日)。「怪しい結婚式への乱入者: 結婚式の後の過去からの秘密」ニューヨーク タイムズ。
• ホールデン、スティーブン (2007 年 10 月 19 日)。「薬物中毒者と未亡人、癒すべき大きな痛み - 火災で失ったもの」ニューヨーク タイムズ。
• モーゲンシュテルン、ジョー (2007 年 10 月 19 日)。「デル・トロ監督が『Things We Lost』を救う、悲しみの物語」ウォール ストリート ジャーナル。
• 「『イン・ア・ベター・ワールド』がスザンヌ・ビア監督の世界を広げる」ロサンゼルス・タイムズ、2011年2月20日。
• マーフィー、メカド (2013 年 4 月 26 日)。「スクリーンに映る若返り: 映画『愛こそすべて』は『人生を肯定する』表情を狙っている」ニューヨーク タイムズ。
• ホールデン、スティーブン (2013 年 5 月 2 日)。「結婚式のパーティーには招かれざるドラマがある - 必要なのは愛だけ」ニューヨーク タイムズ。
• ダージス、マノーラ (2015 年 3 月 26 日)。「ブラッドリー・クーパーとジェニファー・ローレンス、『セレナ』で木を伐採」。ニューヨーク・タイムズ。
• ヘイル、マイク (2016 年 4 月 18 日)。「ル・カレの『ナイト・マネジャー』、非道徳的な武器取引」ニューヨーク・タイムズ。
• 「デンマーク人監督がボンド映画を監督する初の女性になるかも」。Women in the World。2016年6月2日。

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• IMDbのスザンヌ・ビア
• デンマーク映画データベースのスザンネ・ビア