ジーン・エプスタイン

ジーン・エプスタイン
生まれる	( 1897-03-25 )1897年3月25日 ワルシャワ、ポーランド王国、ロシア帝国
死亡	1953年4月2日(1953-04-02)（56歳） パリ、フランス
職業	映画監督 映画理論家 文芸評論家 小説家
活動年数	1922–1953
親族	マリー・エプスタイン（妹）

ジャン・エプスタイン（フランス語発音: [ʒɑ̃ ɛpʃtajn] ; 1897年3月25日 - 1953年4月2日）は、フランスの映画監督、映画理論家、文芸評論家、小説家である。今日ではエドガー・アラン・ポーの『アッシャー家の崩壊』の映画化で主に記憶されているが、34本の映画を監督し、1920年代初頭から1940年代後半にかけて文学と映画の批評家として影響力を持っていた。フランス印象派映画やフォトジェニーの概念と関連付けられることが多い。

エプスタインは、ポーランド王国（当時はロシア帝国の一部）のワルシャワで、フランス系ユダヤ人の父とポーランド人の母の間に生まれました。1908年に父が亡くなった後、家族はスイスに移住し、エプスタインはフランスのリヨン大学で医学部に入学するまでそこに留まりました。リヨンにいる間、エプスタインは映画の創始者の一人とされる オーギュスト・リュミエールの秘書兼通訳を務めました。

エプスタインは1922年に『パスツール』で自身の映画監督を始め、続いて『赤い小屋』と『忠実な心』（ともに1923年）を制作した。映画監督のルイス・ブニュエルは『モープラ』（1926年）と『アッシャー家の滝』 （1928年）でエプスタインの助監督を務めた。エプスタインの批評は初期モダニズムの雑誌『レスプリ・ヌーヴォー』に掲載された。

『心の中の愛』の製作中、エプスタインは「最低のメロドラマだけが大衆の興味を引くことができると信じている、いまだに非常に多い人々の信頼を得るため」、また「このジャンルに通常付随するすべての慣習を剥ぎ取り、非常に地味で単純なメロドラマを作り、悲劇の高貴さと卓越性に近づくことができるかもしれない」という希望を持って、愛と暴力のシンプルな物語を撮影することを選択した。^[1]

彼はブルターニュに関するドキュメンタリーをいくつか制作しました。その中には、ウェサン島で撮影された『Finis Terræ』、セインで撮影された『Mor vran (ブルトン語でカラスの海)』、オエディックで撮影された『L'Or des mers』、ベル・イルで撮影された『Le Tempestaire』などがあります。

『鎧の歌』は、歴史上最初のブルターニュ語映画として知られています。彼の2つの小説もブルターニュ諸島を舞台としています。ウェサン島の『海の王』とサン島の『教区民と愛人』です。2005年8月、彼の映画『三面鏡』（1927年）と『嵐』（1947年）が修復され、DVDコレクション『アヴァンギャルド：1920年代と1930年代の実験映画』で再リリースされました。

エプスタインは1953年に脳出血で亡くなった。^[要出典]

逆説的に、ジャン・エプスタインのスタイル作家、詩人、理論家としての重要性は、彼の映画が存在しないにもかかわらず高まっています。彼の代表作の多くは、「モルヴラン」（1931年）、「海の王」（1933年）、「ベルソー」（1934年）など、修復されていません。しかし、彼の初期の著作は、ヨーロッパ大陸哲学、特にリアリズムと唯物論を扱う潮流に大きなインスピレーションをもたらしました。^[2]

彼の映画理論は、 1921年の『今日の詩、新しい知性』の姉妹編である『リロソフィー』 (1922 年) から始まった。『リロソフィー』は映画の問題を回避しているにすぎないが、この本は、現代生活の速いペースから生じる一般的な知的疲労と加速された思考プロセスが、リロソフィーと呼ばれる主観性の一形態につながると仮定している。このモードでは、潜在意識に対する理性のコントロールが弱まり、潜在意識の感情が意識的な知的レベルに投影される。展開された理論は、美的快楽が、言い表せない潜在意識の感情的連想の刺激と複雑に結びついていることを強調している。それは、読者の主観的な美の押し付けに関係なく、記号が美的に表現されないままである詩的言語の見解を提案している。^[3]

エプスタインは、映画には表現の限界を超越し、「物の類似性」を超え、「形式を超えた効率」を達成する能力があるため、映画には魔法のような性質があるという概念を唱え、それを映画撮影の頂点とみなしている。しかし、彼は、こうした逸脱や成果は特定の前衛映画に限ったものではないことを強調している。実際、エプスタインは形式が主である映画に対してしばしば懐疑的だった。

エプスタインはインタビューでこう答えている。「『あなたの意見では、キュビズムや表現主義のテイストに従って作られた映画は映画の真髄を表していますか？』この時、私の答えはさらに断定的でした。『いいえ、それは映画の付属品に過ぎず、この付属品にとってはほとんど病的な状態です。』」^[4]

エプスタインは、数多くの例やさまざまな表現を通じて、物語と、映画の素晴らしさにより近い別の表現システム、つまり「描写的枠組み」とを対比させている。ここでは、実験が物語の慣習を科学的探究の力に置き換え、それを美学の領域に移し替え、映画撮影を3つの主な目的に合わせている。^[5]

• 分析の比喩的な正確さを主張する
• 比喩的統合による現象の再解釈の達成
• 豊かでありながら明確に定義された研究分野である「動き」を選択することで、独自の創意工夫を主張する

• ボンジュール、シネマ。パリ：ラ・シレーヌ、1921年。
• La Poésie d'aujourd'hui、un nouvel état d'intelligence。パリ：ラ・シレーヌ、1921年。
• ラ・リロソフィー。パリ：ラ・シレーヌ、1922年。
• エトナのシネマトグラフ。パリ: Les Écrivains réunis、1926 年。
• La Photogénie de l'impondérable。パリ：コリンベ、1935年。
• インテリジェンス デューン マシン。パリ：J.メロ、1946年。
• ル・シネマ・デュ・ディアブル。パリ：J.メロ、1947年。
• 映画のエスプリ。ジュネーブ: Jeheber、1955 年。
• Écrits sur le cinéma、1921-1953: édition chronologique en deux volume。パリ: セーガー、1974 ～ 1975 年。

• Les Recteurs et la sirène。パリ: フェルナン・オービエ/エド。モンテーニュ、1934 年。
• ロルデメール。パリ：ヴァロワ図書館、1932年。

• 「La chute de la maison Usher」、L'Avant scène du cinéma、nos. 313-314 (1983 年 10 月)。

• ジャック・オーモン著、ジャン・エプスタイン編：映画、詩、哲学。パリ：シネマテーク・フランセーズ、1998年。
• ヴィンセント・ギグエノ、ジャン・エプスタイン、シネアスト・デ・イル。パリ：ジャン・ミッシェル広場、2003年。
• プロスパー・ヒレアレット、ジャン・エプスタインの最高傑作。クリスネ: イエロー・ナウ、2008年。
• サラ・ケラー、ジェイソン・N・ポール編『ジャン・エプスタイン：批評論文と新翻訳』アムステルダム：アムステルダム大学出版局、2012年。
• ピエール・ルプロオン、ジャン・エプスタイン。パリ：セーガー、1964年。
• スチュアート・リーブマン『ジーン・エプスタインの初期映画理論、1920-1922』。博士論文：ニューヨーク大学、1980年。
• Trond Lundemo、ジーン・エプスタイン: 情報とマスク。ストックホルム：Cinemateket、Svenska Filminstitutet、2001 年。
• ローラ・ヴィチ、ジーン・エプスタイン。ミラノ：イル・カストロ、2003年。
• クリストフ・ウォール＝ロマーナ『ジャン・エプスタイン：肉体の映画と映画哲学』マンチェスター：マンチェスター大学出版局、2013年。
• Nicole Brenez、Ralph Eue (編): Bonjour Cinéma und andere Schriften zum Kino。映画博物館シネマ出版、ウィーン 2008、ISBN 978-3-901644-25-2 

• IMDbのジーン・エプスタイン
• Allmovieの Jean Epstein
• 悪魔の映画