Loading article…
ジャン・ヴィゴ（フランス語: [ ʒɑ̃ viɡo ]、1905年4月26日- 1934年10月5日）は、 1930年代に映画における詩的リアリズムの確立に貢献したフランスの映画監督。彼の作品は、1950年代後半から1960年代初頭にかけてのフランス・ヌーヴェルヴァーグ映画に影響を与えた。
ヴィゴは、エミリー・クレロと、過激なアナキストで後に社会主義者となったミゲル・アルメレイダの間に生まれた。[ 1 ]ヴィゴの幼少期の多くは、両親とともに逃亡生活を送っていた。父親は1917年8月13日にフレヌ刑務所に投獄され、おそらく殺害されたが、公式には自殺とされている。アルメレイダの死は、後に戦時中の反逆罪で処罰された急進派の政治家ルイ・マルヴィとジョゼフ・カイヨーの命令で隠蔽されたのではないかと推測する者もいた。[ 2 ]幼いヴィゴはその後、身元を隠すためにジャン・サレスという偽名で寄宿学校に送られた。
ヴィゴは1929年1月にエリザベス・「リドゥ」・ロジンスカ（1906年 - 1939年）と結婚し、1931年に娘のルーチェ・ヴィゴ（映画評論家）が生まれた。 [ 3 ]アナキストサークルに関わっていた彼は、1932年から共産党と親しくなり、革命作家芸術家協会の会員となった。[ 4 ]
ヴィゴは、フランス映画と世界映画の将来の発展に影響を与えた2本の映画、『ゼロ・フォー・コンダクト』（1933年）と『アタラント号』（1934年）で知られています。 『ゼロ・フォー・コンダクト』は、批評家のデイヴィッド・トムソンが『新映画人名辞典』の中で「粗雑な撮影ではあるものの、44分間続く無秩序なクライマックス」と好意的に評しています。 [ 5 ]『アタラント号』はヴィゴ唯一の長編映画です。新婚夫婦の別れと再会というシンプルな物語は、洗練されていない自然主義的な映画製作と、きらめく夢のようなシークエンスや効果を難なく融合させています。トムソンは、その結果を「傑作というよりは映画の定義であり、したがって偉大な映画群とは断固として一線を画す映画」と評しました。[ 6 ]
彼のキャリアは、他の2本の映画から始まった。1つは、リゾート地ニースの社会的不平等を考察した、ソ連のニュース映画に影響を受けた反体制的なサイレント映画『À propos de Nice』 （ 「ニースについて」、1930年）、もう1つは、水泳選手ジャン・タリスについての短編ドキュメンタリー映画『ジャン・タリス、水泳チャンピオン』 （1931年）である。彼の4本の映画はいずれも商業的に成功せず、ある時期には、彼と妻の健康状態が悪化したため、ヴィゴはカメラを売らざるを得なかった。
『ゼロ・フォー・コンダクト』は戦後までフランス政府によって上映禁止となり[ 1 ] 、 『アタラント号』は配給会社によって改変された。この時点で、ヴィゴは病弱で、この問題に積極的に立ち向かうことはできなかった。両作品とも批判者を凌駕し、『アタラント号』は『サイト＆サウンド』誌の1962年の投票で史上最高の映画10位に、1992年の投票では6位に選ばれた。1980年代後半には、英国国立映画テレビアーカイブで1934年版の『アタラント号』が発見され、オリジナル版への復元の重要な要素となった[ 7 ] 。
映画評論家のアンドリュー・ジョンストンは、ニューヨーク・タイムズ紙でヴィゴの経歴について次のように述べている。「偉大な映画監督の列には、キーツやシェリーのような、全盛期に才能を失って亡くなった若き芸術家は少ない。彼らは、もし才能が開花していたらどうなっていただろうかと思わせるような、数々の傑作を残している。しかし、その条件を満たす人物の一人が、1934年に29歳で結核で亡くなったフランス人監督ジャン・ヴィゴである。」[ 8 ]
2011年のパラジャーノフ＝ヴァルタノフ研究所賞は、映画『ゼロ・フォー・コンダクト』でヴィゴ[ 9 ] [ 10 ]の死後受賞を記念し、彼の娘でフランスの映画評論家であるリュース・ヴィゴに贈られた。マーティン・スコセッシはこの機会に手紙を書き[ 11 ] 、厳しい検閲と闘ったヴィゴ、セルゲイ・パラジャーノフ、ミハイル・ヴァルタノフを称賛した。
{{cite book}}ISBN /日付の不一致（ヘルプ）