オルフェウス（映画）

オルフェウス
劇場公開ポスター
監督	ジャン・コクトー
著者	ジャン・コクトー
制作：	アンドレ・ポールヴェ
主演	ジャン・マレ・ フランソワ・ペリエ・マリア ・カサレス・ マリー・デア
撮影	ニコラス・ヘイヤー
編集者	ジャクリーン・サドゥール
音楽：	ジョルジュ・オーリック
配布元	ディシナ
リリース日	1950年9月29日（フランス） ( 1950-09-29 ) 1950年11月29日（アメリカ合衆国） ( 1950-11-29 )
実行時間	95分
国	フランス
言語	フランス語
興行収入	1,149,396人の入院（フランス）[1]

オルフェウス(フランス語: Orphée [ɔʁfe]) 『オルフェウスの死』（1950年、イギリスでもこの題名が使われている）は、ジャン・コクトーが監督し、ジャン・マレーが主演したフランスのロマンティックなファンタジードラマ映画である。これは、『ある詩人の血』（1930年）や『オルフェウスの遺言』（ 1960 年^）とともにコクトー部パリを舞台にしたオルフェウスとエウリュディケーのギリシャ神話のバリエーションであり、コクトーの1926年の同名。^[2]

有名な詩人オルフェウスがカフェ・デ・ポエトを訪れる。そこに、王女と、王女が支援するハンサムな若き詩人セジェストがやって来る。酔っ払ったセジェストが乱闘を始める。警察が到着し、セジェストを拘束しようとすると、セジェストは逃げ出し、2人のバイク乗りに轢かれてしまう。王女は警察にセジェストを車に乗せさせ、証人としてオルフェウスに同行するよう命じる。車に乗ると、オルフェウスはセジェストが死んでいるのを発見する。2人は、ラジオから抽象的な詩が流れる中、2人のバイク乗りに付き添われて城へと向かう。

廃墟となった城で、王女はセジェストをゾンビのような状態で蘇らせ、彼らとバイクの乗り手（王女の取り巻き）は鏡の中に消え、オルフェウスだけが取り残される。彼は荒涼とした風景の中で目を覚まし、オルフェウスの到着を待っていた王女の運転手、エルテビースに偶然出会う。エルテビースはオルフェウスを家まで送り、そこでオルフェウスの妊娠中の妻エウリュディケー、警察の警部、エウリュディケーの友人アグラオニケ（「女性同盟」の長で、明らかにエウリュディケーに恋をしている）がオルフェウスの不可解な失踪について話し合う。オルフェウスは昨晩の詳細を妻にも警部にも説明することを拒む。オルフェウスはエルテビースを自分の家に住まわせ、王女のロールスロイスをオルフェウスのガレージに保管するよう誘う。エウリュディケはオルフェウスに自分が妊娠していることを伝えようとするが、彼はそれを拒絶する。

エルテビースがエウリュディケに恋をする一方で、オルフェウスはロール家のラジオからのみ流れる抽象的な詩を聴くことに夢中になり、王女が死神の化身であることが明らかになる。

エウリュディケーが死の手下によって殺されると、エルテビースはオルフェウスを冥界に連れて行き、彼女を取り戻すことを提案する。オルフェウスは、夢に現れた死に恋をしていたことを明かす。オルフェウスは手術用手袋をはめて鏡の中に入って死後の世界に入り、エルテビースと共に、自分たちが死んでいるとは気付いていない人々が住む廃墟の街、ゾーンを横断する。

冥界では、オルフェウスはエウリュディケーの死に関わったすべての関係者を尋問する法廷の原告となる。法廷は死がエウリュディケーを不法に奪ったと宣言し、ある条件で彼女を生き返らせる。オルフェウスは二度と彼女を見ることはできない。さもなければ、彼女は冥界に戻る。オルフェウスは同意し、エウリュディケーと、法廷から彼らの助手に任命されたエルテビースと共に家に戻る。

エウリュディケは、オルフェウスが車のラジオを聞きながら後部座席に座っているガレージを訪れる。オルフェウスが鏡で彼女をちらりと見ると、彼女は消える。カフェ・デ・ポエトの暴徒がオルフェウスを狙ってやって来て、セジェスト殺害の容疑で告発する。オルフェウスは、エルトビーズから与えられたピストルで彼らに立ち向かうが、武器を奪われ、撃たれる。オルフェウスは死に、自分が冥界にいることに気づく。彼は死神に愛を告白するが、死神は彼が「不滅の詩人」になるために自ら死ぬことを決意していた。法廷は、オルフェウスとエウリュディケを以前の出来事の記憶がない状態で現世に送り返す。オルフェウスは自分が父親になることを知り、彼の人生は新たに始まる。死神とエルトビーズは、法廷の判決を待つために冥界の廃墟を歩く。

俳優のジャン＝ピエール・オーモンは自伝の中で、コクトーが彼と当時の妻マリア・モンテスのためにこの映画を書いたが、他の俳優を使うことにしたと主張している。^[3]

撮影は1949年9月12日から11月16日までパリのポルト・デ・リラで行われ^、冒頭のカフェ・デ・ポエト（この映画のために名付けられた）のシーンが撮影された。オルフェウスが市場のあちこちに現れては消える王女を追いかけようとする場面で、サンジェルマン・デ・プレ地区のカフェ・ド・フロールとヴォージュ広場を想起させるものだった。撮影はシュヴルーズ渓谷でも行われ、特に第二次世界大戦中に爆撃されたサン＝シール陸軍士官学校の廃墟で行われた。廃墟では、近くを通過する機関車の汽笛が録音を妨げたことがしばしばあった。編集の際、コクトーはこの予定外の音響効果を消すことはせず、「現代世界の自然な反響」として保存した。^{[5]パリのフランクール通りにある}パテ・シネマ・スタジオの1,500平方メートルのセットに^、コクトーはジャン・マレーとフランソワ・ペリエが走り抜ける傾斜した路地を造らせた。^[6]監督のジャン＝ピエール・メルヴィルはホテルの支配人役で登場し^[7]、ジャン＝ピエール・モッキーはバーのテラスに立つギャングのリーダーの隣に座る相棒役で登場する。

この映画は、実写効果とポストプロダクション効果の多様性で知られており、^[4]特に「液体」鏡（水銀の入った大桶のクローズアップで表現）、^[8]ネガで撮影された風景、逆順に撮影されたシーケンス、地上の台地の垂直ショット（オルフェウスとエルトビースが2度目に冥界に戻るとき）、スーパーインポーズ（登場人物が現れたり消えたりする、エルトビースは動いているように見えるが静止している）、鏡が自然に割れるなどが挙げられる。

マレは「コクトーは、家の壁が床になり、地面が壁になるようなセットを組ませた。そのため、私たちの動きが難しくなり、重力によって制限された。その日、技術チームは懐疑的だったが、翌日の上映では、彼らは熱狂的に歓声を上げていた」と書いている。^[9]

コクトーは『映画芸術』の中でこう書いている。

「オルフェの3つの基本テーマは次のとおりです。

1. マラルメのあの素晴らしい詩にあるように、詩人が永遠によって自分自身に変わる前に、詩人は次々と死を通過しなければならない。
2. 不滅のテーマ: オルフェの死を象徴する人物は、詩人を不滅にするために自らを犠牲にし、自らを廃絶します。
3. 鏡：鏡の中で私たちは自分が老いていくのを見ます。鏡は私たちを死に近づけます。

他のテーマは、オルペウス神話と現代の神話が混ざったものです。たとえば、話す車（車のラジオ受信機）などです。

『オルフェ』はリアリズム映画です。もっと正確に言えば、ゲーテの現実と真実の区別に倣って、私自身に特有の真実を表現した映画です。その真実が観客のものではなく、観客の性格が私のものと対立してそれを拒絶するなら、観客は私が嘘をついていると非難します。個人主義で知られる国で、これほど多くの人がまだ他人の考えに心を奪われていることに、私は驚いています。

オルフェは、生気のない観客に出会う一方で、私の夢に心を開いてくれて、眠りにつき、私と一緒に夢を見ることに同意してくれる観客にも出会う（夢が機能する論理を受け入れる。それは容赦ないが、私たちの論理によって支配されているわけではない）。

私はただその仕組みについて話しているだけです。なぜなら、『オルフェ』自体はまったく夢ではないからです。夢の中に見られるような豊富な詳細を通して、それは私の生き方と人生観を要約しています。」^[10]

この映画は公開時に賛否両論の評価を受けた。モランディーニ辞典はこの映画に低い評価を与え、「奇妙で不自然な映画で、ひどい芝居がかった演技で、ひどく時代遅れ」と呼んでいる。^[11]国際映画百科事典 ( Lexikon des Internationalen Films ) は次のように書いている。「内容と形式の点では、コクトーは最初の映画 ( 『詩人の血』 ) のモチーフを基にして、詩的なシンボル、神話の暗示、現代芸術家の立場に対する皮肉なジャブで巧みに作られた迷宮に観客を引き込む。テクノロジーと偶然の遊び心から生まれたものもある驚くべき映画トリックは、何十年にもわたってその魅力を保っている。」^[12]レクラムの映画ガイドは次のように述べている。「コクトーは魅力的な方法で神話とイメージを扱っている。彼は半影の世界、パズルの世界を創り出し、その中で鏡は死後の世界への扉となり、黒の制服を着たバイク乗りは死の使者となる。明らかに日常的で写実的なイメージは神秘的な暗示の媒体となる。死は愛と同じ顔を持ち、詩人は死のお気に入りである。非現実が現実を侵略し、死はパリの街をさまよい、尋問と交渉の儀式を伴う死後の世界は明らかにこの世のものである。コクトーは完全に映画的な手段を使ってこの現実の停止状態を達成した。" ^[13]

1950年にアメリカで公開された『オルフェウス』は、ロバート・ダンカン、ジャック・スパイサー、フランク・オハラ、アレン・ギンズバーグなど、新進気鋭のゲイの詩人たちに影響を与えた。^[要出典] 2000年、評論家のロジャー・エバートは『オルフェウス』を自身の「偉大な映画」リストに加え、シンプルだが独創的な特殊効果を称賛した。「今日『オルフェウス』を観るのは、完全に消え去った映画の世界を垣間見るようなものだ。純粋に芸術的な理由で映画が作られることはめったになく、実験は奨励されず、マレーほどの大スターがギリシャ神話の風変わりなリメイクに出演することはない。コクトーの手にかかると物語は予想外に複雑になり、愛、死、嫉妬だけを描いたものではなく、芸術がいかにしてアーティストを普通の人間の関心事から誘惑できるかについても描かれていることがわかる」。^[14]

アンドレイ・タルコフスキーはこれを傑作とみなし、映画史上最高の77作品のうちの1つに挙げた。^[15]日本の映画監督黒澤明もオルフェウスを彼のお気に入りの映画100本のうちの1つに挙げている。^{[16] [17]}

1993年、フィリップ・グラスはこの映画をオペラ『オルフェ』として翻案し、作曲家はコクトーの脚本から直接台本を取った。アメリカン・レパートリー・シアターとブルックリン音楽アカデミーの共同委嘱により、この作品は1993年5月14日にアメリカン・レパートリー・シアターで初演された。フランチェスカ・ザンベロが初演の演出を手掛け、グラスと度々コラボレートしているロバート・イスラエルが映画のイメージに忠実に基づいた演出を手掛けた。バリトン歌手のユージン・ペリーがオルフェ役を初演し、ウェンディ・ヒルが王女役、リチャード・フラッカーがエルテビース役、エリザベス・フトラルがエウリュディケ役を務めた。^[18]

2007年、このオペラはアン・マンソン指揮によるグリマーグラスで再演され、マンソンは2010年にポートランド・オペラで録音も指揮した。^[19]

• 1950年ヴェネツィア映画祭で国際批評家連盟（FIPRESCI）賞および金獅子賞ノミネート^[20]
• 1951年英国アカデミー賞最優秀映画賞ノミネート^[20]

• 1950年代の前衛映画のリスト

• IMDbのオルフェウス
• AllMovieのオルフェウス
• TCM 映画データベースのオルフェウス
• ロッテントマトのオルフェウス
• クライテリオン・コレクションのジャン・コクトーのエッセイ「オルフェウス」
• オルフェウス：ガラス越しに、愛を込めてクライテリオン・コレクションのマーク・ポリゾッティによるエッセイ