ラタランテ

『アタランテ』 ( Le Chaland qui passe ) は、ジャン・ヴィゴが脚本・監督し、ジャン・ダステ、ディタ・パルロ、ミシェル・シモンが主演した1934年のフランス映画です。

物議を醸した短編映画『行状ゼロ』（1933年）の公開が難航した後、ヴィゴは当初、父（アナキストのミゲル・アルメレイダ）が1913年に関係を持っていたウジェーヌ・ディエドネについての映画を作りたいと考えていた。ヴィゴとプロデューサーのジャック＝ルイ・ヌネが長編映画に適したプロジェクトを見つけるのに苦労した後、ヌネはついにジャン・ギネが書いた、はしけ船の住人についての未発表の脚本をヴィゴに渡した。ヴィゴはアルベール・リエラと共にストーリーを書き直し、ヌネはゴーモン映画社と100万フランの予算で配給契約を結んだ。ヴィゴは撮影監督のボリス・カウフマンや俳優のジャン・ダステ など、『行状ゼロ』で一緒に働いた技術者や俳優の多くを起用した。

多くの批評家から、この映画は史上最高の映画の一つとして称賛されている。^[1]

運河船「アタラント」の船長ジャンは、ジュリエットの村で彼女と結婚します。二人は、ジャンの乗組員、ぼさぼさで風変わりなジュール神父、船乗りの少年とともに 「アタラント」で暮らすことにします。

二人は貨物を配達するためにパリへ旅行し、途中で間に合わせの新婚旅行を楽しむ。ジュールと船員は船に女性が乗ることに慣れておらず、ジャンがジュールの部屋でジュリエットとジュールが話しているのを見つけると、ジャンは嫉妬のあまり激怒し、皿を割ったり、ジュールのたくさんの猫を散り散りに追い払ったりする。

パリに到着すると、ジャンはジュリエットに夜の外出を約束するが、ジュールと船員は占い師に会いに行くために下船する。ジャンは船を無人のままにしておくことができないため、ジュリエットはがっかりする。

しかしその後、ジャンはジュリエットをダンスホールに連れて行きます。そこで二人は、ジュリエットに言い寄ってダンスをし、一緒に逃げようと誘う行商人に出会います。これがジャンとの取っ組み合いに発展し、その後、ジャンはジュリエットを船まで引きずり戻します。しかし、ジュリエットはまだパリの夜の街を見たいので、こっそり船から降りて観光に行きます。ジャンは彼女が船から降りたことを知ると、激怒して船を出発し、ジュリエットをパリに置き去りにします。

ジャンがすでに出航したことを知らず、ジュリエットはウィンドウショッピングに出かける。戻ってみるとはしけは消えていて、彼女ははしけの次の目的地までの列車の切符を買おうとするが、買う前に誰かが彼女の財布を盗む。彼女は生活費を稼ぐために仕事を探さざるを得なくなり、最終的にはしけに会うためにル・アーヴルまで旅をする。この期間の彼女の行動は不明である。

一方、ジャンは自分の決断を後悔し、落ち込んでしまう。ジャンは会社のマネージャーに呼び出されるが、ジュールはなんとか彼を職から引き離す。ジャンはジュリエットがかつて語った民話を思い出す。水の中では真実の恋人の顔が見えるという。ジャンはバケツに頭を沈めてこの現象を再現しようと試みるが、それがうまくいかなければ川に飛び込む。ジュールはそこを出てジュリエットを探すことにする。彼は店で彼女を見つけ、二人ははしけに戻り、そこで二人は再会して幸せに抱き合う。

• ミシェル・シモン（ジュール神父役）
• ジュリエット役のディタ・パルロ
• ジャン・ダステ（ジャン役）
• ジル・マルガリティスがル・カメロ（行商人）役を演じる
• ルイ・ルフェーブルがル・ゴス（小屋の少年）役を演じます
• モーリス・ジル（水路会社のマネージャー^[2]）
• ラファエル・ディリジェント：ジュールの装身具を売るスクラップディーラー、ラスプーチン役
• ル・ギャルソン・ドヌール役のルネ・ブレック（ジャンの付添人、ノンクレジット）
• ファニー・クラー：ラ・メール・ド・ジュリエット（ジュリエットの母親、ノンクレジット）
• チャールズ・ゴールドブラット（Le voleur 役、クレジットなし）
• グレン・ポール（L'invité qui boite）（足を引きずった結婚式のゲスト、クレジットなし）
• ジャック・プレヴェールがエキストラとして出演
• ピエール・プレヴェールがエキストラとして出演
• エキストラとしてのロウチムコフ^[3]

『ゼロ・フォー・コンダクト』の制作を終える頃、プロデューサーのジャック＝ルイ・ヌネはヴィゴと長編映画を製作することに興味を持っていた。ヴィゴは、フランスの無政府主義者ウジェーヌ・デュドネについての刑務所映画を製作することを提案した。ヴィゴの父ミゲル・アルメレイダは1913年に新聞記事でデュドネを擁護していた。 ^[4]ヴィゴは、自ら役を演じることに同意したデュドネと、フランスの刑務所の専門家ジュロ・デュポンと共に映画の製作を開始した。 ^[5] 『ゼロ・フォー・コンダクト』はフランスの教育制度を描写したとしてフランスで禁止されたため、ヌネはそのような映画は配給できないのではないかと心配していた。ヌネとヴィゴが検討した映画のアイデアには、ジョルジュ・ド・ラ・フシャルディエールの『ポー・ド・バル事件』の映画化や、ブルジョワ階級の父親と進歩的な息子の関係をヴィゴが書いた脚本などがあった。^[6] 1933年7月、ヌネはついにヴィゴにジャン・ギネが書いた「はしけの住人」についてのシナリオ「アタラント」を渡した。 ^[4] 1930年代初頭、フランスでは「はしけの住人」についての映画や音楽が人気で、「Chanson de halage」や「Le chaland qui passe」などのポップソングに影響を与えた。^[7]ヴィゴは当初このシナリオを嫌っていたが、最終的には映画化に同意し、ストーリーの提案を始めた。^[8]

ヌネスは100万ポンドでこの映画を製作し、ゴーモン映画会社とスタジオセットの提供と映画の配給契約を結んだ。ヴィーゴは、撮影監督のボリス・カウフマン、作曲家のモーリス・ジョベール、父の古い友人である美術監督のフランシス・ジュールダンなど、頻繁にコラボレーションする人々を雇った。 ^{[4]ソ連の映画監督}ジガ・ヴェルトフの弟であるカウフマンは、ヴィーゴとの仕事の年月を「映画の楽園」と表現した。ヴィーゴはまた、ゼロ・フォー・コンダクトを自分で編集するのが難しいと感じた後、著名な映画編集者のルイ・シャヴァンスを雇った。シャヴァンスはゼロ・フォー・コンダクトのプレミアに出席し、初期の支持者の一人で、すぐにヴィーゴと友人になった。^[9]ヴィーゴとアルベール・リエラはすぐに撮影台本を書き、1933年の夏に港でロケハンをした。彼らはまた、この映画に使用されたはしけ、ルイーズ16世を見つけて借りた。 ^[10]

ヴィゴは初めて、ゴーモンに雇われヴィゴに認められた、名の知れた映画スターたちと仕事をした。^[9] ミシェル・シモンはジャン・ルノワールの『溺れるブーデュ』（1932年）の主役に出演し、主演男優となった。 ^[11]シモンは、あまり知られておらず、すでに物議を醸していたヴィゴの役を引き受けたのは、ヴィゴに同情し、彼の苦境にあるキャリアを助けたいと思ったからだと述べている。^[9] ディタ・パルロは、ドイツで6年間過ごした後、フランスに帰国したばかりの脇役だった。^[11] ジャン・ダステは、主役を務める前は『無頼漢』と『溺れるブーデュ』にしか出演していなかったが、その後フランスで長いキャリアを積んだ。^{[11]ルイ・ルフェーブルは、それ以前に}『無頼漢』に出演していた。^[9]ヴィゴはルフェーブルの演技訓練不足とカメラの前でのぎこちなさをよく知っており、ルフェーブルの演技を成功させるためにそれらの特徴を自分のキャラクターに取り入れた。^[12]

撮影は夏に開始される予定だったが、製作は1933年11月中旬まで開始されなかった。^[13] 『アタランテ』の撮影には4か月かかり、一部はゴーモンスタジオの船のレプリカで、一部はロケで行われた。^[14]撮影中、ヴィゴは俳優たちのためにシーンを自ら演じ、完璧になるまで何度も再撮影するよう要求した。^[15]

ヴィゴがオリジナルの脚本に加えた変更の中には、ペール・ジュールの飼い犬を動物虐待防止協会が提供した10匹以上の野良猫に置き換えることがあった。ヴィゴの父親は野良猫が好きで、ヴィゴの子供時代の家には野良猫が溢れていた。^[13]ペール・ジュールが蓄音機を演奏するシーンでは、猫たちはすぐに蓄音機に魅了され、音楽が流れるとすぐに蓄音機を取り囲む。ヴィゴはすぐにスタッフを集め、音楽を聴いたりスピーカーの中で眠ったりする猫たちの映像を撮影した。^[16]シモンは後に蓄音機のホーンの中で休んでいた子猫を引き取った。^[17]ヴィゴはまた、世界中のペール・ジュールの工芸品コレクションに使う小道具を探すため、サントゥアンの地元の蚤の市やリシャール・ルノワール通りの金属くず市場を訪れた。^[13]

撮影はロケ地での外観の撮影から始まり、ほとんどがシークエンス撮影で行われた。最初のシーンはオワーズ県のモーレクールでの結婚式のシーンだった。^[13]ジュリエットが初めてショーマンに出会うダンスホールのシーンの外観はメゾン・アルフォールのシャラントノー・ダンスホールで撮影され、内部はゴーモン・スタジオの精巧なセットで撮影された。^[18]ショーマンのキャラクターは撮影台本ではあまり発展しておらず、ヴィゴはより興味深いキャラクターを作り出すために現場での即興に頼った。^[19]ゴーモンは映画に音楽を入れることを主張したため、ショーマンはヴィゴ、ゴールドブラット、ジョベールが作曲したフランスの民謡「行商人の不満」を歌うが、これは彼らが不本意ながら映画に入れることを強いられた音楽のジャンルを揶揄したものである。^{[20]ヴィゴは以前}『ゼロ・フォー・コンダクト』の撮影時に音質の悪さを経験しており、 『アタランテ』でもより良い機材があるにもかかわらず同様の問題が起こるのではないかと心配していた。ミシェル・シモンは映画の中で最も多くのセリフを話すが、明らかに不明瞭な話し方をしていたため、ヴィゴはシモンに、自分の役柄に尋ねられた質問を繰り返すという性格特性を持たせた。^[21]

ロケ撮影の最初の2週間は、マルヌ川とライン川の間のオワーズ地方からウルク運河を下ってラ・ヴィレットの盆地までで始まった。厳しい初冬の天候は撮影スケジュールを遅らせ、ヴィゴの健康にも影響を及ぼした。^[16]寒い天候にもかかわらず、ヴィゴは運河沿いの船や家々の人工照明を使用するために、夜間の撮影をますます望んだ。また、ヴィゴは連続性を維持する必要があり、寒さで運河に浮氷ができていた。ロケ撮影の途中で、ヴィゴはキャストとクルーをラ・ヴィレットのゴーモン・スタジオにある船のレプリカセットに移動させたが、天候が許せばすぐにその日の撮影をロケに変更した。ヴィゴはトランジションショットをすべて撮影の最後まで残したが、当時地面が雪で覆われていたため大きな問題となった。この問題を軽減するために、ヴィゴは背景に空だけを映すローアングルショットを数多く撮影した。^[22]

1月中旬までに、映画はスケジュールが遅れ、予算を超過し、いくつかの主要なシーンがまだ撮影されていなかった。ゴーモンの幹部はヴィゴを責め、映画を早く安く仕上げるよう圧力をかけた。ヴィゴは、ジュリエットが本物の失業者たちの列を通り過ぎるシーンなど、ドキュメンタリー風の映像を撮らざるを得なかった。ゴーモンからエキストラ代やロケ地代を払う十分な資金がなかったにもかかわらず、彼はジュリエットが真夜中にオーステルリッツ駅で強盗に遭うシーンを、数人の友人を背景のエキストラとして出演させて撮影することができた。シャヴァンスは、ジャック・プレヴェール、ピエール・プレヴェール、ルーチムコフなど「オクトーバー・グループ」のメンバーを映画に出演させることができた。^[23]

撮影現場では寒くて雨が降ることが多く、そのためヴィゴは体調を崩して熱を出した。^[24]彼はすでに結核を患っており、撮影中は寝たきりだった。^[14]ヴィゴは休憩を取ることを拒否し、ゴーモンの重役たちと映画をめぐって争うことも多かった。^[22]彼は映画がほぼ完成し、ラフカットが完成するまで働き続けた。

4か月に及ぶ撮影の終わり、1934年2月初旬、ヴィゴは健康回復のため、家族や友人とともにヴィラール・ド・ランスで休暇を過ごした。彼は映画の最終編集版を完成させるつもりだったが、病状が悪化し、回復のためパリに戻った。残りの数枚の空中ショットはボリス・カウフマンが担当し、^[25]編集者のルイ・シャヴァンスはヴィゴ抜きで最終編集版を完成させた。^[26]ヴィゴの健康状態は改善せず、生涯ベッドから出られなかった。^[27]ダステは後に、ヴィゴは「いつも冗談を言っていた。彼と過ごす一日は、死の数週間前でさえ、素晴らしくもつらいものだった。彼はとても快活な人だった」と述べている。^[28]

この映画は1934年4月25日にパレ・ロシュシュアルトンでフランスの映画配給会社に試写された。 ^[26]試写会は悲惨な結果に終わり、ゴーモンが映画の監督を引き継いだ。ジャン・パスカルはオリジナル版を「混乱し、支離滅裂で、故意に不条理で、長くて退屈で、商業的に価値のない映画」と呼んだ。しかし、エリー・フォールは、画家のジャン＝バティスト＝カミーユ・コローを思い出したと述べ、「水、木々、静かな岸辺の小さな家々、銀色の航跡をゆっくりと進むボートの風景画。同じ完璧な構成、それ自体の達人であるがゆえに目に見えない力、完全な受容の優しい抱擁の中にある視覚的なドラマのすべての要素の同じバランス、構成の鋭さと線の堅固さを半透明に隠す同じ真珠のような金色のベール。そして、おそらく、装飾や華美さがまったくない構成の単純さ、一言で言えば古典的であること、それが、ほとんど暴力的で、確かに苦悩し、熱狂的で、アイデアと凶暴なファンタジーに満ち、毒性があり、悪魔的ですらあるが、それでも常に人間的なロマン主義に満ちた、ヴィゴの作品の精神そのものを味わう喜びを一層理解させてくれた」と称賛した。^[29]

結局、ゴーモンは映画の人気を高めるために上映時間を65分に短縮し、タイトルを当時人気のあったリス・ゴーティの歌にちなんで「通り過ぎる船」に変更した。この歌は映画にも挿入され、ジョベールの音楽の一部が差し替えられた。^[14]ヴィゴは病状が悪化したため、この映画を擁護する力が弱すぎた。 1934年9月に「アタランテ」が公開されたが、興行的には失敗し、批評家からは「素人っぽく、自己満足的で、病的」と酷評された。

1934年10月、この映画がフランスの映画館で初公開を終えた直後、ヴィゴは妻リドゥの腕の中で29歳で亡くなった。伝えられるところによると、ヴィゴは窓の下で路上パフォーマーが「過ぎ去った道」を演奏し始めたちょうどその時に亡くなったという。^[30]

『アタランテ』とヴィゴの作品は、1930年代後半にはほとんど忘れ去られていたが、『アタランテ』は1940年に部分的に修復された。ヴィゴの作品が再発見され始めたのは第二次世界大戦後だった。『アタランテ』と『ゼロ・フォー・コンダクト』はともに1947年7月にニューヨークで再公開され、ジェームズ・エイジー[31]などの映画評論家から絶賛された。エイジー^はヴィゴを「映画界で活躍した数少ない真の独創的な監督の一人」と呼んだ。イギリスでは、ロジャー・マンヴェルがヴィゴを「おそらくフランスの偉大な映画監督の中で最も独創的で将来有望な人物」と呼んだ。イタリアでは、ルイジ・コメンチーニが『アタランテ』の個人コピーを入手し、友人たちに上映して「平均的な観客が映画について持つ概念を揺るがす傑作」と呼んだ。^[30]映画評論家のジョルジュ・サドゥールは「表面的には平凡で単調な世界から生み出される、驚くほど質の高い詩」を称賛した。^[32]

この映画は、ヴィーゴの作品への言及を多く含むフランス・ヌーヴェルヴァーグの映画製作者たちのお気に入りとなった。フランス人映画監督フランソワ・トリュフォーは、1946年に14歳でこの映画を見て、すっかり魅了された。「劇場に入ったとき、ジャン・ヴィーゴが誰なのかさえ知らなかった。すぐに彼の作品への熱狂に圧倒された。」^[33]ユーゴスラビアの映画監督エミール・クストリッツァは、ヴィーゴの作品の大ファンであり、ヴィーゴを詩人だと評している。この尊敬の念はクストリッツァの『アンダーグラウンド』（1995年）に最もよく表れており、水中のシーンは『アタランテ』のシーンを彷彿とさせる。^[34] 『アタランテ』に敬意を表した他の映画としては、ベルナルド・ベルトルッチ監督の『ラストタンゴ・イン・パリ』（1972年）、レオス・カラックス監督の『ポンヌフの恋人たち』（1991年）、ジャン＝リュック・ゴダール監督の『愛の讃歌』（2001年）などがある。^[35]

『アタランテ』は1990年にゴーモンのためにジャン＝ルイ・ボンポワンとピエール・フィリップによって修復された。^{[36]この修復は、}英国国立映画テレビアーカイブで発見された1934年のコピー、フランス・シネマテークからのラッシュや希少素材、ベルギー王立シネマテーク所蔵の『シャランの恋人たち』のコピーからのシーンによって大きく助けられた。^{[36] [37]}この修復に対する批判に応えて、ベルナール・アイゼンシッツとリュス・ヴィゴ（監督の娘）によって2001年に5回目の再編集が行われ、1990年版にいくつかの変更と改良が加えられた。^{[38] [37] 2001年の修復版はクライテリオンの}『The Complete Jean Vigo』に掲載されている。この作品は2004年にArtificial Eyeの英国版、2001年にL'intégrale Jean Vigoにも掲載された^。[38] 2017年にGaumontによって新たな4K修復が完了した。^[39]

『アタランテ』は、 Sight & Sound誌が10年ごとに行う史上最高の映画投票で何度もランクインしている。初めてランクインしたのは1962年で、批評家投票で10番目に偉大な映画に選ばれた。 ^[1] 1972年と1982年の投票ではランクインしなかったが、^{[40] [41]} 1992年に再びランクインし、批評家投票で6位、監督投票で5位にランクインした。 ^[42] 2002年の批評家投票では15位タイにランクインした。^[43] 2012年には、批評家投票で12位、監督投票で22位になった。^[44] 2022年の投票では、『アタランテ』は批評家投票で34位、監督投票で46位タイにランクインした。^[45]

ミュージシャンのスティーブ・アディは、 2012年のスタジオアルバム『The Tower of Silence』で「Dita Parlo」という曲を書いた。この曲は『L'Atalante』への返答として書かれたものである。^[46]

• 映画レビュー総合サイト「ロッテントマト」で100%の評価を受けた映画のリスト

• IMDbの「アタランテ」
• TCM 映画データベースの「アタランテ」
• ラタランテ：運河の音楽、リュック・サンテ著​​、クライテリオン・コレクション