ブルーエンジェル

ブルーエンジェル
劇場公開ポスター
ドイツ語	青い天使
監督	ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルク
著者	カール・ツックマイヤー カール・フォルメラー ロバート・リーブマン ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルク
に基づく	アンラット教授ハインリヒ・マン 著
制作：	エーリッヒ・ポマー
主演	マレーネ・ディートリッヒ エミール・ヤニングス カート・ジェロン
撮影	ギュンター・リッタウ
編集者	ウォルター・クレー サム・ウィンストン
音楽：	フリードリヒ・ホレンダー ロバート・リーブマン（作詞） フランツ・ワックスマン（オーケストラ）
配布元	ユニバーサムフィルムAG
発売日	1930年4月1日（ドイツ）[1] ( 1930-04-01 )
実行時間	108分
国	ドイツ
言語	ドイツ語 英語
興行収入	77,982ドル（2001年再リリース）[1]

『青い天使』（ドイツ語: Der blaue Engel）は、1930年のドイツのミュージカル ・コメディ・ドラマ映画で、監督はヨーゼフ・フォン・シュテルンベルク、主演はマレーネ・ディートリッヒ、エミール・ヤニングス、クルト・ゲロンである。カール・ツックマイヤー、カール・フォルメラー、ロバート・リープマンが脚本を書き、シュテルンベルクはクレジットされていないが協力しており、ハインリヒ・マンの1905年の小説『教授ウンラート』に基づいており、舞台は北ドイツの不特定の港湾都市である。 ^[2] 『青い天使』は、尊敬される教授がキャバレーのピエロに悲劇的に変貌し、狂気に陥っていく様子を描いている。この映画はドイツ初の長編トーキー映画であり、ディートリッヒに国際的な名声をもたらした。 ^[3]また、この映画で彼女の代表曲であるフリードリヒ・ホレンダーとロバート・リープマンの「恋に落ちずにはいられない」も紹介された。この映画はドイツ映画の古典とみなされている。

この映画はドイツ語版と英語版が同時に撮影された。英語版はかつて失われた映画とみなされていたが、ドイツの映画アーカイブでプリントが発見され、修復されて2009年1月19日にサンフランシスコのベルリン・アンド・ビヨンド映画祭で上映された。^[4]ドイツ語版は「明らかに優れている」と考えられている。^[5]ドイツ語版はより長く、俳優が英語の発音に苦労していないため損なわれていない。^[6]

イマニュエル・ラートは、ドイツのワイマール地方にある地元のギムナジウム（大学進学を目指す生徒が通う高校）の教授です。男子生徒はラートに敬意を表さず、いたずらをします。ラートは、地元のキャバレー「ブルーエンジェル」の主役である美しいローラ・ローラの写真を流布したとして、数人の生徒を罰します。クラブで男子生徒を捕まえようと、ラートはその夜遅くそこへ向かいます。そこで何人かの生徒を見つけるのですが、追いかけるうちに、舞台裏でローラを見つけ、彼女に夢中になります。翌日の夜、生徒の一人がコートに忍ばせたパンティーを返すためにキャバレーに戻ると、彼はローラと一夜を共にします。翌朝、情熱的な一夜の疲れが取れず、ラートが学校に遅刻すると、教室は大混乱。校長は激怒し、ラートの辞職を要求します。

ラスは学校の職を辞し、ローラと結婚する。しかし、二人の幸せは長くは続かず、ラスは屈辱的にローラに依存するようになる。数年の間に、彼はどんどん落ちぶれ、最初は卑猥なポストカードを売り、次に生活費を稼ぐためにローラの一座で道化師になる。ローラの「共有女性」としての職業に対する不安が募り、ついには欲望と嫉妬に駆られる。

一座はブルーエンジェルに戻り、全員が元教授の道化役を見に集まります。舞台では、ラスはマジシャンのキーパートに頭の上で卵を割られ、ローラが力持ちのマゼッパを抱きしめてキスするのを見て屈辱を受けます。ラスは気が狂うほど激怒します。彼はローラを絞め殺そうとしますが、マゼッパと他のメンバーが彼を制圧し、拘束衣に閉じ込めます。

その夜遅く、ラスは釈放され、昔の教室を再び訪れた。拒絶され、屈辱を受け、貧困に陥った彼は、かつて教えた机を握りしめたまま息を引き取った。

• 「Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt」（「Falling in Love Again (Can't Help It)」：音楽と歌詞はフリードリヒ・オレンダー、歌はマレーネ・ディートリッヒ
• 「Ich bin die fesche Lola」（「彼らは私をいたずらなローラと呼んでいます」）：音楽：ホレンダー、歌詞：ロバート・リーブマン、歌：ディートリッヒ
• 「Nimm Dich in Acht vor blonden Frau'n」（「金髪の女性に気をつけろ」）：音楽：ホレンダー、作詞：リチャード・リーロ、歌：ディートリッヒ
• 「Kinder, heut' abend, da such' ich mir was aus」（「A Man, Just a Regular Man」）：作曲：ホレンダー、作詞：リーブマン、歌：ディートリッヒ^[9]

この映画では、ポツダム駐屯地教会の有名なカリヨンが「Üb' immer Treu und Redlichkeit」（「常に誠実であれ」）を演奏するほか、この歌のオーケストラバージョンも登場する。オリジナルのメロディーは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが、魔笛のパパゲーノのアリア「Ein Mädchen oder Weibchen」のために作曲した。ドイツ帝国、そしてその後のワイマール共和国では、「 Üb' immer Treu und Redlichkeit」の歌詞はプロイセンの美徳を象徴していた。「常に忠誠と正直を尽くせ / 凍てつく墓場まで / 主の道から一歩も外れるな」^[要出典]

1929年までに、スターンバーグはパラマウントで数本の映画を完成させたが、興行的には成功しなかった。しかし、パラマウントのドイツの姉妹スタジオであるUFAは、スターンバーグに、エミール・ヤニングス監督の初のトーキー映画を監督するよう依頼した。ヤニングスはスターンバーグの1928年の映画『最後の命令』でアカデミー賞を受賞したスターであり、撮影現場で「初期の気質の衝突」があったにもかかわらず、スターンバーグの参加を特別に要請していた。^{[10] [11] [12]}

1930年の『青い天使』と『モロッコ』はスターンバーグの最初のトーキー映画としてよく挙げられるが、スターンバーグは1929年の『サンダーボルト』ですでに非同期サウンド技術の「驚くべき実験」を監督していた。^[13]

歌手のルーシー・マンハイムは、UFAのプロデューサー、エーリッヒ・ポマーが主演のエミール・ヤニングスとともにローラ役に推していたが、スターンバーグは、主要作品には魅力が足りないとしてマンハイムを却下した。スターンバーグは、作家ハインリッヒ・マンの女優の恋人、トルーデ・ヘスターベルクも却下した。スターンバーグが真剣に検討したブリギッテ・ヘルムは、この役には就けなかった。スターンバーグとポマーは、舞台・映画女優のケーテ・ハークに2万5000ライヒスマルクで合意した。^[14]

スターンバーグが初めて29歳のマリー・マグダレーネ「マレーネ」ディートリヒに出会ったのは、劇作家ゲオルク・カイザーがプロデュースした「ツヴァイ・クラヴァッテン（2本のネクタイ）」という音楽レビューのときだった。スターンバーグはすぐにディートリヒを「彼女がなれる女性」に育て始めた。

評論家のアンドリュー・サリスは、この関係の皮肉について次のように述べている。「ヨーゼフ・フォン・シュテルンバーグは、あまりにも頻繁にマレーネ・ディートリッヒの神秘性に従属させられすぎている... 『青い天使』や、シュテルンバーグとディートリッヒが共同で制作した他の6本の映画を覆い隠したスヴェンガーリとトリルビーの宣伝は、これらの特定の作品だけでなく、シュテルンバーグのキャリア全体のより意味のある価値を覆い隠してしまった。」^[15]

ベルリンのUFAスタジオに到着した後、スターンバーグは、ニコライ2世の家族のロシアの精神的顧問であるグリゴリー・ラスプーチンについての映画の監督の申し出を断った。しかし、彼は社会主義改革者ハインリヒ・マンの「ドイツ中流階級の誤った道徳と腐敗した価値観」を批判する「教授ウンラート（汚物教授）」（1905年）という物語に興味をそそられ、それを脚色することに同意した。 ^{[12] [16]}

マンの物語のストーリー展開は、スターンバーグによって（マンの同意を得て）ほぼ放棄され、非常に高潔な大学教授が乱交好きなキャバレー歌手に夢中になる情事のシーンのみが残された。撮影中、スターンバーグはセリフを変え、シーンを追加し、キャストのキャラクター設定を修正し、「脚本にまったく新しい次元を与えた」。^{[17] [18]}教授が性的に夢中から嫉妬の激怒と狂気に陥るという展開は、完全にスターンバーグの創作であった。^{[10] [18]}

映画の収益を最大化するため、『青い天使』はドイツ語と英語で撮影され、効率化のため同時進行で撮影された。撮影は1929年11月4日から1930年1月22日までの11週間に及び、推定予算は50万ドルで、当時のUFAの製作としては驚くほど高額だった。^{[19] [20] [21]}

撮影中、ヤニングスは名目上の主演（トップ出演）ではあったものの、シュテルンバーグとディートリッヒの親密さが増していくことに嫉妬し、大げさな演技をしたり、制作を辞めると脅したりした。『青い天使』はヤニングスの最後の偉大な映画作品となり、UFAの最後のヒット作の一つでもあった。^{[22] [23]}サリスはこの二重の皮肉について次のようにコメントしている。

「『青い天使』の究極的な悲劇的皮肉は、スターンバーグがこのプロジェクトを引き受けた時には予想できなかったような両刃の剣である。映画におけるローラ・ローラの台頭とイマニュエル・ラート教授の没落は、現実の世界ではマレーネ・ディートリッヒの台頭とエミール・ヤニングスの没落と並行している...」^{[10] [24]} </ref>

『青い天使』は1930年4月1日にベルリンで初公開される予定だったが、UFAのオーナーで実業家のアルフレート・フーゲンベルクは、社会主義者のハインリヒ・マンが製作に関わっていることに不満を抱き、公開を阻止した。製作部長のポマーはこの映画を擁護し、マンは、映画版でイマヌエル・ラート教授をより好意的に描いたスターンバーグの描写と反ブルジョア批判を距離を置く声明を発表した。^[25]政治に関心がないと宣言していたスターンバーグは、映画が完成して間もない2月に国を離れ、対立が続いた。フーゲンベルクは、スターンバーグが『青い天使』の中に「ドイツブルジョアのパロディ」を隠していると確信していたため、最終的には金銭的な都合を理由に譲歩した。^{[26] [27]}

この映画は「瞬く間に国際的な成功を収めた」。^{[28] [29]}ディートリッヒはスターンバーグの強い要望により、パラマウントとの契約でハリウッドに連れてこられ、そこでスタジオは1930年に『モロッコ』を撮影・公開し、その後1931年に『青い天使』がアメリカの劇場で公開された。^[30]

『ブルー・エンジェル』は、一見、立派な中年の学者が若くてかわいらしいキャバレー歌手の手に落ちていく物語だが、スターンバーグの作品の中で「最も残酷で、最もユーモアのない」作品である。 [ ^{31] [32]}物語の厳しさは「ボヘミアン女性に堕落させられたブルジョア男性というありきたりなジャンルを超え」ており、スターンバーグの複雑な人物描写は「情け容赦なく男を寝取る誘惑女という古いステレオタイプ」を否定している。^[33]

サリスは、ローラと教授の間の「複雑な相互作用」をスターンバーグが概説している。

「『青い天使』は、慎重なグレーディングと構成によって、最も衝撃的な効果を達成した。ディートリッヒが「恋に落ちる」を初めて歌うとき、その歌い方は遊び心があり、軽薄で、自意識過剰に誘惑的である。最後の歌い方は、より荒々しく、冷たく、容赦ない。歌い方の違いは、誘惑女がついに本性を現すという古いステレオタイプとは関係なく、ディートリッヒのローラが、単なる官能的な受動性から、欲望の本質に関するより強力な宿命論へと心理的に成長したことによる。ローラの最初の本能は、教授の父性的な保護を受け入れることであり、最後の本能は、コケティッシュな方便としてではなく、彼女が存在を表現する言葉そのものとして、彼女の自然な本能を肯定することである。したがって、教授がローラの美しさに負けたのと同様に、ローラは教授の嫉妬によって高貴にされたのである...」^[33]

伝記作家のジョン・バクスターは、ラースの没落の「悲劇的な尊厳」を明らかにする主要なテーマの連続について次のように述べている。

「イマニュエル・ラスの悲劇は、彼が女性に腹を立てたことではなく、権力の喪失と自由の獲得を両立できなかったことだった。」ラスが「生徒に対する権威を手放さざるを得なくなったとき、彼は疎外された無関心に陥った…ラスが自分に開かれたチャンスをつかめなかったことは…彼がますます不機嫌に、皮肉にも馬鹿げた名前の道化師の姿に陥るにつれて沈黙が増えていくという形で描かれている…結局、権威主義的な言語の達人は明瞭な言葉を失い」、ローラに寝取られたことを知ったとき、ついに「異常なほどの不機嫌な男」に突入する。^[34]

嫉妬に狂ったラスが、ローラがキャバレーの力持ちマゼッパと愛し合っている部屋に侵入すると、スターンバーグは、狂人となったラスが当局に暴力的に制圧され拘束衣を着せられる瞬間を映すことを拒否した。 スターンバーグは、堕落したラス教授がローラの欺瞞に「狂った雄鶏のように鳴くことで、男性的な美の瞬間を達成した」ことを賞賛し、「敗北した男を堕落させることでその瞬間を軽視するつもりはない」と述べた。 スターンバーグは「最も動物的な方法以外で男らしさを示すあらゆる手段を封じられた、慎重で慎み深い男の光景」を提示した。 ローラを失ったラスには、死という選択肢しか残されていなかった。^{[10] [35] [36]}

• 『青い天使』（1959年）、エドワード・ドミトリク監督、クルト・ユルゲンス出演のリメイク。
• プース・カフェは、1966年にデューク・エリントン作曲のブロードウェイミュージカル版。成功せず、3回の公演で閉幕した。^[37]
• Pinjra (1972) は、 V. シャンタラム監督がサンディヤとシュリーラム ラグーとともにマラーティー語/ヒンディー語を翻案して大成功を収めた作品です。 ^[38]
• 『ローラ』（1981年）、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督による映画とその原作小説の自由な脚色。
• ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは、パム・ジェムズが脚本を書き、トレヴァー・ナンが演出した舞台版を制作し、1991年から1992年にかけてイギリスで上演した。^[39]
• 1998年、この『Gems』の翻案が日本語に翻訳され、アコーディオン奏者の小林康弘が作曲した曲が追加され、東京のBunkamuraで沢田研二主演のミュージカルとして上演された。
• ルーマニアの劇作家ラズヴァン・マジルによる舞台化作品は、2001年にブカレストのオデオン劇場で初演され、フローリン・ザムフィレスクが教授役、マイア・モルゲンシュテルンがローラ・ローラ役を演じた。
• 2010年4月、プレイビル誌は、デイヴィッド・トンプソンが『ブルーエンジェル』のミュージカル化の脚本を執筆し、スチュとハイディ・ロデウォルドが音楽を担当し、スコット・エリスが監督を務めると発表した。^[40]
• ローラ・ローラのナイトクラブでの演技は、映画『オン・ザ・ダブル』（1961年）でダニー・ケイがフロイライン・リリー役で、またルキノ・ヴィスコンティ監督の『呪われた女』（1969年）でヘルムート・バーガーがパロディ化した。

• 1919年から1932年までのドイツ映画のリスト

注記

• バクスター、ジョン（1971年）。『ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルクの映画』ロンドン：ASバーンズ＆カンパニーISBN 978-0498079917。
• ブラック、グレゴリー・D（1994年）。『ハリウッド検閲：道徳規範、カトリック教徒、そして映画』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-45299-1。
• ライマー、ロバート C.、ザッハウ、ラインハルト (2005)。『映画を通して見るドイツ文化:ドイツ映画入門』。マサチューセッツ州ニューベリーポート: Focus Publishing。ISBN 978-1585101023。
• サリス、アンドリュー（1966年）。『ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルクの映画』ニューヨーク：ダブルデイ。
• サリス、アンドリュー (1998)。「You Ain't Heard Nothin' Yet」: アメリカのトーキング映画: 歴史と記憶、1927-1949。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195038835。
• ティベッツ、ジョン C.、ウェルシュ、ジェームズ M. 編 (2005)。映画化小説百科事典(第 2 版)。チェックマーク ブックス。pp. 34–35。ISBN 978-1859835203。
• ウェイクマン、ジョン（1988年）。『世界の映画監督：第1巻 1890-1945』（第1版）。ニューヨーク：HWウィルソン。ISBN 978-0824207571。
• ウェインバーグ、ハーマン・G. (1967)。『ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルク：偉大な映画監督の批評的研究』ニューヨーク：ダットン。

ウィキメディア・コモンズには、青い天使 (1930 年の映画)に関連するメディアがあります。

• IMDbのブルーエンジェル
• AllMovieのブルーエンジェル
• ロッテン・トマトの『ブルー・エンジェル』
• ブルーエンジェルを解剖する – ダニー・ハーン
• TCM 映画データベースの「ブルーエンジェル」
• 映画ノート: ブルーエンジェル – トーマス・コールドウェル