カール・テオドール・ドライヤー

カール・テオドール・ドライヤー
1965年のドレイアー
生まれる	( 1889-02-03 )1889年2月3日 コペンハーゲン、デンマーク
死亡	1968年3月20日(1968-03-20)（享年79歳） コペンハーゲン、デンマーク
国籍	デンマーク語
職業	映画監督、脚本家
活動年数	1919–1968
配偶者	エバ・ラーセン ​ （ 1911年生まれ）
子供たち	2
受賞歴	1955年ヴェネツィア映画祭で『 言葉』が金獅子賞受賞

カール・テオドール・ドライヤー（デンマーク語: [ˈkʰɑˀl ˈtsʰe̝ːotɒ ˈtʁɑjˀɐ] ; 1889年2月3日 - 1968年3月20日）は、カール・Th・ドライヤー^[1]としても知られるデンマークの映画監督、脚本家。歴史上最も偉大な映画監督の一人として広く知られ、彼の映画は感情的な厳格さとゆっくりとした堂々としたテンポ、社会的な不寛容、運命と死の不可分性、そしてこの世の人生における悪の力といった頻繁なテーマで知られている。^{[2] [3] [4] [5] [6]}

1928年の映画『ジャンヌ・ダルクの受難』は、その撮影技術とクローズアップの使用で知られ、史上最高の映画の一つとみなされている。Sight & Sound誌の史上最高の映画のリストに頻繁に登場し、2012年の投票では、映画評論家による投票で9位、映画監督による投票で37位に選ばれた。

彼の他の有名な映画には、『ミカエル』（1924年）、『ヴァンパイア』（1932年）、『怒りの日』（1943年）、『言葉』 （1955年）、『ゲルトルート』（1964年）などがあります。

ドレイアーはデンマークのコペンハーゲンで私生児として生まれた。彼の実母はヨゼフィーネ・ベルンハルディン・ニルソンという名の未婚のスコーネ人メイドで、彼は実父のイェンス・クリスチャン・トルプに養子として引き取られた。トルプはスウェーデンに住む既婚デンマーク人農夫で、彼の母の雇い主でもあった。彼は生後2年間を孤児院で過ごし、その後、カール・テオドール・ドレイアーというタイポグラファーとその妻インガー・マリー（旧姓オルセン）に養子として引き取られた。彼は養父にちなんで名付けられたが、デンマークの慣習に従い、彼らの名前には区別するためのシニアやジュニアは付けられていない。

養父母は感情的に距離を置いており、彼の幼少期は概して不幸なものだった。彼は後に、両親が「与えられた食べ物に感謝すべきだと、そして母が死ぬために横たわることで支払いを逃れたので、私は何に対しても一切の権利を主張してはならないと、常に私に言い聞かせていた」と回想している。 ^[7]彼は非常に知的な学生で、16歳で家を出て正式な教育を受けなくなった。彼は養父母との関係を断ったが、彼らの教えは彼の多くの映画のテーマに影響を与えた。

ドレイアーは思想的には保守的だった。デイヴィッド・ボードウェルは「若い頃、彼は社会自由党に所属していた。この保守派は軍事費支出に反対する点においてのみ急進的だった」と述べている。 ^{[8]ドレイアーは「}エクストラブラデットにいた時でさえ、私は保守的だった...私は革命を信じていない。革命は概して、発展を後退させる退屈な性質を持っている。私は進化、小さな前進を信じている」と回想している。^[8]

ドライヤーはコペンハーゲンで肺炎のため79歳で亡くなった。ドキュメンタリー『カール・T・ドライヤー：私の職業』には、彼を知る人々の回想が収録されている。

若い頃、ドレイアーはジャーナリストとして働き、やがて無声映画のタイトルカードやその後脚本を書く作家として映画業界に加わった。彼は1913年にノルディスク映画社に最初に雇われた。

映画監督としての最初の試みはあまり成功せず、彼はデンマークを離れ、フランスの映画産業で働くようになった。フランスに住んでいる間に、彼はジャン・コクトー、ジャン・ユゴー、その他フランスの芸術界の人々と出会った。

1928年、彼は最初の古典映画『ジャンヌ・ダルクの受難』を制作した。ジャンヌ・ダルクの裁判の記録を基に、彼はリアリズムと表現主義を等しく取り入れた感情の傑作を創り上げた。デンマークの映画産業が財政破綻していたため、ドライヤーはニコラ・ド・ギュンツブルク男爵からの私的資金に頼って、次の映画『吸血鬼』 （1932年）を制作した。これはシュールな恐怖の瞑想である。吸血鬼から2人の姉妹を守る男の物語では、論理よりも雰囲気が優先される。どちらの映画も興行的には失敗し、ドライヤーは第二次世界大戦まで次の映画を制作しなかった。

1943年までにデンマークはナチス占領下となり、ドライヤーの映画『怒りの日』は、17世紀の神政政治文化の強い時代における魔女狩りをめぐる偏執狂をテーマにした。この作品で、ドライヤーは、慎重な構成、単色の撮影法、長回しという、彼のトーキー映画の特徴となるスタイルを確立した。

ドレイヤーは、1955年にカイ・ムンクの同名の戯曲を基にした次の長編映画『Ordet ( The Word )』を制作するまでの10年以上の間に、2本のドキュメンタリーを制作した。この映画は、ラブストーリーと信仰の葛藤を組み合わせたものである。

ドレイヤーの最後の映画は1964年の『ゲルトルート』である。一部の人々からは前作より劣る映画とみなされているが、人生の苦難を乗り越えて自分の選択を決して後悔しない女性を描いたこの作品は、ドレイヤーのキャリアを締めくくるにふさわしい作品である。 デイヴィッド・トムソンは「ドレイヤーの最高傑作として、また彼の手法の正当性を証明する作品として再発見されるのを待っている」と述べている。^[9]トムソンはドレイヤーの言葉を引用している。

私が興味を持っているのは、技術よりも先に、映画の登場人物の感情を再現することです。重要なのは、彼らが発する言葉を捉えるだけでなく、言葉の背後にある考えも捉えることです。私が映画で求め、実現したいのは、俳優の魂の奥底にある最も微妙な表現によって、俳優の深い考えを洞察することです。これが何よりも私の興味を引くものであり、映画の技術ではありません。『ゲルトルート』は私が心を込めて作った映画です。

ドレイヤーの生涯で未完の偉大なプロジェクトは、イエスを題材にした映画だった。原稿は書かれていたが（1968年に出版）、不安定な経済状況とドレイヤー自身の完璧主義により、彼の死の時点でプロジェクトは未完成のままだった。

• グッド・マザーズ( Mødrehjælpen、12 分、1942)
• 陸からの水( Vandet på landet、1946)
• がんとの闘い( Kampen mod kræften、15 分、1947)
• デンマークの村の教会( Landsbykirken、14 分、1947 年)
• 彼らはフェリーを捕まえた( De naede færgen、11 分、1948)
• トルヴァルセン（10分、1949年）
• ストーストローム橋(ストーストローム橋、7 分、1950)
• 城の中の城( Et Slot i et slot、1955)

• ボードウェル、デイヴィッド（1981年1月）。カール・テオドール・ドライヤーの映画。カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-04450-0。
• カーニー、レイモンド・フランシス・ジュニア著、『欲望の言語を語る：カール・ドライヤーの映画』ケンブリッジ大学出版局、1989年。
• ドライヤー、カール・テオドール。ドナルド・スコラー (1973)。二重反射するドライヤー。ダ・カーポプレス。ISBN 978-0-306-80458-8。
• ミルン、トム (1971)。カール・ドライヤーの映画。AS バーンズ。ISBN 9780498077111。
• シャマス、ジェームズ（2008年1月1日）。カール・テオドール・ドライヤーの『ゲルトルート：感動の言葉』。ワシントン大学出版局。ISBN 978-0-295-98854-2。
• ワール、ヤン（2012年）。カール・テオドール・ドライヤーとオルデット：デンマークの映画監督と過ごした夏。ケンタッキー大学出版局。ISBN 978-0-8131-3618-9。

ウィキメディア・コモンズには、カール・テオドール・ドライヤーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのカール・テオドール・ドライヤー
• CarlDreyer.com (アーカイブ)
• 1951 年の「暴君デンマーク人」に関する詳細な記事
• 文献
• カール・テオドール・ドライヤー著『私の職業についての考察』
• カール・T・ドレイアー（アーモンド・ホワイト著）