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| ラストタンゴ・イン・パリ | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ベルナルド・ベルトルッチ |
| 脚本 | |
| ストーリー | ベルナルド・ベルトルッチ |
| 制作： | アルベルト・グリマルディ |
| 主演 | |
| 撮影 | ヴィットリオ・ストラーロ |
| 編集者 |
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| 音楽： | ガト・バルビエリ |
制作 会社 | |
| 配布元 | ユナイテッド・アーティスツ |
リリース日 |
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実行時間 | 129分 |
| 国 |
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| 言語 |
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| 予算 | 100万ドル[1] |
| 興行収入 | 9,600万ドル |
『ラストタンゴ・イン・パリ』（イタリア語： Ultimo tango a Parigi、フランス語： Le Dernier Tango à Paris）は、ベルナルド・ベルトルッチ監督による1972年のエロティック ドラマ映画です。この映画は、マーロン・ブランド、マリア・シュナイダー、ジャン＝ピエール・レオが主演し、若いパリの女性と匿名の性的関係を始める、最近妻を亡くしたアメリカ人を描いています。
この映画は1972年10月14日にニューヨーク映画祭でプレミア上映され、米国での劇場公開で3,600万ドルの収益を上げ、 [2] 1973年の興行収入第7位の映画となった。この映画はレイプと感情の混乱を生々しく描写しているため国際的な論争を巻き起こし、様々な管轄区域でさまざまなレベルの政府検閲を招いた。米国での公開時に、MPAAはこの映画にX指定を与えた。ユナイテッド・アーティスツ・クラシックスは1981年にR指定版をリリースした。1997年に映画がメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・ライブラリーの一部になった後、映画はNC-17に再分類された。
プロット
ポールは、妻ローザの自殺を嘆き悲しむ中年のアメリカ人ホテル経営者。二人が借りようと思っていたアパートで、婚約中の若いパリの女性ジャンヌと出会う。二人はそこで匿名で性的関係を持ち、ポールはそのアパートを借りる。ジャンヌの落胆をよそに、ポールは二人に個人情報、名前さえも教えないよう強く求める。二人の関係のある時点で、ポールは彼女をレイプする。それにもかかわらず、ジャンヌはポールと別れたいが、どうしてもできないとポールに告げる。ポールとジャンヌの情事はしばらく続き、ポールはジャンヌと別れることを決意する。その後、ジャンヌがアパートに到着すると、ポールは予告なしに荷物をまとめて出て行っていた。
妻の葬儀に出席した後、ポールは道でジャンヌに会い、関係を修復したいと言う。彼は妻の最近の悲劇について彼女に話す。彼が自分の人生の話をしている間、彼らはタンゴバーに入り、そこで彼は自分自身のことを彼女に話し続けた。匿名性を失ったことでジャンヌは彼らの関係に幻滅した。彼女はポールに、二度と会いたくないと言う。ジャンヌを手放したくないポールは、パリの街中で彼女を追いかける。逃げながら、ジャンヌは彼に立ち去るように何度も叫び、彼らの関係は終わったと告げる。彼女が警察を呼ぶと脅したにもかかわらず、ポールは彼女が母親と住んでいる建物までずっと彼女を追いかけ、彼女のアパートに押し入った。彼は逃げた彼女をあざ笑い、続いて彼女を愛しており、彼女の名前を知りたいと言う。
ジャンヌは引き出しから銃を取り出す。彼女はポールに自分の名前を告げ、彼を撃つ。ポールは致命傷を負ってバルコニーによろめきながら出て行き、倒れる。ポールが死ぬと、ジャンヌは呆然として、彼はただの見知らぬ人で、彼女を強姦しようとしただけで、誰だか知らなかったと独り言を言う。まるで警察の尋問に備えてリハーサルをしているかのように。
キャスト
- マーロン・ブランドがアメリカ人駐在員でホテル経営者のポール役を演じる
- マリア・シュナイダー、パリの若い女性ジャンヌ役
- ジャン＝ピエール・レオ：映画監督でジャンヌの婚約者トーマス役
- マリア・ミチ（ローザの母役）
- ローザの元恋人マルセル役のマッシモ・ジロッティ
- ジョヴァンナ・ガレッティ（ローザの古い知り合いの売春婦役）
- カトリーヌ・アレグレ（ポールとローザのホテルのメイド、カトリーヌ役）
- ジャンヌの母親役のジット・マグリーニ
- ジャンヌの元保育士、オリンピア役のルース・マルカンド
- テレビの音響技師としてのダン・ディアメント
- 脚本担当のキャサリン・ソラ
- テレビカメラマン役のマウロ・マルケッティ
- テレビアシスタントカメラマン役のピーター・ショマー
- カトリーヌ・ブレイヤ（ドレスメーカーのムーシェット役）
- 洋裁師モニーク役のマリー＝エレーヌ・ブレイヤ
- コンシェルジュとしてのダーリン・レジティマス
- ヴェロニカ・ラザール：ポールの亡き妻、ローザ
- 売春婦の客役のアルマン・アブプラナルプ
- クリスティーン役レイチェル・ケスターバー
- タンゴ・オーケストラのリーダー役のラモン・メンディサバル
- タンゴ審査委員長のミミ・ピンソン
- 背の高い家具を運ぶジェラール・ルペネック
- ステファン・コジアックが背の低い家具運搬人役を演じる
- ミシェル・ドラエ（シーン削除）聖書販売員役
- ローラ・ベッティ（シーン削除）ミス・ブランディッシュ役
- ジャン＝リュック・ビドー（シーン削除）はしけ船長役[3]
- ジャンニ・プローネ（シーン削除）
- フランカ・シュート（シーン削除）
生産
ベルナルド・ベルトルッチは自身の性的な空想からこの映画を構想した。「彼はかつて、名も知らぬ美しい女性を路上で見かけ、彼女が誰なのかも知らずにセックスすることを夢見ていた。」[4]脚本はベルトルッチ、フランコ・アルカリ、アニエス・ヴァルダ（追加セリフ）が担当した。後にロバート・アレイの小説として脚色された。この映画はベルトルッチが監督し、ヴィットリオ・ストラーロが撮影した。
ベルトルッチは当初、彼と一緒にアイデアを練ったドミニク・サンダとジャン＝ルイ・トランティニャンを出演させるつもりだった。トランティニャンは拒否し、ブランドが承諾したときにはサンダは妊娠しており映画への出演を断念した。[4]ブランドは映画の興行収入の一部を受け取り、300万ドルを稼いだと推定されている。[5]
マリア・シュナイダーは2001年に、当初の脚本では彼女の役は少年が演じる予定だったと述べた。[6]
芸術愛好家であったベルトルッチは、キャストとスタッフのクレジットのオープニングシーケンスに、アイルランド生まれのイギリス人芸術家フランシス・ベーコンの作品からインスピレーションを得た。 [7]アメリカ人芸術家アンディ・ウォーホルによると、 『ラストタンゴ』は数年前の1969年に公開されたウォーホル自身の映画『ブルームービー』に基づいているという。 [8]
レイプシーン
この映画には、ポールがバターを潤滑剤として使ってジャンヌの肛門を強姦するシーンがある。強姦はシミュレートされたものだが、シュナイダーは、このシーンは彼女に非常に悪い影響を与えたと述べている。2006年のインタビューで、シュナイダーは、このシーンは脚本にはなかったと述べ、「彼らが私にそれを告げたとき、私は怒りが爆発した。うわー！私はすべてを投げ出した。そして、誰も脚本にないことを誰かに強制することはできない。しかし、私はそれを知らなかった。私は若すぎた。」と語った。 [9] 2007年、シュナイダーは、強姦シーンに関連する性的屈辱の感情を語った。
そのことを知らされたのは、そのシーンを撮影する前で、私はとても怒っていました。エージェントに電話するか、弁護士を現場に呼んでおくべきでした。脚本に書かれていないことを誰かに強制することはできないからです。でも、その時はそれを知りませんでした。マーロンは私に「マリア、心配しないで、これはただの映画だよ」と言いましたが、そのシーンの間、マーロンがやっていたことは現実ではなかったのに、私は本物の涙を流していました。私は屈辱を感じ、正直に言うと、マーロンとベルトルッチの両方に少しレイプされたように感じました。シーンが終わった後、マーロンは私を慰めたり謝ったりしませんでした。ありがたいことに、テイクは1回だけでした。[10]
2011年、ベルトルッチは「彼女の若さを奪った」（撮影当時彼女は19歳だった）ことを否定し、「何が起こっているのか理解できるほど彼女は成熟していなかった」とコメントした。 [11]シュナイダーは2004年にブランドが亡くなるまで友人関係を続けたが、ベルトルッチと仲直りすることはなかった。彼女はまた、ブランドとベルトルッチがこの映画で「大金を稼いだ」のに対し、彼女はほとんど儲からなかったと主張した。[12]
シュナイダーは2011年に死去した。2013年2月、ベルトルッチはオランダのテレビ番組「カレッジ・ツアー」のインタビューで、この映画がシュナイダーに与えた影響について語り、レイプシーンは脚本にあったものの、潤滑剤としてバターを使用するという詳細は撮影当日に即興で決められ、シュナイダーは事前にバターの使用について知らなかったと述べた。ベルトルッチは「罪悪感は感じるが、後悔はしていない」と述べた。[13] [14] 2013年9月、ベルトルッチはシネマテーク・フランセーズでの回顧展で再びこのシーンについて語り、シーンは脚本にあったがバターの使用はなかったと主張した。ベルトルッチは、彼とブランドは「より現実的な反応を得るためにマリアには何も言わないことに決めた」と述べた。[15]
2016年11月、スペインの非営利団体El Mundo de Alyciaが国際女性に対する暴力撤廃デーに、 2013年の大学ツアーのインタビューの若干異なるバージョンをYouTube [16]にアップロードし、 [17]そのシーンは「[シュナイダー]を精神的に虐待し、肉体的にも虐待したかどうかは誰にもわからない...」と結論付ける声明を添えた。[18] Yahoo! Moviesのライター、トム・バトラーがこれについて記事を書いたことで注目を集め、 [19]数人の有名人が映画とベルトルッチを非難し、[20]多くの新聞がこの話を取り上げ、ベルトルッチがシュナイダーが撮影現場でレイプされたと告白したと報じた。これを受けてベルトルッチは声明を発表し、性交はシミュレーションであり実際の性交ではなかったことを明確にした。[21] [17]
ベルトルッチはブランドの性器が映るシーンも撮影したが、1973年に「私はブランドと自分を同一視していたので、恥ずかしさからカットした。彼の裸を見せることは、私を裸に見せるのと同じだった」と説明した。[22]シュナイダーはインタビューで「マーロンはレイプされ、操られたと感じたと言ったが、彼は48歳だった。そして彼はマーロン・ブランドだったのだ！」と断言した。 [22]シュナイダー同様、ブランドもセックスはシミュレーションだったことを認めた。[17]ブランドは製作完了後15年間ベルトルッチと話すことを拒否した。ベルトルッチは次のように語っている。
私は、ある意味、彼が私の質問に答えているような対話だと思っていました。映画の終わりに彼がそれを見た時、彼が私たちが何をしているのかを理解し、彼自身の経験をたくさん語っていたことに気づきました。彼は私にとても腹を立てていました。私は彼に言いました。「いいですか、あなたは大人です。私よりも年上です。自分が何をしているのかわかっていなかったのですか？」そして彼は何年も私と話をしませんでした。[23] [24]
フランシス・ベーコンの影響
映画の冒頭クレジットにはフランシス・ベーコンの絵画2点、「ルシアン・フロイドとフランク・アウアーバッハの二重肖像」と「イザベル・ローソーンの肖像画の習作」が使われている。映画で使われている色彩はベーコンの絵画に触発されたものである。[25]製作中、ベルトルッチはパリのグラン・パレでベーコンの絵画展を頻繁に訪れ、ベーコンの絵画の光と色彩が冬のパリを思い出させたと語った。
店の明かりが灯り、冬の空の鉛のような灰色とショーウィンドウの暖かさの間にとても美しいコントラストが生まれています...絵画の光は、私たちが探していたスタイルの大きなインスピレーションの源でした。[26]
ベーコンの絵画スタイルでは、人間の皮膚が生肉のように描かれることが多く、画家のインスピレーションは肉屋のショーウィンドウに吊るされた肉や人間の皮膚病などから得られました。[26]
撮影監督のヴィットリオ・ストラーロは、以前ベルトルッチ監督と『コンフォームズ』で仕事をしており、映画では青みがかった色合いを頻繁に使用していた。ストラーロは後に記者に次のように語っている。
『コンフォームズ』の後、私は危機に陥りました。自分自身に問いかけていました。「青の次に何が来るのか？」...オレンジ色の映画が生まれるとは、まったく想像もしていませんでした。私たちには別の種類の感情が必要でした...それが『ラスト・タンゴ』の場合でした。[26]
『ラストタンゴ・イン・パリ』では、ベルトルッチとストラーロはベーコンの絵画からインスピレーションを得て、「濃いオレンジ、明るくてクールなグレー、氷のような白、そして時折赤を、ベルトルッチ自身の趣味の良い柔らかな茶色、ブロンドブラウン、青みがかったピンクの色合いの繊細な白と組み合わせて」使用した。[27]
ベルトルッチはマーロン・ブランドをベーコン展に連れて行き、ブランドにこう言った。「ベーコンの人物像と自分を比べてみてほしい。なぜなら、マーロンの顔と体は、ベーコンの人物像と同様に、奇妙で恐ろしい可塑性を備えていると感じたからだ。私はポールを、ベーコンに執拗に現れる人物像、つまり内側からやってくる何かに食われる顔のようになってほしかった。」[26]
ブランドのセリフ
以前の映画でのやり方と同様、ブランドは多くのシーンでセリフを暗記することを拒否した。その代わりに、キューカードにセリフを書いてセットのあちこちに貼ったため、ベルトルッチ監督はセリフを画面から外すという問題を抱えることとなった。例えば、妻の遺体に関する長い独白の間、ブランドがドラマチックに目を上に上げるのは、自発的な演技ではなく、次のキューカードを探しているためである。[28]ブランドはベルトルッチ監督に「マリアの尻にセリフを書いてもいいか」と尋ねたが、監督はそれを断った。[22]
サウンドトラック
| ラストタンゴ・イン・パリ | ||||
|---|---|---|---|---|
| サウンドトラックアルバム | ||||
| リリース | 1973 | |||
| 記録済み | 1972年11月20日～25日 ローマ イタリア | |||
| ジャンル | 映画音楽 | |||
| ラベル | ユナイテッド・アーティスツ UA-LA-045-F | |||
| プロデューサー | アルベルト・グリマルディ | |||
| ガト・バルビエリ年表 | ||||
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この映画音楽はガトー・バルビエリが作曲し、オリバー・ネルソンが編曲と指揮を担当し、サウンドトラックアルバムはユナイテッド・アーティスツ・レーベルから発売された。[30] [31] オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは「スモーキーなサックスソロのいくつかは1970年代のフュージョンの決まり文句に少し近づきすぎているが、ガトー・バルビエリが作曲したベルトルッチの1972年の名作のスコアは全体的には成功している。サスペンスに満ちたジャズ、憂鬱なオーケストラ、そして実際のタンゴは、エロティックな憧れ、憂鬱な絶望、そして破滅的な運命といった映画の雰囲気にぴったりだ」と評した。[29]サウンドトラックにはトレヴァー・ダンカン（1924-2005）の「シックス・ペニー・ライド」も収録されている。
トラックリスト
すべてガトー・バルビエリの作曲です。
- 「ラストタンゴ・イン・パリ - タンゴ」 – 3:23
- 「ジャンヌ」 – 2:34
- 「ガール・イン・ブラック - タンゴ (パラ・ミ・ネグラ)」 – 2:06
- 「ラストタンゴ・イン・パリ - バラード」 – 3:43
- 「偽オフィーリア」 – 2:57
- 「雨の中の絵」 – 1:51
- 「リターン - タンゴ (ラ ブエルタ)」 – 3:04
- 「終わりだ」 – 3:15
- 「さようなら (アン・ラルゴ・アディオス)」 – 2:32
- 「なぜ彼女はあなたを選んだのか？」 – 3:00
- 「ラストタンゴ・イン・パリ - ジャズワルツ」 – 5:44
人事
- ガト・バルビエリ–テナーサックス、フルート、ボーカル
- フランコ・ダンドレア–ピアノ
- フランコ・ゴルダーニ、ヴォルマー・ベルトラーニ –アコーディオン
- ジャン＝フランソワ・ジェニー＝クラーク、ジョヴァンニ・トマソ –ベース
- ピエリーノ・ムナーリ –ドラム
- アフォンソ・ヴィエイラ –パーカッション、ビリンバウ
- イヴァニール「マンドレイク」ド・ナシメント – パーカッション、タンバリン
- オリバー・ネルソンが編曲・指揮したオーケストラ
受付
この映画は1972年10月14日にニューヨーク映画祭のクロージング作品として初公開され、高い需要と大きな論争を巻き起こした。イタリアの検閲官がこの映画を承認しなかったため、イタリアの法律に違反して上映されるのではないかという懸念から、プレス向けの上映は行われなかった。上映が少なかったため、映画の需要が高まり、チケット購入に100ドルを申し出る人もいた。[32]
この映画は1972年後半にフランスで公開され、上映された7つの映画館では公開後最初の1か月間、観客は2時間待ちの列に並んだ。[28]この映画はフランスのあらゆる主要出版物で満場一致で好意的なレビューを得た。 [33] スペイン政府の検閲を回避するため、何千人ものスペイン人が何百キロも旅して、タンゴが上映されていたビアリッツとペルピニャンのフランスの映画館まで来た。[34]その後、この映画はアメリカ、イギリス、その他の会場でも公開された。
この映画は、その題材と性描写の露骨さからかなりの論争を巻き起こした。シュナイダーはタンゴの論争の後に率直なインタビューに応じ、彼女が50人の男性と20人の女性と寝たこと、彼女は「完全に両性愛者」であり、ヘロイン、コカイン、マリファナを使用したことがあると主張した。彼女はまた、ベルトルッチについて「彼はとても賢くて自由で、とても若い。誰もが彼のやっていることに興味を持っていて、私たちはみんなとても親しかった」と語った。[35]
映画の公開宣伝中、ベルトルッチはシュナイダーが「ブランドに対するエディプス的執着」を抱くようになったと語った。 [22]シュナイダーは、ブランドと初めて会った後、花束を贈られ、「その時から彼は父親のようだった」と語った。[28]後のインタビューで、シュナイダーはこれを否定し、「ブランドは私に対してとても父権主義的になろうとしたが、実際には父娘の関係ではなかった」と述べた。 [22]しかし、2007年に彼女は「私にとって彼は父親のような存在で、私は娘のような存在だった」と語った。[36]
イタリアでは、この映画は1972年12月15日に公開され、6日間で前例のない10万ドルの興行収入を記録した。[37]しかし、1週間後、警察は検察官の命令によりすべてのコピーを押収した。検察官はこの映画を「自己満足的なポルノ」と定義し、監督は「わいせつ」の罪で裁判にかけられた。第一審および控訴審を経て、1976年1月26日にイタリア最高裁判所はすべてのコピーの破棄を命じ、この映画の運命は決定的となった（ただし、一部は国立映画図書館によって保存された）。ベルトルッチは4ヶ月の執行猶予付き懲役刑を受け、5年間公民権を剥奪され、投票権を奪われた。[38]イタリアでの最初の公開では70億リラ（390万ドル）の興行収入を記録した。1987年に再公開され、さらに50億リラ（270万ドル）の興行収入を記録した。 2000年には、インフレ調整後の興行収入でイタリア映画第2位となった。[39]
米国での反応
1972 年 10 月 14 日は、音楽史における 1913 年 5 月 29 日の「春の祭典」初演 に匹敵する映画史の画期的な日となるでしょう。「ラスト タンゴ イン パリ」には、春の祭典と同じような催眠術のような興奮、同じ原始的な力、そして突き刺すようなエロティシズムがあります。映画のブレイクスルーがついにやってきたのです。
—ポーリン・ケイル[40]
この映画は1973年2月1日にニューヨーク市のトランス・ラックス・イーストで公開され、入場料は5ドル、前売りは10万ドルで、[41] [42]初週の興行収入は41,280ドルだった。[43]この映画を取り巻くメディアの熱狂は、一般大衆の強い関心と道徳的非難を生み、この映画はタイム誌とニューズウィーク誌の両方で特集記事になった。[22]プレイボーイ誌は、ブランドとシュナイダーが「裸で跳ね回る」写真特集を掲載した。[22] タイム誌は次のように書いている。
ベルナルド・ベルトルッチ監督の新作『ラストタンゴ・イン・パリ』のこの冒頭のシーンに衝撃を受けず、興奮せず、嫌悪感も魅了もせず、喜ばず、怒りも感じない映画ファンは、もう少し我慢してください。まだ続きがあります。もっとずっと。[28]
ヴィレッジ・ヴォイス紙は、役員らの退席や「身なりのよい妻たちの嘔吐」を報じた。[44]コラムニストのウィリアム・F・バックリーとABCのハリー・リーズナーは、この映画を「芸術を装ったポルノ」と非難した。[22]
ニュージャージー州モントクレアの地方自治体当局がこの映画の上映を禁止できなかったため、観客は200人の住民の暴徒を押しのけて入場しなければならなかった。暴徒らは観客に「変態」や「同性愛者」などの罵り言葉を浴びせた。その後、爆弾脅迫により上映は一時中断された。[45]全米女性機構のニューヨーク支部はこの映画を「男性支配」の道具として非難した。[46]
この映画のスキャンダルは、ポールがバターを潤滑剤として使うアナルレイプシーンが中心だった。[47]シュナイダーによると、このシーンは元々の脚本にはなく、ブランドのアイデアだったという。[9]他の批評家は、ポールがジャンヌに肛門に指を入れるよう頼み、さらに豚とセックスすることで自分への忠誠心を証明するよう求める場面に注目した。ニューヨークタイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画の性的内容を「ノーマン・メイラーとジャーメイン・グリアの時代」の芸術的表現と評し、 [48]チケット価格の高さに憤慨した。[41]
映画評論家のポーリン・ケイルはこの映画を賞賛し、[49]「タンゴは芸術形態の様相を変えた。これは映画が存在する限り人々が議論し続ける映画だ」と書いた。[28]彼女はこの映画を「史上最もエロティックな映画であり、最も解放的な映画になるかもしれない」と呼んだ。[50] ユナイテッド・アーティスツはケイルの絶賛を日曜版ニューヨーク・タイムズの2ページ広告として全面的に転載した。ケイルのラスト・タンゴ・イン・パリのレビューは彼女のキャリアの中で最も影響力のある作品と見なされている。[51]
多くのフェミニスト映画評論家はこの映画を嫌った。1974年に『ジャンプ・カット』誌に寄稿された批評で、E・アン・カプランは「主にポールの目を通して見られる一方的な関係」を描いていると批判した。[52]映画に関する最初のフェミニスト本の一つである『新しい映画における女性とそのセクシュアリティ』（1974年）の中で、ジョーン・メレンは同様の問題について不満を述べ、ジャンヌが常に「あらゆる点でより興味深い男」であるポールに道を譲っていると述べている。[ 53]しかし、この映画を楽しんだ人も少数いる。例えばモリー・ハスケルは『畏敬からレイプへ：映画における女性の扱い』（1974年）の中で、この映画に反応するのは男性よりも女性が多いようだと述べ、女性の性的ファンタジーには「レイプ、サディズム、服従、解放、匿名のセックス」が含まれる可能性があると指摘した。[54]
アメリカの批評家ロジャー・エバートは、ケイルのレビューを「これまでに出版された中で最も有名な映画レビュー」と繰り返し評し、この映画を自身の「偉大な映画」コレクションに加えた。[55]アメリカの映画監督ロバート・アルトマンは、無条件の賞賛を表明した。「私は上映を終えて出て行き、自分自身にこう言った。『どうしてまた映画を作れるんだ？』。私の個人的、芸術的な人生は、決して同じではなくなるだろう。」[22]
レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、44件のレビューを遡及的に収集し、この映画の支持率を82%、平均評価を7.8/10とした。同サイトの批評家の総意は、「自然主義的でありながら刺激的な『ラストタンゴ・イン・パリ』は、マーロン・ブランドの典型的な圧倒的な演技を特徴とする、痛み、愛、セックスの鮮明な探求である」である。[56]
2004年、マーティン・スコセッシ監督は、この「圧倒的なブランドの演技」を『波止場』（1954年）のテリー・マロイ役と比較し、「 『ラストタンゴ・イン・パリ』での彼の演技を見ると、ダイナミックな動きの中で想像し得る最も純粋な詩を見ることになる」と述べた。 [57]
イーサン・ホークは、ブランドの演技を演技運動における重要な瞬間とみなした。主演俳優と監督の両方を称賛し、ホークはリチャード・リンクレイターとルイス・ブラックに「ブランドは『ラスト・タンゴ』で『波止場』を上回った」と語った。[58]ポーリン・ケイルは前述の批評で、「スクリーン上のブランドは、文学界のノーマン・メイラーが天才であるのと同じように、私たちの天才である…ポールは非常に『リアル』で、キャラクターに非常に近いため、スクリーン演技の新たな次元に到達した」と述べて同じ意見を繰り返した。
ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは、ブランドの役柄の個人的な性質を称賛し、映画『リッスン・トゥー・ミー・マーロン』（2015年）のレビューで次のようにコメントしている。
「ブランドが自ら語るべきことを語ったとき、それは確かに独自の価値を持っていた。だからこそ、ブランドが最高の演技を見せるのは、彼が自分自身に最も近いときだ。例えば、1972年のベルナルド・ベルトルッチ監督の『ラストタンゴ・イン・パリ』のように。彼の言葉が脚本家の言葉より優れているだけではない。彼の人格、彼のキャラクターは、脚本に書かれたものよりも素晴らしいのだ。」[59]
2019年、俳優のブラッド・ピットは、過去に出演したかった映画は『ラストタンゴ・イン・パリ』だと語り、「ブランド。あれは辛いよ」と語った。[60] プレミア誌は2006年4月にブランドの演技を史上27番目に素晴らしい映画演技に選んだ。[61]
この映画は1973年2月7日に全国公開され、アメリカとカナダで3,600万ドルの収益を上げ、[2] 1973年の興行収入第7位の映画となった。
その他の国際的な反応
イギリスの検閲官は、この映画がイギリスで公開される前に、ソドミーシーンの時間を短縮したが[62] 、その後の公開ではカットされていない。キリスト教の道徳運動家メアリー・ホワイトハウスは、この映画が全面禁止ではなく「X」に認定されたことに憤慨し、労働党議員モーリス・エデルマンは、この分類を「品位を落とす許可証」と非難した[63] 。
この映画はフランコ政権下のスペインでは検閲され、1977年12月まで公開されなかった。[64] チリは軍事政権下でほぼ30年間この映画を全面的に禁止し、[65]ポルトガルでも同様に抑制されたが、 1974年のカーネーション革命で初公開が民主主義が許す自由の例となった。[66]軍事独裁政権下のブラジル でも同様のことが起こり、映画は検閲され、1979年にようやく公開された。[67] 他に禁止した国にはアルゼンチン、[68]韓国、[69]シンガポール、[66] [70]ベネズエラなどがある。[71] [72]
オーストラリアでは、この映画は1973年2月1日にオーストラリア分類委員会によってR指定を受けて無修正で公開された。 1987年1月1日にはワーナー・ホーム・ビデオによって同じ分類でVHSがリリースされ、18歳未満への販売や貸し出しが禁止された。[73]
カナダでは、この映画はノバスコシア州検閲委員会によって禁止され、1978年にカナダ最高裁判所はノバスコシア州（検閲委員会）対マクニール事件で州による映画検閲の権利を支持する画期的な分裂判決を下した。[74]
賞賛
2002年、この映画はAFIの「100年...100の情熱」で48位にランクされました。[75]
参考文献
- ^ バリオ、ティノ (1987)。ユナイテッド・アーティスツ：映画産業を変えた会社。ウィスコンシン大学出版局。p. 288。ISBN 978-0299114404。
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- ^ アルカリとベルトルッチ、1972 年、21–22 ページ。
- ^ ab テイラー、ソフィー (2011年2月4日). 「『ラストタンゴ・イン・パリ』のスター、マリア・シュナイダーが58歳で死去」.ザ・ウィーク誌. 2014年1月5日閲覧。
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- ^ 「In Memoriam: Maria Schneider」. The New Yorker 2011年2月3日. 2020年4月1日閲覧。
- ^ 「ベルナルド・ベルトルッチ」2016年12月20日アーカイブ、Wayback Machine、Dutch College Tour、NTR、2013年2月2日、
- ^ “Bertolucci over Maria Schneider”. College Tour. 2013年2月5日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月3日閲覧。
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文献
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- トネッティ、クラレッタ・ミケレッティ (1995)。ベルナルド・ベルトルッチ『曖昧さの映画』ニューヨーク: トウェイン出版社。ISBN 0-8057-9313-5。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズの「Ultimo tango a Parigi」に関連するメディア
ウィキクォートにおける「ラストタンゴ・イン・パリ」に関する引用- IMDbの「ラストタンゴ・イン・パリ」
- AllMovieの「ラストタンゴ・イン・パリ」
- TCM 映画データベースの「ラスト タンゴ イン パリ」
- AFI長編映画カタログの「ラストタンゴ・イン・パリ」
- Metacriticの「ラストタンゴ・イン・パリ」
- ロッテントマトの『ラストタンゴ・イン・パリ』
- ポーリン・ケイルのレビュー
- マリア・シュナイダーのフィルモグラフィー
- ラストタンゴ・イン・パリ 2011年2月8日アーカイブ-ライフ誌のスライドショー
