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ジャック・ドゥミ（フランス語: [ ʒak dəmi ]、1931年6月5日 - 1990年10月27日）は、フランスの映画監督、脚本家、作詞家。ジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーといった同時代の監督たちと共に、ヌーヴェルヴァーグ全盛期に活躍した。ドゥミの映画は、古典的なハリウッドミュージカル、ヌーヴェルヴァーグの仲間たちの野外写実主義、おとぎ話、ジャズ、日本の漫画、オペラなど、多様な源泉から着想を得た独特の映像スタイルで高く評価されている。彼の映画には、重なり合う連続性（つまり、登場人物が映画から映画へと移り変わる）、豊かな音楽スコア（通常はミシェル・ルグランが作曲）、そして十代の恋、労働者の権利、偶然の出会い、近親相姦、夢と現実の交錯といったモチーフが含まれている。彼は、ヌーヴェルヴァーグのもう一人の著名な監督であるアニエス・ヴァルダと結婚していた。ドゥミは、1960年代半ばに監督した2つのミュージカル、『シェルブールの雨傘』（1964年）と『ロシュフォールの恋人たち』（1967年）で最もよく知られている。
アニメーターのポール・グリモーや映画監督のジョルジュ・ルキエと仕事をした後、ドゥミは1961年に初の長編映画『ローラ』を監督し、アヌーク・エーメがタイトルロールのキャバレー歌手を演じた。ドゥミの世界観はここで既に現れている。登場人物たちは歌い出し（作曲家であり、生涯にわたってドゥミと協力関係にあったミシェル・ルグランの手による）、キャデラックに乗った白いステットソン帽の男が登場する冒頭シーンのように、ハリウッドの象徴的なイメージが取り入れられている。物語は、運命への監督の強い関心と、偶然の出会いや失われた愛といった定番のテーマによって展開し、ドゥミの多くの作品と同様に、舞台は彼の幼少期を過ごしたフランス大西洋岸、具体的には港町ナントである。
ジャンヌ・モロー主演の映画『天使の湾』 （1963年）は、ルーレット台での恋の物語を通して、運命というテーマをさらに掘り下げた作品である。
ドゥミはおそらく、ルグラン作曲のオリジナルミュージカル『シェルブールの雨傘』（1964年）で最もよく知られている。すべてのセリフを歌うという奇抜なコンセプトが、この日常の悲劇のトーンを決定づけている。この映画ではまた、ドゥミのトレードマークである鮮やかな色彩で撮影された映像スタイルが確立されており、ネクタイ、壁紙、カトリーヌ・ドヌーヴの金髪など、あらゆるディテールが視覚的なインパクトのために選ばれている。 『ローラ』に登場した青年ローラン・カサール（マルク・ミシェル）が本作にも再登場し、ドヌーヴ演じる主人公と結婚する。このような再登場はドゥミ作品の特徴である。カート・ヴォネガットは『シェルブールの雨傘』の大ファンで、私信の中でこう書いています。「『シェルブールの雨傘』を観たが、とても辛かった。私のような、拠り所のない中年男にとっては、胸が張り裂けそうだった。まあいいさ。私は心が張り裂けそうになるのが好きなんだ。」[ 1 ]
ドゥミのその後の作品は、 『雨傘』ほど観客や批評家から絶賛されることはなかったが、彼は野心的で独創的なドラマやミュージカルを作り続けた。『ロシュフォールの恋人たち』（1967年）は、風変わりでありながらもメランコリックなミュージカルで、ドヌーヴと彼女の妹フランソワーズ・ドルレアックが、海辺の町ロシュフォールに住むダニエル・ダリューの娘姉妹を演じている。カラーワイドスクリーンのシネマスコープで撮影され、アカデミー賞にノミネートされた音楽スコアに加え、ジーン・ケリーや『ウエスト・サイド・ストーリー』のジョージ・チャキリスがダンスで出演している。
1968年、コロンビア・ピクチャーズがデミにアメリカで初の映画を撮影するという魅力的なオファーをした後、彼と妻で映画監督のアニエス・ヴァルダは一時的にロサンゼルスに移住した。デミの映画は自然主義的なドラマで、1969年の『モデル・ショップ』である。ローラ（アヌーク・エーメ）が再び登場するが、彼女の夢は打ち砕かれ、人生は悪い方向へと転落していた。夫のミシェルはジャッキー・デマイストル（『天使の入り江』のジャンヌ・モローの役）というギャンブラーの女性に捨てられ、ローラはサンセット・ストリップの裏路地にあるモデルショップでヌードモデルとして働き、フランスと子供のもとへ帰るのに十分なお金を稼ごうと必死だった。彼女はロサンゼルスの街をさまよう目的のない若い建築家（ゲイリー・ロックウッド）に出会う。ローラと同じように、彼も愛と人生の意味を探し求めていた。『モデル・ショップ』は1960年代後半のロサンゼルスを映し出すタイムカプセルであり、ヒッピー運動の終焉、ベトナム戦争の徴兵、そして破綻した人間関係から生じる倦怠感と悲惨さを記録している。この陰鬱さと、デミ作品としては異例とも言えるユーモアの欠如が、『モデル・ショップ』の批評的・商業的な失敗の大きな要因となった。
『ロバの皮』（1970年）は、古典的なフランスの童話を視覚的に豪華絢爛な音楽で解釈した作品であり、近親相姦的な要素を強調している点で、それまでの作品とは正反対の方向性を示していた。主演はドヌーヴ、ジャン・マレー、デルフィーヌ・セイリグ。これはドゥミ監督にとって童話と歴史ファンタジーの世界への最初の挑戦であり、彼は後に『ハーメルンの笛吹き男』や『オスカー夫人』でその世界を探求することになる。
ドゥミのその後の作品はどれも初期作品ほどの現代的な成功を収めることはなかったが、再評価されているものもある。デヴィッド・トムソンは『街の部屋』 （ 1982年）の中で、「異例なほど暗い物語にオペラ的手法を魅力的に適用している」と評している。『月面を歩いてから一番重要な出来事』（1973年）は、フランスにおける第二波フェミニズムの圧力と、それが男性に引き起こした恐怖を振り返る作品である。日本の漫画シリーズ『ベルサイユのばら』を原作とする『レディ・オスカー』 （1979年）は、そのクィア的かつ政治的なサブテキストについて議論され、分析されてきた（主人公は女性として生まれ、父親は18世紀フランス貴族社会で出世できるよう彼女を男性として育て、彼女は最終的に労働者階級の革命家である義理の兄と恋に落ちる）。
『シェルブールの雨傘』は、ドゥミ自身がオリジナルプリントから2度カラー修復を行っている。2014年、クライテリオン・コレクションは、ドゥミの「必見」作品を収録したボックスセットを発売した。このセットには、数時間に及ぶ特典映像、エッセイ、修復された映像と音声が収録されている。収録作品には、『ローラ』、『天使の入り江』、『シェルブールの雨傘』、『ロシュフォールの恋人たち』、『ロバの皮』、『街の部屋』のほか、ドゥミの初期の短編映画のほとんどが含まれている。
学生時代、デミーは外国語を全く学ばなかった。1960年代、いくつかの授業やインターンシップ、そしてアメリカでの滞在を通して英語を習得した。完成までに何年もかかったアヌーシュカ・プロジェクトの頃には、ロシア語も学んだ。[ 2 ] 1970年代初頭、ミシェル・ルグランの例に倣い、旅客機の自家用操縦士免許を取得した。 [ 3 ]
ジャック・ドゥミは両性愛者だった。[ 4 ] 1958年、ジャック・ドゥミとアニエス・ヴァルダはトゥールの短編映画祭で出会った。二人は1962年に結婚した。二人の間には息子マチュー・ドゥミ（1972年生まれ）がおり、ドゥミはヴァルダが以前の交際相手アントワーヌ・ブルセイエとの間に産んだ娘ロザリー・ヴァルダ（1958年生まれ）も養子にした。 [ 5 ]ドゥミとヴァルダはパリに家を持ち、ヴァンデ県のノワールムティエ島には古い水車小屋のある別の土地を所有していた。映画『ジャック・ド・ナント』（1991年）でドゥミがビーチにいるシーンは、この土地で撮影された。この映画はドゥミの自伝的ノートを基にしたもので、ドゥミの幼少期と生涯にわたる演劇と映画への愛を描いている。ヴァルダは、 『Jacquot de Nantes』、『Les moiselles ont eu 25 ans』（1993 年）、および『L'Univers de Jacques Demy』 （1995 年）で夫に敬意を表しました。
ドゥミは1990年10月27日に59歳で亡くなった。[ 6 ] [ 7 ]当初は癌で亡くなったと報じられていたが、[ 8 ] 2008年にヴァルダがドゥミはHIV/AIDSで亡くなったことを明らかにした。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]彼はパリのモンパルナス墓地に埋葬された。[ 12 ]
2019年6月5日、ドゥミの88歳の誕生日に、彼はGoogle Doodleで称えられた。[ 13 ]