ミヒャエル・ハネケ

ハネケは、数々のテレビ作品を監督することからキャリアをスタートさせた。1974年のテレビ映画『アフター・リバプール』で脚本家兼監督としてデビューし、ヒルデガルト・シュマールとディーター・キルヒレヒナーが主演を務めた。この作品はもともとラジオドラマとして始まった。^{[ 7 ]} その後、彼はさらに2本のテレビ映画を監督した。1976年の『湖への三つの道』は、自分の仕事の意味を検証せざるを得なくなった戦争写真家が道徳的危機に直面する物語で、もう1本のテレビ映画『シュペルミュル』も監督した。^{[ 8 ]} 1979年には『レミング』の2つのエピソードを監督し、続いて『バリエーション ― あるいはユートピアは存在するのか、私は知っている！』 (1983)を監督した。1986年には『フラウライン：ドイツのメロドラマ』を監督したが、これはファスビンダーの『マリア・ブラウンの結婚』に対するハネケの回答と評された。^{[ 9 ]}ハネケは、自己憐憫に陥ることなく、なおかつ観客を惹きつけるドイツ史の映画を作りたかったのです。^{[ 10 ]}数年後、彼はウィーンで凄惨な流血事件を引き起こした若いオーストリア人についての実験的なテレビドキュメンタリー映画『殺人の追放』を制作しました。^{[ 11 ]}

ハネケの長編映画デビュー作は1989年の『第七大陸』で、後に花開くことになる暴力的で大胆なスタイルを先取りした作品となった。この映画は、ビルギット・ドールとディーター・ベルナーが演じるオーストリア人一家の晩年を描いている。ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこの映画を「傑作」と評した。^{[ 12 ]}アカデミー外国語映画賞の候補に挙がったものの、ノミネートはされなかった。3年後、彼は物議を醸した心理ホラー映画『ベニーズ・ビデオ』（1992年）を監督した。この映画は1992年のカンヌ国際映画祭で初上映され、好評を博した。その後、ヨーロッパ映画賞で国際映画批評家連盟賞を受賞した。この映画はニューヨーク映画祭でも上映され、ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、ハネケの演技と監督を称賛し、「この映画は、テレビの暴力がもたらす混乱した影響について、やや強引ではあるが、力強い主張をしている」と評した。^{[ 13 ]}三部作の3作目は『偶然の年代記の71の断片』（1994年）と題され、ニューヨーク・タイムズのマノラ・ダーギスはこれを「媒介された暴力と恐ろしく現実的な暴力の両方を冷徹に描いた作品」と評し、「ハネケ氏にとって重要なのは、悪が日常的であることよりも、私たちが思考し、積極的に道徳的な存在として悪に関わっていないことのようだ。テレビでサラエボが燃えているのを見ながら、私たちはスープをすすっている」と付け加えた。 ^{[ 14 ]}

1997年、彼はテレビ映画『城』（1997年）を監督した。この作品はフランツ・カフカの同名の小説に基づいている。映画にはウルリッヒ・ミューエとスザンネ・ロタールが出演した。ベルリン国際映画祭で初上映された。同年、彼は長編映画『ファニーゲーム』（1997年）も監督した。物語は、2人の若い男が家族を人質に取り、別荘でサディスティックなゲームで拷問するというものだ。この映画は1997年のカンヌ国際映画祭で初上映された。バラエティ誌のデヴィッド・ルーニーは、暴力の探求の継続について、「ハネケは明らかに暴力行為そのものよりもその意味合いに興味を持っており、肉体的、感情的な惨劇のほとんどが画面外で行われることで、それらがもたらす心理的な衝撃が強まっている」と書いている。^{[ 15 ]}

彼はジュリエット・ビノシュ主演のフランス映画『コード・アンノウン』（2000年）を監督した。この映画は、互いに絡み合い交錯する別々のストーリーラインを中心に展開する。この映画は、フランスの小説家で戦争特派員のオリヴィエ・ウェーバーの人生に着想を得ている。この映画は2000年のカンヌ国際映画祭で上映された。ニューヨーク・タイムズはハネケを「観客が物事を結びつけることができると信頼する、巧みで細部にまで注意を払う映画監督」と称賛したが、「残念ながら、彼はしばしば難解すぎるため、観客はそれらが暗示している道徳的な教訓にすでに反応しているべきときに、まだつながりを見つけようとしている」と付け加えた。^{[ 16 ]}ハネケはベルリン、ミュンヘン、ウィーンでストリンドベリ、ゲーテ、ハインリヒ・フォン・クライストの作品を含むドイツ語の舞台作品を数多く演出している。

ハネケ監督は、批評家から絶賛されたフランス映画『ピアニスト』（2001年）で大きな成功を収めた。この映画では、イザベル・ユペールが性的抑圧を抱えたピアノ教師を演じ、やがて年下の男性と関係を持つようになる。本作は、マゾヒズム、レイプ、近親相姦、性的抑圧、性的暴力、そして男女間の関係といったテーマを扱っている。2001年のカンヌ国際映画祭で初上映され、熱狂的な批評を受けた。同映画祭で権威あるグランプリを受賞し、主演のブノワ・マジメルとユペールもそれぞれ最優秀男優賞と最優秀女優賞を受賞した。ニューヨーカー誌のデヴィッド・デンビーは、「ハネケは、ヒッチコックの『サイコ』やポランスキーの『反撥』のような一流のショッカー映画でさえ、センセーショナリズムを避けている。 『ピアニスト』には表現主義的な瞬間はなく、憧れのシーンも、ソフトフォーカスの夢も、映画的な駄作もない」と評した。デンビーは、「この映画は、非常にスキャンダラスな作品であり、美しく作られており、議論したり、評価したり、あるいは嫌ったりするかもしれないが、かなりの数の観客に観てもらうに値する」と結論付けた。^{[ 17 ]}

数年後、彼はユペール主演のディストピアドラマ『狼の時代』（2003年）を監督した。この映画は、世界的な大災害の後、生き残る道を探る家族を中心に展開する。この映画は好評を博し、バラエティ誌のスコット・ファウンダスは「ハネケは、謙虚さがすべて剥ぎ取られ、生々しいパニックと絶望が日常となり、人間が人間よりも狼のようになるときの人間行動の本質に対する深い洞察を示している」と評した。 ^{[ 18 ]} 2005年、ハネケはジュリエット・ビノシュと再会し、彼女が彼との仕事に興味を示した心理スリラー『カシェ』を制作した。 ^{[ 19 ]}この映画は2005年のカンヌ国際映画祭のオープニング作品として好評を博した。この映画は集団的罪悪感、集団的記憶、植民地主義をテーマとしている。彼は1961年のパリ虐殺の物語を映画に取り入れた。ハネケはこの映画でカンヌ国際映画祭最優秀監督賞を受賞した。また、 BBCの「21世紀の偉大な映画100選」にも選ばれた。^{[ 20 ]}ハネケは、実生活でも夫婦であるウルリッヒ・ミューエとスザンネ・ロタールと頻繁に仕事をしており、それぞれ3回ずつ共演している。

2006年、彼はオペラ演出家としてデビューし、パリ国立歌劇場のガルニエ宮でモーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」を演出した。当時、同劇場の総支配人はジェラール・モルティエだった。次の映画「白いリボン」 （2009年）では、ハネケは白黒でドイツで撮影することを選んだ。この映画は1913年を舞台に、北ドイツの小さな町で起こる奇妙な事件を扱っており、子供たちが厳格な規則に従わされ、厳しい罰を受け、奇妙な死が起こる権威主義的でファシストのような雰囲気を描いている。この映画は2009年のカンヌ国際映画祭で初上映され、彼にとって初のパルム・ドールを受賞した。その後、ゴールデングローブ賞外国語映画賞を受賞し、アカデミー賞では国際長編映画賞と撮影賞の2部門にノミネートされたが、アルゼンチンの「瞳の奥の秘密」（2009年）と「アバター」 （2009年）に敗れた。批評家のロジャー・エバートはこの映画を「視覚的に見事な作品」と評し、「彼の映画は寓話のようなもので、悪いことはただ起こるから起こるのだということを教えてくれる。宇宙は人間の法則を嘲笑い、自分の思うままに行動するのだ」と付け加えた。^{[ 21 ]}

2012年、ハネケはジャン＝ルイ・トランティニャン、エマニュエル・リヴァ、イザベル・ユペール主演の『愛、アムール』を監督した。この映画は、共に年老いていく老夫婦を中心に描かれている。この映画は2012年のカンヌ国際映画祭で初上映され、ハネケにとって2度目となるパルム・ドールを受賞した。^{[ 22 ]} NPRのエラ・テイラーはこの映画を「感動的で悲劇的」と称賛し、「ハネケは人間のあらゆる可能性を私たちに示してくれる」と付け加えた。^{[ 23 ]}この映画はアカデミー外国語映画賞も受賞し、ハネケは監督賞とオリジナル脚本賞にノミネートされた。後者のノミネートは彼のキャリアで初めてのことだった。^{[ 24 ]}

2012年、彼はニューヨーク・シティ・オペラで『コジ・ファン・トゥッテ』を演出する予定だった。^{[ 25 ]}このプロダクションは元々 、2009年のザルツブルク音楽祭のためにユルゲン・フリムによって委嘱されたものだったが、ハネケは病気のため準備ができず辞任せざるを得なかった。ハネケは2013年にマドリードのテアトロ・レアルでこのプロダクションを実現した。 ^{[ 26 ]} 2013年、彼はドキュメンタリー映画『マイケル・H - 職業：監督』の題材となった。^{[ 27 ] [ 28 ]}同年、ハネケはアストゥリアス皇太子賞芸術部門を受賞した。

2017年、ハネケ監督は12作目の映画『ハッピーエンド』で、再びトリニティニャンとユペールとタッグを組んだ。この映画にはマチュー・カソヴィッツとトビー・ジョーンズも出演している。映画は、一連の挫折と危機に直面するフランスのブルジョワ一家を中心に描いている。この映画は第70回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールにノミネートされた。映画は高い評価を受けた。Voxのアリッサ・ウィルキンソンは、この映画を「ヨーロッパの難民危機と特権の落とし穴」についての解説だと評した。ウィルキンソンはさらに、「観客に注意を払い、物語を組み立てるよう促すこの映画は、政治的な声明であると同時に、映画の見方についての美的声明でもある。私たちは観察し、背景にあるものを見なければならない。そして、まさにそれがこの映画の中心にいる家族がしないことであり、彼らを文明的な怪物にしているのだ。そして、その傾向は世代を超えて受け継がれている」と付け加えた。^{[ 29 ]}

ハネケは、映画は観客に想像力と自己反省のためのより多くの余地を与えるべきだと述べている。ハネケによれば、詳細すぎたり道徳的に明確すぎたりする映画は、観客が何も考えずに消費するために使われるという。^{[ 30 ]}ハネケはウィーン映画アカデミーで映画監督を教えている。^{[ 31 ] [ 32 ]}彼の教え子の一人に監督のカタリーナ・ミュクシュタインがいる。^{[ 33 ] [ 34 ]}

• ルミエール アンド カンパニー(1995) (セグメント「ミヒャエル・ハネケ/ヴィエンヌ」)