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エーリッヒ・オズワルド・ハンス・カール・マリア・フォン・シュトロハイム（本名エーリッヒ・オズワルド・シュトロハイム、オーストリアドイツ語: [ ˈʃtroːhaɪm ]、1885年9月22日 - 1957年5月12日）は、オーストリア系アメリカ人の映画監督、脚本家、俳優、プロデューサーであり、サイレント映画時代の映画スターおよび前衛的で先見性のある監督として最もよく知られている。彼の1924年の映画『グリード』（フランク・ノリスの1899年の小説『マクティーグ』の翻案）は、当初9時間以上あったが、彼の意に反して約2時間半に編集された。当初は否定的な評価を受けたものの、劇場公開版は史上最高の映画の一つとみなされている。[ 1 ] [ 2 ]予算や労働者の権利の問題でハリウッドのスタジオ幹部と衝突した後、シュトロハイムは監督としての仕事を見つけるのが難しくなり、その後、特にフランス映画で高く評価される性格俳優となった。俳優としては、『サンセット大通り』 （1950年）のマックス・フォン・マイヤーリング役でアカデミー助演男優賞にノミネートされた。
初期の革新的な作品により、ストロハイムは今でも最初の作家主義監督の一人として称賛されている。[ 3 ]彼は、より洗練されたプロットやノワール的な性的・心理的な底流を映画に導入するのに貢献した。[ 4 ]彼は1957年にフランスで前立腺癌のため71歳で亡くなった。レトリストとして知られるパリのネオ・シュルレアリストたちに愛され、レトリストのモーリス・ルメートルは1979年に70分の映画『エーリッヒ・フォン・ストロハイム』で彼を称えた。
ストロハイムは1885年にオーストリアのウィーンでエーリヒ・オズワルド・ストロハイムとして生まれた（資料によってはハンス・エーリヒ・マリア・ストロハイム・フォン・ノルデンヴァルとしているものもあるが[ 5 ] [ 6 ]、これは偽名と思われる。下記参照）。父は中流階級の帽子職人ベンノ・ストロハイム、母はヨハンナ・ボンディで、両親ともに敬虔なユダヤ教徒だった。[ 7 ]
シュトロハイムは兵役を放棄し[ 8 ] 、 1909年11月26日にSSプリンツ・フリードリヒ・ヴィルヘルム号 [ 4 ]に乗ってアメリカに移住した[ 9 ] [ 10 ]。エリス島に到着すると、彼は後に映画で演じることになる役柄のように、オーストリア貴族の息子であるエーリヒ・オズワルド・ハンス・カール・マリア・フォン・シュトロハイム・ウント・ノルデンヴァル伯爵だと名乗った。しかし、彼はまず旅行セールスマンとして働き始め、その仕事でサンフランシスコ、そしてハリウッドへと移った[ 4 ]。
ビリー・ワイルダーとシュトロハイムの代理人ポール・コーナーは、シュトロハイムが明らかに下層階級のオーストリア訛りで話していたと主張した。しかし、アメリカでの年月が彼の話し方に影響を与えたようだ。『グレート・ガボ』では、シュトロハイムのドイツ語は流暢ではあるものの、アメリカ中西部のrの発音が混じっている。その後、ヨーロッパに住んでいたシュトロハイムは、公表された発言の中で、母国語を「忘れた」と主張した。ルノワールの映画『大いなる幻影』では、シュトロハイムはアメリカ訛りと思われるドイツ語を話している。同様に、フランス語を話す役でも、シュトロハイムは目立つアメリカ訛りで話している。ジャン・ルノワールは回想録で、「シュトロハイムはほとんどドイツ語を話せなかった。彼は外国語を学ぶ小学生のようにセリフを勉強しなければならなかった」と書いている。[ 11 ]
しかし、ドイツ語を母語とするファッション写真家のヘルムート・ニュートンは、ストロハイムの映画のクリップを基にファンタジーヌード写真を制作し、そのクリップの中でストロハイムが「非常に特殊なプロイセン将校の言い回しを使っている。とてもぶっきらぼうで、とても面白い」とコメントしている。[ 12 ]
ストロハイムは3回結婚した。1913年から1915年まではマーガレット・ノックスと結婚し、2度目は1916年から1919年までメイ・ジョーンズと結婚した。3度目の妻ヴァレリー・ジェルモンプレとは離婚しなかったが、1939年から亡くなるまで女優のデニス・ヴェルナックと暮らしていた。ヴェルナックはストロハイムと共演した映画もいくつかある。ストロハイムの2人の息子は後に映画業界に入った。エーリッヒ・ジュニア（1916年～1968年）は助監督として[ 13 ] 、ジョセフ（1922年～2002年）は音響編集者として[ 14 ]。
1950年代の映画『サンセット大通り』に出演後、ストロハイムはフランスに移住し、晩年をそこで過ごした。フランスでは、彼のサイレント映画作品はフランス映画界の芸術家たちから高く評価された。フランスでは、映画に出演したり、フランス語で出版された小説を数冊執筆したり、未実現の映画企画に取り組んだりした。彼は亡くなる直前にフランスのレジオンドヌール勲章を授与された。
1956年、ストロハイムは激しい背中の痛みに苦しみ始め、癌と診断された。彼は最終的に麻痺状態になり、公式代表団からレジオンドヌール勲章を受け取るために、自宅の応接間に運ばれた。彼は1957年5月12日、パリ近郊のモーレパにあるシャトーで71歳で亡くなった。 [ 15 ]
1914年までに、彼はハリウッドで働き始めた。最初はスタントマンとして映画に出演し、[ 4 ]端役やドイツの文化やファッションのコンサルタントとして活動した。1915年に出演した最初の映画は『田舎の少年』で、クレジットには名前が載っていなかった。初めてクレジットされた役は『オールド・ハイデルベルク』だった。
彼はD・W・グリフィスと仕事をするようになり、『イントレランス』ではクレジットなしでファリサイ派の役を演じた。さらに、ストロハイムは『イントレランス』で多くの助監督の一人を務めた。この映画は、大勢のエキストラが出演したことでも知られている。その後、アメリカが第一次世界大戦に参戦すると、『シルヴィア・オブ・ザ・シークレット・サービス』や『フン・ウィズイン』などの映画で、嘲笑的なドイツ人悪役を演じた。 『ハート・オブ・ヒューマニティ』では、看護師の制服のボタンを歯で引きちぎり、泣き叫ぶ赤ん坊に邪魔されて窓から投げ捨てる。
戦争終結後、ストロハイムは脚本執筆に転向し、1919年には自身の脚本による『盲目の夫たち』を監督した。彼はこの映画で主演も務めた。監督としてのストロハイムは独裁的で要求が厳しく、しばしば俳優たちを敵に回すことで知られていた。彼はサイレント映画時代の最も偉大な監督の一人とみなされており、人間の本性に対する皮肉とロマンティックな見方を表現した映画を制作した。1932年の映画『失われた飛行隊』では、ストロハイムは第一次世界大戦の映画を制作する狂信的なドイツ人映画監督として、死んだ兵士を演じるエキストラに「死んだままでいろ！」と命令する、自身のパロディを演じた。彼の映画に繰り返し登場するモチーフには、清掃員の描写や身体障害のある登場人物の描写などがある。[ 4 ]
彼が次に監督を務めたのは、失われた映画『悪魔の通行の鍵』（1919年）と、彼自身も出演した『愚かな妻たち』 （1922年）だった。 『愚かな妻たち』のスタジオ宣伝では、製作費が100万ドルに達した最初の映画だと謳われていた。
1923年、ストロハイムは『メリーゴーラウンド』の製作に取りかかった。彼はアメリカ人俳優のノーマン・ケリーを、自身のために書かれた役であるフランツ・マクシミリアン・フォン・ホーエネッグ伯爵役に、新人女優のメアリー・フィルビンを主演女優役に起用した。しかし、スタジオ幹部のアーヴィング・タルバーグは撮影中にストロハイムを解雇し[ 4 ] 、監督のルパート・ジュリアンを後任に据えた。
おそらくシュトロハイム監督の最も記憶に残る作品は、フランク・ノリスの小説『マクティーグ』を詳細に映画化した『グリード』だろう。彼は当初、サミュエル・ゴールドウィンのゴールドウィン・ピクチャーズとのプロジェクトとしてこの作品を始めた。シュトロハイムは長年、この小説の映画化を望んでいた。当初は、原作を非常に詳細に再現し、主にサンフランシスコとデスバレーの小説に登場する場所で撮影するつもりだった。フォン・シュトロハイムはサンフランシスコで、俳優たちに時代衣装とサイレント映画風のメイクを施し、街自体は現代の姿で撮影した。いくつかのシーンの背景には自動車が映り、エキストラや通行人は（当時としては）現代的な服装をしている。制作がデスバレーに移ったのは真夏のことだった。『グリード』は、一部の映画史家によって、ロケ撮影された最初の長編映画とも考えられている。オリジナル版の上映時間は驚くべきことに10時間にも及んだ。このバージョンが長すぎると認識していたストロハイムは、映像のほぼ半分をカットし、2夜にわたって上映できる6時間版に短縮した。それでもまだ長すぎると判断されたため、ストロハイムと監督のレックス・イングラムは、 2部構成で上映できる4時間版に編集し直した。
しかし、撮影の最中にゴールドウィン・ピクチャーズはマーカス・ロウに買収され、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーに統合された。ストロハイムが3時間未満に短縮しようとした試みを拒否した後、MGMは『グリード』を彼の管理下から外し、主任脚本家のジューン・マティスに渡し、扱いやすい長さに短縮するように指示した。[ 16 ]マティスはプリントを編集者に渡し、編集者はそれを2.5時間に短縮した。[ 17 ] 短縮された公開版は興行的に失敗し、ストロハイムは激怒してそれを否定した。特に、契約上の義務により脚本家としてクレジットされていたマティスが自分の肝いりのプロジェクトを台無しにしたとして、ストロハイムを非難した。[ 18 ]しかし、マティスは以前にもストロハイムと仕事をしたことがあり、長年彼を尊敬していたので、彼女が彼の映画を無差別に切り刻んだとは考えにくい。[ 19 ]この映画は1999年にプロデューサーのリック・シュミドリンによって、現存する映像と残された静止画を組み合わせて部分的に復元されたが、オリジナルのカット版の『グリード』は失われた傑作として映画史に名を残している。
ストロハイムはその後、商業的な作品である『メリー・ウィドウ』を制作し、これが彼の作品の中で最も商業的に成功した。また、より個人的な作品である『結婚行進曲』や、現在では失われてしまった『ハネムーン』も制作した。
ストロハイムが商業映画に合わせて自身の芸術的原則を変えることを拒んだ、あるいはできなかったこと、細部への極端なこだわり、ほぼ完全な芸術的自由への固執、そしてそれに伴う映画製作費の高さは、スタジオとの衝突を招いた。時が経つにつれ、彼には監督の機会が減っていった。
1929年、ストロハイムは映画『クイーン・ケリー』の監督を解任された。その理由は、映画の製作費の高騰と、ストロハイムが脚本に不適切な題材を持ち込んだことをめぐり、主演のグロリア・スワンソンやプロデューサー兼出資者のジョセフ・P・ケネディと意見が対立したためだった。
『クイーン・ケリー』と『ウォーキング・ダウン・ブロードウェイ』 （後者のプロジェクトからもストロハイムは降板させられた）の後、ストロハイムはアメリカ映画とフランス映画の両方で、主に俳優として活動を再開した。
彼の厳格な性格と、彼が演じた悪役のいくつかから、「憎むべき男」というあだ名がついた。[ 20 ] [ 21 ]
第二次世界大戦勃発前夜、フランスで活動していたストロハイムは、自身の物語と脚本に基づいて映画『白い貴婦人』を監督する準備をしていた。ジャン・ルノワールが台詞を書き、ジャック・ベッカーが助監督を務め、ストロハイム自身、ルイ・ジュヴェ、ジャン＝ルイ・バローが主演俳優を務める予定だった。マックス・コスヴァンがデモフィルム社のためにこの映画を製作する予定だった。しかし、1939年9月1日の戦争勃発により製作は中止となり、ストロハイムはアメリカに帰国した。[ 22 ]
ストロハイムは、ジャン・ルノワール監督の『大いなる幻影』 （1937年）のラウフェンシュタイン役、そしてビリー・ワイルダー監督の『サンセット大通り』（1950年）のマックス・フォン・マイヤーリング役で俳優として最もよく知られている。後者の作品ではグロリア・スワンソンも出演しており、ストロハイムはアカデミー助演男優賞にノミネートされた。映画には『クイーン・ケリー』からの抜粋が使用されている。マイヤーリングという登場人物は、かつてはD・W・グリフィス、セシル・B・デミルと並ぶサイレント映画時代の三大監督の一人だったと語っているが、多くの映画評論家はストロハイムが確かに初期の偉大な監督の一人であったと認めている。したがって、 『サンセット大通り』におけるストロハイムの役柄は、彼のキャリアを通して受けた屈辱を反映した自伝的な要素を持っていたと言える。
彼は1953年のアンソロジードラマテレビシリーズ「オリエント急行」の「多くの皮を持つ男」というエピソードにゲスト出演した。[ 23 ]
「ルビッチはまず王が玉座に座っている姿を見せ、次に寝室にいる姿を見せます。私は王が寝室にいる姿を見せることで、玉座に座っている姿を見たときに、彼がどんな人物なのかが分かるようにしているのです。」[ 24 ]
「例えばフランスに住んでいて、50年前に良い本を1冊書いたり、良い絵を1枚描いたり、傑出した映画を1本監督したりして、それ以降何もしていないとしても、あなたはそれ相応に認められ、尊敬されます。人々はあなたに帽子を脱いで『巨匠』と呼びます。彼らは忘れません。ハリウッドでは、ハリウッドでは、あなたの価値は最後の作品で決まります。過去3ヶ月以内に制作中の作品がなければ、それ以前にどんな功績を残したとしても、あなたは忘れ去られてしまいます。」[ 25 ]