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ベルリン国際映画祭(ドイツ語: Internationale Filmfestspiele Berlin )、通常はベルリナーレ(ドイツ語の発音: [ bɛʁliˈnaːlə ])と呼ばれます。（ⓘ ）は、ドイツのベルリンで毎年映画祭。1951年に創設され、当初は6月に開催されていましたが、1978年以降は毎年2月に開催されています。イタリアのヴェネツィア国際映画祭カンヌ国際映画祭三大映画祭」の一つです。さらに、世界で最も権威のある映画祭である「五大映画祭」の一つでもあります。この映画祭には毎年数万人の来場者が訪れます。
ベルリン市内の複数の会場、主にポツダム広場とその周辺で約400本の映画が上映されます。上映は映画ジャンル別に9つの部門に分かれており、コンペティション部門では約20作品が映画祭の最高賞を競います。金熊賞と銀熊賞と呼ばれる主要賞は、国際的に著名な映画関係者が議長を務める国際審査員団によって決定されます。この審査員団やその他の専門審査員団は、他にも多くの賞を授与しており、さらに独立した審査員団や団体による賞もあります。
ベルリン国際映画祭と同時開催される映画見本市、ヨーロピアン・フィルム・マーケット（EFM）は、国際的な映画業界関係者にとって重要な会合です。この見本市は、配給会社、映画バイヤー、プロデューサー、資金提供者、共同製作エージェントなどを対象としています。ベルリン・タレンツは、映画祭と提携して開催される、若手映画製作者のための1週間にわたる講演会とワークショップのシリーズです。
1950年の冷戦の最盛期、西ベルリンに駐在していたアメリカ駐ドイツ高等弁務官事務所の情報サービス支部の映画担当官オスカー・マルタイは、西ベルリンでの映画祭の構想を提案した。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]この提案は、西ベルリン市議会議員や西ドイツ映画業界関係者を含む委員会によって、1950年10月9日に審議された。 [ 4 ]マルタイの尽力と影響力により、アメリカ軍政当局はベルリン国際映画祭の最初の数年間を支援し、融資を行うよう説得され、映画祭は1951年6月に始まった。[ 4 ] [ 1 ] [ 5 ]映画史家のアルフレッド・バウアー博士が映画祭の初代ディレクターとなり、1976年までその職を務めた。[ 6 ]
アルフレッド・ヒッチコック監督の『レベッカ』が、1951年6月6日にシュテグリッツのティタニア・パラストで最初のフェスティバルを開幕した。フェスティバルは6月6日から17日まで開催され、[ 7 ]ヴァルトビューネもフェスティバルの会場の一つだった。[ 7 ] [ 4 ]
1951年の第1回授賞式の受賞者は西ドイツの審査員団によって決定され、金熊賞はカテゴリーとジャンル別に5作品が受賞した。[ 8 ] 音楽映画部門で金熊賞を受賞した『シンデレラ』[ 9 ]は、観客賞も受賞した。[ 7 ]
FIAPF （国際映画製作者協会連盟）は映画祭での審査員賞の授与を禁止したため[ 7 ]、1952年から1955年の間、金熊賞の受賞者は観客によって決定された[ 10 ] 。 1956年、FIAPFは正式に映画祭を認定し[ 7 ]、それ以来、金熊賞は国際審査員によって授与されるようになった[ 10 ] 。
1961年のベルリンの壁建設以前には、これらの映画の一部は東ベルリンでも上映されていた。[ 11 ] [ 1 ]
1955年の第5回では、ロベルト・シオドマク監督の『ネズミ』が（西）ドイツ映画として初めて金熊賞を受賞した。[ 12 ]
1957年、ズー・パラストがフェスティバルのメイン会場となり、2000年にポツダム広場に移転するまでその状態が続いた（下記の会場を参照）。[ 1 ]
1963年、ベルリンの壁が建設されてから2年後、東ドイツではベルリン国際映画祭の番組が毎日テレビで放映され、コンペティション部門の5作品が放送された。[ 12 ] [ 14 ]
1964年、バウアーが教会の強い要望によりヴィルゴット・ショーマンの2作目の映画『491』をコンペティションから除外したことで論争が巻き起こった。[ 12 ] [ 15 ]
ヴェルナー・ヘルツォークの最初の長編映画『Lebenszeichen』は、1968 年の映画祭で初公開されました。[ 16 ]
1970年の第20回映画祭は、マイケル・ヴァーホーベン監督の反戦映画『ok』の上映をめぐる論争を受けて短縮され、賞は授与されなかった。[ 7 ]アメリカ人映画監督ジョージ・スティーブンスが率いる審査員団は、7対2の投票で同映画をコンペティションから除外することを決定し、FIAPFのガイドライン「すべての映画祭は国家間の相互理解の促進に貢献すべきである」を引用してその決定を正当化した。スティーブンスは、ベトナム戦争中にアメリカ兵がベトナム人女性を集団レイプするシーンを含む同映画は反米的だと主張した。[ 17 ]審査員の一人、ドゥシャン・マカヴェイエフはこの措置に抗議し、同映画を擁護し、ヴァーホーベン監督とプロデューサーのロブ・ハウワーを支持した。[ 18 ]ヴァーホーベン監督は次のように述べて同映画を擁護した。「私は反米映画を作ったわけではない…今日、アメリカ国民の大多数はベトナム戦争に反対している」。[ 19 ]映画祭に参加していた他の監督たちは抗議のために作品を取り下げ、審査員は検閲を行ったとして非難され、最終的に解散したため、賞は授与されず、コンペティションは中止された。[ 20 ]
このスキャンダルの影響は非常に大きく、翌年もフェスティバルが開催されるかどうかは不透明だった。[ 21 ]翌年、フェスティバルは再編成され、新しい国際ニューシネマフォーラムが設立された。[ 7 ]
1975年には、東ドイツ映画として初めて『嘘つきヤコブ』が映画祭に出品された。[ 12 ]
1976年の『愛のコリーダ』のプレミア上映では、西ベルリン警察によって映写室で映画が押収され、「フォーラム」の経営陣はポルノ映画を公然と上映したとして刑事告発された。[ 22 ] [ 12 ]
バウアーの後任として、1976年に映画ジャーナリストのヴォルフ・ドナーが就任し[ 23 ] 、ドイツ映画をより重視するようになった[ 7 ] 。 1977年6月に初めてベルリン国際映画祭を主催した後、ドナーは映画祭の開催時期を6月から2月（1978年2月22日～3月5日）に変更することに成功し、この変更はそれ以来ずっと続いている[ 24 ] 。
その映画祭、第28回では、審査員は特定の映画ではなく、映画祭への貢献に対してスペインに金熊賞を授与した。[ 7 ]映画祭で上映され、金熊賞を受賞した3本のスペイン映画は、トマス・ムニョス監督の短編映画『アセンソル』、エミリオ・マルティネス・ラサロ監督の長編映画『ラ・パラブラス・デ・マックス』、ホセ・ルイス・ガルシア・サンチェス監督の『ラス・トルーチャス』であった。[ 25 ] 1978年の映画祭では、ヨーロッパ映画マーケット[ 7 ]と「6歳以上の映画」（後に「キンダーフィルムフェスト」となる）という新しいセクションも始まった。[ 12 ]
1979年の映画祭の直前、ドナーは辞任を発表した。同年、映画祭ではさらに論争が巻き起こり、ソ連や他の社会主義国は『ディア・ハンター』の選出と「ベトナムの英雄たち」への連帯に抗議して、映画と代表団を撤退させた。[ 12 ] [ 26 ]
ドナーの後任はモーリッツ・デ・ハーデルンで、1980年から2001年にディーター・コッスリック監督が就任するまでその職を務めた[ 27 ] [ 28 ]。
1981年、デ・ハデルンはコンペティションに西ドイツ映画1本（『黒人エルヴィン』）しかノミネートしなかったため、他の西ドイツのプロデューサーや監督は彼の辞任を要求し、ボイコットを提案したが、ボイコットは行われなかった。[ 29 ] [ 12 ]
1986年、ジーナ・ロロブリジーダは第36回ベルリン国際映画祭の審査委員長に招かれ、ラインハルト・ハウフ監督の映画『シュタムハイム』に金熊賞が授与された。彼女は多数決は「既成の」決定だと述べ、反対した。[ 30 ] [ 12 ]
コズリックは映画祭にいくつかの変更を加え、ハリウッドからドイツ映画や国際映画に重点を移した。彼はドイツ映画界の新進気鋭の才能の育成を支援するためにさまざまなイベントを導入した。[ 1 ] 2010年、映画祭60周年記念では、ヴェルナー・ヘルツォークが審査委員長に任命された。同年、ベルリン市は「スター大通り」を開設し、ドイツ語圏の映画・テレビ業界の俳優や映画製作者に捧げられた40個の星のうち最初の星が掲げられた。この大通りで最初に栄誉を受けたのは、ドイツ系アメリカ人女優のマレーネ・ディートリッヒだった。[ 1 ] 2012年、映画祭62周年記念では、歴史あるスタジオ・バーベルスベルクの100周年が祝われ、同スタジオで制作された10本の古典映画が上映された。[ 1 ]
長編テレビシリーズに特化した新しいシリーズセクションが2015年に導入された。[ 31 ]
2018年6月、マリエット・リッセンベークが芸術監督のカルロ・チャトリアンと共に新エグゼクティブ・ディレクターに就任することが発表された。2人はコスリックが最後に務めた2019年のベルリン国際映画祭の後、その職に就任した。リッセンベークはベルリン国際映画祭を率いる初の女性となった。[ 32 ] [ 33 ]
新型コロナウイルス感染症のパンデミックのため、第71回フェスティバルは2021年3月にオンラインで短縮開催された。[ 34 ] [ 35 ]
2023年2月に開催された第73回ベルリン国際映画祭は、 2020年の第70回以来、初めて完全に対面形式で行われたベルリン映画祭だった。[ 36 ]
トリシア・タトルは2024年4月に新芸術監督に就任し、第75回ベルリン国際映画祭2025が彼女にとって初めての映画祭となった。[ 37 ]
ベルリン国際映画祭は、ヴェネツィア、カンヌ、サンダンス、トロントと並ぶ世界五大映画祭の一つとされており、[ 38 ] [ 39 ]来場者数では最大規模です。2020年時点で約32万5000枚のチケットが販売され、130か国から約1万6000人の映画業界関係者が映画祭に参加しました。[ 1 ]ベルリンで開催されます。[ 40 ]毎年数万人の来場者を集めています。COVID -19パンデミックの影響がまだ残る2022年のイベントでは、15万6472枚のチケットが販売されました。[ 41 ]
映画ジャンルを横断するいくつかのセクションで約400本の映画が上映され、約20本の映画が映画祭の最高賞である金熊賞と銀熊賞を競います。[ 41 ]
2022年、このフェスティバルは連邦政府文化メディア担当委員から1030万ユーロの資金援助を受けていた。連邦政府は、パンデミックによる収入減と追加支出を補填するため、Neustart Kulturプログラムから資金を引き出すことを検討した。[ 41 ]
2019年以来、マリエット・リッセンベークが映画祭のエグゼクティブ・ディレクターを務めており、カルロ・チャトリアンが芸術監督を務めている。[ 42 ] 2023年9月、芸術監督のカルロ・チャトリアンが2024年のベルリン国際映画祭後にその職を辞任すると報じられた。[ 43 ] 2023年12月12日、ドイツ文化省は、以前BFIロンドン映画祭のディレクターを務めていたトリシア・タトルが2024年4月からベルリン国際映画祭の単独ディレクターに就任すると発表した。[ 44 ]
この映画祭はあらゆる長さとジャンルの映画を受け付けていますが、国際初公開やヨーロッパ初公開が優先され、映画は映画祭の前年に完成している必要があります。応募は前年の9月に開始されます。[ 45 ]
2025年現在このフェスティバルは8つの異なるセクションで構成されています。[ 46 ]
「Perspektive Deutsches Kino」（ドイツ映画の展望）は、2002年に新任監督のディーター・コッスリックとアルフレッド・ホリハウスによって創設された。[ 55 ]これは予算削減のため、2024年のベルリン国際映画祭から外された。[ 43 ] [ 56 ]
コスリックは2007年に「料理映画」というセクションを導入し、2013年には「NATIVe」（先住民映画制作者向け）というシリーズも開始したが、2019年に彼が退任した後、これらは廃止された。[ 57 ]
「大胆な作品」を育成するために設計された「エンカウンターズ」というセクションが2020年に開始され、 2025年に「パースペクティブズ」に置き換えられるまで続いた。[ 57 ] [ 58 ] [ 48 ]
金熊賞（Goldener Bär）は、ベルリン国際映画祭で最も優れた映画に贈られる最高賞です。1951年の第1回では、ドイツ人審査員によって5つの部門それぞれの最優秀作品に授与されました。[ 59 ] [ 60 ]
1952年から1955年までは、金熊賞と銀熊賞は観客の投票によって授与された。これは、FIAPFが最初の映画祭の後、カンヌとヴェネツィアの映画祭のみが公式審査員を任命できると決定したためである。[ 59 ] [ 61 ]銀熊賞（Silberner Bär）と銅ベルリン熊賞も、観客の投票によって1952年から1955年まで授与された。[ 62 ] [ 63 ] FIAPFが許可した後、1956年以降は公式の国際審査員が賞を決定するようになり、[ 59 ]同年には最優秀短編映画賞として2つ目の金熊賞が追加され、演技または監督の個人的功績に対する2つ目の賞である銀熊賞も追加された。1965年には、金熊賞の次点賞が追加された。[ 60 ]
トロフィーとして授与される小像は、彫刻家レネー・シンテニス（1888-1965）が1932年に初めて制作した熊の像に基づいている。ベルリンの紋章を基に、後ろ足で立ち両腕を上げた熊を描いたこの熊の像は、1930年代に人気を博し、シンテニスに富をもたらした。 1953年の第3回フェスティバル以降、熊のレプリカはノアック鋳造所によって制作されている。[ 64 ] [ 65 ]
映画祭の主な賞は、1956年以来国際審査員によって授与されるもので、現在では金熊賞とさまざまな銀熊賞が含まれる。[ 66 ] 1956年には、金熊賞の他に、新しい国際長編映画審査員によって最優秀監督賞、最優秀女優賞、最優秀男優賞、最優秀単独業績賞、傑出した芸術的貢献賞、および銀熊国際賞が授与された。[ 67 ]
2022年現在金熊賞は最優秀長編映画の製作者に授与される。[ 66 ]
2022年現在銀熊賞のカテゴリーは次のとおりです。[ 66 ]
名誉金熊賞は、1982年にジェームズ・スチュワートに授与されて以来、生涯の功績に対して贈られています。[ 68 ] [ 69 ]これは、卓越した芸術的キャリアを持つ人物に贈られ、 1977年からベルリン国際映画祭とドイツ映画博物館が運営しているオマージュ部門の名誉ゲストに贈られます。[ 70 ] [ 54 ]
短編映画の賞は、3人の映画監督とアーティストからなる独立した国際短編映画審査委員会によって授与されます。2022年現在短編映画賞は以下の通りです。[ 71 ]
ベルリン国際映画祭では、別の審査員団による賞や、その他のルートで授与される賞もあります。これらには以下が含まれます。
若手ヨーロッパ俳優を対象としたシューティングスター賞は、ベルリン国際映画祭パラストでヨーロッパ映画振興協会によって独自に授与される。[ 80 ]
ベルリン国際映画祭とは無関係の独立した審査員団によって授与される賞も多数あります。例えば、以下のような賞があります。
ポツダム広場劇場はミュージカル劇場で、映画祭期間中はベルリナーレ・パラストとして知られており、コンペティション映画やいくつかのスペシャル・ガラ映画のプレミア上映、オープニングセレモニーや授賞式の会場となっています。 [ 87 ] 19スクリーンを有する シネマックス・ポツダム広場は、1998年の開館から2年後の2000年からベルリナーレの上映会場となっており、現在はプレス向け試写会に使用されています。[ 88 ]映画祭期間中1900席の多目的ホールである、ベルリン東部のフリードリヒスハイン地区にあるウーバーイーツ・ミュージックホール（2018年から2024年まではヴェルティ・ミュージックホールとして知られていた）は、2022年にベルリナーレの上映会場となりました。
2025年および過去の年の映画祭の会場は以下の表に示されています（各会場の座席数は2025年ベルリン国際映画祭のウェブサイトに掲載されています）。[ 89 ]
ヨーロピアン・フィルム・マーケット（EFM）は、映画のマーケティングのための大規模な見本市であり、1978年に始まったイベントから発展した。[ 7 ] [ 128 ]
フィルムメッセは、1980年から1987年までアイナ・ベリスが率い、1988年にベキ・プロブストが後を引き継いだイベントである。2014年から2020年10月まではマティス・ワウター・クノールがその職を引き継いだ。2020年11月にはデニス・ルーがEFMのディレクターに就任した。[ 129 ]
世界三大映画市場の1つに成長し、年間最初の映画市場となっています。[ 130 ] 5月にはカンヌ映画祭、 11月にはアメリカン・フィルム・マーケットが続きます。
EFMは、ポツダム広場周辺の会場で新作映画の上映会を開催するほか、各社が最新作を発表するための展示スペースを提供している。2007年には、CinemaxXとCineStarが新作映画の上映会場として利用された。2010年には、Astor Film LoungeがデジタルRealD技術を用いた3D上映会を開催した。
これは、登録済みの業界関係者に開かれた専門的な見本市であり、国際映画およびメディア業界から最大 10,000 人の代表者 (主にプロデューサー、セールス エージェント、ディストリビューター、および資金提供者) が集まります。[ 130 ] 2020 年に、登録された 732 本の映画のうち 971 回の上映が行われ、525 本の映画が初公開されました。[ 131 ] 8 日間にわたって開催されるこのイベントは、グロピウス バウ、マリオット ホテル、近代的なベルリン フライハイト、歴史的な動物園パラストなど、複数の場所に分散しています。[ 130 ]
2003年から、ベルリン国際映画祭は、映画祭と同時期に開催される「新進気鋭の映画製作者」のための冬季研修プログラムであるベルリン国際映画祭タレント（旧ベルリン国際映画祭タレントキャンパス）と提携しています。タレントキャンパスは毎年約250名の応募者を受け入れており、参加者は世界中から集まり、映画製作のあらゆる職種を代表しています。[ 132 ] [ 60 ]
このイベントはベルリン国際映画祭の期間中に6日間開催され、映画製作に関する問題を取り上げる著名な専門家による講演やパネルディスカッションが行われます。ワークショップ、遠足、個人指導、コーチング、さまざまな分野の参加者へのトレーニングもプログラムに含まれています。[ 133 ]
議事録には、パク・チャヌク、フランシス・マクドーマンド、スティーブン・フリアーズ、デニス・ホッパー、ジャ・ジャンクー、ウォルター・マーチ、シャー・ルク・カーン、ジョシュア・オッペンハイマー、アンソニー・ミンゲラ、シャーロット・ランプリング、ウォルター・サレス、リドリー・スコット、ラウル・ペック、トム・ティクヴァ、マイク・リー、ティルダ・スウィントン、ヴィム・ヴェンダースといった専門家によるプレゼンテーションが含まれています。 [134]これらのプレゼンテーションや講演の多くは、ビデオ録画とトランスクリプトの両方で、タレンツのウェブサイトにアーカイブされています。[ 135 ]
ベルリン国際映画祭共同製作マーケットは、国際共同製作に参加するプロデューサーや資金提供者、放送局や資金提供者の代表者のための5日間のネットワーキングプラットフォームです。[ 136 ]これは2000年にディーター・コッスリックによって導入されました。[ 57 ]
1956年以来、映画祭の審査員長は国際的に認められた映画界の著名人が務めてきたが、[ 137 ] 2021年だけは例外で、その年は過去に金熊賞を受賞した6作品の監督が第71回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門の賞を決定した。[ 138 ] [ 139 ]
ワールド・シネマ・ファンド（WCF）はベルリン国際映画祭と関連があり、映画産業のインフラが脆弱な国々の長編映画プロジェクトに資金援助を提供するために設立されました。 [ 45 ] [ 140 ]これは、2004年にディーター・コッスリック[ 57 ]によって設立され、「型破りな美的アプローチで際立ち、力強い物語を語り、文化的なルーツの真のイメージを伝える」映画を支援することを目的としています。毎年、さまざまな制作段階にある複数のプロジェクトに資金を提供しています。[ 141 ]
WCFは連邦文化財団との協力事業であり、ゲーテ・インスティテュート、外務省、ドイツのプロデューサーとの協力のもとで授与されます。その目的は「映画インフラが脆弱な地域で映画を発展させ支援するとともに、ドイツの映画館における文化的多様性を促進すること」であり、追加資金なしでは製作できない映画を支援します。ラテンアメリカ、中央アメリカ、カリブ海諸国、アフリカ、中東、中央アジア、東南アジア、コーカサス諸国、バングラデシュ、ネパール、モンゴル、スリランカを中心に、長編映画や長編ドキュメンタリーの製作と配給に資金を提供します。 [ 142 ]
WCFから資金提供を受けた映画には以下が含まれる：[ 142 ]
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