オルタナティブロック

オルタナティヴ・ロック（オルタナティヴ・ミュージック、オルト・ロック、または単にオルタナティブとも呼ばれる）は、1970年代のインディーズ・ミュージックのアンダーグラウンドから発展したロック音楽のカテゴリーである。オルタナティヴ・ロックのアーティストは、1990年代に米国ではグランジのサブジャンル、英国とアイルランドではブリットポップやシューゲイザーのサブジャンルで主流の成功を収めた。この時期、多くのレコード会社が「オルタナティブ」を探していた。1980年代の企業ロック、ハードロック、グラムメタルのアーティストの多くが音楽業界全体で陳腐化し始めていたためである。1990年代にジェネレーションXが文化的勢力として台頭したことも、オルタナティヴ・ロックの台頭に大きく貢献した。

「オルタナティブ」とは、このジャンルが主流または商業的なロックやポップと異なることを指す。この用語の本来の意味はより広く、 1970年代後半のパンクロックの音楽スタイルや独立系DIY精神に影響を受けたミュージシャンを指していた。^[4]伝統的に、オルタナティブ・ロックはサウンド、社会的文脈、地域的ルーツの点で多様であった。1980年代を通じて、雑誌やジン、大学ラジオの放送、口コミによって、ノイズポップ、インディーロック、グランジ、シューゲイズなど、オルタナティブ・ロックの独特のスタイル（および音楽シーン）の多様性が注目され、強調された。1988年9月、ビルボードは、ロサンゼルスのKROQ-FMやニューヨークのWDRE-FMなど、よりアンダーグラウンドで独立系で非商業的なロックアーティストの音楽を放送していたラジオ局によって、米国のラジオ局全体でこのフォーマットが普及したことを反映して、チャートシステムに「オルタナティブ」を導入した。^{[5] [6]}

当初、いくつかのオルタナティブ・スタイルが主流でわずかに注目を集め、 REMやジェーンズ・アディクションなど少数のバンドがメジャー・レーベルと契約した。 1980年代のイギリスのオルタナティブ・ロック・バンドの代表格であるザ・スミスなど、当時のオルタナティブ・バンドのほとんどは独立系レーベルと契約したままで、主流のラジオ、テレビ、新聞からはあまり注目されなかった。 1990年代のニルヴァーナの躍進とグランジやブリットポップ・ムーブメントの人気により、オルタナティブ・ロックは音楽の主流に入り、多くのオルタナティブ・バンドが成功した。

エモは、フォール・アウト・ボーイ、マイ・ケミカル・ロマンス、パラモア、パニック・アット・ザ・ディスコなどのマルチプラチナバンドによって2000年代に主流の成功を収めました。ザ・ホワイト・ストライプスやザ・ストロークスなどのバンドは2000年代初頭に商業的な成功を収め、ガレージロック、ポストパンク、ニューウェーブからインスピレーションを得た新しいオルタナティブロックバンドの流入に影響を与え、これらのジャンルの復活を確立しました。

かつて、ポピュラー音楽の嗜好は、大手エンターテイメント企業の音楽幹部によって大きく左右された。レコード会社は、最も人気が出ると思われ、したがって最も多くの売上を生み出せると思われたアーティストと契約を結んだ。これらのバンドは高価なスタジオで曲を録音することができ、その作品はエンターテイメント企業が所有するレコード店チェーンを通じて販売され、最終的には大型小売店に商品を販売した。レコード会社は、アーティストの露出を最大限に高めるために、ラジオやテレビの会社と協力した。決定権を持つのは、音楽を商品として扱うビジネスマンであり、期待通りの売上を上げていないバンドはこのシステムから除外された。^[7]

オルタナティヴ・ロックという用語が1990年頃に一般的に使われるようになるまで、それが指す種類の音楽は様々な用語で知られていた。 ^[8] 1979年、テリー・トルキンは、彼が執筆していたグループを説明するためにオルタナティブ・ミュージックという用語を使用した。 ^{[9] [要ページ]} 1979年、ダラスのラジオ局KZEWは、「ロックンロール・オルタナティブ」と題する深夜のニューウェーブ番組を持っていた。 ^[10]「カレッジ・ロック」は、大学ラジオ回路と大学生の嗜好とのつながりから、1980年代の音楽を説明するために米国で使用された。 ^[11]英国では、パンク・サブカルチャーの結果として、数十の小さなDIYレコードレーベルが登場した。これらのレーベルの1つであるチェリーレッドの創設者によると、NME、サウンズ誌は「オルタナティブ・チャート」と呼ばれる小規模なレコード店に基づいたチャートを発行した。当時、インディーズという言葉は文字通り独立して流通するレコードを指すために使われていました。^[12] 1985年までに、インディーズは単に流通状況を意味するのではなく、特定のジャンル、またはサブジャンルのグループを意味するようになりました。^[11]

ロック音楽を表現するのに「オルタナティブ」という用語が使われるようになったのは1980年代半ば頃である。^[13]当時、最先端の音楽を表す一般的な音楽業界の用語は「ニューミュージック」と「ポストモダン」であり、それぞれ新鮮さと過去の音を再文脈化する傾向を示していた。^{[4] [14]}同様の用語である「オルタナティブポップ」は1985年頃に登場した。 ^[15]

1987年、スピン誌はカレッジロックバンドのキャンパー・ヴァン・ベートーベンを「オルタナティブ/インディーズ」に分類し、1985年の曲「Where the Hell Is Bill」（テレフォン・フリー・ランドスライド・ビクトリー収録）が「オルタナティブ/インディーズシーンを批判し、辛辣に批判した」と述べた。^{[16]キャンパー・ヴァン・ベートーベンの当時のフロントマンである} デヴィッド・ロウリーは後に、「その言葉が自分たちに使われているのを初めて見たのを覚えている... 一番近いのは、パンクバンドのように見えたが、ポップミュージックを演奏していたので、そうする私たちのためにオルタナティブという言葉が作られたということだ」と回想している。 ^[17] 1980年代のDJやプロモーターは、この用語は1970年代のアメリカのFMラジオに由来すると主張している。FMラジオは、より長い曲をフィーチャーし、DJに曲の選択の自由を与えることで、トップ40 ラジオフォーマットの進歩的な代替手段として機能した。ある元DJ兼プロモーターによると、「どういうわけか、この『オルタナティブ』という言葉は80年代に大学ラジオの人々によって再発見され、新しいポストパンク、インディーズ、アンダーグラウンドなどの音楽に適用された」とのことだ。^[18]

当初、この用語は「ヘビーメタルバラード、洗練されたニューウェーブ」や「ハイエネルギーなダンスアンセム」に影響されていない、意図的に非主流派のロックバンドを指していました。^[19]この用語の使用範囲は、ニューウェーブ、ポップ、パンク・ロック、ポストパンク、そして時折「カレッジ」/「インディー」ロックを含むように広がり、これらはすべて、当時のアメリカの「商業オルタナティブ」ラジオ局、例えばロサンゼルスのKROQ-FMで放送されていました。ジャーナリストのジム・ガーは、オルタナティブには「ラップ、トラッシュ、メタル、インダストリアル」などのバリエーションも含まれると書いています。 ^[20]ジェーンズ・アディクションのフロントマン、ペリー・ファレルが考案した北米を巡回するフェスティバル、第1回ロラパルーザのラインナップには、ヘンリー・ロリンズ、バットホール・サーファーズ、アイス-T、ナイン・インチ・ネイルズ、スージー・アンド・ザ・バンシーズ（第2ヘッドライナー）、ジェーンズ・アディクション（ヘッドライナー）など、 「オルタナティブロックコミュニティのさまざまな要素」が再集結した。 ^[20] 1991年7月、フェニックスでのロラパルーザの初日をMTVで取材したデイブ・ケンドールは、このフェスティバルが「オルタナティブロックの最も多様なラインナップ」を披露したと報告した。^{[21]その夏、ファレルは「}オルタナティヴ・ネイション」という言葉を生み出した。^[22]

1991年12月、スピン誌は「今年は初めて、かつてはオルタナティブロックと考えられていたもの、つまり、可能性は限られているものの、かなり収益性の高い大学中心のマーケティンググループが、実際に主流に移行したことがはっきりと明らかになった」と指摘した。^[20]

1990年代後半には、定義はより具体的になりました。^[4] 1997年、ニューヨークタイムズのニール・ストラウスは、オルタナティブロックを「70年代風の脆いギターリフと、壮大なスケールになるまで悩み続ける歌手が特徴的な、ハードエッジなロック」と定義しました。^[19]

オルタナティブ音楽の定義は、その言葉の2つの相反する用法のために難しいことが多い。オルタナティブは、現状に挑戦し、「激しく因習を打破し、反商業的で、反主流派」な音楽を表すことができる。また、音楽業界では、この用語は「レコード店、ラジオ、ケーブルテレビ、インターネットを通じて消費者が利用できる選択肢」を示すためにも使用される。^[23]しかし、オルタナティブ音楽は、逆説的に、主流のロックと同じくらい商業的かつ市場性のあるものとなり、レコード会社は、主流のロックが届かない聴衆に音楽を売り込むために「オルタナティブ」という用語を使用している。^[24]デイブ・トンプソンは、このジャンルの広い定義を使用して、著書「オルタナティブ・ロック」の中で、セックス・ピストルズの結成と、パティ・スミスのアルバム「ホース」とルー・リードのアルバム「メタル・マシーン・ミュージック」のリリースを、オルタナティブ・ロック誕生の3つの重要な出来事として挙げている。^[25] 2000年代初頭まで、インディーズロックが現代のポップやロックを表す最も一般的な用語になったとき、「インディーズロック」と「オルタナティブロック」という用語はしばしば互換的に使用されていました。^[26]両方のジャンルに共通する側面がある一方で、「インディーズロック」はよりアメリカ的な「オルタナティブロック」とは異なり、イギリスをベースとした用語と見なされていました。^[27]

「オルタナティヴ・ロック」という名前は、本質的には、1980年代半ば以降パンク・ロックの後に出現したアンダーグラウンド音楽の総称として機能している。 ^[28]オルタナティヴ・ロックはその歴史の大部分を通じて、主流文化の商業主義を拒否することで主に定義されてきたが、 1990年代以降（特に2000年代以降）には、主要なオルタナティヴ・アーティストの一部が最終的に主流の成功を収めたり、大手レーベルに吸収されたりしたため、これには異論もある。1980年代、オルタナティヴ・バンドは一般的に小さなクラブで演奏し、インディーズ・レーベルでレコーディングし、口コミで人気を広めた。^[29]そのため、オルタナティヴ・ロック全体に決まった音楽スタイルはないが、1989年にニューヨーク・タイムズ紙は、このジャンルは「まず第一にギター音楽であり、ギターはパワーコードを吹き出し、チャイムのようなリフを弾き、ファズトーンでブザーを鳴らし、フィードバックでキーキーと鳴らす」と主張した。^[30]ロック音楽が主流になって以来、オルタナティブロックの歌詞は他のロックスタイルよりも、薬物使用、うつ病、自殺、環境保護などの社会的関心事に関するテーマを取り上げている傾向がある。^[29]この歌詞へのアプローチは、1980年代から1990年代初頭の米国と英国における社会的、経済的緊張を反映して発展した。^[31]

オルタナティブロックの前身は、1960年代のプロトパンクに存在していた。^{[32]オルタナティブロックの起源は、}ヴェルヴェット・アンダーグラウンドによる『The Velvet Underground & Nico』（1967年）に遡ることができ、^[33]これはその後の多くのオルタナティブロックバンドに影響を与えた。^[34]シド・バレットのような1960年代の風変わりで奇抜な人物は、オルタナティブロック全般に影響を与えている。^[35]

デッド・ケネディーズは1979年に独立系レコードレーベル 「オルタナティブ・テンタクルズ」を設立し、バットホール・サーファーズの1983年のセルフタイトルEPなど、影響力のあるアンダーグラウンドミュージックをリリースした。1984年までに、インディーズレーベルと契約したグループの大半は、さまざまなロック、特に1960年代のロックの影響を受けたものとなった。これは、未来的で超合理的なポストパンク時代からの大きな脱却を意味していた。^[36]

1980年代を通じて、オルタナティヴ・ロックは主にアンダーグラウンド現象のままだった。時には曲が商業的にヒットしたり、アルバムがローリング・ストーンのような主流の出版物で批評家の称賛を受けたりしたが、1980年代のオルタナティヴ・ロックは主に独立系レコード会社、ファンジン、大学ラジオ局で特集された。オルタナティヴ・バンドは絶えずツアーを行い、低予算のアルバムを定期的にリリースすることでアンダーグラウンドのファンを増やしていった。米国では、以前のバンドに続いて新しいバンドが結成され、さまざまなシーンで満たされた広大なアンダーグラウンド・サーキットが国内のさまざまな場所に形成された。^[28]大学ラジオは新しいオルタナティヴ・ミュージックを広める上で不可欠な役割を果たした。1980年代半ば、カリフォルニア州サンルイスオビスポの大学ラジオ局KCPRは、DJハンドブックで「オルタナティヴ・ラジオ」で流れる人気曲と「最先端」の曲の間の緊張について説明している。^[38]

1980年代のアメリカのオルタナティブ・アーティストは、決して目覚ましいアルバム売上をあげたわけではないが、後のオルタナティブ・ミュージシャンに多大な影響を与え、彼らの成功の土台を築いた。^[39] 1988年9月10日、ビルボードはオルタナティブ・ソング・チャートを作成し、米国のオルタナティブおよびモダン・ロックのラジオ局で最も多く再生された40曲をリストアップした。最初の1位はスージー・アンド・ザ・バンシーズの「ピーカ・ブー」だった。^[40] 1989年までに、このジャンルはニュー・オーダー、パブリック・イメージ・リミテッド、シュガーキューブスをフィーチャーしたパッケージツアーが米国のアリーナサーキットを巡るほど人気を博した。^[41]

初期のイギリスのオルタナティブロックは、よりポップ志向（アルバムとシングルに同等の重点を置き、ダンスやクラブ文化の要素をより積極的に取り入れている）と、特にイギリスの関心事に歌詞が重点を置いている点でアメリカのそれとは異なっていた。その結果、アメリカで商業的な成功を収めたイギリスのオルタナティブロックバンドはほとんどいない。^[42] 1980年代以降、オルタナティブロックはイギリスのラジオで頻繁に放送されており、特にジョン・ピール（ BBCラジオ1でオルタナティブロックを推進した）、リチャード・スキナー、アニー・ナイチンゲールなどのディスクジョッキーによって放送されている。アメリカでカルト的な人気を持つアーティストはイギリスの国営ラジオや週刊音楽誌を通じてより大きな注目を集め、多くのオルタナティブロックバンドがチャートで成功を収めた。^[43]

ドリーム・シンジケート、ボンゴス、10,000マニアックス、REM、フィーリーズ、ヴァイオレント・ファムズなどの初期のアメリカのオルタナティブ・バンドは、パンクの影響とフォークミュージックや主流音楽の影響を組み合わせた。最もすぐに成功したのはREMで、デビューアルバム「マーマー」（1983年）はトップ40入りし、多くのジャングル・ポップのフォロワーを生み出した。^[44] 1980年代初期の多くのジャングル・ポップ・シーンの1つであるロサンゼルスのペイズリー・アンダーグラウンドは、サイケデリック、豊かなボーカルハーモニー、フォークロックのギターの掛け合い、そしてパンクやヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどのアンダーグラウンドの影響を取り入れて、1960年代のサウンドを復活させた。^[28]

アメリカのインディーズレコードレーベルであるSSTレコード、ツイン/トーンレコード、タッチアンドゴーレコード、ディスコードレコードは、当時アメリカのアンダーグラウンドシーンを支配していたハードコアパンクから、より多様なスタイルのオルタナティブロックの台頭を主導した。 ^[45] ミネアポリスのバンド、ハスカー・デュとリプレイスメンツは、この変化の象徴である。どちらもパンクロックバンドとしてスタートしたが、すぐにサウンドを多様化し、よりメロディアスになった。^[28] マイケル・アゼラッドは、ハスカー・デュがハードコアパンクと、台頭してきたよりメロディアスで多様なカレッジロックをつなぐ重要な架け橋であると主張した。アゼラッドは、「ハスカー・デュは、メロディとパンクロックは相反するものではないとアンダーグラウンドシーンに納得させるのに大きな役割を果たした」と書いている。 ^[46]このバンドはまた、メジャーレコードレーベルと契約したアメリカのインディーズシーン初のグループとして模範を示し、カレッジロックを「実行可能な商業事業」として確立するのに役立った。^[47]政治的な懸念ではなく心のこもった作詞作曲と言葉遊びに焦点を当てることで、リプレイスメンツはアンダーグラウンドシーンの慣習をいくつも覆した。アゼラッドは「REMと並んで、彼らは主流の人々が好む数少ないアンダーグラウンドバンドの一つだった」と指摘した。^[48]

1980年代後半までに、アメリカのオルタナティブ・シーンは、風変わりなオルタナティブ・ポップ（ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツやキャンパー・ヴァン・ベートーベン）からノイズ・ロック（ソニック・ユース、ビッグ・ブラック、ジーザス・リザード^[49]）、インダストリアル・ロック（ミニストリー、ナイン・インチ・ネイルズ）まで、さまざまなスタイルが主流となった。これらのサウンドに続いて、ボストンのピクシーズやロサンゼルスのジェーンズ・アディクションが登場した。^[28]同じ頃、ワシントン州シアトルでグランジの サブジャンルが登場し、1990年代初頭に人気が出るまで「シアトル・サウンド」と呼ばれていた。^{[50]グランジは、}ヘビーメタルとパンク・ロックを融合させた、泥臭く濁ったギターサウンドを特徴としていた。^{[51]シアトルのインディーズ・レーベル、}サブ・ポップが主に宣伝したグランジ・バンドは、地元の気候に適したフランネルのシャツとコンバットブーツを好む、古着屋のファッションで知られていた。^[52]初期のグランジバンドであるサウンドガーデンとマッドハニーは、それぞれアメリカとイギリスで高い評価を得ました。^[28]

10年代の終わりまでに、多くのオルタナティブバンドがメジャーレーベルと契約し始めた。初期にメジャーレーベルと契約したHüsker DüやThe Replacementsはほとんど成功しなかったが、REMやJane's Addictionなどの後にメジャーレーベルと契約したアーティストはゴールドやプラチナを獲得し、オルタナティブの後の躍進の土台を築いた。^{[53] [54]} Pixiesなどのバンドは国内では無視されていたが、海外では大成功を収めた。^[28]

10年代半ば、ヒュースカー・デュのアルバム『Zen Arcade』は個人的な問題を取り上げ、他のハードコアバンドに影響を与えた。ワシントンDCのハードコアシーンから「エモコア」、後に「エモ」と呼ばれるものが生まれ、感情的で非常に個人的な主題（ボーカリストが泣くこともある）を掘り下げた歌詞と、自由連想詩や告白調が特徴的だった。ライツ・オブ・スプリングは最初の「エモ」バンドと言われている。元マイナー・スレットの歌手イアン・マッケイはディスコード・レコードを設立し、この街のエモシーンの中心となった。^[55]

ゴシック・ロックは1970年代後半のイギリスのポストパンクから発展した。「最も暗く陰鬱なアンダーグラウンド・ロック」という評判のゴシック・ロックは、ポストパンクから取り入れたシンセサイザーとギターをベースとしたサウンドを使用して「不吉で悲しく、しばしば壮大なサウンドスケープ」を構築し、このサブジャンルの歌詞は文学的なロマン主義、病的状態、宗教的象徴主義、超自然的神秘主義を扱っていることが多い。^[56]このサブジャンルのバンドは、2つのイギリスのポストパンクグループ、スージー・アンド・ザ・バンシーズ[ ^57]とジョイ・ディヴィジョン^[58] からインスピレーションを得ている。 1979年にリリースされたバウハウスのデビューシングル「ベラ・ルゴシの死」は、ゴシック・ロックのサブジャンルの正式な始まりと考えられている。 [ ^59] ザ・キュアーの「抑圧的に意気消沈した」アルバム『ポルノグラフィー』（1982年）は、そのスタイルで同グループの地位を確固たるものにし、大規模なカルト的支持者を生み出す基礎を築いた。^[60]

1980年代に登場したイギリスのオルタナティブロックバンドのキーバンドはマンチェスターのザ・スミスだった。音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズはザ・スミスとアメリカの同時代人REMを「当時の2大オルタナティブロックバンド」と呼び、「 80年代に対抗しているという意味でのみ80年代のバンドだった」とコメントした。^{[61]ザ・スミスは}80年代の終わりまでイギリスのインディーシーンに影響を与え、様々なバンドが歌手モリッシーの英語中心の歌詞のテーマやギタリストジョニー・マーのジャングリーなギター演奏スタイルを参考にした。^[42]プライマル・スクリームやウェディング・プレゼントなどをフィーチャーした1986年のNMEプレミアムのC86カセットは、インディーポップの発展とイギリスのインディーシーン全体に大きな影響を与えた。^{[62] [63]}

1980年代には、イギリスでオルタナティヴ・ロックの他の形態が生まれた。ジーザス＆メリーチェインのサウンドは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「メランコリックなノイズ」とビーチ・ボーイズのポップなメロディー、フィル・スペクターの「ウォール・オブ・サウンド」のプロダクションを組み合わせたものだった。 ^{[64] [65]}ニュー・オーダーは、ポストパンクバンドのジョイ・ディヴィジョンの解散から生まれ、ディスコやダンスミュージックを実験した。^[42]メリーチェインは、ダイナソーJr.、C86、コクトー・ツインズのドリームポップとともに、1980年代後半のシューゲイザー運動の形成に影響を与えた。バンドメンバーが観客と交流するよりもステージ上で足元やギターのエフェクターを見つめる傾向にちなんで名付けられた^マイ・ブラッディ・ヴァレンタインやスロウダイヴなどのシューゲイザーバンドは、長くて単調なリフ、ディストーション、フィードバックでボーカルやメロディーを覆い隠す、圧倒的にうるさい「音の波」を作り出した。^{[67]シューゲイザーバンドは、}マッドチェスターシーンとともに、10年代末のイギリスの音楽誌を席巻した。ニューオーダーとファクトリーレコードが所有するマンチェスターのナイトクラブ、ハシエンダで主に演奏していたハッピーマンデーズやストーンローゼズなどのマッドチェスターバンドは、アシッドハウスのダンスリズムとメロディアスなギターポップをミックスした。^[68]

1990年代初頭までに、音楽業界はオルタナティブロックの商業的可能性に魅了され、大手レーベルはすでにジェーンズ・アディクション、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ダイナソーJr.と契約していた。 ^[53] 1991年初頭、REMはアウト・オブ・タイムで世界中で主流となり、多くのオルタナティブロックバンドの模範となった。^[28]

ロラパルーザ・フェスティバルの初版は、1991年7月から8月にかけて北米で最も成功したツアーとなった。南カリフォルニアの野外劇場で開催されたこのフェスティバルに参加したニルヴァーナのデイヴ・グロールは、「何かが起こっているような気がした。それがすべての始まりだった」と語った。このツアーは音楽業界の考え方を変えるのに役立った。「その年の秋までに、ラジオやMTV、そして音楽は変わった。ペリー[ファレル]がいなかったら、ロラパルーザがなかったら、あなたと私が今この会話をすることはなかっただろうと本当に思う」。^[70]

1991年9月に発売されたニルヴァーナのシングル「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は「グランジ音楽現象の火付け役となった」。MTVで同曲のミュージック・ビデオが頻繁に放送されたこともあり、彼らのアルバム『ネヴァーマインド』は1991年のクリスマスまでに1週間に40万枚を売り上げた。^[71]その成功は音楽業界を驚かせた。『ネヴァーマインド』はグランジを普及させただけでなく、「一般的なオルタナティブロックの文化的、商業的実行可能性」を確立した。^{[72]マイケル・アゼラッドは、『}ネヴァーマインド』は「ロック音楽の大きな変化」を象徴し、当時のロック音楽を支配していたヘアメタルは、本物で文化的に意味のある音楽に押されて人気を失ったと主張した。 ^[73]ニルヴァーナの画期的な成功は、1990年代にオルタナティブロックの広範な普及につながった。それは商業ラジオ局の間で「オルタナティブロックへの新たな開放」を告げ、特にヘビーなオルタナティブロックバンドに門戸を開いた。^[74]ネヴァーマインドに続いて、オルタナティブロックは「抵抗しながらもメインストリームに引きずり込まれ」、レコード会社はこのジャンルの成功に困惑しながらも、それを利用したいと熱望し、バンドと契約しようと躍起になった。^[75] ニューヨークタイムズは1993年に「オルタナティブロックはもはやそれほどオルタナティヴではないようだ。どのメジャーレーベルにも、形の崩れたシャツと擦り切れたジーンズを着たギター主体のバンドが数人いる。姿勢は悪いがリフは良いバンドで、斜めや回避を育み、ノイズでキャッチーな曲を隠し、無頓着さの裏に職人技を隠している」と宣言した。^{[76]しかし、多くのオルタナティブロックアーティストは成功を拒否した。なぜなら、それはこのジャンルがメインストリームに出る以前に唱えていた反抗的な}DIY倫理や、彼らの芸術的真正性に対する考えと矛盾するからである。^[77]

その後、他のグランジバンドもニルヴァーナの成功を真似した。パール・ジャムは1991年にネヴァーマインドより1か月早くデビューアルバム『Ten』をリリースしていたが、アルバムの売上が回復したのは1年後のことだった。^[78] 1992年後半までに『Ten』は大ヒットとなり、ゴールドディスクに認定され、ビルボード200アルバムチャートで2位に達した。^[79]サウンドガーデンのアルバム『Badmotorfinger』、アリス・イン・チェインズの『Dirt 』 、ストーン・テンプル・パイロッツの『Core』 、そしてパール・ジャムとサウンドガーデンのメンバーがコラボレーションしたアルバム『Temple of the Dog』も、1992年のベストセラーアルバム100にランクインした。 ^[80]これらのグランジバンドの人気が爆発的に上昇したため、ローリングストーン誌はシアトルを「新しいリバプール」と名付けた。^[52]大手レコード会社がシアトルの著名なグランジバンドのほとんどと契約し、成功を期待して第二波のバンドがこの都市に移り住んだ。^[81]同時に、批評家は広告がグランジの要素を吸収し、それを流行に変えていると主張した。エンターテインメントウィークリーは1993年の記事で「メディアが60年代にヒッピーを発見して以来、このようなサブカルチャーの搾取はなかった」とコメントした。^[82]ニューヨークタイムズは「アメリカのグランジ化」を、以前のパンクロック、ディスコ、ヒップホップの大量販売と比較した。このジャンルの人気の結果、シアトルではグランジに対する反発が起こった。^[52]

ニルヴァーナの次のアルバム『イン・ユーテロ』（1993年）は意図的に攻撃的なアルバムで、ニルヴァーナのベーシスト、クリス・ノヴォセリックは「ワイルドでアグレッシブなサウンド、真のオルタナティブ・レコード」と表現した。^[83]にもかかわらず、1993年9月に発売されると、『イン・ユーテロ』はビルボードのチャートでトップを飾った。^{[84]パール・ジャムもセカンドアルバム『} Vs.』（1993年）で商業的に好調を維持し、発売初週に950,378枚という記録的な売り上げでビルボードのチャートでトップを飾った。[ ^85] 1993年、スマッシング・パンプキンズは大ブレイクのきっかけとなったアルバム『サイアミーズ・ドリーム』をリリースした。このアルバムはビルボード200で初登場10位となり、1996年までに400万枚以上を売り上げ、RIAAからマルチプラチナ認定を受けた。 1995年にバンドはダブルアルバム『メロンコリーそして終りの悲しみ』をリリースし、アメリカだけで1000万枚を売り上げ、ダイアモンドレコードに認定された。^[86]

マッドチェスター・シーンの衰退とシューゲイザーの地味さにより、1990年代初頭には、アメリカ発のグランジの波がイギリスのオルタナティブ・シーンと音楽メディアを席巻した。^[42]その反応として、「グランジを排除し」「アメリカに宣戦布告」したいと願うイギリスのバンドが次々と現れ、世間や地元の音楽メディアを席巻した。^[87]メディアによって「ブリットポップ」と呼ばれ、パルプ、ブラー、スウェード、オアシスに代表されるこのムーブメントは、アーティストたちが母国でオルタナティブ・ロックをチャートのトップに押し上げたという点で、イギリスにおけるグランジ爆発に相​​当するものであった。^[42]

ブリットポップバンドは過去のイギリスのギター音楽、特にブリティッシュ・インヴェイジョン、グラムロック、パンクロックなどのムーブメントやジャンルに影響を受け、敬意を表していた。^[88] 1995年、ブリットポップ現象はオアシスとブラーという2大グループのライバル関係にまで発展し、1995年8月14日の同日に「ロール・ウィズ・イット」と「カントリー・ハウス」という競合シングルをリリースしたことで象徴された。ブラーは「ブリットポップの戦い」に勝利したが、すぐにオアシスに人気を奪われた。オアシスの2枚目のアルバム「(What's the Story) Morning Glory?」 (1995年)は^[89] 、イギリス史上3番目に売れたアルバムとなった。^[90]

アメリカでは長い間、オルタナティブロック全般と同義であったインディーロックは、ニルヴァーナの人気が爆発的に高まった後、独自の形態となった。^[91]インディーロックは、オルタナティブロックが主流に吸収されることを拒否し、その「マッチョ」な美学を警戒して形成された。インディーロックのアーティストはパンクロックの商業主義に対する不信感を共有しているが、このジャンルは完全にそれに反するものではない。「そもそも、インディーロックの多様な音楽的アプローチを主流の嗜好と両立させることは事実上不可能というのが一般的な考え方である」。^[91]

マタドール・レコード、マージ・レコード、ディスコードなどのレーベルや、ペイヴメント、スーパーチャンク、フガジ、スリーター・キニーなどのインディー・ロック・アーティストが、1990年代の大半のアメリカのインディー・シーンを支配していた。 ^[92] 1990年代の主なインディー・ロック・ムーブメントの1つはローファイだった。低品質のカセットテープに音楽を録音して配信することに焦点を当てたこのムーブメントは、1980年代に最初に登場した。1992年までに、ペイヴメント、ガイデッド・バイ・ヴォイシズ、セバドーがアメリカで人気のローファイ・カルト・バンドとなり、その後ベックやリズ・フェアなどのアーティストがこの美学を主流の聴衆にもたらしました。^[93]この時期には、オルタナティブな告白主義の女性シンガーソングライターも登場した。前述のリズ・フェアの他に、PJハーヴェイもこのサブグループに属していた。^[94]

1990年代半ばには、サニー・デイ・リアル・エステートがエモというジャンルを定義した。ウィーザーのアルバム『ピンカートン』（1996年）も影響力があった。^[55]

ポストロックは、トーク・トークの『Laughing Stock』とスリントの『Spiderland』という2枚のアルバムによって確立された。これらはどちらも1991年にリリースされた。 ^{[95]ポストロックは、}クラウトロック、プログレッシブ・ロック、ジャズなど、多くのジャンルから影響を受けている。このジャンルはロックの慣習を覆したり拒絶したりしており、エレクトロニック音楽を取り入れることも多い。^[95]このジャンルの名前は、音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズが1994年にロンドンのグループ、バーク・サイコシスの『Hex』にちなんで名付けたものだが、^[96]このジャンルのスタイルは、シカゴのグループ、トータスの『Millions Now Living Will Never Die』（1996年）のリリースによって確立された。^[95]ポストロックは1990年代の実験的ロック音楽の主流であり、このジャンルのバンドはスリル・ジョッキー、クランキー、ドラッグ・シティ、トゥー・ピュアなどのレーベルと契約した。^[95]

関連するジャンルであるマッドロックは、1990年代半ばにピークを迎えた。ポストロックと比較すると、マッドロックはより複雑な拍子と絡み合うフレーズに依存している。^{[97] 10年の終わりまでに、ポストロックの「冷静な知性」と予測可能性の高まりに対する反発が生じたが、}ゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラーやシガー・ロスなどのポストロックバンドの新波が登場し、このジャンルをさらに拡大した。^[95]

1993年、スマッシング・パンプキンズのアルバム『サイアミーズ・ドリーム』は商業的に大成功を収めた。このアルバムが与えたヘビーメタルとプログレッシブ・ロックの強い影響は、オルタナティブロックを主流のラジオ番組で正当化し、オルタナティブロックとアメリカの1970年代のアルバム指向のロックラジオで流れるタイプのロックとの間の溝を埋めるのに役立った。^[86]

21世紀初頭、主流の成功を収めた多くのオルタナティブロックバンドは、1994年4月のニルヴァーナのカート・コバーンの自殺、コンサート会場プロモーターのチケットマスターに対するパールジャムの訴訟の失敗、 1997年のサウンドガーデンの解散、2000年のスマッシング・パンプキンズのオリジナルメンバーの離脱、 2001年のL7の活動休止、 2002年のレイン・ステイリーの死とそれに続くアリス・イン・チェインズの解散、そして2003年のクランベリーズとストーン・テンプル・パイロッツの両バンドの解散を受けて苦戦を強いられた。 ^{[77]ブリットポップも、}オアシスの3枚目のアルバム「ビー・ヒア・ナウ」（1997年）が冴えない評価を受けた後、衰退し始めた。^[98]

オルタナティブロックの変化の象徴は、1998年にヘッドライナーを見つける試みに失敗した後、ロラパルーザフェスティバルが休止したことである。その年のフェスティバルのトラブルを考慮して、スピンは「ロラパルーザは今やオルタナティブロックと同じくらい昏睡状態だ」と述べた。^[99]しかし、これらのスタイルの変化にもかかわらず、オルタナティブロックは21世紀初頭まで商業的に成功し続けた。

1990年代後半、グランジはポストグランジに取って代わられた。ポストグランジのバンドの多くはグランジのアンダーグラウンド的なルーツを欠いており、グランジが「内向的で真面目なハードロックとして非常に人気を博した」ことに大きく影響を受けていた。多くのポストグランジのバンドはグランジのサウンドやスタイルを真似したが、「必ずしもオリジナルアーティストの個性を真似したわけではない」^[100] 。ポストグランジは、グランジの歪んだギターを、洗練されたラジオ向きのプロダクションで和らげた、より商業的に成功しやすいジャンルだった^{[100] 。}

もともとポストグランジとは、グランジが主流だった時代に登場し、グランジのサウンドを模倣したバンドに対して、ほとんど軽蔑的に使われた呼び名だった。この呼び名は、ポストグランジと名付けられたバンドは単に音楽的に派生したもの、または「本物の」ロックムーブメントに対する皮肉な反応であると示唆していた。^[101] Bush、Candlebox、Collective Soulは、ほとんど軽蔑的にポストグランジと名付けられたが、 About.comのTim Griersonによると、「それらは独自の音楽ムーブメントというよりも、ロックミュージックの正当なスタイルの変化に対する計算された皮肉な反応に過ぎないことを示唆している」とのことだ。 [ ^{101]ポストグランジは、1990年代後半から2000年代にかけて、} Foo Fighters、Matchbox Twenty、Creed、Nickelbackなどの新しいバンドが登場し、米国で最も人気のあるロックバンドの1つになったことで変化した。^[101]

ブリットポップが衰退し始めたのと同時期に、レディオヘッドは3枚目のアルバム『OK Computer』（1997年）と、それに続く『Kid A』（2000年）と『Amnesiac』 （2001年）で批評家の称賛を獲得した。これらはブリットポップの伝統主義とは対照的だった。レディオヘッドは、トラヴィス、ステレオフォニックス、コールドプレイなどのポスト・ブリットポップ・グループとともに、その後の数年間、イギリスのロック界で大きな勢力となった。^[102]

ほぼ10年間アンダーグラウンドで活動した後、初期のイギリスのスカとパンクの融合であるスカ・パンクが米国で人気を博した。ランシドは「第3波スカ・リバイバル」で最初にブレイクしたバンドだった。1990年代半ばから2000年代初めにかけて、マイティ・マイティ・ボストンズ、ノー・ダウト、サブライム、ゴールドフィンガー、リール・ビッグ・フィッシュ、レス・ザン・ジェイク、セイヴ・フェリスがチャート入りしたりラジオで取り上げられたりした。^{[103] [104]}

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ポストパンクやニューウェーブから主なインスピレーションを得たザ・ストロークス、フランツ・フェルディナンド、インターポール、ザ・ラプチャーなど、いくつかのオルタナティブロックバンドが登場し、ポストパンク・リバイバル運動を確立した。^{[105]ザ・ストロークスや}ザ・ホワイト・ストライプスなどのバンドが10年ほど前に成功したのに続き、ポストパンク・リバイバル・アーティストやザ・キラーズ、ヤー・ヤー・ヤーズなど、新しいオルタナティブロックバンドが続々と登場し、2000年代初頭から中頃に商業的な成功を収めた。これらのバンドの成功により、エンターテインメント・ウィークリーは2004年に「ラップロックやニューメタルバンドがほぼ10年独占した後、主流のオルタナティブロックがようやく再び好調を取り戻した」と宣言した。 ^[106] アークティック・モンキーズは、インターネットのソーシャルネットワーキングの利用によって初期の商業的成功を収めた著名なバンドであり、^[107] 2枚のイギリスNo.1シングルと、イギリスのチャート史上最速で売れたデビューアルバムとなった「Whatever People Say I Am, That's What I'm Not」（2006年）をリリースした。^[108]

2000年から2000年にかけて、エモは最も人気のあるロック音楽のジャンルの1つになりました。^{[55]人気アーティストには、}ジミー・イート・ワールドのBleed American（2001年）やダッシュボード・コンフェッショナルのThe Places You Have Come to Fear the Most （2003年）の売上成功などがあります。^[109]新しいエモは、1990年代よりもはるかに主流のサウンドを持ち、以前のものよりも若者の間ではるかに大きな人気を博しました。^[109]同時に、「エモ」という言葉の使用は音楽ジャンルを超えて拡大し、ファッション、ヘアスタイル、感情を表現するあらゆる音楽に関連付けられるようになりました。^[110]エモの主流での成功は、2000年代に登場したバンド、フォール・アウト・ボーイ^[111]やマイ・ケミカル・ロマンス^{[112]などのマルチプラチナ・バンドや、}パラモア^[111]やパニック！アットザディスコ^[113]などの主流グループによって続きました。

アメリカのロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、1999年にアルバム『カリフォルニケーション』をリリースして以来、新たな人気を獲得し、2000年代を通じて成功を収め続けた。サーティー・セカンズ・トゥ・マーズは、 2000年代後半に人気が急上昇した。^[114]

2010年以降、米国におけるオルタナティブロック音楽への言及のほとんどは、インディーズロックというジャンルを指しており、この用語は以前はオルタナティブロックのチャンネルやメディアではあまり使われていなかった。^[26] 2010年代のラジオ局はオルタナティブロックからフォーマットを変えてきたが、これは主に、売り上げのためにトップ40/トップ100の放送局を増やしたい広告主と相まって、複合化の取り組みによるものである。^[115] 2010年以降、オルタナティブロックが主流の聴衆にとって適切かどうかについては相反する意見があるが、^{[116] [117]} デイヴ・グロールは、2013年12月29日のニューヨーク・デイリー・ニュースの記事でロックは死んだと述べていることにコメントしている。^[118]「自分の考えを語ってくれ...ロックは私にはかなり生きているように思える。」^[119]

現代の主流オルタナティブロックバンドは、キーボードとギターを重視しながら、ハードロック、エレクトロニカ、ヒップホップ、インディーズ、パンクの音楽要素を融合する傾向がある。2010年代には、イギリスのロックバンドMuseがアルバム「The Resistance and Drones」でグラミー賞を受賞し、世界的な認知度を獲得した。 ^{[120] [121]}

アメリカのオルタナティブ・デュオ、トゥエンティ・ワン・パイロッツは、ヒップホップ、エモ、ロック、インディーポップ、レゲエなどのジャンルの境界を曖昧にし、数々の記録を破ってきた。^[122]彼らは、米国で2つのシングルを同時にトップ5にランクインさせた初のオルタナティブ・バンドとなり、4枚目のスタジオ・アルバム『ブラーリーフェイス』 （2015年）は、全曲が全米レコード協会から少なくともゴールド認定を受けた史上初のアルバムとなった。^{[123] [124] [125]トゥエンティ・ワン・パイロッツは、} Spotifyで10億回再生を達成した初のロック・バンドとなった。^[126]彼らの大ヒットシングル「ストレスト・アウト」は、ストリーミング・プラットフォームで10億回以上再生されるという稀有な偉業を達成した25曲目の曲となった。このマイルストーンは、Spotifyのようなストリーミング・プラットフォームで代表される音楽ジャンルがかなり均質化しており、ヒップホップ、 EDM、アダルト・コンテンポラリー・スタイルのポップなどのジャンルが主流となっている時期に達成された。^[126]

オルタナティブ・ポップ（別名オルト・ポップ）は、主流から外れた人物によって作られ、伝統的なポップミュージックよりも独創的、挑戦的、または折衷的であると見なされる、幅広い商業的魅力を持つポップミュージックである。 ^[127] インディペンデント紙はオルタナティブ・ポップを「実際の十代の体験に非常に近い、主流の自家製の個人的な模倣」と表現し、不安、後悔、薬物、不安についての歌詞を伴う暗く落ち込んだ感情的なトーンが特徴的であるとしている。^[128]

AllMusicによると、オルタナティブシーンの「中道左派ポップ」は1980年代に主流の成功を収めることができなかったが^[129] 、英国のオルタナティブポップバンド、スージー・アンド・ザ・バンシーズはその10年間で成功を収めた。^[130]カナダ人歌手アヴリル・ラヴィーンは2000年代初頭にヒットシングル「スケートボーイ」を含む成功を収め、その後の世代の女性オルタナティブポップ歌手の台頭に貢献した。^[131] 2000年代後半には、アメリカ人歌手サンティゴールドが彼女の明らかな芸術的信念により「オルタナティブポップのヒーロー」としての地位を確立した。^[132]

2010年代初頭、アメリカの歌手ラナ・デル・レイは「魅惑的な悲しみとメロドラマ」を特徴とする「映画的でビート重視のオルタナティブ・ポップ」で「カルト的なファン」を獲得した。^[133]ニュージーランドのオルタナティブ・ポップ歌手ロードは2013年と2014年に世界的な成功を収め、チャートのトップに立ち、賞を受賞した。^[134] 2022年、アメリカの歌手ビリー・アイリッシュは、ダークでダウンビートなポップで、主流のオルタナティブ・ポップの「台頭」を印象づけたと評価された。^[128]

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