新音楽セミナー

新音楽セミナー
ニューミュージックセミナー公式ロゴ
頻度	年間を通してのイベント
会場	ニューヨーカー ホテルとニューヨークのさまざまなライブ ミュージック会場
場所	ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
活動年数	20
設立	1980年～1995年、2009年～現在
創設者	トム・シルバーマン、マーク・ジョセフソン、ダニー・ヒープス、スコット・アンダーソン
人々	トム・シルバーマン：創設者兼エグゼクティブディレクター
Webサイト	新着音楽セミナー

ニューミュージックセミナー（NMS ）は、毎年6月にニューヨークで開催される音楽カンファレンスおよびフェスティバルです。ニューミュージックセミナーは1980年から1995年まで開催され、 2009年に再開されました。^[1]

2012年、NMSはニューヨーク市長のメディア・エンターテイメント局の同市初のニューヨーク・ミュージック・ウィーク宣言と協力し、初のニューヨーク・ミュージック・フェスティバルを主催しました。フェスティバルはマンハッタンとブルックリンの17会場で開催されました。

1980年6月、トム・シルバーマン、マーク・ジョセフソン、ジョエル・ウェバー、ダニー・ヒープス、スコット・アンダーソンは、ニューヨーク市のリハーサルスタジオに220人を集め、音楽業界の課題について話し合いました。このイベントはその後数年で成長し、業界に変化をもたらすきっかけとなりました。^[2]ニューミュージックセミナーでは、当初「ニューヨークナイト」と呼ばれ、後に「ニューミュージックナイト」と呼ばれるようになった音楽ショーケースやフェスティバルが追加されました。これらはニューヨーク市のさまざまなクラブで開催されました。ピーク時には、最初の一連のセミナーには35か国から8,000人以上の参加者が集まりました。

1984 年 8 月 6 日、このセミナーには新人歌手であり将来のポップスターとなるマドンナが参加しました。

ハウイ・モンタグは1991年に亡くなった当時、NMSの審査委員長を務めていた。^[3]彼の死後、NMSは彼に敬意を表してハウイ・モンタグ・ニュー・ミュージック・アワードを創設した。^[4]

2009年、ニューミュージックセミナーはトム・シルバーマンと元ニューミュージックセミナースタッフのデイブ・ローリーによって再出発した。^[5]

ニューミュージックセミナーは、2009年夏、7月21日に1日限りのイベントとして地元に戻ってきました。ビジネスとショーを組み合わせることで、音楽カンファレンスのテンプレートを作成したイベントでした。^[要出典]ニューヨーク大学 スタインハート校のスカーボール舞台芸術センターで開催されたこのプログラムは、基調講演、キャリアの成功のために新旧の手法をテクノロジーと組み合わせる方法に関する4つの教育セッション、およびアーティストのショーケースで構成されていました。

7月21日のニューヨーク市での会議のレビューを受けて、ニューミュージックセミナーは10月6日に歴史的なパークウェストで初めてシカゴで開催された。^[6]

10 月 6 日、シカゴで、生まれ変わった New Music Seminar がYahoo! Musicの責任者 Michael Spiegelman 氏の基調講演で開幕し、その後 4 つのパネル ディスカッションが行われました。

• 音楽ビジネスへようこそ。あなたが知っていることはすべて間違っています。成功の再定義。1000 人の真のファンとファン関係ピラミッド。
• 自分をさらけ出す: 次世代の音楽ビジネスのためのマーケティング。Myspace、Facebook、Twitter だけでは不十分です。
• 創造的なプロセスと根本的な差別化。音楽を強化してノイズフロアを上回り、成功を収めます。
• ライブショーとツアー：過剰在庫を切り抜けてマジック300に到達する方法。^[7]

ニューミュージックセミナーは、 2月2日にロサンゼルスのヘンリーフォンダ劇場で開催され、変化する音楽界でアーティストが「雑音から抜け出す」方法を学び理解したい音楽業界の専門家のための1日限りの音楽、ネットワーキング、教育の祭典となった。^[8]

出演者は、ペプシCMO 、ワープ・ツアー社長兼創設者のケビン・ライマン、チョップ・ショップ・ミュージックのアレクサンドラ・パツァヴァス、セミ・プレシャス・ウェポンズのリードシンガー、ジャスティン・トランター、CDベイビー創設者のデレク・シヴァーズ、KCRWプログラムディレクターのジェイソン・ベントレーなど。

終日にわたるカンファレンスには、4つの「ムーブメント」、つまりパネル、ライブパフォーマンス、ニューミュージックセミナー「Artist on The Verge」コンテスト優勝者のパフォーマンス、そしてイベント前、イベント中、イベント後の多くのネットワーキングが含まれていました。^[9]

会議では基調講演に続いて 4 つの運動が行われました。

• 第 1 楽章: 音楽ビジネスへようこそ。あなたが知っていることはすべて間違っています。成功の新しい定義。1000 人の真のファンとファン関係ピラミッド。
• 第 2 楽章: 逮捕される; 新しい音楽ビジネスで自分をマーケティングする - MySpace、Facebook、Twitter だけでは不十分です。
• 第 3 楽章: 創造プロセスと根本的な差別化。音楽を強化してノイズフロアを上回り、成功を収めます。仮想A&Rミーティング。
• 第 4 楽章: ライブ ショーとツアー。供給過剰を切り抜けて、魔法の 300 チケット マークに到達する方法。

New Music Seminar は、1 日だけのカンファレンスではなく、ニューヨーク市で 7 月 19 日から 21 日までの複数日にわたるイベントに拡大すると発表しました。2 日間 3 泊のカンファレンスには、2 日間にわたる 5 つの「ムーブメント」(集中的なディスカッション) のシンフォニー、主要な業界リーダーによる 8 つの TED スタイルのプレゼンテーション、22 のメンタリング セッション、毎晩の音楽パフォーマンス、継続的なネットワーキングの機会が含まれていました。このセミナーでは、増え続ける音楽リリースの過剰から抜け出すというアーティストのジレンマと、持続可能な音楽ビジネスのための新しいビジネス モデルの開発の両方について取り上げます。

NMS の注目の講演者には、Eric Garland (Big Champagne)、Joe Kennedy ( Pandora )、Mike Doernberg ( Reverbnation )、Courtney Holt ( Myspace Music )、David Goodman ( CBS Interactive )、Little Steven ( Underground Garage and the E Street Band )、Ariel Hyatt ( Ariel PR )、Corey Denis ( Not Shocking )、Linda Lorence ( SESAC )、Jay Frank ( CMT )、Gwen Lipsky ( Sound Thinking )、Tom Jackson ( onstagesuccess.com )、Martin Atkins (Tour: Smart )、John Simson ( Soundexchange )、Corrie Christopher ( APA )、Chris Vinson ( Bandzoogle )、Tony Van Veen ( Discmakers ) などが名を連ねました。Margaret Choが「指揮」した Artist Movement では、スター アーティストたちがどのようにしてブレイクしたか、また、自分たちに効果があったことをどのように応用するかについて語りました。

2010 年 7 月 19 日から 21 日にかけてニューヨークで完売となったイベントの後、ニュー ミュージック セミナーはグラミー賞の翌日にロサンゼルスに戻り、2011 年 2 月 14 日から 16 日までの 3 日間、シェラトン ユニバーサル ホテルでイベントを開催しました。レッド カーペット イベントのキックオフとなる The After Grammy Jammy (NMS オープニング ナイト パーティー) は、2 月 14 日月曜日の夜にハリウッドのミュージック ボックスで開催され、2 月 15 日火曜日には、プロモーションとマーケティングで 5 万ドル以上の賞金を獲得するアーティスト 1 名を選ぶ「アーティスト オン ザ ヴァージ ファイナル」がザ ロキシーで開催されました。 2日間3泊の会議には、2日間にわたる5つの「ムーブメント」（集中的なディスカッション）のシンフォニー、主要な業界リーダーによる12～18分のインテンシブ（プレゼンテーション）、22のメンタリングセッション、毎日および毎晩の音楽パフォーマンス、ロック、ヒップホップ、プロデューサー、作詞作曲に関するサミットミーティングとワークショップ、そして会議中を通して継続的なネットワーキングの機会が含まれていました。

2012 年 6 月 17 日から 19 日にかけて、ニュー ミュージック セミナーでは、サウンドエクスチェンジデジタル ブロードキャスティング サミットとBMIクリエイティブ コンクレーブで音楽ビジネスのエキサイティングな未来を探りました。このセミナーはニューヨーク市のウェブスター ホールで開催されました。クリエイティブ コミュニティとそのレーベル パートナーは、デジタル ブロードキャスター、音楽ブロガー、音楽テクノロジスト、そして新しい音楽の露出と収益化に関わるすべてのプレーヤーと会いました。Clear Channel の CEO、ボブ ピットマンとショーン パーカー^[10]が基調講演を行い、将来のビジョンを共有しました。進化する新しい音楽ビジネスの多くのセクターが集まり、音楽ビジネスのエキサイティングな新しい未来に対する展望について話し合いました。

2013年、ニューミュージックセミナーは、サウンドエクスチェンジデジタルブロードキャスティングサミットとともに、象徴的なニューヨーカーホテルに場所を移し、ウェブスターホールでオープニングナイトパーティーを開催しました。2013年は、新任のゼネラルマネージャー、ピーターシュウィンゲの指揮の下、国際的な関係が成長した年でした。フランス、スペイン、スウェーデンからの音楽ショーケース（ MIDEMが主導する国際的な動き）と、国際的なスポンサーと代表者の増加により、世界中の音楽コミュニティ全体での議論が活発になりました。
アーティストの利益のために新たに追加されたのは、Music Xray A&Rリスニングおよび批評ルームで、アーティストはここで、Atlantic Records、Republic Records、RCA Records、Virgin Records、Label Recruit、LOCAL VIBES、Glassnote Records、Razor & Tie、Robbins Entertainment、Island Def Jam、およびColumbia Recordsの担当者に音楽を聴いてもらい、批評を受ける機会がありました。

2014年と2015年にイベントが開催されました。^[11]

New Music Seminar の発足以来、 SXSW、Winter Music Conference、 In the City 、CMJ、Canadian Music Weekなど、世界中で多くの重要な音楽カンファレンスが開催されてきました。