ボンゴス

ボンゴス
1983年にGQマガジンのために撮影されたボンゴス。(中央前から時計回り):リチャード・バローネ、ジェームズ・マストロ、ロブ・ノリス、フランク・ジャンニーニ。
背景情報
起源	ホーボーケン、ニュージャージー州、米国
ジャンル	パワーポップ[1]
活動年数	1980年～1987年、2006年～現在 （1980年）
ラベル	RCAレコード、ソニー B​​MG、ソニー レガシー、レイザー & タイ、フェティッシュ レコード、PVC レコード、スティフ、クッキング ビニール、ジェム レコード
メンバー	リチャード・ バローネ ロブ・ノリス フランク ・ジャンニーニ ジェームズ ・マストロ

ボンゴスは、ニュージャージー州ホーボーケン出身のパワーポップバンドで、ニューヨーク市のアートシーンから登場し、リチャード・バローネが率いて1980年代に主に活動していました。ユニークな音楽スタイルで、彼らはホーボーケンのインディーズポップコミュニティの先駆者であり、大学ラジオの人気者で、MTVの出現とともに全国的に認知されるようになりました。彼らのブレイクスルー曲「Numbers with Wings」は、グループに熱狂的なファンを獲得し、第1回MTVビデオミュージックアワードにノミネートされました。ボンゴスは、他の数人とともに、オルタナティブロック運動の発展に重要な役割を果たしました。

ボンゴスは、3 人のオリジナル ボンゴスと、後にインディビジュアルズを結成し、バー/ノン レコードの設立に協力したグレン モローを含む「a」というバンドから生まれました。「a」は、ホーボーケンのロックンロール クラブ、 マックスウェルズで演奏した最初のバンドでした。

グループはボーカルとギターを担当するリチャード・バローネが率い、元ザンティーズのロブ・ノリスがベース、フランク・ジャンニーニがドラムを担当した。後にヘルス＆ハピネス・ショーに所属するジェームス・マストロが、最初のLPのリリース後にギタリストとしてバンドに加わった。グループはホーボーケンとニューヨーク市で頻繁に演奏し、米国ツアーの前にイギリスとヨーロッパをツアーした。

ボンゴスは1980年にニュージャージー州ホーボーケンで登場した。アバンギャルドで推進力のあるダンスミュージックの影響を強く受けたギター主体のポップサウンドで、ティア3やマッドクラブなど、マンハッタンのニューウェーブやノーウェーブの会場ですぐに人気を博した。トリオとしての初期の活動の1つは、伝説のグループ、デッドリーナイトシェード（1970年代初の女性のみのロックバンドの1つ）のバイオリニスト、ヘレンフックのバックコーラスをゲルデスフォークシティで務めたことだった。フックはバンドの最初のデモレコーディングを手伝う上で重要な役割を果たした。すぐに、ハーラー、ダンステリア、後にザリッツでの好評のショーにより、特に効果的なライブパフォーマーとしての地位を確立した。彼らが当時の他のグループと一線を画していたのは、突然のギターの爆発や、録音では、純粋でメロディアスなポップソングの文脈の中で、ルー・リード、オーネット・コールマン、キャプテン・ビーフハートの作品を彷彿とさせるサックスの即興演奏だった。さらに、同世代の多くのグループと異なり、彼らは恥ずかしげもなく官能的なダンスリズムを追求し、その録音はダンスフロアで人気を博した。

彼らはイギリスのレーベル、フェティッシュ・レコードと契約した。同レーベルのアーティスト名簿には、主に初期のインダストリアル、実験音楽、ポストパンクのグループが所属していた。ロンドンではレインボー・シアター、ディングウォールズ、流行のキャバレー・フューチュラで演奏していたが、ボンゴスはフェティッシュ・レコードのために、初期のシングル曲や、好評を博したデビューEP『 タイム・アンド・ザ・リバー』をレコーディングした。これらのリリースのカバーデザインは、影響力のあるグラフィック・アーティスト、ネヴィル・ブロディが手がけ、彼は間もなく『ザ・フェイス』誌のデザイナーとなった。ネヴィル・ブロディ – Google 検索 グループは前衛音楽に興味を持っていたため、ロンドンでのライブやレコーディングで共演したスロッビング・グリッスルやクロックDVAなどのアーティストと交流を深めた。イギリスでのシングル曲を集めたアメリカでのデビューアルバム『ドラムス・アロング・ザ・ハドソン』は、1982年にリリースされ、大西洋の両側で広く好評を博した。Trouser Press 誌は、このグループは「ある程度の内容を手放して簡単にアピールできるものかもしれない」と示唆する一方で、「ホイップクリームに匹敵する音楽はどこにもない」と付け加えた。 ^[2]ヴィレッジ・ヴォイス紙 に寄稿したロバート・クリストガウは、「彼らの突飛な独創性にもかかわらず、（この曲は）まだ薄っぺらで、リチャード・バローネの歌詞はあまりにも曖昧で、彼のアプローチが何なのか疑問に思わざるを得ない」と冷ややかにコメントした。 ^[3]しかし、2007年にジム・デレゴティスはシカゴ・サンタイムズ紙に「素朴な最初の印象は、実は深く暗い謎と計り知れない神秘的な謎をほのめかす、一見単純な歌詞によって相殺される」と書いた。^[4] 1981年、このグループはマーク・ボランが書いたT・レックスの「マンボ・サン」をカバーし、ビルボード・ダンス・クラブ・チャートで22位に達した。^[5]ボンゴスとマックスウェルズによって盛り上がったホーボーケンのポップシーンは全国的なメディアの注目を集め、多くのバンドやファンをこの街に引き寄せた。1982年8月1日のニューヨークタイムズの不動産欄の記事では、このシーンの人気が家賃や不動産価値の上昇に影響を与えていると示唆されている。^[6]

『ドラムス・アロング・ザ・ハドソン』のプロモーションのため国内ツアーを行い、ザ・B-52sとの30回のコンサートを行った後、バローネとマストロはノースカロライナ州ウィンストン・セーラムにあるミッチ・イースターの「ドライブイン・スタジオ」に戻り、自分たちのデュオアルバム『ナッツ・アンド・ボルト』をレコーディングした。イースターが共同プロデュースしたこのアルバムは、よりアコースティックなサウンドで、各面ともバローネかマストロのどちらかの曲とリードボーカルを披露した。^{[7] [8]}

1983年、このグループはRCAレコードと契約し、その後ミニアルバム「Numbers With Wings」をリリースした。ニューヨークタイムズの評論家ロバート・パーマー （自身もかつてホーボーケンを拠点に活動していたインセクト・トラストのミュージシャン ）は、これをボンゴスの創造性の衰退の始まりとみなし、「グループが当初示していた生々しい活力を損ねた、巧妙で過剰に制作されたレコード」を嘆いた。^[9] いずれにせよ、このアルバムは、タイトル曲の人気が高く独創的なMTVビデオ（1984年のMTVビデオミュージックアワードで「最優秀監督賞」にノミネートされ、曲自体はカレッジミュージックジャーナル（CMJ）チャートで6週間連続1位を維持した）を生み出した。アルバムには、トライバルなダンスフロアヒット「Barbarella」も収録されている。年間300回を超える忙しいツアースケジュールは、ラジオとMTVで支持を維持した。ブラジルの影響を受けた次のアルバム「Beat Hotel」と、トーキングヘッズのパーカッショニスト、スティーブスケールズを含むさらに拡大したラインナップでの絶え間ないツアーにより、ボンゴスの知名度はさらに高まり、熱狂的なファンを増やし続けた。しかし、増大したプレッシャーを維持するのは困難であることが判明した。アイランドレコードのためにバハマのコンパスポイントでアルバム「Phantom Train」をレコーディングしている最中、バンドは1987年に非公式に解散し、メンバーはソロ活動に専念するため、アルバムは2013年まで未完成のままリリースされなかった。

リチャード・バローニはその後、2010年9月14日にホーボーケンのBar/None Recordsからリリースされた『 Glow』、2012年にDigSinレーベルからリリースされた3枚組CD/DVDライブコレクション「cool blue halo」25周年記念コンサート、2016年後半の『Sorrows & Promises: Greenwich Village in the 1960s』など、好評を博した一連のソロアルバムをリリースしている。彼は定期的にツアーを行っており、レコーディングおよびコンサートプロデューサーとしてのキャリアも確立している。2011年以来、バローニはニューヨーク大学のクライヴ・デイヴィス録音音楽研究所で教授を務め、最近ではニュースクール・オブ・ジャズ・アンド・コンテンポラリーミュージックで教授を務めている。レコーディングアカデミー/グラミー賞の理事を務め、アンソロジーフィルムアーカイブの諮問委員会にも所属している。彼の回想録「Frontman」は2007年にHal Leonard Booksから出版され、2冊目の本「Music & Revolution: Greenwich Village in the 1960s」は2022年にRowman & Littlefieldから出版されました。ジェームズ・マストロはホーボーケンで人気のギターショップ「The Guitar Bar」を経営しており、イアン・ハンターや再結成したモット・ザ・フープルのギタリストとして定期的にツアーを行っています。ベーシストのロブ・ノリスはフィーリーズから派生したバンドを含む数多くのグループで演奏しており、ドラマーのフランク・ジャンニーニは他の興味を追求し、さまざまなプロジェクトでドラムを演奏し続けています。

2006年、オリジナルの3人のボンゴスがスタジオに戻り、長年のファンであるモビーがプロデュースし、グループのデビューアルバムのCD再発用のボーナストラックを制作した。 2007年6月にCooking Vinyl Recordsから国際的にリリースされた、リマスターされた27曲入りの『 Drums Along the Hudson 』スペシャルエディションには、珍しいライブボーナストラックと新しいスタジオレコーディングが含まれている。バンドの初期のシングル「The Bulrushes」のリメイクで、モビーがトラックをミックスしている様子をフィーチャーした「Bulrushes 2007」のビデオは、iTunesで同時にリリースされた。

3 人は2006 年 10 月にグリニッチ ビレッジのパブリック シアターにあるジョーズ パブで 2 回のショー、2007 年 2 月にさらに 2 回のショーで再結成しました。2007 年 9 月 30 日、4 人は 20 年ぶりにホーボーケンで再演し、満員の観客の前で感激の表情を見せました。また、デイビッド ロバーツ市長から、ホーボーケンの文化と伝統への多大な貢献を称える宣言を受けました。彼らは、クリス ステイミーグループ、グレン マーサー(元フィーリーズ)、ヘルス アンド ハピネス ショーをフィーチャーした 1 日中続く公演のヘッドライナーを務めました。

2008 年春、ソニーはBongos RCA カタログを初めてiTunes / Apple Musicおよびすべてのデジタル小売業者に再発行しました。

2009年3月11日、ボンゴスはニューヨークのシティ・ワイナリーでフルセットのコンサートを行った。これはカーネギー・ホールで行われた音楽教育プログラムのための慈善イベントで、長年の友人であるREMに捧げられたものであった。 REM、30年にわたるキャリアへのトリビュートでサプライズ曲を演奏 2009年10月22日、グループは1986年以来初めて地元のクラブであるマクスウェルズに戻り、続いて同月、マンハッタンのヒロ・ボールルームで行われたCMJミュージック・マラソン2009で演奏した（長年の友人であるフレッシュトーンズと共演）。 2010年1月25日、ボンゴスはシティ・ワイナリーで再び結成され、今度はハイチの緊急地震救援活動のための慈善コンサートとなった。リチャード・バローネのソロ・パフォーマンスには、様々なメンバーがステージに上がった。

2013年7月31日、ボンゴスは再び集結し、長い公演の後に閉店するマックスウェルズで最後のコンサートを行った。オリジナルメンバーは、この会場での最初のショーも行っていた。ホーボーケンの通りに群衆が溢れる中、バローネはグループの「失われた」アルバム「ファントム・トレイン」が2013年10月1日にようやくリリースされることを発表した。グループはまた、そのリリースを祝うために一連の再結成ショーを約束した。ジェム・レコーディングス – ジェム・レコードの本拠地。ジェム・レコードの共同設立者であるマーティ・スコットは、ファントム・トレインが再編されたレーベルの最初のリリースになることを発表した。アルバムはリチャード・バローネとスティーブ・アダボによってリミックスされ、2013年夏のリリースに向けて準備された。^[10]クラフトヴェルクで有名なエミール・シュルトによってデザインされ手書きされたオリジナルのアルバムカバーのグラフィックと写真は復元され、CDのパッケージに使用された。

2015 年 6 月 8 日、ボンゴスは再び集結し、今度はスミザリーンズのドラマー、デニス・ディケンとともに、公共ラジオ局WFUVの「Fare Thee Well」コンサートで「ハウスバンド」として演奏しました。このコンサートは、ラジオ界から引退する、愛されてきたラジオ界のレジェンド、ヴィン・セルサのために、シティ・ワイナリーで行われました。彼らは、自身の曲を演奏するほか、デビッド・ヨハンセン、マーシャル・クレンショー、サウスサイド・ジョニー、スティーブン・トラスク(『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』の作曲家)、デビッド・ブロムバーグらのバックコーラスを務め、3 時間のコンサートは 2015 年 7 月 4 日に同局で放送されました。ヴィン・セルサ、Fare Thee Well | WFUV

2016年10月、同グループは西海岸のパワーポップバンド、ルビヌーズと共演し、北東部でミニツアーを行った。

2020年初頭、ザ・ボンゴスが「ホーボーケン・ポップの40周年を祝う」ためにアトランタ、フィラデルフィア、ニューヨークを含むいくつかの選ばれた都市で公演を行うことが発表された。COVID -19パンデミックのため、コンサートは2021年まで延期された。

2021年1月、ザ・ボンゴスはRCAレコードと新たな契約を結び、ソニーミュージックのレガシーレコーディングスレーベルを通じて音楽を配信することになった。新たな契約に基づく最初のリリースとなる『Beat Hotel – Expanded Edition』は、 2021年7月9日にレガシーレコーディングス経由でRCAレーベルからリリースされた。このコレクションは、オリジナルアルバムのHDリマスター版で、これまで未発表だったボーナストラック12曲が収録されている。^[11]

RCAはナンバーズ・ウィズ・ウィングスの40周年を記念して、 1985年に録音された未発表のライブボーナストラック8曲を加えたレーベルデビューEPの拡張版をリリースした。^[12] 2023年10月、RCAはボンゴスにとって1986年以来初の新曲となる「ロック・ザ・クリスマス・チア！」をリリースした。^{[13] 2023年11月19日、彼らは}カーネギーホールで開催されたミュージック+レボリューション: 1960年代のグリニッチ・ヴィレッジに出演した。^[14]

• ビート・ホテル(1985, RCA レコード) – ジョン・ジャンセンがプロデュース
• ファントム・トレイン(2013, Jem Records ) – エリック・ソーングレン、クリス・ブラックウェル、ザ・ボンゴスがプロデュース
• ビート・ホテル – 拡張版(2021、RCA レコード/レガシー・レコーディングス)
• ナンバーズ・ウィズ・ウィングス - 40周年記念エディション（2023年、RCAレコード/レガシーレコーディングス） -リチャード・ゴッテラー、ザ・ボンゴスがプロデュース

• ドラムス・アロング・ザ・ハドソン（1982年、PVCレコード – このアルバムには最初のシングルと最初のEPが収録されている） –ケン・トーマス、マーク・エイベル、ザ・ボンゴス
• スタート・スイミング(1981年、スティフ・レコード) (「テレフォト・レンズ」と「イン・ザ・コンゴ」はロンドンのレインボー劇場でのライブ録音に収録されています。当時はまだ3人組だったバンドは、「イン・ザ・コンゴ」でブッシュ・テトラスとスロッビング・グリッスルのメンバーも参加していました)
• ドラムス・アロング・ザ・ハドソン – スペシャル・エディション(2007、 Cooking Vinyl、2014、 Jem Records )

「Numbers with Wings」やその他の曲は、さまざまなレーベルの 1980 年代の多数のコンピレーション アルバムに収録されています。

• 「望遠レンズ」白黒「暗闇で光る」（1980年、フェティッシュ・レコード）
• 「イン・ザ・コンゴ」b/w「マンボ・サン」（1980年、フェティッシュ・レコード）
• 「The Bulrushes」b/w「Automatic Doors」（1981年、Fetish Records）
• 「ゼブラ クラブ」b/w「サーテイン ハーバーズ」（1982 年、フェティッシュ レコード）
• 「マンボ・サン」b/w「ハンティング」（1982年、フェティッシュ・レコード）
• 「ナンバーズ・ウィズ・ウィングス」b/w「スカイダイビング」（1983年、RCAレコード、スウェーデン）
• 「Numbers with Wings」（リミックス）b/w「Barbarella」（リミックス）– 12インチシングル–（1983年、RCAレコード）
• 「Barbarella」の白黒トラック、One the JugglerとBlue Zooによる– (1983、Trouser Press Flexi 7")
• 「Brave New World (True Love Is Ordinary)」b/w「Totem Pole」(1985、RCA レコード)
• 「Brave New World (True Love Is Ordinary)」(ラジオ編集版) – 12 インチ シングル – (1985、RCA レコード)
• 「スペース ジャングル」b/w「アパッチ ダンシング」(1985 年、RCA レコード、フランス)
• 「Bulrushes 2007」、The Bongos + Moby – CD シングル – (2007、Cooking Vinyl Records )
• 「My Wildest Dreams」（2013年、JEM Records、デジタルのみ）
• 「マンボ・サン」（リマスター版）（2020年、フェティッシュ・レコード、デジタルのみ）
• 「Rock the Christmas Cheer!」（2023年、RCA Records 、 Sony Music Entertainmentの部門。デジタルのみ）

• イン・ザ・コンゴ（1981年、フェティッシュ・レコード） - マーク・エイベル、ザ・ボンゴスがプロデュース
• タイム・アンド・ザ・リバー（1982年、フェティッシュ・レコード） –ケン・トーマス、ザ・ボンゴスがプロデュース
• ナンバーズ・ウィズ・ウィングス（1983年、RCAレコード） –リチャード・ゴッテラーがプロデュース

• Nuts and Bolts (1983, Passport Records)、リチャード・バローネとジェームズ・マストロ (デュオアルバム) – プロデュースはバローネ、マストロ、ミッチ・イースター

• 「イン・ザ・コンゴ」 – エド・スタインバーグ監督
• 「マンボ・サン」 – エド・スタインバーグ監督
• 「The Bulrushes」 – フィル・マリーノ監督
• 「翼を持つナンバーズ」 – ジュリアーノ・ヴァルトマン監督
• 「すばらしい新世界」 – ジュリアーノ・ヴァルトマン監督
• 「Bulrushes 2007」（モビーと共演） – リチャード・ケリス監督

• レガシーレコーディングスのボンゴス
• リチャード・バローネ
• シカゴ・サンタイムズ紙による「Drums Along The Hudson - Special Edition」のレビュー、2007年
• 2007年ホーボーケン再結成コンサートの写真、デイブ・ウィルソン撮影
• 2007年ホーボーケン再結成ショーのビデオ（Extrawack!）
• 「Numbers With Wings」ミュージックビデオ
• 「すばらしい新世界」のミュージックビデオ
• IMDbのザ・ボンゴス